25e festival Lettres d’Automne (16 au 29 novembre 2015) / Programmation scolaire
Association Confluences / www.confluences.org - 1
SPECTACLE
UN RÊVE D’ORPHÉE
Spectacle de marionnettes et masques d’après la mythologie gréco-latine
Texte : François-Henri Soulié - Réalisation et manipulation: F-H Soulié et Benoît Prunier
Niveau : CE1-CM2 / 6e-5e
Durée : 1h15
Participation FINANCIÈRE : 5 € / élève
Lieu : Théâtre Olympe de Gouges
LA LEGENDE
Poète et musicien, Orphée enchante les hommes, les animaux et
la nature toute entière par ses dons artistiques. Séduit par son
habileté, Apollon lui offre une lyre qui décuple son talent.
Mais l’amour de sa vie, sa femme Eurydice, meurt de la morsure d’un
serpent. Désespéré, le poète décide de braver la mort et d’aller la
chercher dans la demeure de Pluton. Le Dieu lui accorde de renvoyer
Eurydice dans le monde des vivants, à la condition qu’il ne se retourne
jamais pour la regarder durant leur retour à la surface de la terre.
Inquiet de ne pas l’entendre derrière lui, Orphée se retourne et perd
Eurydice à nouveau.
La fin de la légende connaît diverses versions plus ou moins tragiques
selon les auteurs. Nous avons suivi l’exemple de Monteverdi et en
proposant une fin surprenante et « heureuse » qui permet aux enfants de choisir l’interprétation qui leur
convient le mieux.
LE THEME
Objet de très nombreuses adaptations et interprétations diverses, Orphée semble être le personnage
mythique qui a inspiré le plus grand nombre d’artistes. Peintres, sculpteurs, musiciens, chorégraphes,
cinéastes et bien sûr, poètes, en ont fait le sujet de leurs réflexions set de leurs œuvres.
Personnage complexe parmi les grandes figures de la Mythologie, Orphée nous paraît incarner avant
tout le Poète, c’est à dire celui par qui le monde nous est montré autrement. Le Chant d’Orphée est un
chant d’amour à la Nature et à la Vie. Lorsqu’il descend au Royaume des Ombres, à la recherche
d’Eurydice, les Dieux souterrains cèdent devant la beauté de sa musique. En d’autres termes : l’Art et
l’Amour sont plus forts que la Mort. Pour nous, il est aussi l’homme créateur, maître de sa vie et de son
destin, qui par son travail donne une dimension sacrée au réel et rend le quotidien euphorique.
LE SPECTACLE
Entièrement créé à base de déchets plastiques et de divers emballages, les marionnettes, le décor et
les accessoires sont conçus autour de l’idée du détournement de matériaux de récupération. D’une
certaine façon, la réalisation s’inspire de l’Art Brut et de l’Arte Povera. D’une plastique très élaborée, ces
objets s’attachent à créer une esthétique raffinée à partir d’éléments que l’on met d’ordinaire au rebut. Cet
aspect ludique et enfantin de la réalisation présente aussi un intérêt pédagogique réel. Il
utilise l’omniprésence des déchets dans notre quotidien pour les transformer en œuvre d’art. Les enfants
peuvent développer leur imaginaire et leur créativité à partir des techniques qui leur sont montrées dans
le spectacle.
Cela peut être ensuite l’objet d’animations et de séances de créations plastiques. Au-delà du contenu
philosophique et moral de la légende, la présence de nombreux animaux et de créatures fantastiques dans
le récit permet de retenir l’attention des plus jeunes spectateurs qui seront sensibles à l’animation très
vivante et colorée du spectacle.