9Fiches de StylesXIX-XX

L’Art du XXeSIÈCLE
Architecture Une nouvelle conception architecturale voit le jour durant les 2 dernières décennies du XIXesiècle.
L’architecture française jouit d’une primauté incontestée : halles monumentaux (La Galerie des machines - exposition universelle), monuments (Tour Eiffel)
Les architectes américains perfectionnent un type de construction à étages multiples adaptés aux exigences des grandes villes. Louis Sullivan (1856-1924)
chef de file de l’École de Chicago nouvelle conception du gratte-ciel : extérieurement et intérieurement, l’édifice constitue un tout cohérent essentiellement fonctionnel (forme cubique)
Dans le domaine de l’habitation individuelle, la diversité est la règle, la maison individuelle, intégrée à la nature, met l’homme en contact avec les éléments, de grandes baies assurent la communication avec les espaces libres.
Sculpture
Dans le domaine de la sculpture, Matisse fait figure de pionnier. Brancusi, sculpteur roumain, est celui qui a été le plus loin dans la voie de la libération de l’œuvre plastique, l’espace est intégré en tant que reflet.
Dans les années 40 et 50, la sculpture se risque à l’extérieur des constructions. La sculpture surréaliste est antitraditionnelle : Giacometti, Rodin, Gonzalez, Calder (en 1930, Calder commence à construire des structures mobiles
faites de fils, de tiges et de plaquettes métalliques, les éléments suspendus tournent, montent et descendent, Assemblage de déchets industriels et d’objets trouvés : César, Dubuffet (évolution vers le foisonnement baroque et l’emploi gratuit de matériaux brut).
Peinture
1) le Post-impressionisme - 2) le Fauvisme : Rejet de la perspective et des valeurs de l’art classique, exaltation de la couleur. Derain (Les Bords de Seine), Manguin, Marquet (La Plage de Fécamp),
Vlaminck, Matisse porte-parole du fauvisme ...
3) l’Expressionisme : art pictural franc, direct et spontané...le monde tel qu’il est. Ensor (Les Masques), Munch, Soutine, Pascin,
Chagall (Les Trois Bougies), Rouault, Gromaire.
4) le Cubisme : recherche de la réalité dépouillée, des lignes dures et anguleuses délimitent les silhouettes. Picasso (L’Aficionado)
Braque (Maisons à l’Estaque), Juan Gris (As de Carreau)
5) l’Art abstrait (non figuration) Malevitch, Mondrian, Delaunay, Kupka, Larionov, Malevitch. 6) l’ Orphisme -
7) l’art entre les 2 guerres : Constructivisme, De Stijl et Bauhaus : Gropius. 8) le Dadaïsme : mouvement intellectuel : révolte contre la société bourgeoise. Marcel Duchamp,
Arp, Ernst, Giorgio de Chirico.
9) le Surréalisme : des manifestations d’extase, de rêve, de l’irrationnnel pour créer un univers fantastique : Ernst (L’Ange du Foyer), Miro, Roy,
Tanguy, Dali. 1
0) Cercle et carré - Groupe d’artistes abstraits, Mondrian, Kandinsky, Léger ...
11) Art informel : Groupe d’artistes refusant de peindre le reflet d’une réalité : Dubuffet. 12) Abstraction lyrique : Expression pure et libre qui s’oppose à l’abstraction géométrique,
la Peinture gestuelle et le Tachisme : Hans Hartung, Pollock. 13) Pop’Art (années 60) Culture populaire diffusée par les mass media. Rauschenberg, Yves Klein, Andy Warhol,
Lichtenstein, Erro, Jacques Monory ...
14) Mec’Art (Mechanical Art) Méthode de report photographique par sérigraphie, Andy Warhol (Marilyn Monroe).
15) Nouveau réalisme (1963) Arman, César, Christo. 16) Art cinétique (après 1965) Agam, Vasarely Vega-Nor, Schöffer, Le Parc ... 17) Nouvelle figuration (1968),
mode figuratif, sujets politiques, publicité, bande dessinée,actualité (utilisés à des fins critiques).Adami, Arroyo, Erro L’Archer, Fromanger, Buri, Monory, Rancillac, Recalcati,
Folon, Télémaque, Rauschenberg Tibet, Klasen, Bacon, Velickovic, Giacometti .
18) De l’image à l’objet : une nouvelle génération d’artistes allait (vers 1967) aborder l’objet
en faisant appel aux trompe-l’œil et aux mises en situation déconcertantes, Dufo, Samuel Buri, Titus-Carmel. 19) Art pauvre et Art du geste : Le refus de l’apparence esthétique
et du langage construit. Gina Pane, Ben (monologue quotidien entre l’artiste et lui-même) (je signe tout), Le Gac, Ben, Boltanski, Sarkis, Journiac ... 20) Art conceptuel (1969)
réflexion sur l’art, l’art devient une définition de l’art, des concepts (transposition des connaissances) qui se veulent objectifs, Kirili, Venet.
21) Supports-Surfaces (1970) le tableau
recouvre son caratère essentiel de “support” et de “surface”, Viallat, Bioulès, Devade, Cane, Dezeuze, Dolla, Jaccard, Valensi, Rouan ...
22) Figuration libre (1982) Mouvement
qui s’inspire des graffitis, des bandes dessinées, du rock et de l’esprit punk : exécution rapide
et couleurs vive : Blanchard Le Cirque, Combas, Haring, Crash, Sharf ...