dossier de presse
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DOSSIER DE PRESSE AU THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER / LA PISCINE ANTONY, CHÂTENAY- MALABRY [email protected] | 01 41 87 20 84 AU THÉÂTRE VICTOR HUGO BAGNEUX [email protected] | 01 46 63 10 54 AU THÉÂTRE JEAN ARP CLAMART [email protected] | 01 41 90 17 02 AU THÉÂTRE DES SOURCES FONTENAY-AUX-ROSES [email protected] | 01 41 13 40 80 AU THÉÂTRE 71 MALAKOFF [email protected] | 01 55 48 91 00 Pass MAR.T.O. 3 spectacles 21€ (12€ la place supplémentaire) | 16€ tarif normal TARIFS RÉDUITS >12€ étudiants, demandeurs d’emploi, intermittents, retraités, moins de 18 ans, abonnés des théâtres MAR.T.O. | 8€ détaxe professionnelle, groupes moins de 18 ans (collèges | lycées) Ticket-Théâtre(s) acceptés à Antony, Châtenay-Malabry, Clamart, Fontenay-aux-Roses, Malakoff Nuit de la marionnette à Clamart - tarif unique 20,50€ | Stage à Malakoff - tarif unique 70 € | 46€ tarif abonnés, seniors, - 30 ans, demandeurs d’emploi WWW.FESTIVALMARTO.COM Service de presse : zef | Isabelle Muraour 01 43 73 08 88 | 06 18 46 67 37 - [email protected] 1 MAR.T.O. 24 NOV > 8 DÉC Le mot des directeurs page 4 Calendrier page 6 Les spectacles MAR.T.O. La Nuit de la marionnette Ma biche et mon lapin Ma foi PuppetCrashtest Pygmalion miniature Go ! L’Emission Objeuxd’mots Les Mains de Camille ou le temps de l’oubli Trilogie cirque d’objets Signaux page 7 page 9 page 10 page 11 page 13 page 14 page 16 page 18 page 20 page 22 page 23 Autour des spectacles page 24 Les tournées des spectacles MAR.T.O. page 25 Accès MAR.T.O. page 28 2 FESTIVAL MAR.T.O. 13e ÉDITION Les trois coups de MAR.T.O. se feront entendre pour la 13ème année consécutive dans 6 villes des Hauts-de-Seine. Ainsi, le Théâtre Firmin Gémier/La Piscine des villes d’Antony et de Châtenay-Malabry, le Théâtre Jean Arp de Clamart, le Théâtre 71 de Malakoff, le Théâtre des Sources de Fontenay-aux-Roses et le Théâtre Victor Hugo de Bagneux accueillent ce festival dédié à la marionnette et au théâtre d’objets. Destinée à un public d’adultes, et c’est là toute son originalité, la manifestation programme cette année 8 spectacles de compagnies françaises et étrangères ainsi que la 4ème édition de la Nuit de la marionnette. Le Festival MAR.T.O. est né en 2000 de l’initiative conjointe du Théâtre 71, du Théâtre des Sources et du Théâtre Jean Arp, auxquels se sont rapidement joints de nouveaux partenaires : le Théâtre de Vanves, le Théâtre Firmin Gémier d’Antony (réuni en 2008 avec le Théâtre La Piscine de Châtenay-Malabry) et le Théâtre Victor Hugo de Bagneux. Proposant de retrouver les nouvelles créations de compagnies auxquelles il est fidèle, le festival s’ouvre chaque année à des artistes émergents et ne cesse d’explorer marionnette et théâtre d’objets sous toutes les formes et manipulations. Désireux d’étendre son terrain de jeu au-delà des spectacles, il propose également des stages, des éclairages, des temps inédits et s’associe aux initiatives d’autres amoureux de la marionnette et de l’objet. Depuis trois ans, le festival se poursuit en dehors des plateaux avec la mise en place d’un site, à l’adresse www.festivalmarto.com. Animé par Maïa Bouteillet, ce dernier comporte un espace presse dans lequel photos et dossiers de presse des compagnies sont téléchargeables. Il proposera également des interviews croisées d’artistes, des vidéos des coulisses et des répétitions des spectacles ainsi que des articles et bien d’autres surprises... Aujourd’hui, l’ensemble des théâtres qui participent au Festival MAR.T.O. accorde une place particulière au spectacle de marionnette dans leur programmation. Reflet de cet engagement, le Théâtre Jean Arp de Clamart a obtenu en juin 2010 le statut de Scène Conventionnée pour la Marionnette, le Théâtre d’Objets et autres formes mêlées. 3 NOTES D’INTENTION Opération réussie. Car l’amour de la marionnette ne fait pas tout. Deux changements de direction, Pierre-François Roussillon à Malakoff et Laurence Ackermann à Fontenay-auxRoses, à quelques mois d’intervalle seulement ! Le risque était réel et l’inquiétude palpable. Or, non seulement MAR.T.O. continue mais il profite de l’arrivée de ce sang neuf pour creuser un peu plus son projet et le sens de sa démarche. Le conventionnement de Clamart participe également à nous donner à tous un point d’ancrage solide. Nous voulons dans les années qui viennent renforcer la dimension festivalière de MAR.T.O., travailler sur des temps forts et des évènements marquants. Chaque théâtre est invité à proposer un moment spécifique en lien avec son projet. C’est ce que nous faisons cette saison avec Jani Nuutinen qui installera son village de chapiteaux à l’Espace Cirque d’Antony. Ce barbu du nord, homme de cirque et des grands espaces, viendra nous régaler avec ses spectacles intimes et bricolés. Marc Jeancourt Théâtre Firmin Gémier / La Piscine Parce qu’elles sont minuscules ou géantes. A gaine ou à fil. Portées, figuratives ou abstraites. Parce que de l’objet le plus anodin naît la vie. Parce que les autres arts s’en mêlent parfois. Parce que le spectacle se joue sur une table, 10 m² ou sur de grands plateaux, pour dix spectateurs ou une salle comble. Parce que c’est ancestral et profondément contemporain. Parce que cela fait appel aux auteurs et aux nouvelles écritures. Parce que c’est singulier, inventif, surprenant, protéiforme. Parce qu’ils sont aujourd’hui nombreux à créer, bricoler, passer de l’établi à la scène. Parce qu’ils nous racontent des histoires de notre temps. Et pour bien d’autres raisons encore… Farid Bentaïeb Théâtre Jean Arp Venir à MAR.T.O., c’est partir pour un grand voyage tant le paysage de la création contemporaine marionnettique est vaste et plein de surprises. On y découvre des artistes qui n’ont ni peur du noir ni de la lumière. On traverse des contrées inexplorées par d’autres disciplines, on y côtoie le minuscule et le démesuré, l’intime et l’universel. Venir à MAR.T.O., c’est mettre ses « à priori » de côté, aiguiser sa curiosité, satisfaire son besoin de sensations fortes. Venir à MAR.T.O., c’est aussi briser les frontières géographiques en voguant d’un théâtre à l’autre car ce Festival hors du commun découle d’une passion partagée par cinq directeurs et directrices de théâtres des Hauts-de-Seine. Pour cette nouvelle édition, le Théâtre des Sources vous propose une excursion en terre d’Objets… Johanny Bert, nouveau directeur du Centre Dramatique National de Montluçon, s’empare de l’objet pour sa nouvelle création. L’Emission, un texte de Sabine Révillet, nous plonge en 4 plein cœur d’un cauchemar de télé-réalité. Pour une jauge réduite à 30 spectateurs, ce spectacle au vitriol invite les figurines des Playmobil pour une farce cathodique pas très correcte ! En parallèle, l’exposition du Bob Théâtre, transforme les mots et les expressions les plus courantes en calembours visuels hilarants. Nous espérons que cette aventure sera le lumineux objet de votre désir. Laurence Ackermann Théâtre des Sources Après l’accueil en 2011 du projet singulier de l’artiste israélien Amit Drori, Savanna, le Théâtre 71 affirme de nouveau pour cette treizième édition du festival MAR.T.O. son engagement envers la création. Aussi, avec la présentation du spectacle Les Mains de Camille ou le temps de l’oubli, le nouvel opus composé par la compagnie Les Anges au Plafond, la Scène Nationale poursuit son compagnonnage avec des artistes implantés à Malakoff et dont les spectacles résonnent à un niveau hexagonal. En accueillant cette proposition en résidence à la Fabrique des Arts, en lui faisant bénéficier d’un apport financier en coproduction, le Théâtre 71 aura ainsi témoigné pour ce projet un soutien appuyé. Les Mains de Camille ou le temps de l’oubli, spectacle inspiré de l’œuvre et du destin de Camille Claudel, donnera naissance à des marionnettes surgies d’un bloc de papier froissé comme pétries des mains de l’artiste. Un travail atypique et passionnant, portant la marque personnelle et attachante de la compagnie. Dans le cadre de MAR.T.O., cette nouvelle et prometteuse création sera présentée pour la première fois en Île-de-France sur le plateau du Théâtre 71. Pierre-François Roussillon Théâtre 71 Pour cette 13ème édition du Festival MAR.T.O., le Théâtre Victor Hugo a décidé d’offrir au public un parcours artistique orchestré par le collectif Aïe aïe aïe et la compagnie À. Trois petites formes pour retrouver - pour ceux qui les connaissent déjà – ou découvrir – pour les autres – Julien Mellano et Dorothée Saysombat. Promenade pour adepte du théâtre d’objet, version bidouillage créatif, poésie et humour caustique. On les adore, on a tout vu et quasiment tout programmé. Les 25 et 26 novembre prochains, on vous promet donc un petit itinéraire entre amis avec arrêt aux stations : • Cruelles expériences, par savants flous, sur marionnettes innocentes (PuppetCrashtest) • Cours de catéchisme déjantés par bonne sœur un rien loufoque (Ma foi) • Vaudeville sur table pour couples dépareillés (Ma biche et mon lapin). C’est intelligent, inventif, drôle… Bref, c’est complètement MAR.T.O. Marie-Lise Fayet Théâtre Victor Hugo 5 CALENDRIER NOVEMBRE SAMEDI DIMANCHE 24 NOV 25 NOV 19H30 14H/17H/19H LUNDI 26 NOV 14H/17H/19H MARDI MARDI MERCREDI MERCREDI JEUDI JEUDI 27 NOV 27 NOV 28 NOV 28 NOV 29 NOV 29 NOV 20H30 20H30 20H30 20H30 19H30 19H30 JEUDI VENDREDI VENDREDI VENDREDI VENDREDI 29 NOV 30 NOV 30 NOV 30 NOV 30 NOV 20H30 20H30 20H 20H30 20H30 SAMEDI SAMEDI 1ER DÉC 1ER DÉC 18H/20H30 19H30 SAMEDI SAMEDI DIMANCHE DIMANCHE DIMANCHE 1ER DÉC 1ER DÉC 2 DÉC 2 DÉC 2 DÉC 20H 20H30 15H30/18H 16H 16H DIMANCHE MARDI 2 DÉC 4 DÉC 16H 20H30 MERCREDI 5 DÉC 19H30 JEUDI 6 DÉC 19H30 VENDREDI 7 DÉC 20H30 VENDREDI SAMEDI 7 DÉC 8 DÉC 20H30 19H30 SAMEDI 8 DÉC 20H30 LA NUIT DE LA MARIONNETTE | CLAMART MA BICHE ET MON LAPIN - MA FOI – PUPPETCRASHTEST | BAGNEUX MA BICHE ET MON LAPIN - MA FOI – PUPPETCRASHTEST | BAGNEUX PYGMALION MINIATURE – GO ! | CLAMART L’ÉMISSION | FONTENAY-AUX-ROSES PYGMALION MINIATURE – GO ! | CLAMART L’ÉMISSION | FONTENAY-AUX-ROSES PYGMALION MINIATURE – GO ! | CLAMART LES MAINS DE CAMILLE OU LE TEMPS DE L’OUBLI | MALAKOFF L’ÉMISSION | FONTENAY-AUX-ROSES PYGMALION MINIATURE – GO ! | CLAMART TRILOGIE CIRQUE D’OBJETS | ANTONY L’ÉMISSION | FONTENAY-AUX-ROSES LES MAINS DE CAMILLE OU LE TEMPS DE L’OUBLI | MALAKOFF DÉCEMBRE L’ÉMISSION | FONTENAY-AUX-ROSES LES MAINS DE CAMILLE OU LE TEMPS DE L’OUBLI | MALAKOFF TRILOGIE CIRQUE D’OBJETS | ANTONY PYGMALION MINIATURE – GO ! | CLAMART L’ÉMISSION | FONTENAY-AUX-ROSES TRILOGIE CIRQUE D’OBJETS | ANTONY LES MAINS DE CAMILLE OU LE TEMPS DE L’OUBLI | MALAKOFF PYGMALION MINIATURE – GO ! | CLAMART LES MAINS DE CAMILLE OU LE TEMPS DE L’OUBLI | MALAKOFF LES MAINS DE CAMILLE OU LE TEMPS DE L’OUBLI | MALAKOFF LES MAINS DE CAMILLE OU LE TEMPS DE L’OUBLI | MALAKOFF LES MAINS DE CAMILLE OU LE TEMPS DE L’OUBLI | MALAKOFF SIGNAUX | CLAMART LES MAINS DE CAMILLE OU LE TEMPS DE L’OUBLI | MALAKOFF SIGNAUX | CLAMART L’exposition Objeuxd’mots par le Bob Théâtre a lieu du mardi 27 novembre au dimanche 2 décembre, 1h avant et après les représentations à Fontenay-aux-Roses (sur réservation pour les groupes). 6 LA NUIT DE LA MARIONNETTE EDITION 4 # THÉÂTRE JEAN ARP / CLAMART SAMEDI 24 NOVEMBRE DE 19H30 À 6H Rendez-vous désormais incontournable de MAR.T.O., La Nuit de la marionnette ouvrira l’édition 2012 du festival. Noctambules, insomniaques et curieux pousseront les portes du Théâtre Jean Arp à Clamart pour y découvrir des compagnies qui n’ont pas peur du noir ! Des artistes venus des quatre coins du monde pour voyager jusqu’à l’aube dans leurs univers de marionnettes, théâtre d’objets et formes animées. AU PROGRAMME : BASTARD ! | Dudapaiva Company (Pays Bas) Duda Paiva | marionnette portée, danse, vidéo Une très libre adaptation de « L’Arrache cœur » de Boris Vian aux accents surréalistes. L’AUTRE | Claudio Stellato Company (Belgique) Claudio Stellato | objet, cirque, illusion Entre manipulation d’objets et contorsions, les lois de la physique sont défiées et les objets prennent vie. Un voyage sensoriel troublant. PAPER CUT | Yaël Rasooly (Israël) Yaël Rasooly et Lior Lerman | théâtre d’objets et de papier L’obsession et les dangers des fantasmes romantiques… Un univers étrange, dérangeant et cocasse. LA GALÈRE | Compagnie Bakélite Olivier Rannou - Alan Floc’h - Gaëlle Héraut | théâtre d’objets waterproof Une épopée maritime mouvementée et riche en rebondissements. LA ROUTE | Compagnie Anonima Teatro Edwige Pluchart | carambolage marionnettique Une course poursuite délirante avec dérapages, ralentis, cascades, musique épique et marionnette poétique. BAG LADY | The Bag Lady Theater (Espagne) Ana Szkandera | marionnette Des sacs de plastique reprennent vie pour un recyclage subtil et à l’imagination débordante. UNE VESTE DE PYJAMA | La vache bleue compagnie Jean-Pierre Cannet | Amalia Modica| théâtre, théâtre d’objets Anna, enfant, découvre un jour une veste de pyjama à rayures dans le fond du jardin… Un souvenir d’enfance qui ne s’efface pas. LA MASTICATION DES MORTS | Les Croque Migaines/ Collectif Ca.Ma.It Patrick Kermann | Camille Touaty & Alexia Alibert | marionnettes à gaine 7 Entre ragots, complaintes et règlements de comptes, les morts du village de Moret-surRagusenous transmettent dans un souffle des chroniques de leur temps. VISAGES DE L’AUBE | Compagnie Le bruit du frigo Dinaïg Stall | marionnette, théâtre d’objets, poupons Librement adaptée de la nouvelle de Nancy Huston, une exploration de la naissance et de ce qu’elle induit de doutes et de questionnement incarnés avec humour et pragmatisme par Mme Armande, sage-femme émérite d’une grande maternité. CONGES PAYES | Compagnie Stéréoptik Jean-Baptiste Maillet & Romain Bermond | dessin, manipulation d’objet, vidéo et musique live 1er août 1936 : les Français accèdent au temps libre. Un spectacle qui mêle ce cinéma des vacances à la musique, aux dessins et aux manipulations réalisés en direct. ANOU ET OUNA | Compagnie La luciole écarlate Françoise Sors & Dominique Boulard | théâtre d’ombre Deux personnages-marionnettes manipulées à vue projettent les ombres d’un monde onirique où chacun peut y créer sa propre histoire. 10 OBJETS | Compagnie Les becs verseurs Marina Le Guennec | Théâtre d’objets Une table où trônent 10 objets, protagonistes de l'histoire singulière qui va être racontée. Quelle sera-t-elle ? Histoire d’amour ? De vie ? Ou pas ? Histoire(s) d’aller se coucher du bon pied pour se lever du bon œil, une petite collation sera proposée aux spectateurs vers 6h du matin. 8 MA BICHE ET MON LAPIN MA FOI PUPPETCRASHTEST THÉÂTRE VICTOR HUGO / BAGNEUX DIM 25 NOV À 14H, 17H, 19H LUN 26 NOV À 14H, 17, 19H Trois petites formes de la Compagnie À et du Collectif Aïe aïe aïe MA BICHE ET MON LAPIN de Julien Mellano MA FOI de et par Dorothée Saysombat PUPPETCRASHTEST de Julien Mellano Jauge de 40 Le parcours dure environ 1h30 MA BICHE ET MON LAPIN THÉÂTRE D’OBJETS SUR TABLE Collectif Aïe aïe aïe De Julien Mellano Conception et interprétation Charlotte Blin et Julien Mellano Un vaudeville sur table, musical et sans parole, où les couples se forment et se déforment dans un ballet d'objets manipulés. Des petites histoires d'amour bucoliques, badines ou tragiques, tricotées à quatre mains par un duo mixte. Charlotte Blin Auteur, metteur en scène et interprète, Charlotte Blin intervient dans des spectacles qui associent les jeux de langages poétiques, le théâtre d'objets et les bricolages chorégraphiques. Ses histoires préférées racontent le drame burlesque de l'être humain en proie à son imaginaire héroïque inconsolable : assouvir les crimes princiers d’une brute gracile, casser un mur à la masse, aimer passionnément, regarder par la fenêtre. En préparation - création et interprétation de Souffre, Collectif Aïe aïe aïe / théâtre moléculaire. Création et mise en scène de Living room, Théâtre du Cercle, théâtre et tableaux vivants avec douze comédiens amateurs en réunion spirite. Conception artistique du projet Vern volume 18ème rencontres d'art contemporain, Le Volume, événement associant arts visuels et spectacle vivant. Ecriture et mise en scène de Play Bak- morceaux de bureau, Théâtre du Cercle, théâtre et tableaux vivants avec douze comédiens amateurs à la table. 9 Co-création (avec Morgan Euzenat) Les vestiges, carte blanche au Collectif Aïe aïe aïe, Musée du château de Mayenne, parcours de scènes courtes avec sept interprètes. Production Collectif Aïe aïe aïe Spectacle créé le 17 février 2012 au Théâtre du Cercle à Rennes. MA FOI THÉÂTRE D’OBJETS SUR TABLE Compagnie À Mise en scène et interprétation Dorothée Saysombat Le propos Ma foi est inspirée librement du Concile d’Amour, pièce écrite par Oskar Panizza en 1895, « tragédie céleste » joyeusement iconoclaste et blasphématoire qui a valu à son auteur censure et prison. Elle fut redécouverte en France en 1964 par André Breton et les surréalistes avant de devenir culte après la mise en scène de Jorge Lavelli en 1969. L’histoire Une bonne soeur adepte de musique électronique nous livre un office déjanté entre le cours de catéchisme et la leçon d'éducation sexuelle. De quoi en perdre son latin ! Plutôt qu’une satire de la religion et qu’une parodie des dévots, Ma foi est un essai loufoque, caustique et décalé, entre Le Jour du Seigneur et Tex Avery. La Compagnie À a été créée en décembre 2003 à Angers, par Dorothée Saysombat et Nicolas Alline. Cette compagnie est née de la volonté d’explorer les formes d’écritures vivantes, à travers le rapport entre comédien et objet manipulé, à travers le rapport au public, au son et à l’espace. Ces orientations lui confèrent une prédilection pour le théâtre d’objets, le clown, et la marionnette. La compagnie choisit de privilégier un rapport intimiste et précieux avec le public, et défend un théâtre de proximité, où le populaire et la convivialité ne s’opposent pas à la rigueur et à l’exigence artistique. Les spectacles de la Compagnie À se proposent de jeter un regard singulier et poétique sur notre contexte social et politique, par le biais de l’art vivant, d’un théâtre toujours en recherche, fait d’images, de gestes, de sons, d’émotions, et d’objets, petits ou grands. La Compagnie À concocte depuis sa création des formes mêlant clown et objet, confrontant l’humour à la cruauté, le tragique au comique, maniant le décalage burlesque et poétique, pour un public jamais pré-jugé. Dorothée Saysombat suit des stages de clown (Catherine Germain, Nikolaus,…), de théâtre d’objets (Jacques Templeraud, Christian Carrignon, Pascale Blaison, Babette Masson…), de marionnettes (Hoichi Okamoto, Ilka Schönbein…), mais aussi de danse (Yumi Fujitani, Nanami Kohshou, Shiro Daimon…), de Théâtre Nôh (Maître Tetsunojô Kanzé 9ème), de Kyôgen (Maître Tôjirô Yamamoto 4ème), et de Kabuki au Japon. 10 Elle est comédienne au sein de la Compagnie Turak (Michel Laubu), entre 2001 et 2005 avec laquelle elle réalise, entre autres, L’Arpenteur hésite (2002), La Petite Fabrique de pingouins (2003), L’heure où les pingouins vont boire (2003), L’Epaule Nord (2004). En 2003, elle collabore avec la Compagnie Pré-O-C-Coupé sur Monsieur Kunz, Deux dames et une chèvre, 2003, avec Nikolaus Maria Holz et Ivika Meister. Nicolas Alline, d’abord formé à l’école de cirque Bing Bang à Rennes, puis à l’école de théâtre Jo Bithume dirigée par Paul-André Sagel à Angers, il est ensuite élève au Samovar à Bagnolet (93) entre 2001 et 2002. Il poursuit sa recherche de comédien en participant à des stages de clown (Catherine Germain, Lory Leshin), de théâtre d’objets (Jacques Templeraud, Pascale Blaison, Babette Masson), de construction de marionnettes (Patrick Smith), de mouvement (Yves Marc), de danse (JP Lerembour, Nanami koshou), acrobatie burlesque (Rémy Ballagué) … PUPPETCRASHTEST MEUBLES, OBJETS, MARIONNETTES ET ROBOTIQUES (peut contenir des traces de mots) Collectif Aïe aïe aïe Conception et interprétation Morgan Euzenat et Julien Mellano George and George ouvrent les portes de leur petit laboratoire. L'occasion de découvrir leur matériel, leurs instruments et leurs méthodes de travail particulières. Ces deux têtes chercheuses procéderont sous vos yeux à une série de tests sur d'adorables sujets de synthèse pour la beauté de la science et des arts. Une forme courte expérimentale, dans laquelle il sera question de la vie de nos amies les marionnettes, de leur résistance, de leurs limites, de leur reproduction, de leur intériorité et de leurs petits yeux en plastique dépourvus de liquide lacrymal. Julien Mellano Il obtient une Licence Arts Plastiques / Université Rennes 2. Depuis une douzaine d'années, il combine son intérêt pour les arts plastiques et le bidouillage avec un goût prononcé pour la mise en scène et le jeu d’acteur. A la fois auteur, scénographe et interprète, il s’implique dans des formes de spectacles inclassables mais facilement présentables, où il est question de proximité, de détournement d’objet, et de jeux de simulacres… Co-création (avec Guigou Chenevier, Emmauel Gilot, Alain Leonesi et Charlot Lemoine) interprétation de Le Cochon rationaliste, Collectif Inouï d'après Stratégie pour deux jambons de R.Cousse. Accompagnement artistique sur Mémorie, création Compagnie UBI, danse, théâtre et objets. Création et interprétation de Pitt, Collectif Aïe aïe aïe, forme courte de marionnettes à gaines stupides en castelet. Ecriture, mise en scène et interprétation de Gargantua, Collectif Aïe aïe aïe d'après F.Rabelais. Interprétation de Roselyne dans L'Ôbservatoire Crosporg / création Compagnie À, théâtre de propagande et objets destructeurs. 11 Mise en scène et interprétation dans Les curiosités du docteur Fullmoon, L'Antipode, Salle de Musiques Actuelles, coordination. Co-création (avec Charlotte Blin) de Beastie Queen / Collectif Aïe aïe aïe, théâtre d'objet pâtissier. Co-création (avec Denis Athimon et Alexandre Musset) et interprétation de Démiurges, Bob Théâtre, théâtre, effets spéciaux, cascades et déconnade…. Morgan Euzenat Marionnettiste autodidacte ou plasticien bricoleur, il associe depuis plus de 8 ans des allées et venues entre l’atelier et l’espace scénique. Attiré par les arts visuels en général, il se promène dans les milieux classiques et modernes de la marionnette/objet, tantôt artisan auteur, tantôt comédien marionnettiste. Son imaginaire balance entre les cartoons délurés, la fiction anachronique ou encore la mécanique onirique. Il découvre depuis peu l’univers robotique par la transformation de la marionnette en objet marionnettique et s’inscrit actuellement dans une recherche vers de nouveaux modes de manipulation dans les arts scéniques et urbains. Création (en cours) de Shuffle, Collectif Aïe aïe aïe, bal minute improvisé en espace public. Co-création avec Charlotte Blin des Vestiges, Collectif Aïe aïe aïe, carte blanche au Château de Mayenne. Création et manipulation de KluG / Le filament - Collectif Aïe aïe aïe, Marionnette sans fil, robotique. Co-Création et interprétation d'un spectacle d’objet à fils pour bébé de mois de 77 ans… Production Collectif Aïe aïe aïe / création 2011 Remerciements à l'Institut Français d'Écosse à Edimbourg et à l'Association Parole Traverse à Rennes. 12 PYGMALION MINIATURE & GO ! THÉÂTRE JEAN ARP / CLAMART DU MARDI 27 NOVEMBRE AU DIMANCHE 2 DÉCEMBRE MAR, MER, VEN, SAM À 20H30, JEU À 19H30, DIM À 16H PYGMALION MINIATURE MARIONNETTES À FIL Compagnie LàOù - marionnette contemporaine Conception Renaud Herbin | Manipulations Renaud Herbin | Son Morgan Daguenet | Lumière Fabien Bossard Un projet LàOù-marionnette contemporaine, soutenue par la DRAC Bretagne, le Conseil Régional de Bretagne, le Conseil général d’Ille-et-Vilaine et la Ville de Rennes. Un homme face à la matière à sculpter, un homme au travail, donne naissance à forme humaine, reconnaissable et désirable. Basé sur le mythe de Pygmalion, ce spectacle court à l’échelle des marionnettes évoque la naissance du vivant et sa disparition : séparation avec l’objet de désir et mise en abyme d’un autre pour conjurer la mort. L’histoire de Pygmalion pourrait être un préliminaire à toutes les autres métamorphoses, car elle raconte l’origine du vivant et l’espacement entre la matière et sa transformation en tant qu’objet animé. Pygmalion occupe une place très spéciale dans la longue liste des métamorphoses d’Ovide. Pour la plupart d’entre elles, il s’agit de dieux changés en animaux pour approcher un humain, d’humains changés en cerf, laurier ou pierre, après avoir offensé une divinité. Dans Pygmalion, il n’y a pas de changement d’espèce. La métamorphose semble minime en apparence : l’ivoire était déjà presque vivante par le travail du sculpteur, et les dieux, en l’occurrence Vénus, n’ont offert que le passage de l’inerte au vivant. Motif érotique L’histoire de Pygmalion est celle d’un égarement, une métamorphose, fruit d’un amour impossible. Le désir y est source de croyance (belle et dérisoire face une image perçue comme existante), si intense que le fantasme devient réalité. La dimension érotique du récit passe par l’intimité de la relation naissante entre Pygmalion et sa sculpture : du toucher au voir, de la contemplation aux enlacements. Par palpation, il finit par lui donner souffle. Voulant y croire, ne croyant pas ce qu’il voit, finissant par admettre que son voeu est exhaussé. Pygmalion, c’est aussi l'origine du désir d’altérité, la possibilité de créer une forme de toute pièce. Un « Autre » à modeler en trois dimensions (que l’on peut toucher, contrairement à image miroir de Narcisse qui ne rencontrera pas la même clémence des dieux) : source de confusion entre le vrai et le faux. Pygmalion ou la naissance de l’illusion. 13 Renaud Herbin Diplômé de l’Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières en 1999, Renaud Herbin fonde avec Julika Mayer et Paulo Duarte la compagnie LàOù – marionnette contemporaine. Il met en scène et interprète Pygmalion miniature (2011), Lopin (2008), Mitoyen (2006), Vrai ! Je suis très nerveux (2003), (Détails) Les grands poissons mangent les petits (2002), Petits Chaos (2000) et Un Rêve (1999). Il a développé, entre 2003 et 2008, le projet Centres Horizons avec le vidéaste Nicolas Lelièvre : spectacles et films d’animation autour des questions d’urbanisme sur les territoires de Rennes Métropole, Buenos Aires, Berlin (Villa Médicis Hors-les-murs 2004). Au travers de ses propres productions et de nombreuses collaborations artistiques (notamment les co-mises en scène avec Frédéric Fisbach, Robert Cantarella, Julie Bérès, Charlotte Nessi), il côtoie le théâtre, l’opéra et l’écriture contemporaine, la danse et façonne peu à peu un langage scénique visuel singulier, plaçant au centre de sa démarche l’idée de manipulation entendue comme ce qui relie les choses. En ce sens, il compose avec les présences de marionnettes, d’acteurs, de danseurs, de sons, et d’images en interactions sur scène. Enfin, il intervient régulièrement à l’Ecole d’acteur du Théâtre National de Bretagne, à l’Université Rennes 2, au Centre Hospitalier Guillaume Régnier de Rennes et à l’Ecole des Beaux-Arts de Lorient. La Compagnie LàOù – marionnette contemporaine était implantée à Rennes (France) et soutenue par la DRAC Bretagne, le Conseil Régional de Bretagne, le Conseil Général d'Ille-etVilaine, la Ville de Rennes. Renaud Herbin est actuellement directeur du Théâtre Jeune Public, Centre Dramatique National à Strasbourg. Coproduction LàOù - marionnette contemporaine, L’Agora – Scène nationale d’Evry-Essonne, Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry et de la Savoie . GO ! THÉÂTRE D’OBJETS Mise en scène, scénographie et interprétation Polina Borisova (Russie) Régie Laetitia Labre Dès 8 ans Polina Borisova est une toute jeune artiste russe qui a fait une entrée très remarquée dans le monde de la marionnette. Go ! est sa troisième création. Dans la pénombre de son appartement, une vieille femme erre parmi ses objets familiers. À tâtons, elle retrouve des bouts d’objets, des souvenirs qu’elle crée à l’aide d’un ruban d’adhésif. Inspiré par la simplicité avec laquelle les gens extraordinaires (qu’il s’agisse d’un grand artiste ou de la mamie d’à côté) nous quittent sans crier gare, ce spectacle raconte avec humour la solitude de celui qui voyage dans les souvenirs. 14 Polina Borisova Diplômée de l’Académie Nationale d’Art Théâtral de Saint-Pétersbourg, spécialité construction de marionnettes et scénographie de théâtre de marionnette (Russie 1996 – 2001) et autour d’une thèse de 3ème cycle intitulée : spécificité de l’influence de théâtre de marionnette sur le développement psychique de l’enfant (2003-2005), elle obtient ensuite son Diplôme National Supérieur des Arts de la Marionnette à Charleville-Mézières (20052008). Après la sortie de l'ESNAM, elle continue à travailler dans le milieu de la marionnette, elle aborde des projets aux facettes multiples (théâtre d'objet, cirque, théâtre dramatique, cinéma, chant) en France, aux Pays-Bas et en Belgique. Elle travaille notamment avec le Théâtre d'Un Jour (Vonêche), Anima Théâtre (Marseille), Ulrike Quade (Amsterdam), Anna Ivanova (Turk)… Coproduction avec Odradek/Compagnie Pupella Noguès, Centre de Création et de Développement pour les Arts de la Marionnette. 15 L’ÉMISSION PETITE FORME « PLAYMOBIL » THÉÂTRE DES SOURCES / FONTENAY-AUX-ROSES DU MARDI 27 NOVEMBRE AU DIMANCHE 2 DÉCEMBRE Mar, mer, jeu et vend à 20h30, sam 1er à 18h et 20h30, dim 2 à 15h30 et 18h THÉÂTRE D’OBJETS - CRÉATION Compagnie Théâtre de Romette | Le Fracas CDN de Montluçon/Auvergne Texte de Sabine Revillet | Conception et mise en scène Johanny Bert | Interprètes Laetitia Le Mesle, Valérie Vivier | Assistant à la mise en scène Baptiste Haslay | Son Matthieu Gagelin | Vidéo Mathieu Quintin | Scénographie et objets Judith Dubois, Johanny Bert | Jauge limitée à 20 spectateurs Tels des anthropologues, les acteurs reconstituent avec des objets symboliques représentant nos vies moderne, une spirale absurde écrite par Sabine Revillet. Une femme et un homme dans leur cuisine regardent la télévision. Impossible communication, l’homme est scotché devant son émission favorite, très difficile de lui parler, même quand une bestiole bizarre sort d’un pot de yaourt nature, et s’échappe sur le carrelage... En parallèle deux hommes se promènent dans la rue, deux amis, l’un des deux a participé à l’Emission, l’autre l’admire, car il aimerait lui aussi, participer, avoir cette chance de passer sur le petit écran, être regardé par combien ? Trois millions de téléspectateurs... ? L’Emission, attention, a des règles un peu spéciales : si le candidat perd, il perdra une partie de son corps... bras, jambe, coude, doigt... c’est au choix... au choix du candidat... Peu importe, l’essentiel est d’être vu, reconnu par un maximum de personnes, là est la vraie vie... ? Sabine Revillet Née en 1974 à Clermont-Ferrand, Sabine Revillet suit une formation de comédienne à l'Ecole de la Comédie St Etienne. Elle travaille avec Edmuntas Nekrosius, Anatoly Vassiliev, Serge Tranvouez, Lucie Depauw, Vincent Rafis, Rachel Dufour, Béatrice Bompas, et, en parallèle écrit pour le théâtre. Sa première pièce reçoit une bourse d’encouragement du CNT, Pardon avec laquelle elle est Lauréate de la Fondation Beaumarchais. Cette pièce sera mise en lecture au Théâtre du Rond Point par Jacques David - Collectif A mots découverts. S’ensuivent diverses commandes. Pour la comédienne Candy Trash, Adèle, témoignage d’une femme aux désirs monstres, présenté au Divan du monde lors des Nuits blanches 2007, et au Festival ‘La Genre Humaine’ à Confluences et en mai 2011 au TGP. Pour le comédien Julien Rocha : Justin pièce fantasmagorique destinée au chant, et enfin pour Franck Bauchard, directeur du CNES, qui lui propose de participer à la coecriture d’un texte sur le net, L’illusion.com. Elle poursuit cette expérience de littérature numérique, avec Alpha.com. En partenariat avec le CNES et la Boutique d’écriture du Grand Toulouse. Publication de La peau du mille-feuille, pièce pour marionnettes sur le flou identitaire aux Editions Lansman, Et Rencontres d’été à la Chartreuse de Villeneuve-Lez-Avignon avec une lecture performance de Papa-maman ciment, pièce pour adolescent sur la séquestration, sélectionnée par les EAT et lue au Salon du Théâtre en 2010 à la librairie Le coupe papier. Bourse de création du CNT pour L'Emission, lu au Théâtre de l’Aquarium dans le cadre des 16 Lundis en coulisse. Fissure de soeur reçoit le Prix de la ville de Guérande et des Journées de Lyon 2010. La pièce est présentée par Gislaine Drahy, et publiée aux Editions Théâtrales. Bientôt une résidence à Montréal en partenariat avec le CEAD et le CNT. Écrire pour laisser entendre d’autres voix, celles qui n’ont pas, ou ont perdu la parole. Écrire pour laisser parler les monstres, et pour quelquefois, crier vengeance, écrire pour que l’espace du merveilleux et de l’irréel surgisse. Johanny Bert et le Théâtre de Romette Nommé depuis Janvier 2012, directeur du Centre Dramatique de Montluçon Le Fracas (Les Fédérés puis le Festin), Johanny Bert y poursuit son travail de création et de diffusion accompagné d’une équipe d’acteurs permanents. Johanny Bert a pu élaborer au fur et à mesure des rencontres et des créations, un langage théâtral personnel. Ce langage théâtral part de l’acteur en le confrontant à d’autres disciplines artistiques comme le théâtre d’objet, la forme marionnettique pour des dramaturgies pour public adulte. En 2000, il crée au Puy-en-Velay la Compagnie Théâtre de Romette, espace d’expérimentation et de création. La compagnie a été en résidence au Théâtre Municipal du Puy-en-Velay (alors scène conventionnée) de 2007 à 2009, au Polaris à Corbas (69) et artiste associé à la scène nationale de Clermont-Ferrand. Dans cette compagnie, il mène une recherche qui s’est élargie au fur et à mesure des créations autour de la question de l’écriture. Des créations dans lesquelles le langage est une partition visuelle qui s’écrit au plateau dont le point de départ est une matière textuelle ou l’univers d’un plasticien (Le petit bonhomme à modeler, Les pieds dans les nuages, Ceux d’ailleurs). La question de l’écriture s’est concrétisée par des commandes à des auteurs (Histoires Post-it,on est bien peu de chose quand même ! Parle moi d’amour) ou à partir de textes écrits pour le théâtre (L’Opéra de Quat’sous de Bertolt Brecht et Kurt Weill, L’Opéra du Dragon de Heiner Müller). Johanny Bert collabore régulièrement avec d’autres équipes artistiques lors de commandes de mise en scène : La compagnie lyrique Les Brigands pour Phi Phi (prix national de la critique 2011), Le Préau Centre Dramatique de Vire (Les orphelines de Marion Aubert). Il crée cette saison au Fracas puis en tournée en France et à l'étranger deux textes contemporains Le Goret de Patrick McCabe (première création en France du texte) et Music Hall de J.L.Lagarce pour un projet de théâtre itinérant. Site du Fracas: www.cdnlefracas.com Coproduction Cie Théâtre de Romette – Le Polaris – CDN de Montluçon Le texte L’Emission a reçu « l’aide à la création » du Centre National du Théâtre et « l’aide à la diffusion » de la SACD. Ce texte a été écrit en résidence en 2008 à la Chartreuse de Villeneuve Lez Avignon, Centre National des Ecritures du Spectacle. Lu dans le cadre des Lundis en coulisse au Théâtre de l’Aquarium et à La Mousson d’été en août 2010. 17 OBJEUXD’MOTS UNE EXPOSITION PAR LE BOB THÉÂTRE THÉÂTRE DES SOURCES / FONTENAY-AUX-ROSES UNE EXPOSITION PAR LE BOB THÉÂTRE DU MARDI 27 NOVEMBRE AU DIMANCHE 2 DÉCEMBRE 1H AVANT ET 1H APRÈS LA REPRÉSENTATION DE L’ÉMISSION ET SUR RÉSERVATION POUR LES GROUPES GENRE : CAISSE-CASSE-TÊTE Conception et réalisation Denis Athimon, Bertrand Bouessay et Alexandre Musset Cette exposition est un hommage aux trois maîtres calembourdiers qui ont défendu les valeurs du jeu de mot tout au long du XVIIIe siècle, l’allemand Hamburg Pascal, l’américain Bus Ray et le canadien Tade Karibou. Des écrits racontent qu’ils auraient immortalisé leurs plus célèbres jeux de mots dans des boîtes, en mettant en scène divers objets ainsi que des objets d’hiver (bonnet, gant, doudoune…). En 1987, Gert Hamburg, Bus Cumulonain et Bozieu Tade, leurs descendants, découvrent, lors d’une partie de chasse à la taupe, les restes enfouis, d’une boîte « d’objeuxd’mots ». La nouvelle, telle une traînée de poudre, se répand dans le monde jusqu’en polysémie. Les trois jeunes amis décident alors de consacrer leur vie à sublimer l’art de leurs aînés : L’OBJEU D’MOTISME. La légende était « René »… Denis Athimon Il est né à Bain de Bretagne en Ille et Vilaine le 18 avril 1973, jour de la saint Parfait. Il est arrivé au Théâtre Lillico - Centre Culturel Le Rallye en 1996 en tant qu’objecteur de conscience : installation lumière, régie, accueil des compagnies, découverte du jeune et tout public. Il y est resté jusqu’en 2002. Parallèlement, il rencontre Bouffou Théâtre, pour qui il fait la lumière sur Scapin. Il crée le Bob Théâtre en 1998 et, soutenu par le Théâtre Lillico, commence à tourner. D’abord un peu, puis plus, puis pas mal, enfin bien. D’abord Du Balai, puis Hans et Greutel, enfin Nosfératu. Il a aussi joué pour Bouffou, d’abord dans Scapin, puis dans un spectacle de rue : Les coureurs ont du coeur. Le Bob Théâtre est en résidence au Théâtre Lillico - Centre Culturel Le Rallye à Rennes, organisateur du festival Marmaille. De 2000 à 2004, le Théâtre Lillico a détaché une personne de son équipe pour l'administration du Bob. Nosferatu a pris forme au Théâtre Lillico de septembre 2002 à avril 2003. > 1998 : Du balai spectacle biodégradable où les marionnettes rudimentaires (trucs) et les décors (machins) sont au service de la rigolade (ha ha ha). > 2000 : Hans et Greutel adaptation sans aucun moyen mais avec talent du conte des frères Grimm (ho ho ho). > 2003 : Nosfératu rencontre entre des bûcherons : Alexandre et Denis, et un chirurgien : Julien. > 2007 : Démiurges, ou la création revisitée par Bob, avec toujours la même équipe : Alexandre et Denis mais cette fois deux Mellano, Julien et Olivier. 18 > 2008 : Princesse K, conte à bijoux sur une idée originale de Denis Athimon... > 2010 : Peau d'arbre, conte à doudou cruel et sans parole en coproduction avec la compagnie Hop!hop!hop!. 19 LES MAINS DE CAMILLE OU LE TEMPS DE L’OUBLI THÉÂTRE 71 / MALAKOFF DU JEUDI 29 NOVEMBRE AU SAMEDI 8 DÉCEMBRE MAR, VEN À 20H30, MER, JEU, SAM À 19H30, DIM À 16 H MARIONNETTES DE PAPIER (création) Compagnie Les Anges au Plafond Sandrine Lefebvrel Violoncelliste | Gerdi Nehlig Créateur lumière | Dorothée Ruge Scénographe, architecte | Piero Pépin Trompettiste | Eric Desvignes Constructeur | Xavier Drouault Bruiteur de cinéma | Salem Ben Belkacem et Jaime Olivares Construction décors | Séverine Thiébault Création costume | Wang Li Guimbarde Avec la précieuse collaboration de : Saskia Berthod, Einat Landais, Magali Rousseau, Nelly Adnot, Armelle Marbet, Morgane Dufour, Stéphane et toutes celles et ceux qui ne le savent pas encore… Repérée à l’âge de 15 ans alors qu’elle sculpte dans la glaise un puissant David et Goliath, Camille Claudel est présentée à Rodin, le sculpteur autour duquel tout Paris s’affole. Malgré les vingt ans qui les séparent, une passion naît entre les deux artistes, qui mènera Camille à sa perte. Rongée par la jalousie et le sentiment d’être exploitée, elle est jugée déviante, internée trente ans durant à l’Asile de Montdevergues où son droit à l’expression s’éteint avec elle. Les Anges au Plafond s’inspirent de ce destin tragique, nid de fantasmes et de mystères poétiques, pour revisiter à travers lui la censure contemporaine. Par son savoirfaire d’artisans, la compagnie s’empare du geste de l’artiste et donne naissance à des marionnettes surgies d’un bloc de papier froissé comme pétries des mains de Camille. Apparaissent de la matière pliée, coupée, déchirée, les membres de la famille Claudel, des critiques d’art et autres colporteurs de rumeurs… Ces âmes errent dans un inextricable labyrinthe scénique, symbole du rêve qu’aurait pu être sa vie. Il en est le cauchemar. Les Anges au Plafond La compagnie Les Anges au Plafond est née, en 1999, de la rencontre de deux comédiens marionnettistes issus de compagnies différentes : Les Chiffonnières et Flash Marionnettes. De leurs expériences autour de la marionnette et du théâtre d’objet, est venue l’envie de créer un laboratoire de formes animées : une recherche sur la matière, en relation avec le thème abordé, le texte et le mouvement. Le rapport du marionnettiste à sa marionnette s’inscrit au cœur de leur démarche artistique. Leurs spectacles explorent cette relation complexe entre manipulateur et objet : Le cri quotidien Septembre 2000 (300 représentations en France et à l’étranger). Les Nuits Polaires d’après les Racontars Arctiques de Jorn Riel. Octobre 2004 (400 représentations, traduit en allemand). En 2007, ils se lancent dans une relecture des grands mythes fondateurs que sont Antigone et Œdipe, avec le souci de « défroisser » ces histoires vieilles de plus de 2000 ans. 20 Une Antigone de papier, « Tentative de défroissage du Mythe », premier volet de la « Tragédie des Anges » a vu le jour en novembre 2007 au Festival MAR.T.O. et poursuit sa route (300 représentations, traduit en Espagnol). Au fil d’Oedipe, « Tentative de démêlage du Mythe », deuxième volet de la « Tragédie des Anges » a vu le jour en novembre 2009 au Festival MAR.T.O. au Théâtre 71, scène nationale de Malakoff et depuis, poursuit sa route. (150 représentations). Ces quatre spectacles sont actuellement sur les routes. L' Equipe Camille TROUVÉ, formée à l’art de la marionnette à Glasgow, co-fonde en 1996 la Compagnie Les Chiffonnières. Entre 1996 et 2006, elle mène, avec ces artistes plasticiennes et musiciennes, une recherche sur le rapport entre image et musique. Ce travail aboutit à la création de cinq spectacles de marionnettes dont : La Peur au Ventre (2000), Le Baron Perché (2002) et Le Bal des Fous (2006). Constructrice, bricoleuse d’objets articulés insolites, mais aussi marionnettiste et comédienne, elle poursuit sa recherche, traçant au fil des créations un univers visuel original et décalé. Brice BERTHOUD, a débuté en 1989 comme fil-de-fériste et jongleur dans la Compagnie Le Colimaçon créant cinq spectacles mêlant les arts du cirque et la comédie. En 1994, il rencontre la Compagnie strasbourgeoise Flash Marionnettes, avec laquelle il créera neuf spectacles dont La Tempête (1994), Léonard de Vinci (1998), Les Pantagruéliques (2002) et Un Roman de Renart (2005). Sa technique de manipulation emprunte d’une certaine manière au jonglage par la dextérité et la virtuosité avec laquelle il change de marionnettes. Seul en scène, dans Les Nuits Polaires, il prête sa voix à plus d’une dizaine de personnages. 21 TRILOGIE CIRQUE D’OBJETS ESPACE CIRQUE / ANTONY DU VENDREDI 30 NOVEMBRE AU DIMANCHE 2 DÉCEMBRE VEND À 20H, SAM À 20H, DIM À 16H CIRQUE D’OBJETS (la Trilogie est présentée pour la première fois en Île-de-France) Compagnie Circo Aereo Conception et interprétation Jani Nuutinen | Régie Stéphane Laplaud et Stéphane Cortial | Cuisine Gaëlle Chabrol | Production et diffusion Apolline Parent Toute la démarche de la Trilogie Cirque d’Objets de Jani Nuutinen s’est construite autour de la notion de « juste », une justesse synonyme d’intimité, une aventure circassienne hors norme entamée il y a « tout juste » 10 ans. Les chapiteaux se démultiplient, tout petit pour Un Cirque Juste Juste, un peu plus grand pour Un Cirque Tout Juste, puis un autre pour Un Cirque Plus Juste. Le public se rassemble et se sépare pour un parcours inédit dans trois univers intimistes liant le jonglage, la magie, la performance et l’humour finlandais. Déambulation de cirque sur les pas d’un jongleur-manipulateur d’objets. Ce sont trois petits chapiteaux, poussés comme des champignons sur le terrain de l’Espace Cirque d’Antony ; trois chapiteaux rouge et blanc, du plus petit au plus grand, entre lesquels le maître des lieux vous accueille. Lui, c’est Jani Nuutinen : charentaises, barbe blonde et allures d’elfe rieur, cet artiste finlandais développe depuis dix ans un art bien à lui, à michemin entre jonglage et manipulation d’objets, entre cirque forain et humour finlandais. Pour faire connaissance avec lui, ce n’est rien moins qu’une trilogie que Jani a conçue : trois spectacles en une soirée, trois moments de cirque à partager à la lueur des bougies. Suivezle de chapiteau en chapiteau : avec sa ferraille et ses bouts de ficelles, son accordéon et ses lanternes, cet artiste surprenant vous entraînera dans un univers de petits riens… Poétique et artisanal, un cirque intimiste et hors du temps : un cirque juste, tout simplement ! Jani Nuutinen Il est né à Lahti, une grande ville au sud de la Finlande. Arrivé en France en 1999 pour y poursuivre sa formation en cirque, il n’a plus quitté l’hexagone depuis. Il s’est habitué au climat, météorologique et relationnel, sans doute un peu plus chaleureux qu’en Finlande. Car pour lui, il est normal de s’adapter lorsque l’on vient d’ailleurs pour lui. Installé dans le Limousin, il y construit son havre de paix et de travail dans un ancien garage. Coproductions Le Sirque – Pôle national des arts du cirque de Nexon en Limousin ; Festival Les Tombées de la Nuit – Rennes ; Théâtre de Cusset – Scène conventionnée cirque – Scène régionale d’Auvergne ; Scène nationale d’Aubusson – Théâtre Jean Lurçat. Soutien Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD) Partenaires publics Union Européenne : FEADER Fonds européen agricole pour le développement rural – l’Europe investit dans les zones rurales – Fédération Châtaigneraie Limousine ; Ministère de la Culture et de la Communication – Direction Générale de la Création Artistique – Drac Limousin ; Conseil Régional Limousin. Compagnie associée au Sirque – Pôle National des Arts du Cirque de Nexon en Limousin depuis 2007 22 SIGNAUX THÉÂTRE JEAN ARP / CLAMART VEN 7 ET SAM 8 DÉCEMBRE À 20H30 PIÈCE POUR MARIONNETTES, DESSINS ET ACTEURS, SANS PAROLE Plexus Polaire - Compagnie associée au Centre de création de la Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre Mise en scène Yngvild Aspeli - Artiste en compagnonnage artistique avec la Compagnie Philippe Genty D’après une nouvelle de Bjarte Breiteig Accompagnement artistique Paola Rizza | Complices Polina Borisova - Pascale Blaison Interprétation Laura Sillanpää - Pierre Tual - Yngvild Aspeli | Marionnettes Yngvild Aspeli - Polina Borisova - Laura Sillanpää | Costumes Karen Pederstad | Scénographie et construction Guillaume Hunout avec les Ateliers de construction du Théâtre de Folle Pensée | Création son Guro Skumsnes Moe | Musiciens Guro Skumsnes Moe, Jørn Erik Ahlsen, Håvard Skaset, Henning Stranden, Sveinar Hoff et Tuva Moe Melgavis | Création lumière et régie Guillaume Hunout | Diffusion Sarah Favier et Raphaëlle Gambus Dans le grand Nord, un homme a perdu une main dans un accident. Chaque nuit, il est hanté par les douleurs irrationnelles qu’il ressent dans cette partie de son corps qui n’existe plus. Monologue intérieur où les douleurs se confondent progressivement avec la présence d’une femme, toute de bleue vêtue, qui chaque nuit, passe sous la fenêtre. Seul devant sa vitre l’homme l’observe. Il se sent loin de cette femme, loin de la foule qui traverse la neige, distant de sa propre vie. Il s’enferme dans son quotidien terne et froid, confiant ses seules paroles à un dictaphone. Il cherche à oublier, mais la douleur revient, encore et encore, forçant le souvenir. Signaux pose ainsi en parallèle le phénomène médical des douleurs fantômes et les histoires ordinaires de gens, qui ont perdu quelqu’un ou quelque chose d’important dans leur vie. Signaux propose dans cette mise en scène une interprétation autour de l’impalpable thème du manque. La pièce est conçue d’après une nouvelle tirée du livre de l’auteur norvégien Bjarte Breiteg : Fantomsmerter (1998). Bjarte Breiteig est un des jeunes écrivains les plus prometteurs en Norvège. Particulièrement apprécié par la critique, il a reçu plusieurs prix. Production initiale : Compagnie Narcisse Coproductions/compagnonnages : Tas de Sable – Ches Panses Vertes, Pôle des Arts de la marionnette en région Picardie, Lieu compagnonnage marionnette (Amiens)/ Institut International de la Marionnette (Charleville-Mézieres) – dans le cadre des programmes Création-Compagnonnage / Kattas Figurteater Ensamble (Tønsberg, Norvège)! Signaux a été financé grâce aux bourses du Norsk Kulturråd, Fond for Lyd og Bilde, Fond for Utøvende kunstnere et Fritt Ord. Signaux est soutenu par le Collectif Grand Réservoir. La première forme de Signaux a été créée dans le cadre des projets de l’ESNAM (Ecole Nationale Supérieure des Arts de la marionnette). 23 AUTOUR DES SPECTACLES CAMILLE CLAUDEL AU MUSÉE RODIN Samedi 8 décembre à 15h au Musée Rodin A l’occasion du spectacle Les Mains de Camille ou le temps de l’oubli (p19), le Musée Rodin nous ouvre ses portes et présente des œuvres de Camille Claudel, son parcours artistique et surtout ses recherches de plasticienne, en tentant quelque peu de mettre de côté sa vie privée et sa relation avec Rodin. En marbre, terre cuite, plâtre, onyx ou bronze, ses sculptures à la fois très féminines et délicates sont empreintes d’une touche de virilité. C’est là toute l’ambiguïté et la paradoxe de Camille, une femme-artiste qui à l’apogée de son art n’a cessé de revendiquer un esprit libre. En partenariat avec le Musée Rodin – 79 rue de Varenne – 75007 Paris Métro 2 Varenne ou Invalides Visite guidée tarif 10€ sur réservation au 01 55 48 91 00 DE LA MATIÈRE ET DU MOUVEMENT Un atelier dirigé par Camille Trouvé (p20) Week-end 12/13 janvier A partir du papier, Camille Trouvé et sa complice guident les participants dans les diverses étapes d’approche de construction d’une forme animée. La matière brute prend vie, se met en mouvement et devient à l’issue de l’atelier une matière animée source de jeu pour dégager les premiers principes de manipulation d’un personnage marionnettique. 70€ tarif normal I 46€ tarif abonnés, seniors, -30ans, demandeurs d’emploi Renseignements au 01 55 48 91 00 [email protected] 24 TOURNÉES 12>13 DES SPECTACLES MA BICHE ET MON LAPIN MA FOI PUPPETCRASHTEST MA FOI Les 22 et 23 septembre 2012 - Temps forts formes brèves au TJP, CDN de Strasbourg 03 88 35 70 10 Les 17 et 18 novembre 2012 - Festival de Eupen, Belgique – (+32) (0) 87 59 46 20 Mardi 27 novembre 2012 - Théâtre le passage, Fécamp – 02 35 29 22 81 Samedi 15 et dimanche 16 décembre 2012 - Festival Via la rue, Bordeaux - 05 56 52 85 13 Samedi 19 janvier 2013 – la Maison de la Culture et de la Communication, la MAC de Sallaumines, Pas-de-Calais - 03 21 67 00 67 Vendredi 22 février 2013 - Service culturel d'Allonnes, la Sarthe - 02 43 83 42 25 Mercredi 13 mars 2013 - Théâtre Mac-Nab, Vierzon - 02 48 53 02 60 Mardi 26 mars 2013 - Scène N ationale du Petit Quevilly, Seine Maritime – 02 35 72 67 55 Du 10 au 15 mai 2013 - Festival Titirimundi, Segovia – Espagne - www.titirimundi.com Vendredi 24 mai 2013 - Théâtre du Val de Blaise, La Forgerie - Wassy - 03 25 06 65 61 PUPPETCRASHTEST Samedi 22 et dimanche 23 septembre 2012 - Festival Court Toujours, Thionville – 03 82 82 14 92 PUPPETCRASHTEST & MA BICHE ET MON LAPIN Dimanche 29 septembre 2012 - Centre culturel Juliette Drouet - Théâtre Victor Hugo, Fougères – 02 99 94 41 39 MA BICHE ET MON LAPIN Vendredi 18 et samedi 19 janvier 2013 - Festival Poil à Gratter, Centre culturel André Malraux, Hazebrouck – 03 28 44 28 58 L’ÉMISSION Du 7 au 11 janvier 2013 - le Fracas, CDN de Montluçon - 04 70 03 86 18 Du 15 au 19 janvier et du 11 au 18 février 2013 - Théâtre de la Marionnette, Paris – 01 44 64 79 70 Du 13 au 17 mai 2013 - Scène Nationale de Dieppe - 02 35 82 04 43 27 et 28 mai 2013 – Yzeurespace, Sologne - 04 70 48 53 73 25 GO ! Du 3 au 8 août 2013 - Galerie Espace Eqart, Marciac, Gers - 05 62 09 36 83 LES MAINS DE CAMILLE OU LE TEMPS DE L’OUBLI Vendredi 16 et samedi 17 novembre 2012 à 20h30, dimanche 18 novembre à 17h, mardi 20 novembre à 14h30 et 21h, mercredi 21 novembre à 20h30 et jeudi 22 novembre à 14h30 et 21h – Equinoxe, Scène Nationale, Châteauroux - 02 54 08 34 34 Dimanche 25 novembre à 17h et lundi 26 novembre 2012 à 14h30 - Théâtre du Cormier dans le cadre du Festival théâtral du Val d’Oise, Cormeilles-en-Parisis - 01 34 50 47 65 Du 29 novembre au 8 décembre 2012 (relâche le 3 décembre) - Théâtre 71, scène nationale dans le cadre du festival MAR.T.O., Malakoff – 01 55 48 91 00 Du 11 au 13 décembre 2012 - Espace Jean Vilar, Ifs – 02 31 82 69 69 Les 10 et 11 janvier 2013 – Le Théâtre, scène conventionnée, Laval - 02 43 49 19 55 Les 24 et 25 janvier 2013 – Théâtre Paul Eluard, Choisy-le-Roi – 01 48 90 89 79 Du 29 janvier au 2 février 2013 (relâche le 30 janvier) - Le Grand Bleu, ENPDA, Lille - 03 20 09 88 44 Du 7 au 8 février 2013 - Centre André Malraux, Hazebrouck - 03 28 49 52 88 Les 14 et 15 février 2013 - L’Hippodrome, Scène Nationale, Douai – 03 27 99 66 66 Les 5 et 6 mars 2013 – Les Sept Collines, scène conventionnée, Tulle - 05 55 26 99 10 Du 14 au 16 mars 2013 - Théâtre Gérard Philipe, scène conventionnée, Frouard – 03 83 49 29 34 Du 18 au 23 mars 2013 (date à confirmer) - Centre Culturel Athéna dans le cadre du festival Méliscènes, Auray – 02 97 56 18 00 Du 10 au 13 avril 2013 - Espace Soutine dans le cadre du festival Cornegidouille, Lèves – 03 27 99 66 66 Du 16 au 19 avril 2013 - Théâtre de l’Espal, scène conventionnée, Le Mans - 02 43 50 21 50 Le 7 mai 2013 - Le Mail, Soissons - 03 23 76 77 70 Le 15 et 16 mai 2013 - Centre Culturel Jean Houdremont dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts de la Marionnette, La Courneuve – 01 49 92 61 61 Du 22 au 24 mai 2013 - Scène Nationale, Alençon - 02 33 29 16 96 Du 29 au 31 mai 2013 - Théâtre de l’Hôtel de Ville, Saint-Barthélémy d’Anjou - 02 41 96 14 90 TRILOGIE CIRQUE D’OBJETS Du 26 décembre 2012 au 4 janvier 2013 - Festival Réveillons-nous, Rennes, Haute-Vienne – 02 99 32 56 56 Du 29 au 1er juin 2013 – Le Carré Magique, Lannion - 02 96 37 19 20 26 SIGNAUX 23 et 24 janvier 2013 – Le Théâtre, Scène Conventionnée, Auxerre - 03 86 72 24 24 25 au 27 janvier 2013 – TJP / Centre Dramatique National d’Alsace, Strasbourg - 03 88 35 70 10 10 octobre 2013 – Verdal, Norvège 12 et 13 octobre 2013 – Festival Effervescences, Nevers - 03 86 93 09 09 27 28
