Télécharger Programme de saison 2016-2017

ÉDITO
On a beaucoup dit après les tragédies de 2015
que la culture contribuait, devait contribuer
“au vivre ensemble”. En tout cas, la question
interroge nombre d’artistes.
On a dit cela et beaucoup d’autres choses pour
fonder “l’utilité” de la culture (et donc
le bien-fondé des financements publics dans
ce domaine) : sa participation effective au
“bien vivre” et sa contribution significative
à l’économie du pays...
Nous-mêmes, ne cessons de l’affirmer...
La saison passée, le fil rouge que j’avais
souligné dans la trame de la programmation
était le personnage du monstre.
Familier au théâtre, depuis les Atrides.
Changement de décor cette année, avec un fil
rouge tout aussi involontaire au départ.
Il est souvent question dans les spectacles de
théâtre que nous allons vous présenter de vivre
ensemble. Un vrai sujet d’actualité, qui promeut
au rang de substantif le “vivre ensemble”.
(On a vu mieux d’un point de vue esthétique).
Au plan politique avec deux spectacles qui
parlent de démocratie, ses fondements et ses
impasses : Ceux qui errent ne se trompent pas
de Maëlle Poésy et la prochaine création
de Laurent Gutmann consacrée à Tocqueville ;
tout près de ces grands moments (?)
que seront les élections présidentielles
américaines et françaises.
Dans le registre sociétal, social, avec Traversée
créé par Marc Toupence et Vertiges écrit et mis
en scène par Nasser Djémaï ; mais aussi bien sûr
Le Misanthrope replacé dans notre époque par
Michel Belletante et Ces filles-là d’Evan Placey
mis en scène par Anne Courel qui poursuit son
chemin autour de l’adolescence.
Dans le domaine amoureux enfin : avec
La Dispute de Marivaux mis en scène par
Jacques Vincey et Le songe d’une nuit d’été,
mis en scène par Lisa Wurmser, qui illustre
(entre autres) les tribulations du désir
et ses dérèglements.
Un aspect singulier de cette saison à venir,
c’est la présence de plusieurs seuls en scène.
Parce qu’ils peuvent être l’occasion d’une
rencontre forte, insolite, avec l’univers d’un
artiste dans sa singularité, son corps à corps
avec son public.
Si vous avez vu le spectacle du Cirque Plume
en juin 2015, vous aurez remarqué le talent de
Mick Holsbeke, le clown du spectacle ; il revient
avec Moby Mick.
Un autre clown magicien à ne pas manquer
avec son spectacle décapant, Yann Frisch avec
Le Syndrome de Cassandre. Et puis Sophia Aram
qui n’y va pas de main morte dans Le fond
de l’air effraie ; gageons que la proximité des
élections au printemps la stimulera.
Enfin, un focus Solos insolites où il sera
question de tupperware, de temps universel et
de tout Dostoïevski en une heure et demie.
Et puis, et puis, tous les autres spectacles, de
danse, de musique que je vous laisse découvrir
et que nous aurons toujours grand plaisir à
vous présenter le mardi 7 juin.
Une autre nouveauté, cette année :
nous souhaitons inventer avec vous une
autre façon de nouer des liens autour
de la programmation. Je veux parler des
ambassadeurs dont la présentation suit.
Belle saison à chacun de vous
et traversons la ensemble.
Thierry Vautherot
SPECTATEURS
CURIEUX,
ET SI VOUS
DEVENIEZ DES
AMBASSADEURS
DU GRANIT ?
PLUS QUE JAMAIS NOUS AVONS BESOIN DE VOUS.
POUR NOUS AIDER À DÉFENDRE LA PLACE
DU SPECTACLE À BELFORT ET DANS LE TERRITOIRE.
POUR ÊTRE AU PLUS PRÈS DES ACTIONS
QUE NOUS MENONS POUR ACCOMPAGNER
LES ARTISTES QUI CRÉENT ET PRÉSENTENT
LEURS SPECTACLES AU GRANIT.
Vous prenez un abonnement 10 spectacles ?
Pourquoi ne pas accompagner la vie du Granit
au-delà de votre venue aux spectacles ?
Nous vous proposons de devenir des
spectateurs privilégiés et de profiter de temps
d’échanges et de rencontres pour découvrir
l’envers du décor.
Être ambassadeur,
c’est être relais des activités du Granit autour de
vous en faisant connaître sa programmation (à
vos amis, voisins, famille, collègues de travail).
En tant qu’ambassadeur, vous pourrez :
Accueillir une présentation de saison à domicile
avec un membre de l’équipe du Granit. Nous
vous proposerons d’y inviter notamment
des personnes de votre entourage qui ne
fréquentent pas le Granit (septembre-octobre).
Disposer des outils nécessaires (dossiers,
vidéos) pour parler de la saison à venir.
Avoir accès à des rendez-vous particuliers :
apéro-rencontre avec une équipe artistique en
création, temps de répétition d’une création et
visite du décor, générale.
Faire bénéficier de tarifs avantageux à vos
proches qui découvriront la programmation du
Granit : jusqu’à près de 50% de réduction sur
les spectacles en catégorie A+ et A.
Une première date à retenir :
Réunion d’information, mardi 13 septembre
à 19h au Granit, autour d’un verre.
3
CIRQUE | HUMOUR
THÉÂTRE
DORMIR 100 ANS
LES ATRIDES
IPHIGÉNIE EN TAURIDE MOBY MICK TRAVERSÉE
LA DISPUTE
CEUX QUI ERRENT NE SE TROMPENT PAS
LE CIEL DES OURS
VANISHING POINT
UND
LE SYNDROME DE CASSANDRE
CES FILLES-LÀ VERTIGES
LE MISANTHROPE
COMMENT MOI JE
BLOCKBUSTER
BOVARY
FKRZICTIONS
SOLOS INSOLITES
LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ
DE LA DÉMOCRATIE
8
13
13
14
15
18
19
27
28
40
41
42
45
47
51
53
56
58
62
64
66
DANSE
MASCULINES
SUÍTE BRANCA/DANÇA SINFÔNICA | GRUPO CORPO
CORRERIA AGWA | KÄFIG
PULSE
QUANTUM
SHIVER
1+1 = INFINI
APRÈS-MIDI
LA FORÊT ÉBOURIFFÉE
JOURS ÉTRANGES
10
16
24
32
33
34
35
36
37
48
MUSIQUE
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIÈGE
HANSEL ET GRETEL
LA LEÇON DE JAZZ D’ANTOINE HERVÉ : BILL EVANS
OLDER/YAEL NAIM
LOVE FOR CHET/STÉPHANE BELMONDO
SKY DANCERS 6/HENRI TEXIER
SCHUBERT/WANDERER SEPTET
OCTUOR SCHUBERT/CONFLUENCES
RENAUD CAPUÇON/ORCHESTRE DE BÂLE
LUCKY PETERSON
TIGER LILLIES
CREOLE SPIRITS/OMAR SOSA
6
7
9
12
23
26
30
31
39
46
52
60
À Õ LÀNG PHÔ
SOPHIA ARAM
20
44
CONCERT SANDWICH
MARION ROCH | GERSHWIN/RAVEL | GO BUTTERFLY | VIKY WILLIAMS | JAN VANEK | YULES
68
ART VISUEL
CLÉMENT RICHEM
APPELS
CE MATIN, LE SOLEIL NE S’EST PAS LEVÉ
MARC-ANTOINE MATHIEU
SARAH RITTER
69
70
71
72
73
CHEZ NOS PARTENAIRES
CHANSONS NAUFRAGÉES ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ
NINA ATTAL
POLYEUCTE
NEGATIVE SPACE
THE DEATH OF THE POLE DANCER
TUTUGURI
MDLSX
68
68
68
38
50
54
55
55
À VOIR EN FAMILLE
HANSEL ET GRETEL
DORMIR CENT ANS
MOBY MICK
TRAVERSÉE
À Õ LÀNG PHÔ
CORRERIA AGWA/KÄFIG
LE CIEL DES OURS
LA FORÊT ÉBOURIFFÉE
CES FILLES-LÀ
COMMENT MOI JE 7
8
14
15
20
24
27
37
42
51
FRIMATS | DANSE
EUROPE EN SCÈNES
33
52
ACTIONS CULTURELLES
ATELIERS/ARTS À L’ÉCOLE
INFOS PRATIQUES
TARIFS
DISTRIBUTIONS
CALENDRIER
74
75
77
78
80
82
MUSIQUE
IMAGINER UNE PROMENADE DANS LA FORÊT,
RETROUVER NOS YEUX D’ENFANTS EN
DÉCOUVRANT AU HASARD DES SOUS-BOIS
LA MAISON EN PAIN D’ÉPICES. C’EST AINSI
QUE CHARLOTTE NESSI ET SON ÉQUIPE VOUS
PRÉSENTENT CE MERVEILLEUX CONTE DES FRÈRES
GRIMM TRANSPOSÉ EN DÉCOR NATUREL.
ORCHESTRE
PHILHARMONIQUE
ROYAL DE LIÈGE
Les musiques sont inspirées des chansons
OPÉRA PROMENADE | EN FAMILLE DÈS 8 ANS
HANSEL
ET GRETEL
populaires de Westphalie, interprétées par des
PHILIPPE HERSANT, PATMOS
JEAN SIBELIUS,
CONCERTO POUR VIOLON ET ORCHESTRE
ENTRACTE
ANTON DVOŘÀK, SYMPHONIE N°8 OP. 88
musiciens ambulants, des enfants chanteurs et
une musique invisible de la forêt.
Il y a la mauvaise maman, les enfants perdus,
la sorcière gourmande dans les sous-bois, les
surprises pour faire sourire et faire peur…
Ambassadeur culturel de la Belgique,
CHRISTIAN ARMING, DIRECTION
TEDI PAPAVRAMI, VIOLON
l’orchestre de Liège, dirigé depuis 2011 par
Christian Arming, s’est forgé une identité
sonore au carrefour des traditions
JEUDI 15 SEPTEMBRE
20H | MAISON DU PEUPLE
germaniques et françaises.
Au programme, Patmos, pièce orchestrale
CONCERT ORGANISÉ DANS LE CADRE DU 69 FESTIVAL
DE MUSIQUE DE BESANÇON FRANCHE-COMTÉ
EN COPRODUCTION AVEC LE GRANIT
AVEC LE SOUTIEN DE LA VILLE DE BELFORT
E
Après La Petite renarde rusée, opéra de Leoš
Janáček accueilli au Granit en 2012, Des enfants
à croquer d’après Jonathan Swift, en 2015, avec
un chœur d’enfants et d’adultes amateurs,
l’Ensemble Justiniana de Charlotte Nessi revient
empreinte de sérénité et d’inspiration
pour notre plus grand plaisir.
religieuse. Puis, toute la sensibilité et
L’ensemble Justiniana conduit l’opéra dans
l’expressivité de Tedi Papavrami serviront
l’une des plus belles pages jamais écrites pour
CATÉGORIE A+
Le paradis de l’enfance retrouvé pour un soir.
le violon : le Concerto pour violon et orchestre
de Sibelius. Enfin, baignée d’une atmosphère
pastorale et lumineuse, la 8 symphonie de
e
Dvorak témoigne de l’euphorie créatrice du
compositeur et de son profond attachement
à son pays natal.
Christian Arming est l’un des chefs
des endroits insolites et jusqu’aux villages les
plus reculés de la région. Bien campée sur ses
bases franc-comtoises, soutenue par l’État
et l’ensemble des collectivités territoriales,
© DR
la compagnie imagine des projets de mise en
scène s’intégrant dans la vie des villages qui
accueillent les spectacles et les artistes. Opéra
promenade, opéra itinérant, c’est le public qui
se déplace et non le décor qui se transforme.
OPÉRA DE ENGELBERT HUMPERDINCK
D’APRÈS LE CONTE DES FRÈRES GRIMM
ADAPTATION DE S. MENOZZI ET A. BAATSCH
MISE EN SCÈNE CHARLOTTE NESSI
d’orchestre les plus demandés de la jeune
génération. Il dirige avec autant de succès
le répertoire symphonique que l’opéra. Il est
aujourd’hui directeur musical de l’Orchestre
Philharmonique Royal de Liège.
Tedi Papavrami, un talent exceptionnel. Primé
MARDI 20, MERCREDI 21 ET JEUDI 22
SEPTEMBRE | 20H30 | DORANS
RENDEZ-VOUS À 19H45 AU GRANIT
POUR UN DÉPART EN BUS
DURÉE : 2H ENVIRON | CATÉGORIE C | DISTRIBUTION P.80
dès l’âge de quinze ans, le violoniste albanais
a un large répertoire qui va de la musique de
© Kauko Kikkas
6
chambre aux compositions orchestrales.
7
PAULINE BUREAU, METTEURE EN SCÈNE, CONTINUE
D’EXPLORER LE QUESTIONNEMENT SOULEVÉ
DANS SES DEUX PRÉCÉDENTS SPECTACLES, LA
CONSTRUCTION DE L’IDENTITÉ. ICI, ELLE S’ADRESSE
AUTANT AUX ENFANTS QU’À LEURS PARENTS
AUTOUR DE CE MOMENT TANT ATTENDU PAR LES
JEUNES ET SI APPRÉHENDÉ PAR LES PARENTS :
L’ENTRÉE DANS L’ADOLESCENCE, DANS UNE PIÈCE
OSCILLANT ENTRE ÉMOTION ET HUMOUR.
Dormir cent ans, c’est le destin d’Aurore dans
La Belle au bois dormant, une longue nuit de
laquelle elle sortira en découvrant l’amour.
JAZZ
LA LEÇON DE JAZZ
D’ANTOINE HERVÉ :
BILL EVANS
DORMIR
CENT ANS
comme le membre d’une section rythmique
moment déterminant.
derrière le soliste.
On suit en parallèle le quotidien d’Aurore, douze
Il y a tellement de choses à dire sur Bill Evans,
ans, qui sent que son corps change et se prend
son talent d’harmonisateur, l’intégration
en photo plusieurs fois par jour pour saisir sa
parfaite de sa formation classique qui en fait un
transformation. Théo, treize ans, est quant à
mélodiste inégalé.
C’est le musicien idéal pour une leçon de jazz
un homme-grenouille complètement loufoque
par un pianiste qui l’a beaucoup écouté, et pour
tout droit sorti de sa BD préférée. Aurore se
une formation en trio qui doit relever le défi ;
demande comment c’est d’embrasser avec la
être à la hauteur du modèle.
langue. Théo aimerait bien savoir s’il est beau.
Elle joue du piano. Il fait du skateboard.
VENDREDI 30 SEPTEMBRE | 19H | GRANIT
SCOLAIRES : JEUDI 29 À 9H30 ET 14H,
VENDREDI 30 À 9H30
DURÉE : 1H | CATÉGORIE C | DISTRIBUTION P.80
Et la formule de La leçon de jazz,
© Philippe Leüvy-Stab
toujours très justes, la pièce est une explosion
visuelle, un décor d’images vidéo, travaillées
avec finesse, une composition musicale en
parfaite harmonie et des comédiens qui
endossent à merveille leurs personnages.
un concert commenté avec la verve et
l’érudition d’Antoine Hervé, se prête bien à la
découverte ou à la meilleure connaissance
fantasmagorique qu’ils traversent des épreuves
Dans une alternance de scènes courtes et
et toute sa palette de couleurs musicales.
et non (pour la contrebasse et la batterie)
deux, on se rend compte à quel point c’est un
qui les aideront à grandir.
Evans est considérable ; il introduit la modalité
se situe comme un improvisateur à part entière
lui un solitaire qui s’invente un ami imaginaire,
TEXTE ET MISE EN SCÈNE PAULINE BUREAU
Davis, sorti en 1959. Pour lequel l’apport de Bill
appelle Interplay : où chaque membre du trio
En zoomant mille fois sur cet âge entre-
la forêt envahit le plateau. C’est dans ce décor
confondues, Kind of Blue du sextet de Miles
piano, basse, batterie ; promoteur de ce qu’on
l’éclosion de l’adolescent vers son état d’adulte.
Dans leurs rêves, tous deux se rencontrent et
beaucoup comme le meilleur, toutes catégories
Bill Evans est associé à la formation en trio,
du spectacle. Pauline Bureau s’inspire de
cette fable initiatique pour mettre en lumière
THÉÂTRE | EN FAMILLE DÈS 8 ANS
Le pianiste “du disque de jazz” considéré par
Et ce n’est qu’un début.
Aurore, c’est aussi le prénom de l’héroïne
© Pierre Grosbois
APRÈS UNE LEÇON DE JAZZ CONSACRÉE À OSCAR
PETERSON, ANTOINE HERVÉ REVIENT CETTE
SAISON POUR UNE SOIRÉE AUTOUR DE BILL EVANS.
UN AUTRE MONUMENT DU JAZZ SI L’ON PEUT DIRE.
ANTOINE HERVÉ, PIANO
FRANÇOIS MOUTIN, CONTREBASSE
GAUTIER GARRIGUE, BATTERIE
-mieux connaître pour aimer plus encorede ce grand et attachant musicien.
MERCREDI 5 OCTOBRE | 20H | GRANIT
DURÉE : 1H30 | CATÉGORIE B
Télérama Sortir
Dormir cent ans a remporté le prix Momix 2016.
8
9
DANSE
MASCULINES
AVEC LEUR DANSE À L’ÉNERGIE COMMUNICATIVE,
HÉLA FATTOUMI ET ÉRIC LAMOUREUX
BOUSCULENT LES REPRÉSENTATIONS FÉMININES
FAÇONNÉES PAR LE REGARD ET L’IMAGINAIRE
MASCULINS D’UNE RIVE À L’AUTRE
DE LA MÉDITERRANÉE.
CHORÉGRAPHIE
HÉLA FATTOUMI ET ÉRIC LAMOUREUX
MERCREDI 12 ET JEUDI 13 OCTOBRE
20H30 | GRANIT
De ces représentations du corps féminin
DURÉE : 1H15 | CATÉGORIE B | DISTRIBUTION P.80
EN PARTENARIAT AVEC VIADANSE
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL
DE FRANCHE-COMTÉ À BELFORT
du 19e jusqu’aux représentations les plus
contemporaines de la poupée sexuelle, c’est
avec une certaine ironie qu’ils dévoilent
J RENCONTRE BORD DE SCÈNE MERCREDI 12 OCTOBRE
une véritable fabrique à clichés. Par le biais
de ces représentations, ils mettent à nu la
dé-figuration de toute une frange de l’humanité
par une autre et proposent en réponse à
cette mascarade de la fascination du regard
masculin, une horde de sept rebelles.
Avec la complicité des danseuses, ils
s’attachent à déconstruire les stéréotypes. Ils
imaginent un paysage féminin multiple, pluriel
et contrasté, dressant le portrait de femmes
© Laurent Philippe
puissantes, rebelles et soudées. De leur danse
jaillit la vitesse de l’action, la brutalité contenue,
le désir émancipé. Leurs corps témoignent
de l’indignation d’avoir été enfermés pendant
des siècles et affirment le refus de se laisser à
nouveau soumettre. Un hymne à la liberté pour
les femmes et les hommes.
La femme prisonnière de son image se
VIADANSE, CENTRE CHORÉGRAPHIQUE
NATIONAL DE FRANCHE-COMTÉ À BELFORT,
ACCUEILLE DES ARTISTES EN RÉSIDENCE.
VENEZ LES RENCONTRER !
transforme en une créature protéiforme et
totalement libre. Le spectacle fait l’effet d’une
jouissive libération. L’humanité
THE STATE
Les chorégraphes se rient des codes du
EDMOND RUSSO ET SHLOMI TUISER
AFFARI ESTERI
désir que suscitent ces corps féminins très
différents les uns des autres. Ils renouvellent
ce qu’autrefois on appelait encore le spectacle
de charme et, plus récemment, celui du “New
Burlesque” – domaine bien distinct, comme
on sait, du slapstick et du show plus ou moins
© Laurent Philippe
10
OPENVIA
JEUDI 13 OCTOBRE | 19H | VIADANSE
ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION À VIADANSE :
03 84 58 44 88 | [email protected]
WWW.VIADANSE.COM
comique. Mouvement
11
HUIT ANS APRÈS LE SUCCÈS DE SON TUBE
PLANÉTAIRE NEW SOUL, LA CHANTEUSE FRANCOISRAÉLIENNE YAEL NAIM EST PLUS AUDACIEUSE
QUE JAMAIS AVEC SON DERNIER OPUS, OLDER.
UN RENDEZ-VOUS À NE PAS MANQUER POUR LES
AMATEURS DE POP MÉLODIEUSE.
Aux côtés de son compagnon et multiinstrumentiste David Donatien, elle a composé
THÉÂTRE
IPHIGÉNIE
EN TAURIDE
de nouvelles chansons qui débordent d’idées,
et puissante. Tour à tour pop, soul, blues ou
gospel, cette ronde mélodique déroule autant
MUSIQUE
Avec le malicieux Make a child, elle nous
entraîne dans le joyeux tourbillon de la
OLDER
maternité, nous berce avec Ima, chanté en
YAEL NAIM
Derrière son piano ou avec sa guitare
hébreu, interroge la lâcheté avec le superbe
et bouleversant Coward.
électrique, Yael Naim ose des terrains
aventureux. Elle joue avec la musique, les
sonorités et son chant qu’elle module à l’envi,
appuyée en cela par les chœurs ensorcelants
du trio 3SomeSisters, qui l’accompagne sur
scène. Avec cet album de l’accomplissement,
la chanteuse offre une bouleversante collection
de chansons qui vous attrapent et ne vous
YAEL NAIM, CHANT, PIANO, GUITARE,
GLOCKENSPIEL | DAVID DONATIEN, BATTERIE,
PAD, BASSE, PIANO | DANIEL ROMEO, BASSE
JULIETTE SERRAD, JULIE GOMEL, CHRISTELLE
LASSORT ET NATHALIE RÉAUX, CHŒURS
JEUDI 20 OCTOBRE | 20H | MAISON DU PEUPLE
lâchent plus.
La chanteuse Yael Naim a remporté en février
2016, la Victoire de la Musique de l’Artiste
féminine de l’année.
Retour impeccable de Yael Naim avec un album
qui n’a de vieux que le nom. Son nouvel ouvrage
est une victoire de la musique. Les Inrocks
EN PARTENARIAT AVEC LA MAISON POUR TOUS BEAUCOURT
CATÉGORIE A+
12
CATÉGORIE A | DISTRIBUTION P.80
CONFÉRENCE AVEC IDEE,
UNIVERSITÉ POPULAIRE DE BELFORT
LES ATRIDES
OU COMMENT ET POURQUOI SACRIFIER SES ENFANTS
MARDI 18 OCTOBRE À 18H15 AU GRANIT (P. 74)
que la chanteuse caresse de sa voix limpide
de sentiments que de genres musicaux.
JEUDI 3 ET VENDREDI 4 NOVEMBRE
20H | GRANIT
J RENCONTRE BORD DE SCÈNE JEUDI 3 NOVEMBRE
de mélodies fortes, d’arrangements chaleureux,
© Isabelle Chapuis
GOETHE
MISE EN SCÈNE JEAN-PIERRE VINCENT
IPHIGÉNIE EN TAURIDE EST UNE PIÈCE
DE L’ÉPOQUE DES LUMIÈRES. ELLE EST LA SEULE
TRAGÉDIE DE L’HISTOIRE QUI FINIT BIEN GRÂCE
À L’INTELLIGENCE D’UNE FEMME.
Sauvée in extremis du geste meurtrier de son
père, Iphigénie se réfugie en Tauride, actuelle
Crimée. La fable est fort simple : un seul lieu,
peu de personnages, une stricte unité de
temps. Située entre l’antiquité et l’époque
des Lumières, et militant ferme pour une
humanité délivrée de sa violence, elle est d’une
richesse et d’une tension incroyables.
THÉÂTRE CRÉATION
LES ATRIDES
OU COMMENT ET POURQUOI
SACRIFIER SES ENFANTS
« Cette affirmation parfaitement assumée de
la positivité des êtres et du monde a quelque
chose de surprenant, d’audacieux, et finalement
de très revigorant : oui, le monde peut être
autre chose que ce qu’il est, dit l’Homme des
Lumières. Et s’il n’est pas encore meilleur, à tout
le moins, commençons par vouloir qu’il le soit.
Et il ne le sera que si nous voulons qu’il le soit.»
Iphigénie, exilée, cherche une issue à la
Jean-Pierre Vincent
malédiction de sa famille. Un voyage à
Jean-Pierre Vincent, acteur, metteur en scène,
directeur de théâtres nationaux, pédagogue,
a impressionné et marque encore la scène
théâtrale française par sa vision du théâtre, sa
passion et ses engagements. Il s’entoure pour
faire résonner ce poème tragique de comédiens
vibrants et généreux.
travers la mythologie à parcourir au Granit
TEXTE ET MISE EN SCÈNE MARC TOUPENCE
LUNDI 17 OCTOBRE | 20H | GRANIT
DURÉE : 45 MN | ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION | DÈS 15 ANS
et en décentralisation avant de découvrir
Iphigénie en Tauride, mise en scène
Jean-Pierre Vincent.
Interprétation Carine Rousselot | Production Théâtre du Pilier
et Le Granit, scène nationale, Belfort
13
MICK HOLSBEKE EST UN CLOWN À L’APPÉTIT
FÉROCE POUR LE RIDICULE. AMÉRICAIN, LA
PROFESSION ET LA RUMEUR PUBLIQUE DIT DE
LUI QU’IL EST UN DES MEILLEURS AU MONDE À
L’HEURE ACTUELLE. IL ÉTAIT LE FIL ROUGE DANS LE
DERNIER SPECTACLE DU CIRQUE PLUME TEMPUS
FUGIT, PRÉSENTÉ EN 2015 AU GRANIT.
THÉÂTRE CRÉATION | EN FAMILLE DÈS 7 ANS
TRAVERSÉE
Fort de ses quinze ans de formation de clown
L’HISTOIRE FORTE ET TOUCHANTE DE LA JEUNE
NOUR ET DE SA MÈRE ADOPTIVE YOUMNA.
et d’artiste de cirque, Mick Holsbeke va créer
un spectacle plein d’humour et d’engagement
physique. Son personnage sera libre de faire,
Depuis sa naissance, Nour vit avec Youmna.
de parler ou d’agir à sa guise.
© Robert Etcheverry
THÉÂTRE CLOWN | EN FAMILLE DÈS 8 ANS
Youmna est belle, douce et sourde aussi. L’une
Libre d’être ridicule et libre d’être extrême.
parle avec des mots et l’autre avec des signes.
Simplement libre d’exister.
Et elles se comprennent toujours.
Clown, mime, jongleur, acrobate, danseur et
Nour vit la peur au ventre, la peur de devoir
musicien, il va tourner en dérision dans son
MOBY MICK
quitter Youmna qui devra la laisser partir le jour
nouveau spectacle encore en cours de création,
venu, elle a promis.
l’essence même de la condition humaine.
À l’intérieur du ventre d’une baleine, lui seul
Ce jour est arrivé, Nour s’en va rejoindre sa
véritable mère, partie il y a bien longtemps pour
© Marion Rivolier
construire un ailleurs meilleur, dans un pays où
peut juger jusqu’où il peut aller. Mick Holsbeke
Il a grandi au bord des plages de Floride, passant
la majeure partie de son temps à faire du skate
les filles ont le droit d’aller à l’école et d’avoir
ESTELLE SAVASTA
MISE EN SCÈNE MARC TOUPENCE
un métier. Guidée par un passeur, comme tant
d’hommes, de femmes et d’enfants aujourd’hui
ou à parcourir les rivières à bord de son canoë ;
tout cela avant d’opter pour une carrière dans
les arts du cirque.
Son regard neuf sur l’art clownesque, son jeu
qui cherchent une vie plus sûre et plus
MARDI 15 NOVEMBRE À 19H
MERCREDI 16 À 20H
COOPÉRATIVE
humaine, une traversée difficile et périlleuse
l’attend.
d’acteur physique et exubérant et sa maîtrise
du cirque furent développés à la School of
MICK HOLSBEKE
MERCREDI 9 ET JEUDI 10 NOVEMBRE
20H | GRANIT
CATÉGORIE B | DISTRIBUTION P.80
Acrobatics and New Circus Arts de Seattle et
perfectionnés à la prestigieuse école nationale
de cirque de Montréal.
Lauréat du Comedy Prize du festival Sol y Circo
en Allemagne, de deux prix au festival mondial
du Cirque de Demain à Paris, ainsi que de celui
du Cirque Éloize et du prix Telemondis, Mick
Holsbeke a joué pour des compagnies telles que
les 7 doigts de la main, le Palazzo-Colombino
à Freiburg, le GOP Variété en Allemagne, le
14
SCOLAIRES : MARDI 15 À 14H, MERCREDI 16 À
9H30 ET JEUDI 17 NOVEMBRE À 9H30 ET 14H
RENCONTRE BORD DE SCÈNE
J
MERCREDI 16 NOVEMBRE (PARLANT | LSF)
questions d’émigration, de transmission, de
filiation et d’émancipation avec poésie et
pudeur. Traversée est aussi une histoire de
DURÉE : 1H | CATÉGORIE C | DISTRIBUTION P.80
COPRODUCTION LE GRANIT
SPECTACLE BILINGUE
LANGUE DES SIGNES FRANÇAISE/FRANÇAIS
ET AMPLIFIÉ LE 16 (P. 74).
Au fil du voyage, le spectacle traverse les
danger affronté et vaincu, une histoire de
courage !
T
Sur scène, les aquarelles de la scénographepeintre Marion Rivolier viendront ponctuer le
récit avec des fragments de souvenirs comme
VISITE DU GRANIT EN LSF (P. 74)
un souffle d’évasion.
SAMEDIS ENFANTS-PARENTS
ATELIER DE SENSIBILISATION À LA LANGUE DES SIGNES
SAMEDI 19 NOVEMBRE DE 14H À 16H (P. 76)
Le metteur en scène Marc Toupence dirige le
Théâtre du Pilier depuis 2009. En 2011, le Granit
festival Polo-Circo en Argentine, le Cirque Monti
a accueilli Histoire de l’oie, son précédent
en Suisse, le Cirque Plume et bien d’autres.
spectacle tourné vers la jeunesse.
15
LES DEUX PIÈCES DE LA TALENTUEUSE COMPAGNIE
BRÉSILIENNE RELÈVENT À LA FOIS DE L’EXPLOSION
DE VITALITÉ SENSUELLE ET DU DÉFERLEMENT DE
VIRTUOSITÉ CLASSIQUE.
Grupo Corpo est sans doute la compagnie de
danse brésilienne la plus connue en occident.
Elle doit sa célébrité à la prodigieuse technicité
et à la sensualité de ses danseurs ainsi qu’à la
fluidité étonnante de sa danse.
Grupo Corpo a célébré en 2015 son quarantième
anniversaire.
La danse ? Ce n’est pas seulement un art. C’est
une identité. « Ce peuple si pauvre, qui souffre
© Jose Luiz Pederneiras
DANSE
tant, ne cesse de donner de lui-même une
image de gaieté et de légèreté », poursuit le
chorégraphe Rodrigo Pederneiras.
SUÍTE BRANCA
Le Grupo Corpo, la compagnie qu’il a fondée en
DANÇA SINFÔNICA
le forro des bals populaires, les traditions
est le parfait reflet. Elle a tout intégré : la sacrosainte samba et ses innombrables variantes,
africaines, issues de l’esclavage, et le ballet
classique, gage de virtuosité et d’élégance,
pour inventer un style chorégraphique endiablé
qui ravit les scènes du monde entier. Bref, un
joyeux métissage, grande spécialité du pays. Et
une belle histoire de famille.
Compagnie brésilienne fondée en 1975, Grupo
Corpo revendique depuis sa création le fait
GRUPO CORPO
SAMEDI 19 NOVEMBRE
20H | MAISON DU PEUPLE
DURÉE : 1H30 AVEC ENTRACTE | CATÉGORIE A
16
d’être « en prise directe avec le corps ».
Directeur artistique Paulo Pederneiras | Chorégraphe Rodrigo
Pederneiras| Directrice de répétition Carmen Purri | Directeur
technique Pedro Pederneiras | Danseurs Andressa Corso, Bianca
Victal, Carol Rasslan, Dayanne Amaral, Edmárcio Júnior, Edson
Hayzer, Elias Bouza, Filipe Bruschi, Gabriela Junqueira, Grey
Araújo, Helbert Pimenta, Janaina Castro, Lucas Saraiva, Malu
Figueirôa, Mariana do Rosário, Rafael Bittar, Rafaela Fernandes,
Sílvia Gaspar, Victor Vargas, Williene Sampaio, Yasmin Almeida
Assistant chorégraphe Ana Paula Cançado, Carmen Purri, Miriam
Pederneiras | Maître de ballet Bettina Bellomo | Pianiste Anna Maria
Ferreira | Coordinateur technique Gabriel Pederneiras | Techniciens
André Pederneiras, Átilla Gomes, Eustáquio Bento, Stefan Bottcher
Assistant costumier Alexandre Vasconcelos, Maria Luiza
Magalhães | Coordinateur programme Cláudia Ribeiro
© Jose Luiz Pederneiras
17
LE JOUR DES ÉLECTIONS NATIONALES,
C’EST LA TEMPÊTE, DES TROMBES D’EAU
S’ABATTENT SUR LE PAYS. ÇA COMMENCE
COMME ÇA. CELA NE VOUS RAPPELLE RIEN ?
Alors que les ministres trinquent déjà à leur
JACQUES VINCEY SERA PRÉSENT DEUX FOIS
CETTE SAISON AVEC DES SPECTACLES FORT
DIFFÉRENTS. UND DE HOWARD BARKER (P. 40)
ET LA DISPUTE DE MARIVAUX.
succès, les résultats du scrutin provoquent un
véritable séisme : plus de quatre-vingts pour
cent des électeurs de la capitale ont voté blanc.
Que s’est-il passé ? Est-ce une révolution par
les urnes ? Les électeurs ont-ils été manipulés ?
© Marie Pétry
THÉÂTRE
LA DISPUTE
Comédie en un acte, et en prose, La Dispute
est une des dernières pièces de Pierre Carlet de
Marivaux. Une pièce laboratoire dans laquelle
« Notre histoire est celle d’une révolution
par les urnes et de ses conséquences. Nous
de l’homme ou de la femme ?
nous inspirons de la fable du livre La Lucidité
se rencontrer. Ce processus “scientifique”
mis en œuvre par le prince pour répondre
à une question certainement essentielle à
l’entendement humain, va s’avérer vain.
On ne pourra répondre de manière tranchée
et voir dans l’un ou l’autre sexe la racine de tous
MARDI 22, MERCREDI 23, JEUDI 24 NOVEMBRE
20H | COOPÉRATIVE
SCOLAIRES : MARDI 22 ET JEUDI 24 À 14H,
MERCREDI 23 À 9H30
DURÉE : 1H30 | CATÉGORIE B | DISTRIBUTION P.80
DÈS 14 ANS
RENCONTRE BORD DE SCÈNE
J
MERCREDI 23 NOVEMBRE
ATELIER THÉÂTRE
LES PREMIÈRES AMOURS VONT RECOMMENCER
LES 28 ET 29 JANVIER (P. 75)
TROMPENT PAS
MAËLLE POÉSY ET KEVIN KEISS
MISE EN SCÈNE MAËLLE POÉSY
de José Luis Saramago mais également
d’articles de journaux sur la gestion des
crises démocratiques contemporaines,
JEUDI 1ER ET VENDREDI 2 DÉCEMBRE
20H | GRANIT
d’événements historiques (la Commune et la
fuite des ministres de Thiers), de films (L’Ange
DURÉE : 2H ENVIRON | CATÉGORIE B | DISTRIBUTION P.80
exterminateur de Bunuel, Théorème de Pasolini,
Brazil de Terry Gilliam, pour ne citer qu’eux). »
Maëlle Poésy
les maux conjugaux.
Entre conte fantastique et comédie noire,
« Le monde et ses premières amours vont
s’ensuit une escalade dans la violence
reparaître devant nos yeux tels qu’ils étaient,
des décisions prises par le gouvernement
ou du moins tels qu’ils ont dû être ». Ce que
pour s’assurer que l’épidémie blanche ne se
prétend le prince n’est pas possible, pas plus
répande pas.
que le retour à l’état originel de l’humanité.
ERRENT NE SE
sur cette crise sans précédent.
l’origine de l’inconstance en amour. Vient-elle
au fond d’une forêt, vont à l’adolescence
CEUX QUI
course contre la montre afin de faire la lumière
il s’agit de décider lequel des deux sexes est à
Trois couples d’enfants, élevés loin du monde,
MARIVAUX | MISE EN SCÈNE JACQUES VINCEY
Pour le gouvernement, commence dès lors une
THÉÂTRE
J RENCONTRE BORD DE SCÈNE JEUDI 1
ER
DÉCEMBRE
La compagnie Crossroad (Drôle de Bizarre),
« La Dispute ausculte impitoyablement ce
dirigée par Maëlle Poésy, s’interroge sur la
fameux passage de l’enfance à l’âge adulte au
parole politique qui se cache derrière le langage
cours duquel l’infini des possibles se resserre
mais où l’on ne s’exprime plus, où l’on a réponse
dans un faisceau de comportements induits,
à tout mais où l’on ne dit plus rien.
plus ou moins consciemment par le monde
dans lequel il nous faut vivre.
Avec le sérieux et la légèreté des enfants quand
ils jouent, les comédiens nous entraîneront
dans une fête des sens lumineuse et cruelle,
belle comme une blessure. » Jacques Vincey
18
© Davis Ayer
19
CIRQUE | EN FAMILLE DÈS 6 ANS
À Õ LÀNG PHÔ
NOUVEAU CIRQUE DU VIETNAM
MARDI 6 ET MERCREDI 7 DÉCEMBRE
20H | MAISON DU PEUPLE
DURÉE : 1H | CATÉGORIE A
EN PARTENARIAT AVEC
MA, SCÈNE NATIONALE - PAYS DE MONTBÉLIARD
LES INTERPRÈTES (ACROBATES, JONGLEURS,
PERFORMEURS EN ARTS MARTIAUX OU
EN DANSE DE RUE) ET LES MUSICIENS NOUS
OFFRENT UN SPECTACLE TOUT EN GRÂCE
ET EN BEAUTÉ SUSPENDUES QUI S’OUVRE
COMME UN LIVRE D’IMAGES.
Après Lang Toi (2009), qui prenait racine dans
la ruralité vietnamienne, le nouveau cirque du
Vietnam déploie sa dernière création et ses
agrès faits de tiges de bambou et de paniers,
matières omniprésentes au pays du Fleuve
rouge. L’esthétique du spectacle s’organise
autour du panier. On le découvre ainsi sous
toutes ses formes -des somptueux bateaux
aux objets de cuisine les plus simples et les plus
usuels- pour un détournement et un usage tout
circassien de ces magnifiques objets. Emmenés
par un quatuor de concepteurs formés à l’École
du cirque national du Vietnam ou ayant fait
leurs armes au Cirque du Soleil ou au Cirque
Plume, les jeunes artistes de cirque du Vietnam
et les musiciens transcendent la tradition
millénaire et racontent le passage du villageois
à “l’homme moderne”.
Le nouveau cirque vietnamien est un concentré
AU CŒUR
CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE
ET MISE EN SCÈNE THIERRY THIEÛ NIANG
TEXTE LINDA LÊ | MUSICIEN ROBIN PHARO
SPECTACLE PARTICIPATIF AVEC UNE CLASSE D’ÉLÈVES
PRIMO-ARRIVANTS DU COLLÈGE VAUBAN, BELFORT
SAMEDI 10 DÉCEMBRE | 19H30 | VIADANSE
Un enfant joue à tomber. Il ne bouge plus.
Il se relève et recommence. Il dit qu’il fait
semblant. Il dit qu’il joue à faire le mort !
À quoi joue-t-il ?
Expérimentés ou novices, ces enfants et
adolescents partagent le plateau avec un
jeune musicien, Robin Pharo, qui rythme
la cérémonie. Les sonorités de sa viole de
gambe relient des temps anciens et à venir,
installant les jeunes gens dans un présent
suspendu dont l’intensité vibrera longtemps.
UNE DOUCE IMPRUDENCE
CHORÉGRAPHIE
THIERRY THIEÛ NIANG ET ÉRIC LAMOUREUX
DIMANCHE 11 DÉCEMBRE | 17H | VIADANSE
ineffable qui s’exprime à travers des tableaux
Deux hommes sont visités par la danse
et par leurs souvenirs. Ils étalent des
couvertures, les font tourner, les
transforment en sculptures. Ils se couvrent
et se découvrent avec douceur.
Un duo d’une extrême sensibilité sur le
temps, celui qui passe, et celui qui unit.
Pendant plus d’une heure de spectacle, les
vingt artistes du Nouveau Cirque du Vietnam ne
respirent jamais. Pas plus que les spectateurs,
éberlués par le rythme des jongleries et
numéros de cirque. Le Parisien
20
OPENVIA
de poésie, de grâce et de finesse. Une beauté
qui racontent la vie quotidienne. Ouest France
© Nguyen The Duong
VIADANSE, CENTRE CHORÉGRAPHIQUE
NATIONAL DE FRANCHE-COMTÉ À BELFORT,
ACCUEILLE DES ARTISTES EN RÉSIDENCE.
VENEZ LES RENCONTRER !
Conception Tuan Le, Nguyen Nhat Ly, Nguyen Lan Maurice et Nguyen Tan
Loc | Mise en scène Tuan Le | Direction musicale Nguyen Nhat Ly
Direction artistique Nguyen Lan Maurice | Chorégraphie Nguyen Tan
Loc | Avec Tran Duc An, Dinh Van Tuan, Nguyen Thi Lien, Nguyen Van
Duc, Nguyen Van Thanh, Nguyen Thi An, Bui Quoc Huy, Le Ly Xa, Nguyen
Khanh Linh, Do Manh Hung, Le Tien Tho, Truong Chinh Phu, Tran Ban Tin,
Nguyen Nhat Quang, Dang Tram Anh, Vu Cao Duy | Musiciens Nguyen
Kim Hai Luong Thang Long La Y San Do Trong Thai | Production Lune
Entertainment | Production Exécutive Europe Théâtre Sénart, Scène
nationale | Coproduction Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Pôle national des Arts
du cirque-Haute Normandie, Théâtre-Sénart, Scène nationale | Avec la
participation du Centre National de Création et de Diffusion Culturelles de
Châteauvallon | Avec le soutien de l’Institut Français
ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION À VIADANSE :
03 84 58 44 88 | [email protected]
WWW.VIADANSE.COM
21
JAZZ
LOVE FOR CHET
STÉPHANE
BELMONDO
LE TROMPETTISTE FRANÇAIS RÉALISE UN RÊVE
VIEUX DE VINGT ANS, CELUI DE RENDRE
HOMMAGE À SON AMI ET MENTOR ET
GRANDIOSE CHET BAKER.
« Chet Baker était mon ami, et mon héros. J’ai
eu la chance de rencontrer ce grand musicien
lorsqu’il venait à Paris de 1958 à 1988. Il m’a
pris sous son aile, alors que j’étais un jeune
musicien, m’a invité à venir jouer avec lui, m’a
toujours donné des conseils précieux. Cette
rencontre m’a profondément touché, et il
m’aura fallu vingt-cinq ans pour que je puisse
enfin oser lui rendre hommage à travers un
disque. Love for Chet. »
Une belle déclaration, qui contredit aussi
l’image d’ange déchu, prisonnier de sa
dépendance aux drogues, et faisant le vide
autour de lui.
Et la musique du trio est à l’image du maître.
Trio guitare, contrebasse, trompette comme les
a beaucoup pratiqués Chet Baker, pour mettre
STÉPHANE BELMONDO, TROMPETTE, BUGLE
JESSE VAN RULLER, GUITARE
THOMAS BRAMERIE, CONTREBASSE
en avant le côté aérien de sa musique.
La même délicatesse extrême qui exclut toute
virtuosité gratuite ; et, comme avec Chet Baker,
MARDI 13 DÉCEMBRE | 20H | GRANIT
un placement rythmique parfait.
Et la découverte pour beaucoup, aux côtés de
CATÉGORIE B
Stéphane Belmondo et de Thomas Bramerie
d’un magnifique guitariste néerlandais, Jesse
van Ruller.
La musique est forcément, heureusement, une
© Fabrice Journo
22
histoire d’amour, de transmission.
23
DANSE | EN FAMILLE DÈS 12 ANS
CORRERIA
AGWA
QUAND LE CHORÉGRAPHE DE HIP-HOP MOURAD
MERZOUKI RENCONTRE LA COMPAGNIE DE DANSE
BRÉSILIENNE URBANE DE DANÇA, CELA DONNE
UN SPECTACLE D’UNE GRANDE VITALITÉ ET
D’ÉNERGIE, AU CARREFOUR DE LA SAMBA
ET DE LA CAPOEIRA.
Correria nous plonge dans une course
trépidante, frénétique, comme celle qui rythme
nos vies. Une mise en corps et en mouvement
dans un spectacle à couper le souffle !
Agwa, est un spectacle placé sous le signe de
l’eau, à la fois composant essentiel de notre
corps, ressource naturelle précieuse, vitale
même, que l’on se doit d’économiser et de
préserver, et symbole de renouveau.
À la source du projet, une rencontre : celle de
Mourad Merzouki avec de jeunes danseurs de
Rio de Janeiro lors de la Biennale de la Danse
de Lyon en 2006. Originaires du Brésil, les 11
danseurs cariocas ont des histoires aux cours
sinueux qui plongent leurs racines dans les
favelas et qui font ressurgir des souvenirs de
la même eau au chorégraphe de la compagnie
Käfig. Ayant grandi dans la marginalité, ils ont
tous puisé dans leur passion pour la danse la
rage de s’en sortir et d’aller vers l’autre.
© Michel Cavalca
Les interprètes, tous des garçons, diluent et
mélangent sans aucun complexe hip hop,
capoeira, samba, musique électronique et
MOURAD MERZOUKI | KÄFIG
bossa nova pour faire émerger une danse aux
acrobaties époustouflantes, bourrée d’énergie
VENDREDI 16 DÉCEMBRE
20H | MAISON DU PEUPLE
DURÉE : 1H10 | CATÉGORIE A | DISTRIBUTION P.80
et d’invention…
Aquatique, comme son titre l’indique, cette
pièce pour onze danseurs se veut écolopolitique, mais aussi poétique et organique.
Le Monde
© Michel Cavalca
24
25
LE TEATRO GIOCO VITA, COMPAGNIE ITALIENNE
DE THÉÂTRE D’OMBRES, S’INSPIRE D’ALBUMS
ILLUSTRÉS DE WOLF ERLBRUCH POUR ABORDER
AVEC DOUCEUR LES QUESTIONS DE LA VIE À
HAUTEUR DES PLUS PETITS.
JAZZ
SKY DANCERS 6
HENRI TEXIER
HENRI TEXIER REND ENCORE UNE FOIS HOMMAGE
AUX NATIVE AMERICANS QU’IL A APPRIS À AIMER
EN MÊME TEMPS QU’IL CÔTOYAIT LES GRANDS
MUSICIENS DE JAZZ AMÉRICAINS
Un spectacle pour soulever les immenses
questions qui font parfois croire que seul le
ciel renferme les réponses. Pourtant, c’est
bien sur terre et tout près des autres que les
personnages des deux histoires trouveront le
Sky dancers est le nom que se donnent
bonheur et la joie de vivre.
entre eux certains Amérindiens du Nord-Est
de l’Amérique du Nord qui grâce à leur
présumée absence de vertige construisent
Deux comédiens-marionnettistes
© Serena Groppelli
les gratte-ciel, en particulier ceux de
New-York, et qui “dansent” sur les poutrelles,
là-haut dans le ciel.
Le Quartet Hopi s’enrichit de la présence
de Nguyên Lê et du jeune pianiste Armel Dupas.
Mélodies chatoyantes, lumineuses, rythmes
endiablés, ceux qui le connaissent
reconnaîtront très vite la veine musicale
que Henri Texier explore depuis
THÉÂTRE D’OMBRES | EN FAMILLE DÈS 3 ANS
LE CIEL
DES OURS
mille ; un styliste.
VENDREDI 6 JANVIER | 20H | GRANIT
VENDREDI 13 JANVIER | 19H | GRANIT
SCOLAIRES : JEUDI 12 À 9H30 ET 14H,
VENDREDI 13 À 14H
Henri Texier a toujours réussi ce tour de force
d’acoquiner les recherches les plus neuves aux
CATÉGORIE A
DOLF VERROEN ET WOLF ERLBRUCH
FABRIZIO MONTECCHI
prestigieux : Dexter Gordon, Lee Konitz, Don
des rencontres : compositeur identifiable entre
expressions les plus populaires. C’est qu’il ne
sa quête, l’envoyant de mauvaises pistes en
mauvaises pistes. Après ces drôles de péripéties
aussi naïves que réjouissantes, c’est auprès
d’une ourse qu’il trouvera la réponse à ce grand
père se met en tête de le rejoindre dans le
singularités musicales de l’Europe. Il le doit sans
d’inventer l’inouï en laissant opérer l’alchimie
animaux qu’il rencontre qui vont l’aider dans
petit ourson attristé par la mort de son grand-
adéquation du jazz (comme source) et des
Cherry. Il le doit aussi (et surtout) à ce don
pas comment s’y prendre et ce ne sont pas les
chagrins finissent toujours par s’apaiser. Un
réussit toujours l’impossible ; l’impossible
HENRI TEXIER, CONTREBASSE | LOUIS MOUTIN,
BATTERIE | N’GUYÊN LÊ, GUITARE | SEBASTIEN
TEXIER, SAXOPHONE ALTO, CLARINETTE
FRANÇOIS CORNELOUP, SAXOPHONE
BARYTON | ARMEL DUPAS, PIANO
l’envie irrépressible de devenir papa. Il ne sait
tendre pour aider à comprendre que les
Chaque nouvelle étape le prouve : Henri Texier
le début de sa carrière, auprès de partenaires
matin, se réveille de sa longue hibernation avec
Puis vient une seconde histoire tout aussi
Ce sextet sonne magnifiquement.
doute au fait d’avoir tenu la contrebasse, dès
en couleurs, l’histoire d’un ours, qui, un beau
mystère de la vie.
An Indian Week, disque sorti en 1993.
© Sylvain Gripoix
commenceront par nous conter en ombres et
DURÉE : 50 MN | CATÉGORIE C | DISTRIBUTION P.80
ciel des ours. Il demande au crocodile de le
croquer, à l’abeille de le piquer mais personne
ne veut exaucer son souhait. Cette fois, c’est
auprès de sa famille que le petit ours trouvera
le réconfort.
Avec 45 années d’existence, la réputation
du Teatro Gioco Vita n’est plus à faire. Les
spectacles de la compagnie sont joués en
Europe mais aussi aux Etats-Unis, au Brésil, au
Canada, au Japon ou encore en Chine.
suit pas les modes et les courants de son temps :
il est de ceux qui créent les courants. Le Monde
26
27
THÉÂTRE | MUSIQUE
VANISHING POINT,
On retrouve dans Vanishing Point une
dimension fantastique propre aux légendes
amérindiennes. Au milieu d’apparitions
drôles et décalées, la pétillante Suzanne revit
sa rencontre avec un jeune auto-stoppeur,
LES DEUX
rencontre qui l’a conduite à faire ce voyage
VOYAGES
Nation amérindienne Cri.
DE SUZANNE W
immensités américaines, dans ces lieux où
de 3 200 km de Montréal à la Baie James et
au-delà, dans Eyou Istchee, au cœur de la
Au final, un spectacle vibrant, attachant.
Au propre et au figuré un voyage dans les
vivants et morts cohabitent, qui mêle thriller,
fantastique et mélodrame.
Un spectacle plein de charme et d’envoûtement
céleste avec des notes pop. theatredublog
COMMENT DÉCRIRE RAPIDEMENT VANISHING
POINT : LE TOURNAGE EN DIRECT D’UN ROAD
MOVIE DANS LE GRAND NORD CANADIEN, DONT
LA BANDE ORIGINALE EST COMPOSÉE ET JOUÉE EN
DIRECT PAR LES MUSICIENS DE MORIARTY.
Scénographie Marc Lainé, assisté d’Aurélie Lemaignen
Collaboration artistique Tünde Deak | Lumière et régie générale
Kevin Briard | Création et régie vidéo Baptiste Klein et Benoit Simon
Création sonore Morgan Conan-Guez | Avec Pierre-Yves Cardinal,
Tom Marie Sophie Ferdane, Joe Sylvie Leonard Suzanne W
Et les musiciens de Moriarty | Basse, Guitares Stéphane Zimmerli
Batterie, percussions, guitares Vincent Talpaert | Harmonica
Thomas Puechavy | Guitares Charles Carmignac | Production
Compagnie La Boutique Obscure ; Marc Lainé Espace GO ; Montréal
Théâtre National de Chaillot CDDB Lorient La Ferme Du Buisson ;
Scène Nationale du Val de Marne Scène Nationale 61 CDN de BasseNormandie | Administration, production Les Indépendances,
Charlotte Brouzet – Colin Pirat
L’histoire de Vanishing Point commence dans
un garage, dans la banlieue de Montréal.
Au volant d’une voiture, Suzanne, une femme
d’une cinquantaine d’années se laisse mourir,
intoxiquée par les gaz d’échappement. Dans un
long flash-back, on revit alors le voyage qu’elle
a fait quelque temps auparavant, vers le grand
nord du Québec.
Pour y trouver quoi ? Pour y fuir qui ?
Ailleurs, dans un club de Montréal, une
mystérieuse jeune femme, entourée de
musiciens prend le micro pour nous faire le récit
de sa propre traversée du territoire amérindien.
MISE EN SCÈNE MARC LAINÉ
AVEC LES MUSICIENS DE MORIARTY
MARDI 17 ET MERCREDI 18 JANVIER
20H | GRANIT
DURÉE : 1H20 | CATÉGORIE A
SPECTACLE AMPLIFIÉ
T
J RENCONTRE BORD DE SCÈNE MARDI 17 JANVIER
Qui est-elle ? Quel est son lien avec Suzanne ?
La vidéo se mêle à l’action sur scène pour
© Patrick Berger
28
mieux imbriquer le réel et l’imaginaire.
29
JAZZ
SCHUBERT
WANDERER
SEPTET
UN VOYAGE MUSICAL ENTRE CLASSIQUE ET JAZZ
AUTOUR DE FRANZ SCHUBERT.
Voici un concert hors du commun auquel nous
vous convions. Puissions-nous susciter votre
curiosité et votre goût pour les sentiers non
balisés. Certains compositeurs, Jean-Sébastien
Bach en premier, se prêtent depuis longtemps à
des adaptations jazzistiques. Mais Schubert ?
« Dans le temps de l’adolescence, j’ai ressenti
MUSIQUE CLASSIQUE
OCTUOR
SCHUBERT
CONFLUENCES
à la source avec une œuvre majeure de toute la
toucha jusqu’au plus intime.
musique de chambre du 19e siècle.
L’ Octuor en fa de Franz Schubert est une pièce
imposante par sa durée, une heure de musique
en six mouvements. Par son ambition de
entre joie et tourmente, reprendre les mots
rejoindre la dimension symphonique à partir
de Schubert lui-même : « Voulais-je chanter
d’un ensemble de musique de chambre.
l’amour, il se muait en douleur ; voulais-je ne
À la base, un quintette à cordes, étoffé de trois
plus chanter que la douleur, elle se transformait
instruments à vent.
en amour. Ainsi l’amour et la douleur se sont
Dans la droite ligne du Septuor de Beethoven,
partagés mon être ». Yves Rousseau
Le septet composé de magnifiques musiciens,
voyage dans la musique du grand compositeur,
prend un thème, le développe, l’amène ailleurs.
Thierry Péléa est tour à tour diseur, chanteur ou
instrument.
On ne reconnaîtra pas tous les emprunts :
parfois juste un trait, parfois un développement
tout à fait “traçable” comme avec les trois
mouvements du quatuor La Jeune Fille et la
Mort que reprend et réarrange l’ensemble.
Yves Rousseau se saisit des couleurs et saveurs
à travers une série de longues partitions
originales, où le contrebassiste cite, recycle,
renverse, dissimule et révèle, une musique
DURÉE : 1H15 ENVIRON | CATÉGORIE B | DISTRIBUTION P.80
et l’emmène sur le territoire du jazz, de la
musique improvisée- Confluences nous ramène
mu par un lyrisme d’une troublante intériorité
VENDREDI 20 JANVIER | 20H | GRANIT
Septet -qui s’inspire de la musique de Schubert
(celle de la musique de Franz Schubert) qui me
impression d’un flot mélodique ininterrompu
YVES ROUSSEAU,
COMPOSITION, CONTREBASSE
XAVIER DESANDRE-NAVARRE, PERCUSSIONS
EDOUARD FERLET, PIANO
RÉGIS HUBY, VIOLON
JEAN MARC LARCHÉ, SAXOPHONE
THIERRY PÉLÉA, VOIX
PIERRE-FRANÇOIS ROUSSILLON, CLARINETTES
En contrepoint avec le concert du Wanderer
une sorte de fascination pour cette beauté
Je voudrais, afin de décrire au plus près cette
© Jerome Prebois
L’ENSEMBLE INSTRUMENTAL CONFLUENCES
REGROUPE DES ENSEIGNANTS DU CONSERVATOIRE
HENRI DUTILLEUX DE LA COMMUNAUTÉ
D’AGGLOMÉRATION BELFORTAINE ET DES
ENSEIGNANTS DE LA RÉGION DÉSIREUX DE
TRANSMETTRE LEUR PASSION. IL EST PLACÉ SOUS
LA DIRECTION ARTISTIQUE DE PHILIPPE BARTHOD,
DIRECTEUR DU CONSERVATOIRE.
de chambre où l’écriture et l’improvisation se
mais avec plus d’ampleur encore.
OCTUOR EN FA MAJEUR
I. ADAGIO, ALLEGRO, PIÙ ALLEGRO
II. ADAGIO
III. ALLEGRO VIVACE, TRIO, ALLEGRO VIVACE
IV. ANDANTE, VARIATIONS I-VI, VARIATION VII, UN POCO PIÙ
MOSSO, PIÙ LENTO
V. MENUETTO, ALLEGRETTO, TRIO, MENUETTO, CODA
VI. ANDANTE MOLTO, ALLEGRO, ANDANTE MOLTO,
ALLEGRO MOLTO
« Schubert, le doux Franz, a conçu avec son
Octuor un monument paisible, suffisamment
puissant toutefois pour s’imposer et pour
dégager la voie à une symphonie comme jamais
il n’en avait imaginé. » Christian Wasselin
POUR DEUX VIOLONS ALTO, VIOLONCELLE
CONTREBASSE, CLARINETTE, BASSON, COR
SAMEDI 21 JANVIER | 20H | GRANIT
TARIF PLEIN UNIQUE : 14€
TARIF POUR LES MOINS DE 26 ANS
ET LES MEMBRES DU CONSERVATOIRE : 7€
TARIF SPÉCIAL POUR LES SPECTATEURS
DE WANDERER SEPTET : 7 €
trament l’une l’autre de la plus intime manière.
Jazz magazine
30
31
FRIMATS
VOUS SOUHAITEZ VOIR PLUSIEURS
SPECTACLES DE FRIMATS ?
PRENEZ LE PASS FRIMATS !
TARIF : 35 €, SOIT 7 € PAR SPECTACLE
SHIVER ; QUANTUM ;
TOI ET MOI + CONFÉRENCE + HUSAÏS ;
APRÈS-MIDI ; LA FORÊT ÉBOURIFFÉE
DANSE | PARTICIPATIF
FRIMATS
PULSE
DANSE | SCIENCES
J BAL
QUANTUM
DES LAMPES ET DES DANSEURS EN RÉVOLUTION
PERMANENTE. UN FASCINANT SPECTACLE DE
COLLISIONS CRÉATIVES ENTRE L’ART, LA DANSE,
ET LA SCIENCE, CHORÉGRAPHIÉ PAR GILLES JOBIN,
CHORÉGRAPHE SUISSE.
Quantum est un hymne à la physique des
particules pour six danseurs. Apporter de la
physicalité dans l’abstraction : un défi que Gilles
SAUF PULSE+BAL (GRATUIT)
Jobin et sa compagnie relèvent avec prodige.
HÉLA FATTOUMI ET ÉRIC LAMOUREUX
AVEC DEUX DANSEURS PROFESSIONNELS
ET UN GROUPE D’AMATEURS
EN DIALOGUE AVEC LA MUSIQUE LIVE
CHORÉGRAPHIE GILLES JOBIN
DIMANCHE 22 JANVIER
17H | SALLE DES FÊTES
DURÉE : 50 MN | CATÉGORIE B | DISTRIBUTION P.80
EN PARTENARIAT AVEC
VIADANSE – CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL
DE FRANCHE-COMTÉ À BELFORT
MARDI 24 JANVIER | 20H | GRANIT
Ce spectacle est né d’une résidence d’artistes
dans le plus grand laboratoire de physique
des particules du monde, le CERN à Genève.
Le chorégraphe suisse Gilles Jobin y apprend
que nous sommes poussière d’étoiles flottant
EN OUVERTURE DE FRIMATS, TEMPS FORT
DANSE PARTAGÉ AVEC VIADANSE, CENTRE
CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE FRANCHE-COMTÉ
À BELFORT, UN SPECTACLE PARTICIPATIF SUIVI
D’UN BAL. VENEZ DANSER !
DURÉE PULSE : 30 MN | DISTRIBUTION P.80
ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION AU GRANIT
EN PARTENARIAT AVEC
VIADANSE – CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL
DE FRANCHE-COMTÉ À BELFORT
dans l’espace, que la gravité est la plus faible
des forces de l’univers et y rencontre l’étoile
montante de la scène plastique, l’artiste
allemand Julius von Bismarck. Artistes parmi
les scientifiques, le chorégraphe et le plasticien
se sont nourris avidement de l’univers des
nombres. Constituée de quatre lampes en
« Une danse portée et partagée par des
danseurs professionnels et des amateurs
qui se prêteront au jeu, se reliant, se déliant,
se confondant, se disjoignant, au fil d’une
mouvement circulaire constant qui mettent
PARTICIPEZ !
VOUS ÊTES AMATEURS DE DANSE,
VIADANSE ORGANISE DES ATELIERS PULSE.
PLUS D’INFORMATIONS À VIADANSE
03 84 58 44 88
[email protected]
en lumière les principales lois de la physique,
l’installation répond à d’imperceptibles
fluctuations selon une programmation
millimétrée au rythme de la chorégraphie.
composition fluide. La charge émotionnelle
Lampes et danseurs se parent des mystères
jaillira des accordances multiples entre la danse
de l’antimatière et les arts chorégraphique et
et le rythme, entre l’un et l’autre, les uns et les
visuel réunis réussissent le prodige de doter
autres embarqués dans des circulations, des
bifurcations, des échappées imprévisibles.
d’une beauté esthétique les lois de la physique.
Nous inviterons une masse d’amateurs pour
Cette partition chorégraphique de corps et de
faire irruption à des moments clés de la pièce et
lumières intrigue et fascine à la fois. Tels des
densifier ainsi l’espace par la démultiplication.
surfeurs de l’espace, les interprètes évoluent
C’est une pièce jubilatoire qui prend source
dans un espace particulier, quelque part entre
au plaisir de mettre en jeux le rapport entre
la magie de l’inconnu et les lois de l’univers.
la danse et le rythme, sans thématique
Gilles Jobin a obtenu le Grand Prix suisse de danse.
embarquée. Une sorte d’essentiel à revisiter à
l’aune de notre expérience et mû par le désir
de faire surgir de ce rapport les complexités de
tout mode relationnel…»
Héla Fattoumi, Éric Lamoureux, juin 2015
32
© Éric Lamoureux
© Gregory Batardon
33
FRIMATS
DANSE | ART NUMÉRIQUE
SHIVER
AMBIANCE MANOIR HANTÉ ET CRÉATURES
D’OUTRE-TOMBE : LE FILM D’HORREUR EST À
L’HONNEUR AVEC CETTE PIÈCE POUR 6 DANSEURS
DE NICOLE SEILER, CHORÉGRAPHE SUISSE.
FRIMATS
Plongez dans l’univers des détectives, des films
1+1 = INFINI
Toi & Moi met en jeu deux corps, à la fois
LA CO-ÉCRITURE EN DANSE
Agnès Izrine, auteur et critique de danse :
policiers, des films d’horreur !
Une atmosphère de suspense se diffuse
pour ce thriller dansé, s’inspirant du cinéma
d’animation et du film noir.
CHORÉGRAPHIE NICOLE SEILER
Avec Shiver la chorégraphe explore les
numérique des images, pour questionner la
SAMEDI 28 JANVIER
À PARTIR DE 17H | VIADANSE
réalité comme concept et nous plonger dans
DURÉE : 55 MN | CATÉGORIE B | DISTRIBUTION P.80
EN PARTENARIAT AVEC
VIADANSE – CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL
DE FRANCHE-COMTÉ À BELFORT
un univers où se mêlent corps organiques et
fictionnels.
En mélangeant cette technique avec
d’autres techniques de projection vidéo, elle
parvient à créer un univers qui mélange le
TOI & MOI
CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE
AÏCHA M’BAREK ET HAFIZ DHAOU
DANSÉ PAR
STÉPHANIE PIGNON ET AMALA DIANOR
À 17H DURÉE : 25 MN
interprètes fabriquent eux-mêmes cette réalité
pluridimensionnelle, à vue, grâce à différentes
CRÉER À DEUX
CONFÉRENCE AGNÈS IZRINE
À 17H30 DURÉE : 1H30
Nicole Seiler a fait ses classes à la Scuola Dimitri
de Verscio, au Tessin, puis à l’école Rudra de
Béjart, à Lausanne, avant de danser pour des
chorégraphes comme Guilherme Botelho ou
Philippe Saire. Mais dès qu’elle a fondé sa propre
compagnie, en 2002, elle a montré sa grande
maîtrise de la vidéo. Modélisation sociale
créer à deux.
démarche chorégraphique de Héla Fattoumi
et Éric Lamoureux qui puise dans l’accordance
de leurs deux personnalités. Il émane de leur
relation une sorte de tension où l’exploration
d’éléments ou d’évènements contraires
instaure un écartèlement qui ne mène pas à
la rupture, au déchirement, à la séparation,
mais à la vibration de ce lien. La danse
jaillissante, fluide et syncopée, elle dessine
des parcours angulaires, des trajets ciselés qui
semblent venus des élans intérieurs pour une
expérience de l’altérité.
caméras, maquettes, découpages transfigurant
ainsi l’espace scénique par leurs manipulations.
politiques et aux emballements poétiques.
émerge minimale et performative, apaisée et
live à la projection, le réel et le virtuel, le film
d’animation, le cinéma et les arts vivants. Les
forts et vulnérables, propices aux embardées
Husaïs pose les enjeux déterminant de la
différentes dimensions et perspectives que
peuvent offrir l’infrarouge et le traitement
JEUDI 26 JANVIER | 20H | GRANIT
DANSE
EN OUVERTURE ET EN FERMETURE DE LA
CONFÉRENCE D’AGNÈS IZRINE, DEUX DUOS,
TOI & MOI ET HUSAÏS, CHORÉGRAPHIÉS
PAR DEUX COUPLES DE CHORÉGRAPHES.
HUSAÏS
CHORÉGRAPHIE
HÉLA FATTOUMI ET ÉRIC LAMOUREUX
DANSÉ PAR
MARINE CHESNAIS ET BASTIEN LEFÈVRE
À 19H DURÉE : 30 MN
CATÉGORIE B | DISTRIBUTIONS P.80
EN PARTENARIAT AVEC
VIADANSE – CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL
DE FRANCHE-COMTÉ À BELFORT
(Madame K), fossé entre fantasmes et réalité
(Pixel Babes), voyeurisme à distance (Livingroom Dancers) : depuis dix ans, ses productions
à haute valeur technologique tracent une ligne
subtile entre le sujet et sa projection.
© Nicole Seiler
34
© Virginie Meigne
35
FRIMATS
LA DANSE NOUS PLONGE AVEC LES SPECTATEURS
DANS UNE ATMOSPHÈRE ENTRE FULGURANCE,
TENSION ET RELÂCHEMENT.
DANSE
APRÈS-MIDI
CHORÉGRAPHIE
HÉLA FATTOUMI ET ÉRIC LAMOUREUX
CRÉÉ PAR ÉRIC AFFERGAN, HÉLA FATTOUMI
ET ÉRIC LAMOUREUX
DANSÉ PAR SARATH AMARASINGAM,
MATTHIEU COULON ET CLÉMENTINE MAUBON
SAMEDI 28 JANVIER | 21H | GRANIT
DURÉE : 50 MN | CATÉGORIE B | DISTRIBUTION P.80
EN PARTENARIAT AVEC
VIADANSE – CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL
DE FRANCHE-COMTÉ À BELFORT
En 1990, avec Après-midi, Héla Fattoumi et Éric
Lamoureux confrontaient un autre interprète à
OÙ IL EST QUESTION D’UN PETIT GARÇON PAS
COMME LES AUTRES, QUI SE NOMME RACINE :
UNE FORÊT LUI POUSSE SUR LA TÊTE.
PRIS DE PEUR DEVANT SA GRAND-MÈRE ET SES
CAMARADES RAILLEURS, IL SE SAUVE ET SE
RÉFUGIE AUPRÈS D’UN AMI VIRTUEL, UN LAPIN
ÉCHAPPÉ D’ALICE AU PAYS DES MERVEILLES.
leur écriture chorégraphique. Pour la première
fois, une tierce personne s’immisçait dans leur
C’est alors le début d’une course effrénée
duo. Comme si l’équilibre dual, si chèrement
qui provoque une extraordinaire série de
trouvé par les chorégraphes dans leur premier
métamorphoses. Aidé dans ses péripéties
spectacle Husaïs, se devait d’être rompu ; ou
par sa fidèle amie, il va devoir découvrir et
tout du moins ébranlé. Et c’est le moins que l’on
apprivoiser la forêt, lieu ambivalent du repli et
puisse dire tant ce trio Après-midi offrait alors
de l’abandon, du danger et du merveilleux.
une triangulaire d’une inquiétante instabilité.
À travers ce cheminement initiatique,
Aujourd’hui, ils invitent trois jeunes danseurs
Christian et François Ben Aïm mettent
à s’emparer de la chorégraphie d’origine.
l’acte chorégraphique au service du récit et
Une nouvelle fois, comme avec Solstice
dépeignent avec grâce et douceur l’univers de
(remix) repris en 2010, c’est interroger la
l’enfance et la difficulté et le plaisir de grandir.
réinterprétation et la transmission d’un
matériau de création. Mais c’est aussi proposer
une sorte d’archive en mouvement qui ferait
montre d’une danse inédite à l’extrême
physicalité, inusitée à l’époque (déjà) et dans les
pratiques chorégraphiques actuelles (toujours).
Autre duo de la scène chorégraphique, les frères
FRIMATS
DANSE | VIDÉO | EN FAMILLE DÈS 6 ANS
LA FORÊT
ÉBOURIFFÉE
D’APRÈS LA FORÊT DE RACINE DE MÉLUSINE THIRY
CHORÉGRAPHIE CHRISTIAN ET FRANÇOIS BEN AÏM
JEUDI 2 FÉVRIER | 19H | GRANIT
SCOLAIRES : JEUDI 2 À 14H
ET VENDREDI 3 À 9H30 ET 14H
Ben Aïm façonnent un monde chorégraphique
bien à eux, fait d’une énergie puissante et d’une
présence en scène qui rapproche souvent leurs
pièces d’une “danse-théâtre”, évocatrice,
DURÉE : 45 MN | CATÉGORIE C | DISTRIBUTION P.80
EN PARTENARIAT AVEC
VIADANSE – CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL
DE FRANCHE-COMTÉ À BELFORT
développant une forme de narration, tout en
Les trois interprètes d’Après-midi, une femme
plaçant la dimension sensible du corps dansant
et deux hommes, sont, avant tout, trois
au cœur de l’expérience du spectateur.
présences, trois intensités, trois rythmes,
La vidéaste Mélusine Thiry, fidèle collaboratrice
insérés dans la torpeur du temps qui passe.
de la compagnie et par ailleurs auteur de livres
SAMEDIS ENFANTS-PARENTS
J
ATELIER ARTS PLASTIQUES SAMEDI 4 FÉVRIER DE 14H À 17H (P. 76)
pour enfants, accompagne ce spectacle en
concevant des images destinées à troubler les
frontières entre le rêve et la réalité.
Pour leur première pièce destinée au jeune
public, ils insufflent, à l’aide de l’ombre et de
la vidéo, un joli mouvement aux dessins de
l’illustratrice.
© Laurent Philippe
36
© Estelle Brugerolles
37
MUSIQUE CLASSIQUE
RENAUD CAPUÇON
COMMENT UN GARÇON PAISIBLE BASCULE-T-IL
DANS UN FANATISME RELIGIEUX RADICAL ?
EST-CE PAR AMOUR, PAR ADDICTION
OU PAR GOÛT DU SACRIFICE ?
AU XVII E SIÈCLE, LA LIBERTÉ D’EXPRESSION
DE CE CHEF-D’ŒUVRE DE CORNEILLE SUR LA
RELIGION SUSCITE LA POLÉMIQUE.
LE MYSTÈRE DE CETTE PASSION EFFRAYANTE
EST AU CŒUR DE CETTE TRAGÉDIE.
ORCHESTRE
DE BÂLE
POLYEUCTE
programme russe.
pas, est traversée par des mélodies et des
destructrice au nom de son nouveau dieu.
rythmes russes.
Celui qui honorait les divinités romaines n’aura
Moz-Art à la Haydn est une composition qui
désormais de cesse de détruire leurs statues,
porte à la fois le sens de l’humour de Schnittke
et son don pour le réarrangement de fragments
musicaux ; ici inspirés des deux compositeurs.
On y retrouve aussi bien des citations de la 40e
du renoncement à l’amour en faveur de la
Symphonie de Mozart, que de la Symphonie des
quête du martyre. Son appétit de vivre vire à un
goût impérieux pour la mort et c’est avec une
Adieux de Haydn.
inquiétante euphorie qu’il s’y voue.
La Sonate pour violon et piano opus 134,
dédiée à David Oïstrakh, ici est interprétée par
La pièce de Corneille fait aujourd’hui
étrangement écho. Brigitte Jaques-Wajeman
38
Richard Strauss. Elle revient avec un
romantique, qui comme son nom ne l’indique
métamorphose et s’engage dans une guerre
une jouissance, plus intense : celle du sacrifice,
DURÉE : 2H | CATÉGORIE B
EN PARTENARIAT AVEC MA,
SCÈNE NATIONALE - PAYS DE MONTBÉLIARD
avec un programme Bach, Franck Martin,
pour orchestre à cordes. Œuvre profondément
À peine converti, le tranquille Polyeucte se
aimait son épouse avec bonheur n’aspire qu’à
JEUDI 2 FÉVRIER | 20H
THÉÂTRE DE MONTBÉLIARD
avec son Konzertmeister en avril 2014
par Tchaïkovski pour sextuor et réarrangé
traces d’autres croyances que la sienne. Lui qui
CORNEILLE | BRIGITTE JAQUES-WAJEMAN
Nous avions accueilli cette belle formation
Souvenir de Florence est composé initialement
© Cosimo Mirco Magliocca
THÉÂTRE
RENAUD CAPUÇON REVIENT AVEC LE
BASELKAMMERORCHESTER. CETTE FOIS-CI
LE PROGRAMME EST 100% RUSSE, AVEC DES
ŒUVRES DE LA FIN DU 19E SIÈCLE ET DU 20E
SIÈCLE. À NOUVEAU, RENAUD CAPUÇON DIRIGERA
L’ORCHESTRE ET EN SERA LE SOLISTE.
© Francois Darmigny
moderne, portée par des comédiens débordants
d’énergie, qui donne à la pièce une lecture
contemporaine et met en valeur l’écriture en
RENAUD CAPUÇON, DIRECTION ET VIOLON SOLO
ORCHESTRE DE BÂLE,
BASELKAMMERORCHESTER
révèle le talent de celui qui reste un des plus
grands musiciens du 20e siècle et qui aura su
résister à toutes les tentatives de brider sa
liberté d’artiste.
alexandrins de Corneille.
Mise en scène Brigitte Jaques-Wajeman | Conseillers artistiques
François Regnault et Clément Camar-Mercier | Scénographie et
costumes Emmanuel Peduzzi | Lumière Nicolas Faucheux
Création son Stéphanie Gibert | Accessoires Franck Lagaroje
Maquillages et coiffures Catherine Saint-Sever | Chorégraphie
Sophie Mayer | Assistante costumes Pascale Robin | Décor
Ateliers-Jipanco | Avec Clément Bresson, Pascal Bekkar, Aurore
Paris, Pauline Bolcatto, Marc Siemiatycki, Timothée Lepeltier,
Bertrand Suarez-Pazos | Coproduction Théâtre de la Ville-Paris
et Compagnie Pandora | Avec la participation artistique du Jeune
Théâtre National | Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France Ministère de la culture et de la communication | Remerciements
à Sixtine Leroy
l’orchestre. Œuvre de maturité composée peu
de temps avant la mort de Chostakovitch, elle
signe une mise en scène magistrale et
MARDI 7 FÉVRIER | 20H | MAISON DU PEUPLE
Programme
Piotr Illitch Tchaïkovski : Souvenir de Florence
CATÉGORIE A+
Alfred Schnittke : Moz-Art à la Haydn
Dimitri Chostakovitch : Sonate pour violon
opus 134, arrangement pour orchestre
39
LE METTEUR EN SCÈNE JACQUES VINCEY GUIDE LA
CANTATRICE NATALIE DESSAY DANS SES PREMIERS
PAS AU THÉÂTRE AVEC CE MONOLOGUE QUI
DRESSE LE POUVOIR DE RÉSISTANCE DU LANGAGE
FACE À LA VIOLENCE ET À L’ABSURDE.
Une femme attend un homme. L’homme est en
retard. Pendant ce temps, un inconnu assiège
l’espace où elle se trouve. Et sa parole devient
le dernier rempart dans un monde en train de
sombrer.
© Christophe Raynaud de Lage
THÉÂTRE
UND
HOWARD BARKER
MISE EN SCÈNE JACQUES VINCEY
MERCREDI 15, JEUDI 16
ET VENDREDI 17 FÉVRIER | 20H | GRANIT
DURÉE : 1H | CATÉGORIE A | DISTRIBUTION P.80
40
CLOWN | MAGIE
LE SYNDROME
DE CASSANDRE
Cassandre avait reçu à la fois le don de prédire
l’avenir et la condamnation à ne pas être crue
Ce qui est proprement admirable dans ce
spectacle, c’est la cohérence entre le propos,
le texte, la scénographie et le jeu de l’actrice.
Toute l’intelligence et la sensibilité de Jacques
Vincey fait de Und une traversée qui vous
marque pendant longtemps. Un texte dans la
veine de la Voix Humaine de Cocteau, et de
Oh les beaux jours de Beckett. Howard Barker
développe autour de l’attente de cette femme
une parfaite ambiguïté qui ne sera jamais levée.
Qu’attend-elle, un amant, un bourreau ?
Le “dehors” est menaçant, livré aux violences
de l’histoire. Tout au long du spectacle, les
pains de glace accrochés dans les cintres
ruissellent, se brisent, ajoutent à la notion de
danger, toujours présent sur le plateau. Et ce
texte qui convoque la voix de l’actrice, une
parole comme un chant, Natalie Dessay en est
la parfaite interprète.
Und est avant tout une expérience sensorielle.
Elle est d’autant plus forte qu’elle se rapproche
de l’hypnose. Il y a l’immobilité du corps de
l’actrice, ce point carmin que l’on fixe, la
réverbération des glaçons, et surtout la voix
exceptionnelle de Natalie Dessay, qui se fraie
un chemin dans cette forêt de mots. Elle fait
surgir des images, provoque des rencontres,
et articule si bien que l’on est bien obligé
d’accepter que l’énigme de la pièce ne sera
résolue que si l’on accepte de se laisser
dissoudre par les sons. Comprendre ne sert
à rien. Libération
VOILÀ UN SPECTACLE COMME VOUS N’EN AVEZ
JAMAIS VU. YANN FRISCH MÊLE L’ART DU CLOWN
ET LA MAGIE, ET NOUS EMBARQUE DANS SON
MONDE OÙ SE CÔTOIENT LE BOUFFON ET L’IRRÉEL,
L’HUMOUR ET L’ÉTRANGE.
DÉPAYSEMENT GARANTI !
dans ses prédictions. Et cette condamnation
de Cassandre, le clown la reprendrait à son
compte. Pour la seule raison qu’il est un clown
et que l’on ne croit pas un clown.
Yann Frisch, fort d’un art consommé de la
magie qui lui a valu un titre de champion du
monde, réinvente cet art de la scène et de
l’illusion théâtrale : je sais bien, mais quand
même (je sais que ç’est “truqué” mais ... ).
Et les spectateurs voyagent avec lui, entre
tension et franche détente.
Son intention : « faire perdre pied au
spectateur, tout en lui confirmant que rien de
tout cela n’est vrai ».
On ne va surtout pas vous raconter le spectacle,
mais venez en curieux, vous ferez une belle
découverte.
La magie n’a rien perdu de son pouvoir, surtout
© Sylvain Frappat
avec ce champion du monde. Mais l’illusionniste
Yann Frisch a ajouté son truc : un regard
DE ET AVEC YANN FRISCH
COÉCRITURE RAPHAËL NAVARRO
JEUDI 23 ET VENDREDI 24 FÉVRIER
20H | GRANIT
DURÉE : 1H | CATÉGORIE B | DISTRIBUTION P.80 | DÈS 14 ANS
d’auteur au service d’une émotion. Télérama
Le Syndrome de Cassandre est un spectacle
fou, et vraiment, l’une des plus belles et drôles
choses qu’on puisse voir.
Un fauteuil pour l’orchestre
De la magie et de l’art du clown, Yann Frisch
propose une synthèse inédite et subversive qui,
derrière son comique keatonien nous renvoie à
de vraies interrogations. France TV Info
41
APRÈS HOLLOWAY JONES LA SAISON DERNIÈRE,
LA COMPAGNIE ARIADNE CONTINUE D’EXPLORER
LES ÉCRITURES THÉÂTRALES CONTEMPORAINES À
DESTINATION DE L’ADOLESCENCE AVEC UN TEXTE
DU JEUNE AUTEUR ANGLAIS EVAN PLACEY QUI
NOUS PLONGE AU CŒUR DE LA GÉNÉRATION Z
ET LA DIFFICULTÉ DE SE CONSTRUIRE À L’HEURE
DU TOUT INTERNET.
THÉÂTRE CRÉATION | EN FAMILLE DÈS 14 ANS
CES
FILLES-LÀ
On les appelle les filles de Sainte Hélène, vingt
filles choisies, triées sur le volet, pour grandir
ensemble toujours dans la même classe.
Amies pour la vie ? Il faut dire qu’elles ne se
ressemblent en rien. Chacune d’elles à sa place
dans cette “fratrie”, une place qui déterminera
le reste de leur vie.
L’histoire dérape lorsque l’une d’entre elles,
Scarlett, envoie une photo d’elle, dénudée, à son
petit ami, qui la transmet à ses amis. La photo
devient virale. Ironie du sort, c’est en plein cours
sur les suffragettes que le portrait se répand sur
tous les téléphones portables de l’école.
Dans une langue écorchée vive, vingt
comédiennes, professionnelles et amatrices
explorent les affres de l’adolescence, ses
rivalités, le harcèlement subi, infligé, les
combats menés pour devenir quelqu’un dans
un monde parfois cruel et enfin trouver sa place
dans la société. Le spectacle se pose aussi en
miroir de ce que sont devenues les filles et
petites filles de ces femmes qui se sont battues
pour le droit des femmes et l’égalité des sexes.
Et c’est à la lumière du passé que ces
adolescentes trouveront le chemin vers leur vie
de femme, d’adulte.
© Christian Ganet
42
Distribution en cours | Traduction Adélaïde Pralon | Chorégraphevidéaste, assistant mise en scène Jean-Camille Goimard
Scénographie Stéphanie Mathieu | Costumes Cara Ben Assayag
Création lumières Benjamin Nesme | Création univers sonore et
régie son François Chabrier | Production Ariadne | Coproduction
(en cours) Le Grand Angle, Scène Rhône-Alpes Voiron – Le Grand R,
Scène nationale La Roche-sur-Yon Spectacle créé en résidence à la
Coloc de la culture, Festival Puy de Mômes, Cournon d’Auvergne,
à Villeurbanne, au Grand R, Scène nationale de la Roche-sur-Yon,
au Théâtre de Givors, avec la participation artistique de l’ENSATT et
l’aide à la création du Conseil départemental de l’Isère Compagnie
conventionnée par la DRAC et la Région Auvergne - Rhône-Alpes
Avec l’aide du CNC Dicream
EVAN PLACEY
MISE EN SCÈNE ANNE COUREL
MARDI 7 ET MERCREDI 8 MARS
20H | GRANIT
CATÉGORIE C
J RENCONTRE BORD DE SCÈNE MARDI 7 MARS
43
LES MAISONS HANTÉES NE SONT PAS FORCÉMENT
EN ÉCOSSE, SURMONTÉES DE GIROUETTES
GRINÇANTES AGITÉES PAR UN VENT SAUVAGE !
ELLES SONT PARTOUT, PEUT-ÊTRE JUSTE À CÔTÉ
DE CHEZ NOUS.
HUMOUR
LE FOND DE L’AIR
EFFRAIE
Vertiges est une plongée onirique au
cœur d’une famille, dans une cité qui s’est
terriblement dégradée où Nadir va se sentir
SOPHIA ARAM
à la fois en pleine familiarité et tellement
étranger. Après plusieurs années d’absence,
en pleine tourmente personnelle, Nadir tente
de retrouver un semblant de tranquillité
AVEC CE NOUVEAU SPECTACLE, SOPHIA ARAM
SEMBLE AVOIR DÉFINITIVEMENT CHOISI SON
REGISTRE : CELUI DU RIRE ENGAGÉ.
ELLE MALMÈNE L’AIR DU TEMPS, DANS LA
LIGNÉE DE GUY BEDOS, AVEC SON ACTUALITÉ,
SON URGENCE, SES BONNES ET SURTOUT SES
MAUVAISES NOUVELLES.
et d’échapper à la réalité de son quotidien.
Il décide de se rapprocher des siens pour
s’occuper de son père. Il se retrouve englouti
dans un intérieur où tous les miroirs sont
déformants, peut-être un asile pour fous,
avec une famille engluée dans ses paradoxes
et son aveuglement.
Après cinq années passées à croquer l’actualité
au sein de la matinale de France Inter Sophia
Aram s’interroge librement sur notre époque
« à l’heure où une marque d’eau minérale a
plus d’abonnés sur twitter que n’importe quel
prix Nobel, où “intello” est devenu une insulte,
© Benoit Cambillard
DE SOPHIA ARAM ET BENOÎT CAMBILLARD
LUMIÈRE JULIEN BARRILLET
MUSIQUE RAPHAEL ELIG
VENDREDI 10 MARS
20H | MAISON DU PEUPLE
et s’interroge sur l’état d’un débat public
traversé par des idéologies et une actualité
parfois dramatique.
L’humoriste à la plume cinglante alterne revue
le sujet, l’athée Sophia Aram affirme haut et
fort ses convictions. Au risque de faire grincer
quelques dents. Télérama
44
aux délires fantasmatiques –les siens et ceux
de la société– sur ces quartiers aujourd’hui
paupérisés qui, il y a cinquante ans, étaient
Vertiges est le cinquième texte écrit par
de presse, stand-up et sketch. Quel que soit
DURÉE : 1H15 | CATÉGORIE A
renouer les fils de son identité, d’échapper
bobos traquent les traces de gluten dans le
personnages se débattant dans l’air du temps
VERTIGES
nouvelle création de Nasser Djémaï tente de
encore des lieux d’espoir et d’avenir.
Mais Sophia Aram dépeint avec tendresse des
THÉÂTRE
À travers le voyage initiatique de Nadir, cette
où le jihad commence sur Facebook, ou les
chou frisé et où Zemmour réhabilite Pétain. »
© Emile Zeizig
Nasser Djémaï. Après Une étoile pour Noël
ou l’ignominie de la bonté et Les vipères se
parfument au jasmin, deux spectacles où il
TEXTE ET MISE EN SCÈNE NASSER DJÉMAÏ
tient à la fois le rôle d’auteur et d’interprète,
Nasser Djémaï crée Invisibles (2011).
Puis Immortels, sa quatrième pièce est créée au
MARDI 14 ET MERCREDI 15 MARS
20H | GRANIT
Théâtre Vidy-Lausanne et éditée aux éditions
Actes Sud-Papiers (2014).
Il obtient trois nominations aux Molières 2014
CATÉGORIE B | DISTRIBUTION P.80
COPRODUCTION LE GRANIT
pour Invisibles, ainsi que le Prix Nouveau Talent
Théâtre 2014 de la SACD (Société des Auteurs et
Compositeurs Dramatiques).
Un spectacle savoureux, à déguster du début
Nasser Djémaï a présenté au Granit Invisibles, et
à la fin ! Vie nouvelle
la saison dernière, Une étoile pour Noël.
J RENCONTRE BORD DE SCÈNE MARDI 14 MARS
45
BLUES
LUCKY
PETERSON
L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE REGORGE D’ENFANTS
PRODIGES, DE MOZART À LUCKY PETERSON !
Le père de Lucky Peterson dirigeait le
Governor’s Inn, un des plus grands clubs de
blues de l’État de New York. Et, à cinq ans,
le petit Lucky se fait remarquer par un des
musiciens emblématiques du blues, Willie
Dixon, et c’est parti pour une carrière de près
de cinquante ans.
Avec son dernier disque, Lucky Peterson est
revenu aux sources : The son of a blues man.
Un hommage à son père et à la musique qui
© Isabelle Fournier
l’habite depuis sa naissance.
Il revient à la guitare et s’affirme comme l’un
des grands gardiens du temple au côté de
feu BB King et de Buddy Guy, et perpétue la
tradition du Chicago blues. Avec cette présence
THÉÂTRE
LE MISANTHROPE
scénique de showman, ce style, ce toucher de
Michel Belletante choisit de raconter cette
histoire aujourd’hui, comme une mise en
dizaines d’amis virtuels mais si peu de relations
entier : avec Lucky Peterson, le blues est à la
autour de soi. Car, même si le Roi Soleil est
fois un explosif et une caresse.
déjà loin, la dénonciation de l’hypocrisie et des
compromissions par Alceste reste d’actualité.
Un guitariste brûlant de plomb, organiste
fantastique et chanteur de premier ordre.
Prisonnier de ses certitudes, Alceste dénonce
La Dépêche
LUCKY PETERSON,
CHANT, GUITARE, HAMMOND B3
SHAWN KELLERMAN, GUITARE
TIMOTHY WAITES, BASSE
RAUL VALDES, BATTERIE
Tout en conservant les alexandrins de Molière,
abîme du jeu social où tout le monde a des
guitare qui ont fait son succès dans le monde
© Jean-Marc Lubrano
CE GRAND CLASSIQUE DU RÉPERTOIRE A DES
CHOSES À DIRE SUR NOTRE ÉPOQUE. CAR
COMMENT NE PAS VOIR, DANS LE CYNIQUE
ALCESTE, LA MONDAINE ET VOLAGE CÉLIMÈNE ET
LE SAGE PHILINTE, UNE RÉSONANCE BRÛLANTE
AVEC LA SOCIÉTÉ VIRTUELLE ACTUELLE ?
l’hypocrisie de la société qui l’entoure, refuse la
Quand enfin il prend la guitare, c’est Vulcain qui
corruption jusqu’à ce qu’il tombe amoureux de
tonne ! Ah le beau funky blues ! À son habitude,
Célimène, mondaine et médisante.
il dégringole dans la salle, jouant dans un
Sur un plateau quasiment nu, traversé d’images
fauteuil ou au milieu de l’allée pour un triomphe
MOLIÈRE | MISE EN SCÈNE MICHEL BELLETANTE
d’empereur romain ! La Nouvelle république
MARDI 21 ET MERCREDI 22 MARS
20H | GRANIT
VENDREDI 17 MARS | 20H | GRANIT
DURÉE : 1H50 | CATÉGORIE B | DISTRIBUTION P.80
CATÉGORIE A
J RENCONTRE BORD DE SCÈNE MARDI 21 MARS
et de musique, cette comédie pose des
questions d’une actualité brûlante : comment
vivre ensemble ? Quels compromis doit-on
faire pour être accepté par les autres ? Du XVIIe
siècle à la cyber-génération, de la cour royale à
la (télé)réalité, en passant par les smartphones
et les amis virtuels, le metteur en scène rend la
pièce très actuelle.
S’il conserve l’aspect comique, il fait souffler
un vent de désespérance sur son héros,
bien trop épris pour réaliser que le combat
est perdu d’avance.
46
47
DANSE
JOURS
ÉTRANGES
classique, marqué par la liberté de Trisha Brown
et de Merce Cunningham, directeur, dès 1980,
de l’un des premiers Centres chorégraphiques
nationaux, fondateur du festival Montpellier
Danse, il aura marqué une génération de
chorégraphes, et de spectateurs, avec des
créations qui flottent encore comme des
parfums : Chansons de nuit, Déserts d’amour,
Assaï, Le Saut de l’ange, Jours étranges...
Cette pièce a été créée par la Compagnie
Bagouet en 1990 avec Hélène Cathala, Fabrice
Ramalingom, Jean-Charles di Zazzo, Bernard
Glandier et Hélène Baldini.
UN HYMNE SENSUEL, NOSTALGIQUE ET
INCANDESCENT À LA JEUNESSE, QUI RÉSISTE
MERVEILLEUSEMENT À L’ÉPREUVE DU TEMPS,
VINGT-CINQ ANS APRÈS SA CRÉATION.
Strange days have found us
And through their strange hours we linger
Alone, bodies confused, memories misused,
As we run from the day
to a strange night of stone.
Sur les pulsations des Strange days des Doors,
Strange days, Jim Morrison, The Doors (1967)
Dominique Bagouet, chorégraphe majeur
de la scène française du 20e siècle, mort
prématurément du sida, a mis les pulsions
adolescentes et la soif de liberté au cœur
de cette danse, joyeuse et burlesque, mais
consciente de sa fragilité et du temps qui passe.
« Jours étranges recueille ces moments
Direction artistique Catherine Legrand | Danseuses Magali
Caillet, Lucie Collardeau, Katja Fleig, Elise Ladoué, Pénélope
Parrau, Annabelle Pulcini | Musique The Doors extraits de l’album
Strange days | | Décor : Laurent Gachet | Costumes Laure Fonvieille
Lumières Didier Martin Administration Anne Abeille | Photographe
Caroline Ablain Production Bonlieu, scène nationale d’Annecy |
Coproduction Le Théâtre National de Bretagne ; Le Triangle, cité
pour la danse à Rennes ; Le théâtre/scène nationale de Mâcon-Val
de Saône | Avec le soutien de Famille Bagouet, Collectif Danses
Rennes Métropole pour le prêt de studio
passionnés où la jeunesse, maîtresse de tout
son avenir, s’offre sans réserve au présent.
Les danseurs ont été invités à réinventer
les petits cultes qui tentent d’attacher les
CHORÉGRAPHIE DOMINIQUE BAGOUET
RECRÉATION CATHERINE LEGRAND
corps adolescents par là où ils menacent de
s’envoler. Ils noient dans la débandade du corps
et l’avalanche des décibels la défaillance du
VENDREDI 24 MARS
20H | MAISON DU PEUPLE
présent, celui d’aujourd’hui et celui d’alors.»
Isabelle Ginot, Les Lettres françaises, mars 1991
DURÉE : 50 MN | CATÉGORIE B
Entre 1976 et 1992, Dominique Bagouet aura
transformé la danse contemporaine en France,
imposant avec douceur ses visions éclatantes,
baroques et désenchantées. Formé à l’école
48
© Caroline Ablain
49
THÉÂTRE
NEGATIVE
SPACE
ENTRE JEU, THÉÂTRE D’OBJETS ET MUSIQUE,
COMMENT MOI JE EST UN PIED DE NEZ
PHILOSOPHIQUE À CEUX QUI PENSENT ENCORE
QUE LES ENFANTS NE SAVENT PAS RÉFLÉCHIR.
LA COMPAGNIE RECKLESS SLEEPERS N’EN EST PAS
À SA PREMIÈRE DESTRUCTION.
APRÈS PLUS DE VINGT ANNÉES DE PROPOSITIONS
CONTEMPORAINES AUTOUR DU MONDE,
LES VOILÀ À MONTBÉLIARD POUR PRÉSENTER UN
SPECTACLE VISUEL HORS NORMES.
SI VOUS N’AVEZ JAMAIS ASSISTÉ À LA DÉMOLITION
D’UN APPARTEMENT, OUVREZ GRAND LES YEUX !
Comment comprendre tout ce qui nous
entoure, tout ce qui nous arrive quand on
est haut comme trois pommes ? L’affaire est
Il est rare que prouesse physique, choc visuel,
peu aisée pour la petite Brac à Broc qui vient
rituel et poésie se rencontrent comme
au monde, toute emmêlée, seule face à elle-
dans ce spectacle.
même.
Elle entame alors un voyage jalonné de
Sur scène, six protagonistes classiques,
questions, accompagnée par son nouvel ami
bien habillés. Jusque-là, rien d’extraordinaire.
Pourtant, très vite quelque chose frappe :
aucun d’entre eux ne prononce le moindre mot.
Avec flegme, ils évoluent dans un cube ouvert
où s’entrelacent mille histoires d’amitié,
d’amour et de jalousie. Bientôt, les masques
tombent et révèlent les dérèglements
de chacun.
À cet instant, tout change et l’explosion
commence. Véritables casse-murailles, les
Jean-Pierre, un drôle de philosophe, qui l’aide
© Fabien Debrabandere
à dérouler le fils de ses interrogations. Au bout
THÉÂTRE D’OBJETS | EN FAMILLE DÈS 5 ANS
COMMENT
MOI JE
MARDI 28 MARS | 20H
THÉÂTRE, MONTBÉLIARD
DURÉE : 55 MN | CATÉGORIE B
EN PARTENARIAT AVEC MA,
SCÈNE NATIONALE - PAYS DE MONTBÉLIARD
À l’ombre d’un arbre à palabres qui sert aussi
de castelet, les objets prennent vie dans un
à Pinocchio, au Chaperon Rouge en passant
par Le Petit Poucet pour évoquer des questions
existentielles comme l’autre, l’amitié, l’infini,
la filiation, ou encore le sentiment d’abandon.
eux. Nous ne sommes jamais loin du chaos.
RECKLESS SLEEPERS | MOLE WETHERELL
réfléchir et à grandir.
conte peuplé de références à Blanche Neige,
comédiens ne laisseront rien en place derrière
© Jonathan Turner
de sa longue route, Brac à Broc apprendra à
Sans être empreints de gravité, les sujets sont
Cette pièce inclassable fait force de l’émotion
abordés sans faux-semblants et avec beaucoup
face à la raison. Laissez-vous emporter par sa
d’amusement.
fantaisie surréaliste.
Mise en scène Mole Wetherell | Écrit et joué par Alex Covel, Leentje
Van De Cruys, Leen Dewilde, Kevin Egan, Tim Ingram, Mole
Wetherell, Rebecca Young | Dramaturgie SJ Bailes | Production
Kate Perridge | Soutien Arts Council England
TEXTE ET MISE EN SCÈNE MARIE LEVAVASSEUR
MERCREDI 29 MARS | 19H | COOPÉRATIVE
SCOLAIRES : MARDI 28 À 14H, MERCREDI 29
À 9H30, JEUDI 30 MARS À 9H30 ET 14H
Un spectacle délicat pour questionner ce Moi
qui nous constitue, pour le plaisir de poser des
questions et pour entrer en philosophie.
Enfin un authentique spectacle pour enfants,
poétique, imaginatif, qu’ils comprennent et
auquel ils s’identifient. La Voix du Nord
DURÉE : 55 MN | CATÉGORIE C | DISTRIBUTION P.80
SAMEDIS ENFANTS-PARENTS
J
GOÛTER PHILO SAMEDI 1 AVRIL DE 14H À 16H (P. 76)
ER
50
51
EUROPE EN SCÈNES
DEPUIS MAINTENANT VINGT-CINQ ANS,
LES INCLASSABLES ANGLAIS TIGER LILLIES
EXPLORENT L’EXPRESSIONNISME
DES ANNÉES 30 ET LE MUSIC-HALL.
MUSIQUE
TIGER LILLIES
BLOCKBUSTER, C’EST UN SPECTACLE DRÔLE ET
JOYEUSEMENT POLITIQUE, ENGAGÉ, FESTIF ET
POPULAIRE OÙ L’HUMOUR DEVIENT UNE ARME DE
CONTESTATION, PERMETTANT DE TRAITER AVEC
DISTANCIATION ET CONNIVENCE L’AMÈRE RÉALITÉ
QUE NOUS SUBISSONS.
Leur univers oscille entre une sorte de cabaret
brechtien à l’humour très noir et la punk
attitude, entre le burlesque des années 1930
et le music-hall anglais.
Ils seraient le chaînon manquant entre Tom
MARTYN JAQUES,
CHANT, ACCORDÉON, PIANO, UKULELE
ADRIAN STOUT,
BASSE, SCIE MUSICALE, THÉRÉMINE, CHANT
JONAS GOLLAND, PERCUSSION
Waits et les Monty Python.
CATÉGORIE B | DISTRIBUTION P.80
EN PARTENARIAT AVEC MA,
SCÈNE NATIONALE - PAYS DE MONTBÉLIARD
“grand détournement” sur plus de 1 400 plans
de films américains. Bien présents sur la scène,
française d’après-guerre, de la musique gitane
lipping et, bien entendu, en live.
ou de l’opéra italien. Les Tiger Lillies citent
À eux également d’assurer tous les bruitages
comme inspiration des chanteurs comme Edith
“faits maison”.
encore Klaus Nomi.
La voix de haute-contre de Martyn Jaques
s’aventure aussi bien dans les graves que
dans les aigus, avec un timbre guttural
lui permettant de créer une palette de
personnages. Leurs chansons content des
récits de bas-fonds où se croisent prostituées,
losers magnifiques et monstres les plus
étranges. Ce sont leurs thèmes de prédilection,
C’est une véritable performance où l’humour
se conçoit comme un instrument de
contestation. Du théâtre explosif pour une
expérience jouissive !
le groupe londonien parcourt le monde et
multiplie les collaborations excentriques.
DURÉE : 1H10 | CATÉGORIE B | DISTRIBUTION P.80 | DÈS 14 ANS
EN PARTENARIAT AVEC MA,
SCÈNE NATIONALE - PAYS DE MONTBÉLIARD
SPECTACLE AMPLIFIÉ
T
dominante à l’égard du peuple, voilà le pari
réussi, et farouchement drôle, de ce Blockbuster
qui finit en apothéose. Le Soir
productions cinématographiques américaines
contre incomparable de Martyn Jaques,
SCOLAIRE : MARDI 4 À 14H
d’une fable sur la violence de la classe
blasphématoire.
percussion, contrebasse) et la voix de haute-
MARDI 4 AVRIL | 20H | GRANIT
[…] pour créer un “film monstre” au service
Blockbuster ou le détournement de grosses
dérisoire (scie musicale, thérémine, accordéon,
NICOLAS ANCION | COLLECTIF MENSUEL
Détourner les grosses productions américaines
sur un mode volontiers provocateur et
Avec son instrumentation faussement
BLOCKBUSTER
différents à des fins parodiques. Voici donc un
les acteurs du Collectif Mensuel y jouent en
Johnny Cash, Agnès Bernelle, Maurice Ravel ou
THÉÂTRE | CINÉMA
dit, l’association en continu de plans de films
Leur genre déjanté s’inspire aussi de la chanson
Piaf, Jacques Brel, Marlene Dietrich, mais aussi
SAMEDI 1ER AVRIL | 20H | GRANIT
Blockbuster est un “mashup”, autrement
EUROPE EN SCÈNES
pour imaginer, avec beaucoup d’humour,
la révolte du peuple contre l’austérité et les
inégalités. […] Surprenant, bluffant ... ce
Blockbuster, pourrait bien faire des envieux à
Hollywood. RTBF
Révoltés, insurgés, cœurs vaillants, les
membres du Collectif Mensuel n’ont peur de rien
et font des étincelles (pour de vrai). Cinergie
© Lukas Hueller
52
© Dominique Houcmant
53
EUROPE EN SCÈNES
EUROPE EN SCÈNES
EUROPE EN SCÈNES
DANSE
DANSE SONORE
PERFORMANCE
THE DEATH OF
TUTUGURI
MDLSX
THE POLE DANCER
MACHO DANCER
EISA JOCSON
MERCREDI 5 AVRIL | 20H
BAINS DOUCHES, MONTBÉLIARD
DURÉE : 1H10 | CATÉGORIE C
EN PARTENARIAT AVEC MA,
SCÈNE NATIONALE - PAYS DE MONTBÉLIARD
Cinq ans après avoir présenté son Alexis. Une
tragédie grecque, la compagnie Motus revient
COMPAGNIE PLI | FLORA DÉTRAZ
VENDREDI 7 AVRIL | 20H
BAINS DOUCHES, MONTBÉLIARD
DURÉE : 50 MN | CATÉGORIE C
EN PARTENARIAT AVEC MA,
SCÈNE NATIONALE - PAYS DE MONTBÉLIARD
COMPAGNIE MOTUS
MERCREDI 12 AVRIL | 20H
BAINS DOUCHES, MONTBÉLIARD
DURÉE : 1H20 | CATÉGORIE C
EN PARTENARIAT AVEC MA,
SCÈNE NATIONALE - PAYS DE MONTBÉLIARD
entrainent dans son monde saisissant. Utilisant
son corps comme un outil de déconstruction
les caractéristiques masculines et féminines
pour laisser place à l’ambiguïté. Sur scène,
l’expérience artistique aussi n’a pas de
frontières. Le voyage initiatique de l’interprète
nous mène aux abords du drame, soutenu par
images autobiographiques.
des pouvoirs psychédéliques hallucinogènes.
Elle devient tour à tour Carlo du roman
Détraz compose un solo qui n’est comparable
Pétrole de Pier Paolo Pasolini, le jeune Orlando
à aucune forme artistique connue, un OVNI
de Virginia Woolf ou encore l’intersexué
Calliope de Jeffrey Eugenides (Middlesex).
Le public se retrouve au milieu de faisceaux
phosphorescents et des nappes sonores,
Conception et interprétation Flora Détraz | Lumières et
scénographie Arthur Gueydan | Aide à la dramaturgie Paula Caspão
Production compagnie pli | Résidences et coproductions Ramdam,
un centre d’art, Espaço Alkantara, PACT-Zollverein, Espacio Azala,
Festival Materiais Diversos en partenariat avec l’Institut Français
du Portugal | Avec le soutien de la DRAC Normandie
assailli par des images d’enfance et des visions
fantasmatiques. Il ressort époustouflé et ému
de cette expérience radicale.
Avec Silvia Calderoni | Mise en scène Enrico Casagrande et Daniela
Nicolò | Dramaturgie Daniela Nicolò et Silvia Calderoni | Musique
Enrico Casagrande, en collaboration avec Paolo Panella et
Damiano Bagli | Lumières et vidéo Alessio Spirli | Production Elisa
Bartolucci et Valentina Zangari | Production en collaboration avec
La Villette - résidence d’artistes 2015, Create to connect, BunkerMladi Levi Festival - Ljubjana, Santarcangelo 2015 - Festival
internazionale del Teatro in Piazza, L’Arboreto - Teatro Dimora
di Mondaino, Marche Teatro | Avec le soutien de Mibact – Région
Émilie-Romagne
public face à une critique culturelle, sociale et
économique. En ligne de mire : les Philippines
et ses jeux de voyeurisme, de pouvoir, de
vulnérabilité et de sexualité.
54
Virtuose du morphing, Silvia Calderoni efface
rituel du peyotl au Mexique, Tutuguri possède
des codes et des genres, l’artiste place le
Death of the pole Dancer concept, chorégraphie and performance
Eisa Jocson | Coach et aide à la mise en scène Rasa Alksnyte
Commandé par In Transit 2011 performance art festival, HKW
Berlin | Soutenu par Nadine, Brussels | Macho Dancer concept,
chorégraphie and performance Eisa Jocson | Design lumière Jan
Maertens | Musique Lina Lapelyte | Coach Rasa Alksnyte | Aide à
la mise en scène Arco Renz | Chansons Devil’s Dance by Metallica,
Total Eclipse Of The Heart by Boney Tyler, Pagbigyang Muli by
Erik Santos Macho Dancer | Coproduction Workspacebrussels,
Beursschouwburg | Résidence et soutien Workspacebrussels,
Beursschouwburg, Wpzimmer
liberté du devenir et le mélange des genres.
et sauvage fusionnant évocations littéraires et
Inspiré d’un texte d’Antonin Artaud consacré au
Une expérience jubilatoire pour le spectateur.
propose deux solos en une soirée qui nous
avec une œuvre coup de poing scandant la
un triptyque vidéo, son, lumière hypnotique
chorégraphique pour danseuse-ventriloque.
La plasticienne de formation, Eisa Jocson nous
MDLSX EST UNE BOMBE SONORE ET VISUELLE
COMBINANT PERFORMANCE, THÉÂTRE ET
DJ-SET. DANS CE SPECTACLE, L’ÊTRE HUMAIN EST
AFFRANCHI DES COURBES DE SON CORPS, DE SA
COULEUR DE PEAU ET DE SON SEXE.
L’INCROYABLE PERFORMEUSE SILVIA CALDERONI
NOUS OFFRE UN HYMNE POIGNANT À LA LIBERTÉ
ET À LA CONQUÊTE DE SA PROPRE IDENTITÉ.
©Pablo Lopez
© Ilenia Caleo
55
NOUS ACCUEILLONS POUR LA PREMIÈRE FOIS
AU GRANIT UN AUTEUR ET METTEUR EN SCÈNE
QUI RÉUNIT TOUS LES SUFFRAGES DEPUIS
QUELQUES ANNÉES POUR SON TRAVAIL THÉÂTRAL.
LE QUOTIDIEN LE MONDE LE QUALIFIE D’HOMME
DE L’ANNÉE.
Avec Bovary, l’actuel directeur du Théâtre
national de Lisbonne poursuit son travail
d’adaptation. Il est question du personnage
de Flaubert, mais aussi du procès intenté à
l’auteur après la parution de Madame Bovary
sous forme de feuilleton dans la Revue de Paris,
pour atteinte aux mœurs publiques. Procès
© Pierre Grosbois
dont Flaubert sortira acquitté, mais blâmé pour
« le réalisme vulgaire et souvent choquant de la
peinture des caractères ».
EUROPE EN SCÈNES
C’est dire s’il y a matière pour Tiago Rodrigues ;
pour un spectacle où lui-même tombe
amoureux d’Emma, le montre et le fait
entendre : « En fait la question que je me suis
posée est la suivante : comment réécrire le
procès aujourd’hui ? Ce qu’il était important
THÉÂTRE
BOVARY
de noter et de garder en mémoire, c’est que la
personne jugée n’est pas Flaubert, mais Emma.
(...) Le théâtre a cette magie de pouvoir mêler
étroitement les discours intimes et publics.
Pour ce spectacle, il m’était non seulement
possible de mêler les propos de l’avocat et ceux
de l’auteur, mais aussi de les intégrer dans la
langue même du théâtre. » Tiago Rodrigues
Deux spectacles ont suffi pour inscrire Tiago
TIAGO RODRIGUES
JEUDI 13 ET VENDREDI 14 AVRIL | 20H | GRANIT
DURÉE : 2H10 | CATÉGORIE B | DISTRIBUTION P.80
EN PARTENARIAT AVEC MA,
SCÈNE NATIONALE - PAYS DE MONTBÉLIARD
Rodrigues dans une renommée internationale,
Antoine et Cléopâtre (festival d’Avignon 2015)
dans lequel il réécrit la pièce de Shakespeare
pour deux acteurs/danseurs et By Heart
qui propose à 10 spectateurs volontaires de
mémoriser un sonnet du même Shakespeare le
temps de la représentation... Une façon, entre
autre, d’explorer la capacité des mots à résister
© Sylvain Duffard
56
au totalitarisme.
57
THÉÂTRE CRÉATION
FKRZICTIONS
À TRAVERS CE SPECTACLE, PAULINE RINGEADE
PARTAGE LA POÉTIQUE DE DEUX AUTEURS QUI
NOURRISSENT SON IMAGINAIRE DEPUIS ENVIRON
QUINZE ANS. ELLE S’APPUIE SUR LEURS MOTS
ET LEURS GRANDS CONCEPTS DE RECHERCHE
RESPECTIFS POUR CONSTRUIRE UNE TRAVERSÉE
SENSIBLE DE CES DEUX ŒUVRES.
Avec La Pièce et Excursions/Incursions, Pauline
MISE EN SCÈNE ET ADAPTATION
PAULINE RINGEADE
D’APRÈS MARC-ANTOINE MATHIEU
ET SIGISMUND KRZYZANOWSKI
MERCREDI 3, JEUDI 4 ET VENDREDI 5 MAI
20H | GRANIT
CATÉGORIE B | DISTRIBUTION P.80 | DÈS 14 ANS
COPRODUCTION LE GRANIT
J RENCONTRE BORD DE SCÈNE JEUDI 4 MAI
DÉCOUVREZ DÉDALES DE MARC-ANTOINE MATHIEU
DU 1ER AVRIL AU 9 MAI À LA GALERIE DU GRANIT (P. 72)
Ringeade propose un événement théâtral et
chorégraphique adapté de deux recueils de
nouvelles de Sigismund Krzyzanowski, Le
Thème étranger et Le Marque page (Éditions
Verdier), et de la série de bandes dessinées
Julius Corentin Acquefacques, prisonnier des
rêves de Marc-Antoine Mathieu (Éditions
Delcourt).
Julius dort et fait d’étonnantes rencontres dans
une pièce : un V.R.P en lotion pour agrandir
l’espace, les inspecteurs de la commission
d’évaluation des surfaces, sa voisine Hilary
Ozéclat, les frères Edmond et Raymond
Dalenvert, un mordeur de coude, Thomas More
PETITE FORME, RENCONTRE
LECTURE, SIESTE SONORE
temporelles expert en persistance rétinienne,
et ce n’est pas tout.
SIGISMUND KRZYZANOWSKI (KRZ)
MARC-ANTOINE MATHIEU est graphiste,
est un écrivain, romancier et dramaturge,
dessinateur et scénariste de BD, sculpteur et
philosophe, historien et théoricien du théâtre
scénographe. Il publie son premier ouvrage
de la première moitié du XXe siècle.
en 1987 et est édité depuis 1990, avec le
Fils de parents de la petite noblesse polonaise
installés à Kiev au terme d’un séjour forcé
en Sibérie, conséquence de l’impitoyable
répression de l’Insurrection polonaise de 1861-
Qu’elles soient réelles, rêvées, ou imaginaires,
1864 par l’Empire russe. En 1922, peu de temps
Présentation d’une petite forme solo
autour de Itanésie de KRZ (Krzyzanowski)
avant ou après les représentations
dans le hall du Granit et ailleurs​.
ces rencontres viennent interroger le rapport
après la révolte de Kronstadt, Krzyżanowski
de l’homme à son cadre de vie, et comment
s’installe à Moscou, dans le quartier de l’Arbat,
il accède à de nouveaux territoires par
où il habite une chambre de huit mètres carrés
KRZ, UN UNIVERS FANTASTIQUE
ET BOULEVERSANT
l’imaginaire, le rêve et la littérature. Julius
qui lui inspirera sans doute l’un de ses récits
est, de plus, un personnage qui a conscience
fantastiques : La Superficine. Il ne la quittera
ITANÉSIE DE KRZ
Une rencontre autour de l’œuvre de KRZ ​
avec Jean-Pierre Thibaudat​, précédée ​
d’une lecture de nouvelles.
SIESTES SONORES
Venez vous endormir en écoutant des histoires,
dans un transat et sous un casque... venez
écouter des paroles collectées puis montées
pour former à nouveau une fiction poétique
autour d’un thème cher à KRZ : l’enfermement
et de ses échappées imaginaires.
Le détail de ces actions vous sera communiqué
en cours de saison.
58
ou encore un chercheur de fissures spatio-
© Pauline Ringeade
de son “état” d’être fictionnel, ainsi il explore
joyeusement ce qui constitue son monde, celui
de la fiction, de l’image et de la représentation.
pratiquement plus jusqu’à sa mort, en 1950.
Son œuvre unique de près de trois mille
pages, qui porte un univers fantastique
Nous accompagnons Pauline Ringeade
et philosophique, vraisemblablement
et sa compagnie depuis trois saisons.
jugée inclassable par l’Union des écrivains
Elle a présenté au Granit Les Bâtisseurs d’empire
soviétiques, à laquelle Sigismund Krzyżanowski
ou le Schmürz de Boris Vian et Assoiffés de
avait pourtant adhéré “volontairement”,
Wajdi Mouawad.
ne fut pratiquement jamais publiée de son
vivant. Depuis les années 1990, il est publié
en France aux Éditions Verdier.
premier opus de la série des Julius Corentin
Acquefacques, par Delcourt. Il collabore à des
créations graphiques, scénographiques et à des
installations plastiques. (Exposition p. 72)
PARTICIPEZ !
FKRZICTIONS
Pauline Ringeade vous propose d’être actifs
pendant les représentations.
Elle recherche plusieurs amateurs adultes,
ayant une pratique régulière de la danse
contemporaine ou du théâtre pour participer au
spectacle. Ils devront être disponibles en soirée
durant la deuxième quinzaine d’avril (vacances
de Printemps) et pour les trois représentations.​
PERFORMANCE DANS L’ESPACE PUBLIC
Un stage sera donné par Damien Briançon
et Pauline Ringeade au printemps 2017,
qui donnera lieu à une performance
chorégraphique dans un espace public à Belfort
autour du personnage de Julius
et des “rêveurs”, centraux dans l’œuvre
de Marc-Antoine Mathieu.
59
LATIN JAZZ
CREOLE
LE CREOLE SPIRIT NAÎT AVEC LA RENCONTRE
DE DEUX MUSICIENS CARIBÉENS :
OMAR SOSA, PIANISTE CUBAIN, ÉMIGRÉ
DEPUIS 1993 AUX ÉTATS-UNIS ET LE
GUADELOUPÉEN JACQUES SCHWARTZ-BART.
SPIRITS
OMAR SOSA
Omar Sosa est un musicien qui fait flèche de
tout bois : pianiste, arrangeur, percussionniste.
Sa musique fait se rencontrer le jazz, la
musique africaine, le hip hop, les musiques
électroniques. Chacun de ses concerts est un
événement par la dynamique qu’il sait impulser
autour de lui. On ne compte plus les formations
qu’il a animées, en solo, trio, sextet, octet, avec
les plus grands musiciens du Latin jazz.
Jacques Schwarz-Bart, saxophoniste, est bien
le fils de Simone et d’André Schwarz-Bart, deux
écrivains magnifiques de la Caraïbe française.
Lui aussi a joué avec Chucho Valdes, Danilo
Perez mais aussi Roy Hargrove, D’Angelo.
Leur rencontre sur scène était prévue de longue
date. Sous le signe de la réunion des traditions
spirituelles d’Haïti et de Cuba, véhiculée par le
jazz que l’on joue aujourd’hui.
Après une résidence en Guadeloupe, le projet
a pris corps.
Omar Sosa s’impose à la fois comme le grand
réformateur de la musique afro-caribéenne
contemporaine mais au-delà, comme l’un
OMAR SOSA, PIANO, FENDER RHODES
JACQUES SCHWARZ-BART,
SAXOPHONE TENOR
MARTHA GALARRAGA, VOIX
MOONLIGHT BENJAMIN, VOIX
GUSTAVO OVALLES, PERCUSSIONS
CLAUDE SATURNE, PERCUSSIONS
MARDI 9 MAI | 20H | GRANIT
des musiciens les plus emblématiques de ce
métissage qui bouleverse de fond en comble le
CATÉGORIE A
paysage musical mondial.
Ses concerts sont des instants de grâce. Plus
qu’un concert, une cérémonie symphonique
© Jean Louis Neveu
60
colorée, joyeuse et festive.
61
SOLOS
TEMPS
TUPP’ OU LA
TOUT
INSOLITES
UNIVERSEL +1
COUPEUSE DE FEU
DOSTOÏEVSKI
DEUX SOIRÉES, TROIS SPECTACLES.
LE TEMPS D’UNE CONFRONTATION
AVEC TROIS MONDES INCARNÉS
PAR TROIS MAGNIFIQUES ACTEURS.
ROLAND SCHIMMELPFENNIG | ANNE MONFORT
AVEC PEARL MANIFOLD
NASSER DJÉMAÏ | AVEC ANGÉLIQUE CLAIRAND
BENOÎT LAMBERT | AVEC EMMANUEL VÉRITÉ
JEUDI 11 MAI | 20H30 | GRANIT
VENDREDI 12 MAI | 20H30 | GRANIT
DURÉE : 1H05 | DISTRIBUTION P.80
DURÉE : 1H15 | DISTRIBUTION P.80
À PARTIR DU PHÉNOMÈNE DES RÉUNIONS
TUPPERWARE, ANGÉLIQUE CLAIRAND INVENTE UN
THÉÂTRE À LA FOIS INTIME ET DOCUMENTAIRE.
UNE CONFÉRENCE DÉCALÉE ET BURLESQUE QUI
PLONGE DANS LES TOURMENTS DE L’ÂME RUSSE.
LES 3 SPECTACLES SONT EN CATÉGORIE C.
UNE SOIRÉE COMPLÈTE ?
LE TROISIÈME SPECTACLE VOUS EST OFFERT..
JEUDI 11 ET VENDREDI 12 MAI | 19H | GRANIT
DURÉE : 50 MN | DISTRIBUTION P.80 | ATTENTION JAUGE RÉDUITE
ANATOMIE D’UNE SÉPARATION
Une femme seule face à des objets qui
rythment sa parole, cette femme déroule et
enroule des motifs, comme dans un film de
Lynch ou un tableau de Hopper.
Temps universel +1 travaille sur l’extrême
précision et le flou, sur l’intime qui devient
fiction. Une tentative de mesurer le temps qui
passe, de cartographier le souvenir.
« Je ne sors plus non plus, pas un centimètre
dehors, je ne vais quand même pas aller dans
un bar pour pleurer, comme ça. Avec toi ça
allait encore, mais tout juste. »
Anne Monfort, Compagnie Day-for-Night,
Elles ont beau être hermétiques, ces petites
boîtes laissent quand même filtrer leurs secrets.
Angélique Clairand est partie à la rencontre des
vendeuses à domicile Tupperware qui éclosent
avec la crise comme les fleurs au printemps.
Carnets noircis, elle a confié la mise en forme de
leurs propos à Nasser Djémaï.
Du mélange de ces histoires et de celle de
Pandore est né le personnage de Stéphanie
Bugeaud, qui devra soulever le couvercle des
mythiques récipients pour laisser s’envoler ses
rêves de bonheur.
Charlie Courtois-Pasteur, branquignole farfelu
inventé par Benoît Lambert et Emmanuel Vérité
(qui l’interprète) s’attaque au monumental
Dostoïevski et nous raconte Les Frères
Karamazov et Crimes et châtiment. Il évoque
l’admiration mêlée de crainte que lui inspire
l’œuvre du romancier russe à la manière d’une
cérémonie chamanique qui aide à vaincre les
terreurs intimes et dans laquelle l’histoire de la
littérature télescope joyeusement les angoisses
métaphysiques et les accidents de la vie. Car,
comme le rappelle Charlie, « Dieu existe, même
si t’y crois pas, et Dostoïevski, il t’explique très
bien pourquoi ».
est soutenue dans ses projets par la région
Bourgogne-Franche-Comté, sa compagnie est
conventionnée pour 2016-2018 par la DRAC
Franche-Comté.
Le Granit est un compagnon fidèle pour ses
créations. Elle a créé récemment Et si je te le
disais, cela ne changerait rien de Falk Richter ;
No(s) Révolution(s) de Mickael de Oliveira et
Ulrike Syha.
© Patrice Forsans
62
© Jean-Louis Fernandez
© C. Bartringer
63
THÉÂTRE
LE SONGE
D’UNE NUIT D’ÉTÉ
UNE COMÉDIE FÉERIQUE QUI MÊLE LA
DÉLICATESSE DU SENTIMENT AMOUREUX, LES
FORCES MYSTÉRIEUSES DE L’INCONSCIENT ET LA
PUISSANCE SANS MESURE DE LA SEXUALITÉ.
À Athènes, Thésée s’apprête à célébrer ses
noces avec Hippolyta, la reine des Amazones.
Dans la forêt avoisinante, Obéron, roi des elfes,
se dispute avec Titania, sa femme, au sujet
de leurs nombreuses conquêtes passées et
présentes. Mais aussi deux couples d’amoureux
contrariés, Hermia, qui est amoureuse de
Lysandre mais promise à Démétrius, lequel est
aimé d’Héléna, et des artisans partis répéter
une tragédie pour les noces de leur duc, avec le
truculent Bottom.
Tout ce petit monde finit par se retrouver dans
la forêt, où les sortilèges d’Obéron, aidé par le
lutin Puck, vont semer la confusion au cours
d’une nuit dont personne ne saura vraiment si
elle est un rêve, un jeu ou un fantasme.
Un songe ?
C’est entre 1594 et 1595 que Shakespeare
WILLIAM SHAKESPEARE
MISE EN SCÈNE LISA WURMSER
écrit Le Songe d’une nuit d’été. À 30 ans,
il est alors un acteur et un auteur en vue,
admiré et jalousé, véritable entrepreneur de
MERCREDI 17 ET JEUDI 18 MAI
20H | MAISON DU PEUPLE
spectacles, dont l’œuvre comprend aussi bien
des pièces historiques que des tragédies et
des comédies, et dont la troupe est soutenue
CATÉGORIE A | DISTRIBUTION P.80
par Lord Chamberlain, ministre responsable
des divertissements royaux. En 1603, il
J RENCONTRE BORD DE SCÈNE MERCREDI 17 MAI
devient locataire du théâtre du Globe, le plus
VISITE SANDWICH
VENEZ DÉCOUVRIR L’ENVERS DU DÉCOR,
AVEC L’ÉQUIPE TECHNIQUE DU SPECTACLE
JEUDI 18 MAI À 12H20 À LA MAISON DU PEUPLE
RÉSERVATION IMPÉRATIVE
1611 à Stratford-upon-Avon, sa ville natale, où il
prestigieux de Londres, avant de se retirer en
meurt cinq ans plus tard.
So, good night unto you all.
Give me your hands, if we be friends.
And Robin shall restore amends.
64
© Robert and Shana Parke Harrison
65
D’APRÈS DE LA DÉMOCRATIE EN AMÉRIQUE
ALEXIS DE TOCQUEVILLE
MISE EN SCÈNE LAURENT GUTMANN
MARDI 30, MERCREDI 31 MAI ET JEUDI 1ER JUIN
20H | GRANIT
CATÉGORIE B | DISTRIBUTION P.80
COPRODUCTION LE GRANIT
EN PARTENARIAT AVEC
MA, SCÈNE NATIONALE-PAYS DE MONTBÉLIARD,
somptueux, ce texte n’est ni un plaidoyer
pour la démocratie ni un réquisitoire. S’il la
considère comme « un fait providentiel »,
auquel il serait vain de s’opposer, il la dissèque
sans complaisance. « C’est parce que je ne suis
point un adversaire de la démocratie que je suis
sincère envers elle. » Profondément humain,
traversé d’hésitations, de contradictions
parfois, c’est un texte qui appuie là où ça nous
fait mal.
CONFÉRENCE AVEC IDEE,
J
UNIVERSITÉ POPULAIRE DE BELFORT
TOCQUEVILLE
ET LES AMBIGUÏTÉS DE LA DÉMOCRATIE AMÉRICAINE
MARDI 16 MAI À 18H15 AU GRANIT ( P. 74)
DÉMOCRATIE
hommes et femmes d’origines et d’âges variés,
vivront sous nos yeux dans un espace aux
fonctionnalités floues, à l’image des bureaux
des grandes entreprises de la Silicon Valley : à la
THÉÂTRE CRÉATION
DE LA
Sur scène, une communauté de sept personnes,
fois espace de travail, de loisirs et de vie.
APRÈS LES CRÉATIONS DE ZOHAR OU LA CARTE
MÉMOIRE, VICTOR F, ET L’ACCUEIL DU PETIT
POUCET, ET DU PRINCE D’APRÈS MACHIAVEL,
LAURENT GUTMANN, ARTISTE ASSOCIÉ
AU GRANIT, NOUS ENTRAINE DANS UNE
NOUVELLE CRÉATION AUTOUR DES VERTUS
ET VALEURS DE LA DÉMOCRATIE.
Ils sembleront partager un même enthousiasme
et une même foi dans les vertus de la société
démocratique, qui garantit leurs droits
individuels, adoucit les mœurs et assure le
bien-être au plus grand nombre.
Il apparaîtra vite que cet enthousiasme masque
des dissensions et des inquiétudes profondes.
Jamais dans l’histoire du monde, la démocratie
Conformisme, tyrannie de la majorité,
comme système politique et ensemble de
inégalités économiques persistantes, goût
valeurs n’a été aussi répandue qu’aujourd’hui.
immodéré de l’ordre, matérialisme, despotisme
Dans le même temps, les sociétés
technocratique : certains trouveront que le prix
démocratiques européennes traversent une
à payer pour cette vie démocratique est élevé.
crise existentielle. Elles doutent d’elles-mêmes,
Les mots de Tocqueville seront ceux par
de leur force, de l’universalité de leurs valeurs.
lesquels s’exprimeront ces enthousiasmes et
Il leur arrive même d’être malheureuses.
ces doutes. Mais ce sont ces mots aussi qui
En 1831, un aristocrate normand, Alexis
de Tocqueville, observant le mouvement
d’égalisation des conditions qui touchait
l’Europe et les progrès politiques de la
démocratie, partit aux États-Unis observer
comment y fonctionnait la société et les
institutions. De ce voyage il tira un livre :
De la démocratie en Amérique.
Saisissant de clairvoyance, écrit dans un style
66
nous avertiront que tout retour en arrière est
chimérique et dangereux, que du chaos nait
rarement la lumière et que c’est au sein même
de cet ordre démocratique que nous devrons
trouver les remèdes à notre désarroi.
Laurent Gutmann, mars 2016
Distribution en cours
Production La Dissipation des brumes matinales. Direction de
production Emmanuel Magis, Anahi. Coproduction Le Granit, Scène
nationale, Belfort. Avec le soutien de la DGCA-ministère de la
culture et de la communication et de l’ENSATT
67
CONCERTS
CHEZ NOS
ARTS VISUELS
SANDWICHS
PARTENAIRES
CLÉMENT
LES JEUDIS À 12H20 AU GRANIT
JAZZ DANS L’AIR(E)
RICHEM
AVEC LE SOUTIEN DU CRÉDIT AGRICOLE DE FRANCHE-COMTÉ
DURÉE : 45 MN | ENTRÉE LIBRE
POSSIBILITÉ DE RESTAURATION SUR PLACE
MARION ROCH
CHANSON
JEUDI 6 OCTOBRE
GERSHWIN | RAVEL
MUSIQUE CLASSIQUE
CONSERVATOIRE
JEUDI 17 NOVEMBRE
GO BUTTERFLY
CHANSON
JEUDI 15 DÉCEMBRE
VIKY WILLIAMS
POÉSIE ROCK
JEUDI 5 JANVIER
JAN VANEK TRIO
JAZZ
JEUDI 9 FÉVRIER
YULES
FOLK POP
JEUDI 30 MARS
68
ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ
Clément Richem explore l’action du temps sur
des échelles macro et microscopique. Tel un
JEUDI 28 OCTOBRE | 21H | LE MOLOCO
RENSEIGNEMENT ET RÉSERVATION
LE MOLOCO AUDINCOURT
03 81 30 78 30 | [email protected]
WWW.LEMOLOCO.COM
démiurge, il bâtit des civilisations sur lesquelles
les aléas du temps, des éléments, de la nature
et l’action de l’homme interagissent dans un
grand mouvement de création / destruction en
NINA ATTAL
perpétuelle évolution. Utilisant la gravure, le
SAMEDI 18 MARS | 21H | LA POUDRIÈRE
RENSEIGNEMENT ET RÉSERVATION
LA POUDRIÈRE BELFORT
03 84 58 11 77 | [email protected]
WWW.POUDRIERE.COM
dessin, la sculpture et la vidéo, il cristallise ses
réflexions existentielles, voire mystiques, dans
l’idée d’une impermanence du monde. Une
réflexion sur les vanités humaines bien fragiles
faces aux forces de la nature.
CHANSON
Sous les allures du jeu d’enfant il construit des
CHANSONS NAUFRAGÉES
dioramas de sable et de terre, modelant comme
CYRIL MOKAIESH, CHANT
GIOVANNI MIRABASSI, PIANO
dans des civilisations anciennes ou archéo-
VENDREDI 14 OCTOBRE | 20H30
FOYER GEORGES BRASSENS, BEAUCOURT
CATÉGORIE A
Comme d’autres, Cyril Mokaiesh est passé
du tennis à la chanson... Après une première
période en groupe, il débute une carrière solo
en 2010 et commence à faire parler de lui avec
sa chanson Communiste. Les deux albums Du
rouge et des passions et L’amour qui s’invente,
se voient distingués en 2012 et 2014 par un
Coup de Cœur de l’Académie Charles-Cros.
En 2015 il décide de reprendre des chansons
restées dans l’ombre, parce que l’usage c’est de
reprendre des tubes et nous propose l’album
Naufragés où, magnifiquement accompagné
par le pianiste de jazz Giovanni Mirabassi, il
ramène à la surface des talents fracassés
(Philippe Léotard, Pierre Vassiliu, Daniel Darc,
Allain Leprest, Nino Ferrer…) dans un concert
brûlant où il interprète les chansons les plus
personnelles de ces Naufragés.
un architecte, des édifices qui nous projettent
futuristes. Testant sur elles l’action de l’eau,
DU 10 SEPTEMBRE AU 25 OCTOBRE 2016
VERNISSAGE EN PRÉSENCE DE L’ARTISTE
LE 9 SEPTEMBRE À 18H
LES VISITES
LA PREMIÈRE, MARDI 13 SEPTEMBRE À 18H
JOURNÉES DU PATRIMOINE
DIMANCHE 18 SEPTEMBRE À 10H30 ET 14H30
SUIVIE DE LA VISITE DU THÉÂTRE
SANDWICH, JEUDI 22 SEPTEMBRE À 12H20
EN FAMILLE, MERCREDI 28 SEPTEMBRE À 17H
AVANT LE SPECTACLE, MASCULINES (P. 10)
MERCREDI 12 OCTOBRE À 19H
LA DERNIÈRE, MARDI 25 OCTOBRE À 17H
Photo © Aurélien Mole
-Oasis, vidéo 1’31, 2013. Image extraite de la vidéo.
-Les châteaux de sable, vidéo 4’36, 2013. Vue d’exposition, Palais de Tokyo, Paris, 2015.
de la sécheresse, introduisant des éléments
végétaux, comme un bio / géophysicien. Il
suit, il expérimente leurs évolutions, leurs
métamorphoses, nous plongeant dans une
rêverie sur notre condition face à la course
du temps. Grain de sable au milieu du désert,
chaque entité nourrit l’autre en un mouvement
perpétuel de renaissance.
Clément Richem est né en 1986, il vit et travaille à
Besançon. Diplômé de l’École Supérieure d’Art de
Lorraine, Epinal et Metz, son travail a été présenté
notamment en Espagne, à Toulouse, Metz, Nancy
et Mulhouse ainsi que récemment dans le cadre
des Modules, Fondation Pierre Bergé–Yves Saint
Laurent au Palais de Tokyo, Paris.
69
ARTS VISUELS
ARTS VISUELS
APPELS
CE MATIN,
VINCENT BEAURIN, LUDMILLA CERVENY
FRANÇOIS GÉNOT ET JULIEN GROSSMANN
LE SOLEIL NE
SUR UNE PROPOSITION DE
CORENTIN GROSSMANN
S’EST PAS LEVÉ
Cette exposition est une tentative pour
comprendre une certaine trajectoire de l’art
contemporain, qui a mis en avant-garde de
l’esthétique ce qui doit bien être appelé une série
DU 5 NOVEMBRE 2016 AU 17 DÉCEMBRE 2017
VERNISSAGE EN PRÉSENCE DES ARTISTES
LE 4 NOVEMBRE À 18H
LES VISITES
TRAC*– BUS TOUR,
SAMEDI 5 NOVEMBRE À PARTIR 11H
LA PREMIÈRE, MARDI 8 NOVEMBRE 18H
AVANT LE SPECTACLE, MOBY MICK (P. 14)
MERCREDI 9 NOVEMBRE 19H
SANDWICH, JEUDI 24 NOVEMBRE 12H20
EN FAMILLE, MERCREDI 7 DÉCEMBRE 17H
LA DERNIÈRE, SAMEDI 17 DÉCEMBRE 17H
EXPOSITION EN COLLABORATION AVEC
LE 19, CRAC, MONTBÉLIARD
COMMISSARIAT : 19, CRAC, MONTBÉLIARD
solides, acides, métalliques et feutrés.
Des œuvres qui échappent joyeusement aux
forces de soumission et nous donnent ce que
l’on perd, à vouloir posséder son sujet.
Il est bien question de ressources, épuisables
et inépuisables, de sources et de champs,
magnétiques et harmoniques, que l’on ne
saurait maitriser. Corentin Grossmann
+TRAC* – BUS TOUR
Le temps d’une journée laissez-vous guider
à la découverte des expositions des six lieux
Appels sonne comme une invitation.
Des artistes et avec eux des œuvres, qui se
déploient comme un organisme aux contours
changeants, tout à fait retord.
Ce n’est pas un programme mais une mise en
70
ED ATKINS, ERIC BAUDELAIRE, PIERRE BELOUIN,
SAMUEL BUCKMAN, CYPRIEN GAILLARD,
AGNÈS GEOFFRAY, JOHN GIORNO,
NAN GOLDIN, LAURA HABY, PATRICK DE
KEYSER, NINO LAISNÉ, EDOUARD LEVÉ,
CLAUDE LÉVÊQUE, STEVEN PARRINO,
ERIC POUGEAU, JULIEN PRÉVIEUX, FRANCIS
RAYNAUD, UGO RONDINONE, ANRI SALA,
RICHARD SERRA, PIERRICK SORIN, ANTHONY
VEROT, SAM TAYLOR WOOD… SÉLECTION EN COURS
d’arts de l’aire urbaine Belfort/Montbéliard.
Au programme visites, rencontres,
performances et pauses gourmandes.
*Turbulent Réseau d’Art Contemporain de l’aire
urbaine Belfort/ Montbéliard
présence intuitive, un rassemblement que l’on
École d’art de Belfort + Espace Multimédia
ne saurait maitriser.
Gantner, Bourogne + les Musées de Belfort
Il faut bien quelques principes qui aient initié
+ Les Musées de Montbéliard + Le 19 CRAC,
l’intuition, mais ils sont informulables, du moins
Montbéliard + La galerie du Granit, scène
par les mots, aériens, souterrains, liquides,
nationale, Belfort
DU 14 JANVIER AU 21 MARS 2017 ET JUSQU’AU
5 JUIN POUR LES MUSÉES DE BELFORT
VERNISSAGE LE 14 JANVIER À PARTIR DE 17H
AU GRANIT, 18H30 À LA CITADELLE
LES VISITES
LA PREMIÈRE, MARDI 17 JANVIER 19H
SANDWICH, JEUDI 26 JANVIER 12H20
AVANT LE SPECTACLE, UND (P. 40)
MERCREDI 15 FÉVRIER 19H
EN FAMILLE, MERCREDI 22 FÉVRIER 17H
LE SAMEDI 11 FÉVRIER 17H
LA DERNIÈRE, MARDI 21 MARS 19H
EXPOSITION EN COLLABORATION AVEC
LE 19, CRAC, MONTBÉLIARD ET LES MUSÉES DE BELFORT
COMMISSARIAT :
19, CRAC – MUSÉES DE BELFORT – LA GALERIE DU GRANIT
d’actes dépressifs. Actes qui expriment les états
de dépression, l’ennui qui l’englobe, l’immobilité,
les ruptures communicationnelles, la perte de
plaisir, le retrait de la capacité à se souvenir, à
se projeter, à rêver, le désir et les fantasmes.
Ces traits définissent non seulement les sujets
étant mis en scène dans l’œuvre d’art, mais
sont également perceptibles dans la structure
formelle de l’œuvre - dans le ralentissement,
dans l’immobilité, l’opacité et la répétition de
l’image, par lesquels une perte du sens du temps
et du rapport aux autres englobent la relation
entre le spectateur et l’œuvre.
Ces actes représentent aussi bien le sujet de
l’œuvre qu’ils anticipent, la présence d’un
spectateur dont la mémoire, l’attention de
perception et les facultés relationnelles seraient
possiblement et considérablement dévitalisées.
Sujet peu abordé -voire tabou- dans l’histoire
de l’art, la dépression alimente et traverse
pourtant la création contemporaine dans
des registres très divers. Paradigme de
l’homme contemporain, elle est un moteur
de la créativité des artistes, une catharsis, un
exutoire ou un déclencheur de son meilleur
Installation-vidéo Une disparition de Nino Laisné, avec Roland David
Photographie de tournage © 2012 Magali Pomier / Chambre 415
compagnon, le mauvais esprit.
Alexandre Roccuzzo
71
ARTS VISUELS
SARAH RITTER
Sarah Ritter est photographe, elle travaille
par “occasions”, arpentage de terrains divers,
sans pouvoir dire précisément à l’avance ce
qu’elle cherche. Ces occasions lui permettent
d’accumuler un certain nombre d’images qui
peu-à-peu, par le principe de l’obsession,
s’articulent ensemble.
ARTS VISUELS
MARC-ANTOINE
MATHIEU
DÉDALES
Depuis bientôt deux ans, elle construit un
de Marc-Antoine Mathieu, auteur notamment
ensemble de photographies (et de plans vidéos)
des aventures de Julius Corentin Acquefacques,
qui touche à cette nature profonde de l’image
personnage déambulant entre rêve et réalité
photographique dont parle J-C Bailly : « c’est
dans un monde kafkaïen.
originairement, innocemment même, que
Par un graphisme fort en noir et blanc et des
la saisie photographique, née de la lumière,
scénarios “métaphysiques”, Marc-Antoine
renferme en elle un point noir ».
Mathieu depuis plus de vingt ans creuse
Ce questionnement correspond à une évolution
un sillon à part dans la bande dessinée. On
dans son travail, allant vers une plus grande
pourrait parler d’album concept (comme pour
“fictionnalisation”. Elle passe peu à peu du
certains disques) mais également de littérature
jeu avec le hors-champ à un jeu avec la
graphique étendue (comme on parle de cinéma
lumière elle-même, et bien sûr donc, avec
élargi). Poussant toujours plus loin les défis
son “contraire”, le noir, le sombre, l’ombre,
graphiques en introduisant des trous, des
l’indistinct.
décalages, des images en 3D mais également en
SUR UNE PROPOSITION DE PAULINE RINGEADE
DU 1 AVRIL AU 9 MAI 2017
VERNISSAGE LE 31 MARS À 18H
ER
LES VISITES
LA PREMIÈRE, 4 AVRIL 19H
SANDWICH, JEUDI 13 AVRIL 12H20
EN FAMILLE, MERCREDI 19 AVRIL 17H
AVANT LE SPECTACLE, FKRZICTIONS (P. 58)
MERCREDI 3, JEUDI 4 ET VENDREDI 5 MAI 19H
Marc-Antoine Mathieu, Le hasard et son double
visible, le montré dans l’image, et ce qu’on ne
pour 3’’ et S.e.N.S. ces deux derniers ouvrages
voit pas. Au-delà de l’idée de hors-champ,
qui se voient amplifiés d’une version numérique
il s’agit du noir, du point aveugle de la “vue”
et interactive. Transposant le récit graphique
photographique...
dans l’espace et le temps, deux éléments
majeurs de l’œuvre de Mathieu, il nous plonge
littéralement dans l’image, dans le champ de
l’imaginaire, du songe et de l’absurde.
L’exposition prend la forme d’une rétrospective
qui sera également présentée d’octobre à
décembre au Grand Théâtre d’Angers.
Marc-Antoine Mathieu est né en 1959, il vit et
travaille à Angers. Il est graphiste, dessinateur
et scénariste de BD, sculpteur et scénographe.
Il publie son premier ouvrage en 1987 et est
72
Elle cherche ce point de bascule entre le
développant des projets trans-médias comme
Dans le cadre du temps de résidence/création
édité depuis 1990, avec le premier opus de la
de Pauline Ringeade, découvrez l’univers
série des Julius Corentin Acquefacques, par
de Marc-Antoine Mathieu, une des sources
Delcourt. Il collabore à des créations graphiques,
d’inspiration de sa pièce Fkrzictions (p. 58).
scénographiques et à des installations
Les amateurs du 9e art connaissent le travail
plastiques au sein de l’atelier Lucie Lom.
DU 20 MAI AU 27 JUIN 2017
VERNISSAGE EN PRÉSENCE DE L’ARTISTE
LE 19 MAI À 18H
LES VISITES
LA PREMIÈRE, MARDI 23 MAI 18H
AVANT LE SPECTACLE, DE LA DÉMOCRATIE (P. 66)
MERCREDI 31 MAI 19H
SANDWICH, JEUDI 1ER JUIN 12H20
LE SAMEDI 10 JUIN 17H
EN FAMILLE, MERCREDI 21 JUIN 17H
LA DERNIÈRE, MARDI 27 JUIN 17H
Sarah Ritter est née en 1978, elle vit et travaille
à Besançon. Sortie de l’Ecole Nationale
Supérieure de la Photographie d’Arles, après
des études en philosophie, son travail a été
présenté en Finlande, en Allemagne ainsi qu’à
Besançon, Marseille, Paris et Mulhouse.
© Sarah Ritter, sans titre, en cours, 2015
73
ACTIONS
CULTURELLES
CONTACTS
Pour découvrir notre programmation,
pour assister à des répétitions, pour des
visites du théâtre et rencontres avec les
équipes artistiques et techniques, des ateliers
de pratique artistique en lien avec notre
programmation :
Responsables d’établissements scolaires,
enseignants, documentalistes, étudiants
Maud Cavalca
03 84 58 67 56, [email protected]
Responsables de bibliothèques, médiathèques,
écoles de cirque, chorales, troupes de théâtre
amateurs, comités d’entreprises, associations
ou tout autre groupe | Relations presse
Marie-Émilie Gallissot
03 84 58 67 64, [email protected]
VOUS AIMEZ LES IDÉES ?
Le Granit s’associe à l’Université Populaire de
Belfort-IDEE, pour des conférences en entrée libre.
Mardi 18 octobre de 18h15 à 20h au Granit
Les Atrides ou comment et pourquoi sacrifier ses
enfants en lien avec Iphigénie en Tauride (p. 13).
Par Sylvie David-Guignard, Maître de
conférences à l’Université de Franche-Comté et
Marc Toupence, metteur en scène.
Iphigénie a survécu, elle n’a pas été sacrifiée par
son père Agamemnon. Elle cherche une issue à
la malédiction de sa famille. Agamemnon n’est
ni le premier et certainement pas le dernier à
vouloir survivre à ses enfants. La quête de sens
et d’apaisement d’Iphigénie nous permet de
voyager, à grands traits, dans l’histoire de sa
lignée et découvrir “comment et pourquoi il est
naturel de vouloir sacrifier ses enfants”.
Mardi 16 mai de 18h15 à 20h au Granit
Tocqueville et les ambiguïtés de la démocratie
américaine, en lien avec De la Démocratie
(p. 66). Par Aurélien Aramini, enseignant
de philosophie au lycée Gustave Courbet,
74
chercheur associé au laboratoire “Logiques
de l’Agir” (Université de Franche-Comté) et
Laurent Gutmann, metteur en scène.
Penseur visionnaire de la démocratie et de ses
dangers tels que l’individualisme ou la tyrannie
de la majorité, Tocqueville est considéré comme
l’un des pionniers de la sociologie. Écrit au
XIXe siècle, l’ouvrage désormais classique de
Tocqueville, De la démocratie en Amérique,
doit cependant être interrogé, pour éclairer
ses ambiguïtés et faire apparaître les enjeux
politiques de sa relecture au XXe siècle.
AUTOUR DES SPECTACLES
TRAVERSÉE ET VERTIGES
Le Granit, grâce au soutien de la Ville de Belfort,
de la Préfecture du Territoire de Belfort et de la
DRAC Bourgogne-Franche-Comté, mènera des
ateliers et rencontres autour des spectacles
Traversée (Théâtre du Pilier) et Vertiges
(Compagnie Nasser Djemaï) dans les quartiers
Belfort Nord–Méchelle et Glacis du Château.
AUTOUR DU SPECTACLE
FKRZICTIONS
La metteure en scène Pauline Ringeade fait
appel à la participation d’amateurs (p. 58).
PUBLIC SOURD ET MALENTENDANT
Pour tous renseignements :
Marie-Émilie Gallissot, [email protected]
T
SPECTACLES AMPLIFIÉS
Pour les personnes malentendantes équipées
d’un appareil auditif avec la position T, le
Granit met en œuvre un système de boucle
magnétique permettant une amplification des
sons directement à travers l’appareil auditif,
pour les spectacles suivants : Traversée (16/11),
Vanishing Point, Blockbuster. Nombre de boucles
limité. Pensez à en informer la billetterie.
SPECTACLE BILINGUE
(LANGUE DES SIGNES, LANGUE FRANÇAISE)
Traversée mis en scène par Marc Toupence,
du 15 au 17 novembre à la Coopérative (p. 15).
RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE ARTISTIQUE EN
PRÉSENCE D’UN INTERPRÈTE LSF/FRANÇAIS
ATELIERS
VISITE DU GRANIT EN LSF
ADULTES
À l’issue de la représentation de Traversée,
mercredi 16 novembre.
En compagnie d’une personne des relations
publiques et d’un interprète en langue des
signes française, découvrez l’envers du décor !
Samedi 5 novembre à 15h
Visite sur réservation | 1h30 | entrée libre.
PUBLIC DÉFICIENT VISUEL
Pour tous renseignements :
Marie-Émilie Gallissot, [email protected]
SPECTACLES NATURELLEMENT ACCESSIBLES
Philharmonique de Liège, La Leçon de jazz
d’Antoine Hervé, Yael Naim, Love for ChetStéphane Belmondo, Texier Sextet, Schubert
Wanderer, Orchestre de Bâle, Sophia Aram
Lucky Peterson, Omar Sosa
JOURNÉES EUROPÉENNES
DU PATRIMOINE
Le Granit, son architecture, son histoire, ses
coulisses. Visites dimanche 18 septembre à
10h30 et 14h30. Durée : 1h30 environ.
Réservation au 03 84 58 67 67 (jauge limitée).
VISITE SANDWICH
Venez découvrir l’envers du décor du Songe
d’une nuit d’été avec l’équipe technique
du spectacle, jeudi 18 mai à 12h20
à la Maison du Peuple.
Réservation au 03 84 58 67 67 (jauge limitée).
LA MARMITE À MOTS
La librairie est régulièrement présente au Granit
avec une sélection d’ouvrages pour petits et
grands en lien avec les spectacles.
(1 place de la Petite Fontaine à Belfort)
CINÉMAS D’AUJOURD’HUI
En écho à la saison du Granit, des films vous
seront proposés par Cinémas d’aujourd’hui.
Renseignements dans les journaux
du Granit, sur notre site internet et sur
www.cinemasdaujourdhui.com.
ATELIER THÉÂTRE
Mené par Solène Froissart, comédienne et
metteure en scène, le lundi de 19h30 à 21h30.
Réunion d’information lundi 19 septembre
à 19h au Granit.
Tarif : 100€ (abonnés et moins de 26 ans)
et 200€ (non-abonnés).
Renseignements et inscriptions :
Maud Cavalca
03 84 58 67 56, [email protected]
ATELIER THÉÂTRE
LES PREMIÈRES AMOURS
VONT RECOMMENCER
« Dans La Dispute, Marivaux nous propose
un retour vers l’enfance de l’humanité et vers
l’enfance tout court : cet âge où tout se joue
et auquel l’acteur revient sans cesse pour
nourrir son travail.
À partir d’exercices et d’improvisations,
et en explorant les situations et les mots
de la pièce, nous chercherons nous aussi
cet état d’innocence et d’émerveillement
qui permet au comédien de tout jouer
comme pour la première fois.
Dans le prolongement du texte de Marivaux,
nous nous concentrerons plus particulièrement
sur la figure de la rencontre. »
Vanasay Khamphommala, dramaturge
Animé par Vanasay Khamphommala,
samedi 28 janvier de 14h à 18h et dimanche 29
janvier de 10h à 13h et de 14h à 17h.
À partir de 18 ans.
Tarif : 30€ (abonnés et moins de 26 ans)
et 45€ (non-abonnés).
Renseignements et inscriptions :
Marie-Émilie Gallissot
03 84 58 67 64, [email protected]
75
ATELIERS
LES ARTS
ENFANTS
À L’ÉCOLE
ATELIER THÉÂTRE
POUR LES ENFANTS DE 8 À 11 ANS
Le Granit s’engage dans de nombreuses actions
d’éducation artistique et culturelle dans
un esprit de transmission et de découverte
des arts de la scène, grâce à ses partenaires
de l’Éducation nationale, au Rectorat, à
l’Inspection académique, ainsi qu’au Conseil
départemental du Territoire de Belfort, à la
Région Bourgogne-Franche-Comté et au
ministère de l’Enseignement supérieur et de la
Recherche. Le Granit est partenaire artistique
des options théâtre au lycée Cuvier de
Montbéliard et des cinq lycées belfortains.
Il mène également des actions dans les
établissements suivants : le collège Arthur
Rimbaud, le collège Châteaudun, le lycée
Condorcet, le lycée Raoul Follereau, l’Institution
Sainte Marie, le lycée professionnel Diderot,
l’UTBM, l’ESTA, l’IUT Carrières sociales à Belfort,
le collège Lucie Aubrac à Morvillars,
le collège Gosciny à Valdoie, le lycée cantonal
de Porrentruy…
Le Granit participe au dispositif “Lycéens au
spectacle vivant” coordonné par Côté Cour,
scène conventionnée jeune public
de Franche-Comté.
L’atelier a lieu le mercredi de 17h à 18h30.
Tarif : 100 € (abonnés) et 200€ (non-abonnés).
L’accompagnant bénéficie du tarif Abo 4 famille.
Renseignements et inscriptions : Maud Cavalca
03 84 58 67 56, [email protected]
Les enfants de 12 à 15 ans pourront s’inscrire
au cours d’initiation au théâtre dispensé par le
Conservatoire à Rayonnement Départemental
Henri Dutilleux à Belfort.
LES SAMEDIS ENFANTS-PARENTS
C’est un rendez-vous à partager entre enfants
et parents dans la complicité et dans le jeu.
Les inscriptions se font par binôme :
un enfant/un adulte.
Tarif : 5€ pour l’enfant et son parent.
Accessible aux spectateurs ayant vu le
spectacle en lien avec l’atelier.
Nombre de places limité.
Renseignements et inscriptions :
Marie-Émilie Gallissot
03 84 58 67 64, [email protected]
ATELIER DE SENSIBILISATION À LA LANGUE
DES SIGNES autour de Traversée (p. 15)
Samedi 19 novembre de 14h à 16h.
Animé par Chantal Liennel, comédienne et
Géraldine Berger, assistante mise en scène.
De 8 à 12 ans.
ATELIER ARTS PLASTIQUES Ombres et illustration
autour de La forêt ébouriffée (p. 37)
Samedi 4 février de 14h à 17h.
Animé par Mélusine Thiry, auteure et
illustratrice du conte. De 6 à 10 ans.
GOÛTER PHILO
autour de Comment moi je ? (p. 51)
Samedi 1er avril de 14h à 16h.
Animé par Jean-Charles Pettier, philosophe.
À partir de 5 ans.
76
LES ATRIDES
OU COMMENT ET POURQUOI
SACRIFIER SES ENFANTS
Marc Toupence, qui dirige le Théâtre du Pilier,
met en scène une petite forme itinérante en
lien avec le spectacle Iphigénie en Tauride qui
se jouera dans les établissements scolaires de
Belfort et du territoire, en octobre 2016.
COMITÉS DE LECTURE POUR SENSIBILISER À
L’ÉCRITURE CONTEMPORAINE
Le Granit s’associe à l’association Postures pour
proposer aux classes de participer au Collidram,
prix collégien de littérature dramatique et à
l’inédiThéâtre, prix lycéen de pièces inédites.
La programmation des actions culturelles est en cours.
INFOS PRATIQUES
NOUVEAUX
EN SALLE
HORAIRES
Pour chaque spectacle jeune public, nous
signalons un âge minimum pour vous aider
dans vos choix. Certains spectacles sont
déconseillés aux jeunes enfants.
Le cas échéant, le Granit pourra leur refuser
l’accès en salle.
Le Granit (galerie, grande salle et fumoir),
la Maison du Peuple et la Coopérative sont
accessibles aux personnes à mobilité réduite
qui sont accompagnées. Merci d’indiquer votre
venue à l’accueil lors de vos réservations.
Dans le respect du public, des artistes
accueillis et du personnel, merci de tenir
compte des horaires .
Les spectacles commencent à l’heure. Après
le lever du rideau, en raison des contraintes
artistiques ou techniques, l’accès aux salles
peut être rendu impossible.
Nous appliquons la numérotation des places
jusqu’à 5 minutes avant le début du spectacle,
ensuite les places ne sont plus réservées.
Les places réservées et non retirées 10 min
avant le début de la représentation sont
remises en vente.
Les photographies, avec ou sans flash, les
enregistrements sonores et/ou vidéos sont
strictement interdits.
Pour le confort de tous, les téléphones
portables doivent être éteints pendant
les spectacles.
La consommation de nourriture et de boissons
n’est pas autorisée dans la salle, sauf pendant
les concerts sandwichs.
WWW.LEGRANIT.ORG
Retrouvez l’ensemble de la programmation,
photos, vidéos, extraits musicaux et autres
compléments d’informations sur notre site
internet. Vous pouvez également acheter
vos billets en ligne et recevoir nos lettres
d’informations web en vous inscrivant sur le
site. Rejoignez-nous sur facebook !
À partir du lundi 19 septembre et tout au long de
la saison (hors période d’abonnements),
le Granit sera ouvert du lundi au samedi de 13h
à 18h et en continu les soirs de spectacles.
FERMETURE
Été, du samedi 9 juillet au soir
au jeudi 25 août au matin.
Toussaint, du jeudi 27 octobre au soir
au mercredi 2 novembre au matin
Noël, du samedi 17 décembre au soir
au mardi 3 janvier au matin.
Hiver, du vendredi 24 février au soir
au mercredi 1er mars au matin
Printemps, du samedi 22 avril au soir
au jeudi 27 avril au matin
OPTYMO
Pour connaître les lignes et horaires
en temps réel et calculer vos itinéraires :
www.optymo.fr, même depuis votre mobile,
ou au 03 84 21 08 08 du lundi au samedi
de 8h à 20h.
Toutes les lignes du réseau urbain circulent
jusqu’à 22h30-23h.
NOS PARTENAIRES
Merci à nos partenaires presse qui relaient nos
informations : L’Est Républicain, France Bleu
Belfort-Montbéliard, Belfort Mag, Vivre Le
Territoire, Diversions, Les Dernières Nouvelles
d’Alsace, L’Alsace, Novo, Poly, Topo, France 3
Franche-Comté, RTL2.
Merci aux commerçants qui relaient nos
informations. En partenariat avec Belfort Plein
Cœur. Retrouvez la liste complète sur notre site.
77
ABONNEMENTS
ET ACHATS
DE PLACES
OÙ ET QUAND ?
w En ligne à partir du 8 juin et toute l’année
sur www.legranit.org
w À l’accueil du théâtre
À partir du lundi 19 septembre et tout au long de
la saison (hors période d’abonnements) le Granit
sera ouvert du lundi au samedi de 13h à 18h et
en continu les soirs de spectacles.
Durant la période d’abonnements : du mercredi
8 juin au samedi 25 juin et du jeudi 25 août
au samedi 17 septembre, ouverture du Granit
du lundi au samedi de 13h à 19h. Du lundi 27
juin au samedi 9 juillet et à partir du lundi 19
septembre : ouverture du Granit du lundi au
samedi de 13h à 18h.
w Par courrier à partir du 8 juin, via le
formulaire d’abonnement ou d’achat de places
accompagné du règlement à l’ordre du Granit.
Il est conseillé de nous contacter pour vous
assurer de la disponibilité des places.
w Pour certains spectacles, dans les réseaux
FNAC et France Billet.
RÉSERVATIONS
w Par courriel à [email protected]
w Par téléphone au 03 84 58 67 67
Toute place réservée doit être réglée dans les
5 jours ouvrables, sinon elle est annulée. Un
justificatif sera demandé pour tout tarif réduit.
POUR BÉNÉFICIER
DE TARIFS REDUITS “GROUPE”
Il est indispensable de contacter notre service
des relations publiques. Voir contacts page 74.
MODE DE RÈGLEMENTS
Espèces, chèque, virement, carte bancaire,
chèques vacances, chèque culture.
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POURQUOI S’ABONNER ?
w Profiter d’un tarif préférentiel.
w Payer jusqu’à 3 ou 6 fois sans frais par
chèque ou prélèvement (dans ce cas, joindre un
RIB, RIP, RICE). Voir modalités dans le bulletin
d’abonnement.
w Avoir accès aux tarifs réduits chez nos
partenaires : Ma scène nationale, Théâtre du
Pilier, Poudrière, Moloco, MPT Beaucourt et CDN
Besançon Franche-Comté.
w Échanger vos places 24h avant la
représentation pour des spectacles de même
catégorie, dans la limite des places disponibles.
FORMULES D’ABONNEMENTS
w ABO ADULTES
4 spectacles différents au minimum.
Pour les plus de 26 ans.
w ABO 4 FAMILLE
4 spectacles différents au minimum.
Pour les adultes accompagnant des jeunes,
maximum 2 adultes.
w ABO 10
10 spectacles différents au minimum.
w ABO JEUNES ET RÉDUIT
4 spectacles différents au minimum. Pour les
moins de 26 ans, les demandeurs d’emploi, les
bénéficiaires du RSA, du minimum vieillesse et
d’une carte d’invalidité.
LA CARTE “AVANTAGES JEUNES”
Cette carte propose dans son livret une place à
5€ pour le spectacle de votre choix au Granit,
en catégorie B et C. Si vous avez cette carte et
si vous êtes abonné au Granit, vous bénéficiez
d’1 place gratuite pour le spectacle de votre
choix (dans la limite des places disponibles,
uniquement en catégorie B et C).
Action du Réseau Information Jeunesse de
Franche-Comté pour les jeunes de moins de 30
ans, son tarif est de 7 euros. Elle est en vente
au BIJ et propose de nombreuses réductions.
Information : www.jeunes-fc.com
TARIFS
TARIFS PAR SPECTACLE POUR L’ABONNEMENT
CATÉGORIE A+
CATÉGORIE A
CATÉGORIE B
CATÉGORIE C
À partir de 4 spectacles
ABO ADULTES
26 €
19 €
16 €
10 €
ABO 10
21 €
15 €
11 €
8 €
15 €
7 €
7 €
7 €
22 €
16 €
12 €
9 €
CATÉGORIE A+
CATÉGORIE A
CATÉGORIE B
CATÉGORIE C
33 €
27 €
20 €
14 €
29 €
23 €
18 €
12 €
18 €
11 €
9 €
9 €
14 €
7 €
7 €
5 €
ABO JEUNES ET RÉDUIT
À partir de 4 spectacles
Moins de 26 ans, demandeurs d’emploi,
bénéficiaires RSA, Ad.Handicapé,
et minimum vieillesse
ABO 4 FAMILLE
TARIFS PAR SPECTACLE HORS ABONNEMENT
PLEIN TARIF
TARIF RÉDUIT 1
Retraités, demandeurs d’emploi, carte
Cezam, CE, adhérents Fnac, abonnés MA
scène nationale, MPT Beaucourt, Théâtre
du Pilier, Poudrière, Moloco, CDN Besançon
Franche-Comté
TARIF RÉDUIT 2
De 11 à 26 ans
TARIF RÉDUIT 3
Carte d’invalidité, bénéficiaires du RSA
et minimum vieillesse
Carte “avantages jeunes” : spectacle en catégorie B et C à 5 € la place.
TARIFS PAR SPECTACLE ET PAR ÉLÈVE POUR LES GROUPES SCOLAIRES
CATÉGORIE A+
CATÉGORIE A
CATÉGORIE B
CATÉGORIE C
PRIMAIRE
15 €
7 €
7 €
5 €
COLLÈGE | LYCÉE
15 €
9 €
8 €
7 €
Pour les scolaires, contactez Maud Cavalca, 03 84 58 67 56 | [email protected]
Un bulletin de réservation et des arrhes seront nécessaires pour toute confirmation et prise en compte de votre demande.
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DISTRIBUTIONS
HANSEL ET GRETEL
D’après le conte musical en trois tableaux de Engelbert Humperdinck, sur un livret
de Adelheid Wette | Adaptation de S.Menozzi et A. Baatsch | Direction musicale
Sylvie Leroy | Direction vocale des enfants solistes Scott Alan Prouty assisté de
Mylène Liebermann | Mise en scène Charlotte Nessi | Scénographie, lumières, régie
générale Gérard Champlon | Costumes Jean Racamier | Avec Maryseult Wieczorek,
Florent Karrer, Christophe Crapez, Natasha Vasconcellos, Manu Kroupit, enfants
solistes issus de l’atelier chant-danse-théâtre de la compagnie | Alexis Rousseau,
violon, Bohdana Horecka, violoncelle, Carjez Gerretsen, clarinette, Pierre-Simon
Chevry, flûte Guillaume Merlin, cor, Nicolas Mathuriau, accordéon percussions,
Nicolas Lebret | Une production de l’Ensemble Justiniana | Coproduction Les 2
Scènes, Scène nationale de Besançon
DORMIR CENT ANS
Texte et mise en scène Pauline Bureau | Avec Yann Burlot, Nicolas Chupin,
Géraldine Martineau et Marie Nicolle | Dramaturgie Benoite Bureau | Scénographie
et réalisation visuel Yves Kuperberg | Effets visuels Alex Forges | Lumières Bruno
Brinas | Régie générale et lumière Thomas Coux | Composition musicale et sonore
Vincent Hulot | Costumes et accessoires Alice Touvet | Collaboration artistique
Cécile Zanibelli | Régie générale Jérôme Delporte | Régie vidéo Christophe Touche
Régie son Sébastien Villeroy | Production La part des Anges | Coproduction Théâtre
Dijon Bourgogne, CDN, Le Volcan, scène nationale du Havre, Théâtre André Malraux
de Chevilly Larue | Avec le soutien de L’Adami
MASCULINES
Chorégraphie Héla Fattoumi et Éric Lamoureux | Interprètes Marine Chesnes,
Sandrine Kolassa, Johanna Mandonnet, Clémentine Maubon, Alisa Shiraishi, Nele
Suisalu, Francesca Zivian | Création sonore Éric Lamoureux | Collaboration Jean
Noel Françoise | Régie son Thomas Roussel | Création lumières Xavier Lazarini |
Régie lumières Jérôme Houles | Direction technique Thierry Meyer | Conception
costumes Elise Magne et Héla Fattoumi | Réalisation costumes Sylvia Crine
et Annaig Le Cann | Remerciements Mégane Giraud | Collaboration artistique
Stéphane Pauvret | Production Centre Chorégraphique National de Caen BasseNormandie (CCNC/BN) | Coproduction Arsenal-Metz en Scènes, Norrlands Operan
(SE), Mâcon-Scène nationale, théâtre de Caen, Moussem.eu (BE) | Avec le soutien
du Programme Culture de l’Union Européenne
IPHIGÉNIE EN TAURIDE
Mise en scène Jean-Pierre Vincent assisté de Frédérique Plain | Traduction Bernard
Chartreux, Eberhard Spreng | Dramaturgie Bernard Chartreux | Décor Jean-Paul
Chambas | Collaboratrice décor Carole Metzner | Lumières Alain Poisson | Costumes
Patrice Cauchetier | Son Benjamin Furbacco | Avec Cécile Garcia Fogel, Vincent
Dissez, Pierre François Garel, Thierry Paret, Alain Rimoux et Léa Chanceaulme
| Coproduction Studio Libre Théâtre National de Strasbourg Théâtre Gymnase,
Bernardines, Marseille | Production Théâtre Gymnase, Bernardines, Marseille
MOBY MICK
Création Mick Holsbeke | Comise en scène Marie-Josée Gauthier | Production
déléguée Le Quartz, Scène nationale de Brest et Blue Line Productions
Coproductions le Tandem, Scène nationale de Douai-Arras, Le Théâtre, Scène
nationale de Sénart | Avec le soutien de la Tohu Montréal, du Cirque Plume, du
Cirque Monti | Mise en scène Mick Holsbeke et Marie-Josée Gauthier | Conseillers
clown Yves Dagenais, Joe de Paul | Conseil artistique Roger Le Roux | Créateur son
Petteri Rajanti
TRAVERSÉE
Texte Estelle Savasta | Mise en scène Marc Toupence | Scénographie Marion Rivolier
Vidéo Antonin Bouvret | Création lumière Matthieu Desbarats | Création costumes
Carole Birling | Interprètes Chantal Liennel et Ludmila Ruoso | Production Théâtre
du Pilier | Coproduction Créa Kingersheim Momix, Le Granit, scène nationale de
Belfort | Diffusion Théâtre Granit, scène nationale de Belfort, Festival Momix,
Relais culturel de Thann, Théâtre Gaston Bernard de Châtillon-sur-Seine, Scène
du Jura, Côté-Cour, scène conventionnée jeunes publics, La Méridienne, scène
conventionnée de Lunéville | Soutiens et résidences Créa Kingersheim–Momix,
Scène numérique MA scène nationale-Pays de Montbéliard, Théâtre Gaston
Bernard de Châtillon-sur-Seine et I.V.T (International Visual Théâtre)
LA DISPUTE
Texte Marivaux | Mise en scène Jacques Vincey | Dramaturgie Vanasay
Khamphommala | Stagiaire assistante mise en scène Maude Terrier | Avec Quentin
Bardou, Miglé Bereikaité, Clément Bertonneau, Jeanne Bonenfant, Théophile
Dubus, Delphine Meilland | Scénographie Mathieu Lorry-Dupuy | Lumières
Marie-Christine Soma | Musique et sons Frédérique Minière | Costumes Virginie
Gervaise | Production Centre Dramatique Régional de Tours, Théâtre Olympia avec
le soutien du dispositif Jeune Théâtre en Région Centre Val de Loire | Régie générale
et Lumière Paul Berthomé | Régie son Franck Théret | Habillage et costumes Odile
Cretault
80
CEUX QUI ERRENT NE SE TROMPENT PAS
Création Compagnie Crossroad | Texte Kevin Keiss en collaboration avec Maëlle
Poésy | Mise en scène Maëlle Poésy | Avec Caroline Arrouas, Marc Lamigeon,
Roxane Palazzotto, Noémie Develay-Ressiguier, Cédric Simon, Grégoire Tachnakian
Production Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône | Coproduction
Compagnie Crossroad (Drôle de Bizarre), Théâtre du Gymnase, Marseille, Théâtre
Dijon Bourgogne, Centre dramatique national, Le Phénix, Scène nationale
Valenciennes, Théâtre-Sénart, Scène nationale , Théâtre de Sartrouville et des
Yvelines, Centre dramatique national, Le Rive Gauche, Saint-Étienne-du Rouvray
Avec l’aide à la création du CNT | Avec la participation artistique du Jeune Théâtre
National, Résidence à La Chartreuse–CNES de Villeneuve-lès-Avignon, à la Gare
Franche, maison d’artistes, théâtre et curiosités
CORRERIA AGWA
Direction artistique et chorégraphie Mourad Merzouki, en étroite collaboration
avec les interprètes | Assistante du chorégraphe Laurence Pérez | Arrangements
musicaux AS’N | Lumières Yoann Tivoli | Scénographie Mourad Merzouki et
Benjamin Lebreton | Costumes Delphine Capossela | Vidéo Charles Carcopino
Production Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne/
Compagnie Käfig | Coproduction Espace Albert Camus de Bron | Avec l’appui du
Studio de la Maison des Arts de Créteil | AgwaDirection artistique et chorégraphie
Mourad Merzouki | Assistant du chorégraphe Kader Belmoktar | Direction musicale
AS’N | Lumières Yoann Tivoli | Scénographie Mourad Merzouki et Benjamin
Lebreton | Costumes Angèle Mignot | Production Compagnie Käfig | Coproduction
Biennale de la Danse de Lyon, Espace Albert Camus de Bron | Avec l’appui du
Nouveau Théâtre du 8e Lyon, du Centro Coreografico de Rio de Janeiro et du
Consulat de France à Rio de Janeir o| Interprétation Diego Alves Dos Santos dit
Dieguinho, Leonardo Alves Moreira dit Leo, Cleiton Luiz Caetano De Oliveira,
Aguinaldo De Oliveira Lopes dit Anjo, Helio Robson Dos Anjos Cavalcanti, Geovane
Fidelis Da Conceição, Diego Gonçalves Do Nascimento Leitão dit White, Wanderlino
Martins Neves dit Sorriso, Jose Amilton Rodrigues Junior dit Ze, Alexsandro Soares
Campanha Da Silva dit Pitt
LE CIEL DES OURS
Teatro Gioco Vita | D’après l’œuvre de Dolf Verroen et Wolf Erlbruch | Avec Deniz
Azhar Azari, Andrea Coppone | Mise en scène et décors Fabrizio Montecchi
Silhouettes Federica Ferrari et Nicoletta Garioni (d’après des dessins de Wolf
Erlbruch) | Chorégraphie Valerio Longo | Musiques Alessandro Nidi | Costumes Tania
Fedeli | Lumières Anna Adorno | Accueil en résidence PJP, Pôle Jeune Public, Scène
conventionnée pour l’enfance et la jeunesse | Spectacle tirée de Hemel voor Beer
de Dolf Verroen et Wolf Erlbruch
SHUBERT WANDERER SEPTET
D’après l’œuvre de Franz Schubert | Composition Yves Rousseau | Ingénieur son
Sylvain Thévenard | Avec Xavier Desandre-Navarre percussions, Edouard Ferlet
piano | Violon Régis Huby | Saxophone soprano Jean-Marc Larché | Chant et textes
Thierry Péala | Contrebasse Yves Rousseau | Clarinette basse Pierre-François
Roussillon | Production déléguée Théâtre 71 Scène nationale de Malakoff
Coproduction Centre culturel de rencontre de l’Abbaye de Noirlac, Centre
dramatique national, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines | Avec le soutien de la
DGCA/sacem dans le cadre du dispositif des compositeurs associés dans les scènes
pluridisciplinaires Yves Rousseau
QUANTUM
Chorégraphie Gilles Jobin |
Danse Stéphanie Bayle, Ruth Childs, Susana Panadés
Díaz, Bruno Cezario, Stanislas Charré, Adriano Colett a| Installation luminocinétique
Julius von Bismarck | Ingénieur Martin Schied |
Musique Carla Scaletti |
Régie son et
plateau Marie Predour | Costumes Jean-Paul Lespagnard assisté de Léa Capisano
Conseillers scientifiques Michael Doser, Nicolas Chanon (physiciens du CERN )
Assistante du chorégraphe et répétitrice Susana Panadés Díaz |
Production Cie
Gilles Jobin, Genève | Direction technique Marie Predour | Avec le soutien de
Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings,
Loterie Romande, Fondation meyrinoise du Casino, Fondation Leenaards,
Fondation Ernst Göhner, Fonds d’encouragement à l’emploi des intermittents
genevois | En collaboration avec Collide@CERN, Théâtre Forum Meyrin, CERN
Expérience CMS
SHIVER
Concept, chorégraphie Nicole Seiler | Interprétation, chorégraphie Claire Dessimoz,
Dominique Godderis-Chouzenoux, Krassen Krastev, Mike Winter | Lumière, vidéo
Stéphane Gattoni | Musique Stéphane Vecchione | Costumes Claude Rueger
Scénographie, vidéo Vincent Deblue | Collaboration dramaturgique Laurent Guido,
Fabrice Gorgerat | Participation au processus de création Josseline Black, Aurélien
Chouzenoux | Coproductions Théâtre Arsenic, Lausanne, Südpol, Luzern, tanzhaus
nrw, Dusseldorf, Cie Nicole Seiler | Soutiens Ville de Lausanne, Etat de Vaud, Pro
Helvetia fondation suisse pour la culture, Loterie Romande, Ernst Göhner Stiftung
TOI & MOI
Conception, chorégraphie Aicha M’Barek & Hafiz Dhaou | Interprétation Stéphanie
Pignon & Amala Dianor | Univers sonore Hafiz Dhaou, Aicha M’Barek
Remerciements à OGRA Heythem Achour UFA Production CHATHA | Soutiens
Théâtre Louis Aragon, Scène conventionnée danse, Tremblay-en-France et le
Département de la Seine-Saint-Denis | Prêt de studio Maison de la Danse de Lyon,
Studio Lucien, Cie Propos Denis Plassard, Centre National de la Danse de Lyon,
Centre Chorégraphique Pôle Pik-Bron| Aicha M’Barek & Hafiz Dhaou sont artistes
associés au CCN de Franche-Comté à Belfort
HUSAÏS
Créé par Héla Fattoumi et Éric Lamoureux (1988) | Chorégraphie Héla Fattoumi
et Eric Lamoureux | Dansé par Marine Chesnais et Bastien Lefèvre | Musique
Eric Lamoureux extraits de Grieg Peer Gynt, Kreidler, Sébastien Roux | Lumières
Yves Godin | Direction technique Thierry Meyer | Costumes Marilyne Lafay |
Production Cie Fattoumi-Lamoureux, Centre Chorégraphique National de Caen
Basse-Normandie (CCNC/BN) | Husaïs a reçu le Prix SACD pour la première œuvre,
Rencontres Chorégraphiques Internationales de Bagnolet.
APRÈS-MIDI
Chorégraphie Héla Fattoumi et Éric Lamoureux | Créé par Éric Affergan, Héla
Fattoumi et Éric Lamoureux (1990) | Dansé par Sarath Amarasingam, Matthieu
Coulon et Clémentine Maubon | Bande sonore Christophe Séchet | Lumières à la
création Yves Godin | Re-création lumières Xavier Lazarini | Direction technique
Thierry Meyer | Costumes à la création Laurent Lamoureux | Re création costumes
Marilyne Lafay | Décors à la création Jean Opfermann | Re création scénographie
Stéphane Pauvret | Production création Cie Fattoumi-Lamoureux,3– Centre de
Développement Culturel Théâtre d’Alençon | Avec le soutien de PMB | Coproduction
re-création Centre Chorégraphique National de Caen Basse-Normandie (CCNC/BN )
Ce spectacle a reçu l’Aide à la production du Conseil départemental de Seine SaintDenis Rencontres Chorégraphiques Internationales de Bagnolet.
LA FORET ÉBOURIFFÉE
D’après le texte La forêt de Racine de Mélusine Thiry | Chorégraphie et
scénographie Christian et François Ben Aïm | Interprétation Grégoire Puren ou
Lee Davern, Gill Viandier ou Vincent Delétang | Création vidéo Mélusine Thiry |
Composition musicale Jean-Baptiste Sabiani sauf version instrumentale de Mourir
à deux de Maël | Création lumières Laurent Patissier | Création costumes Dulcie
Best | Régie vidéos et son Luc Béril ou Sébastien Teulié | Régie lumières Laurent
Patissier ou Patrice Pépin |Interprète film Aurélie Berland | Voix-off Fanny Eidel,
Biju-Duval, Christian Ben Aïm | Production CFB 451 | Coproductions Espace 1789
à Saint-Ouen, CCN de Roubaix Nord-Pas de Calais Carolyn Carlson, Le Théâtre de
Rungis | Soutiens Atelier de Paris Carolyn Carlson
UND
De Howard Barker | Texte français Vanasay Khamphommala | Mise en scène
Jacques Vincey | Dramaturgie Vanasay Khamphommala | Avec Natalie Dessay,
Alexandre Meyer | Scénographie Mathieu Lorry-Dupuy | Lumières Marie-Christine
Soma | Assistante lumières Pauline Guyonnet | Musique et sons Alexandre Meyer
Costumes Virginie Gervaise | Maquillage et perruques Cécile Kretschmar
Production Centre dramatique régional de Tours, Théâtre Olympia
LE SYNDROME DE CASSANDRE
Ecriture, interprétation, conception magie Yann Frisch | Coécriture, conception
magie Raphaël Navarro | Dramaturge Valentine Losseau | Création lumière Elsa
Revol | Regard extérieur clown Johan Lescop | Régie générale Yannick Briand
Régie Plateau Claire Jouët Pastré, Zoé Bouchicot | Scénographie, costumes Claire
Jouët-Pastré| Construction marionnette Johanna Elhert | Construction Bernard
Painchault | Soutenu par la DRAC et la Région des Pays de la Loire | Partenaires
Château de Monthelon, Montréal, Svet, les Coevron, Evron, l’Espace périphérique,
Paris | Coproducteurs Le Channel, Scène Nationale de Calais ; L’Espal, Scène
Conventionnée le Mans; La Cité du Cirque, PRAC, Le Mans ; Le Carré magique, Pôle
National des arts du Cirque de Lannion ; La grange Dîmière, Fresnes ; La Cascade,
Pôle National des arts du Cirque de Bourg Saint Andéol ; La Brèche, Pôle National
des arts du Cirque de Cherbourg-Octeville ; Théâtre de Cusset ; Cirque Théâtre,
Pôle National des arts du Cirque Haute Normandie ; Les Subsistances-Circa, Pôle
National des arts du Cirque, Auch ; L’Agora, Pôle National des arts du Cirque ;
Théâtre Romain Rolland, Villejuif ; Le Théâtre du Rond Point, Paris ; Mes Scènes
Arts ; Le Train Théâtre, Portes les Valence ; Le lieu Unique, Nantes ; La Passerelle,
Scène Nationale de Saint Brieuc ; L’Avant Scène, Cognac
VERTIGES
Texte et mise en scène Nasser Djemaï | Avec Fatima Aibout, Clémence Azincourt,
Zakariya Gouram, Martine Harme, Lounès Tazaïrt, Issam Rachyq-Ahrad
Dramaturgie Natacha Diet | Lumière Renaud Lagier | Musique Frédéric Minière
Régie Leilia Chimento | Scénographie Alice Duchange | Vidéo Claire Roygnan
Costumes Benjamin Moreau | Production Compagnie Nasser Djemaï | Coproduction
MC2 : Grenoble, Théâtre des Quartiers d’Ivry - Centre Dramatique National
du Val-de-Marne ; le Grand T théâtre de Loire-Atlantique ; le Granit scène
nationale Belfort ; Maison des Arts du Léman–Thono ; Théâtre du Château Rouge,
Annemasse ; Théâtre du Vellein, Villefontaine, Théâtre de la Croix-Rousse, Lyon (en
cours) | Avec le soutien du CENTQUATRE-PARIS, la Maison des métallos, le Théâtre
13, Paris, le Groupe des 20 théâtres en Ile-de-France, le Groupe des 20 AuvergneRhône-Alpes, la Caisse des Dépôts
LE MISANTHROPE
De Molière | Mise en scène Michel Belletante | Assistant à la mise en scène Carl
Miclet | Avec Steeve Brunet, Renaud Dehesdin, Florianne Durin, Léo Ferber, Carl
Miclet, Gilles Najean, Philippe Nesme, Marianne Pommier, Pierre Tarrare | Création
lumières Andrea Abbatangelo | Musique originale et direction musicale Patrick
Najean | Scénographie Claire Gringore | Costumes Anne Dumont | Maquillages Kathy
Kuhn | Création Vidéo Benjamin Nesme | Régie générale Rémi Selles | Une création
Théâtre et compagnie | Coproduction Théâtre du Vellein C.A.P.I
COMMENT MOI JE
Mise en scène et écriture Marie Levavasseur | Dramaturgie Mariette Navarro
Jeu Amélie Roman, Justine Cambon (en alternance), Gaëlle Moquay, Gaëlle Fraysse,
Adeline-Fleur Baude (en alternance) | Musicien comédien Rémy Chatton et Eric
Recordier (en alternance) | Création lumière Hervé Gary | Scénographie Dorothée
Ruge | Direction et construction marionnettes Julien Aillet | Costumes et accessoires
Morgane Dufour | Son et régisseur lumière Sylvain Liagre | Construction Alexandre
Herman | Production Compagnie Tourneboulé | Coproduction Culture Commune,
Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, le Centre André Malraux à
Hazebrouck, l’Espace Georges Brassens à St Martin-Boulogne et la Maison de l’Art
et de la Communication de Sallaumines | Avec le soutien de la DRAC Nord-Pas-deCalais, du Conseil Régional Nord-Pas-de-Calais, du Conseil Général du Pas-de-Calais
et de l’ADAMI|Remerciements La Ville de Béthune, la Ville de Lille-Maison Folie
Wazemmes et Maison Folie Moulins, le Zeppelin à Saint-André, la Manivelle Théâtre,
Le Grand Bleu–ENPDA, la Ville de Lambersart et le Théâtre de l’Aventure à Hem
BLOCKBUSTER
Ecriture Nicolas Ancion Collectif MENSUEL | Conception et mise en scène
Collectif MENSUEL | Vidéo et montage Juliette Achard | Assistanat Edith Bertholet
Scénographie Claudine Maus | Création éclairage et direction technique Manu
Deck | Créateur sonore Matthew Higuet | Coach bruitage Céline Bernard | Régie
vidéo Dylan Schmit |Interprétation Sandrine Bergot, Quentin Halloy, Baptiste Isaia,
Philippe Lecrenier, Renaud Riga | Création Collectif Mensuel | Production Cie Pi
3,1415 | Coproduction Théâtre de Liège, Théâtre National Bruxelles | Avec l’aide de la
Fédération Wallonie-Bruxelles, Service Théâtre | En partenariat avec Arsenic2
BOVARY
D’après le roman Madame Bovary de Gustave Flaubert et le procès Flaubert
Texte et mise en scène Tiago Rodrigues | Traduction française Thomas Resendes
Avec Jacques Bonnaffé, David Geselson, Grégoire Monsaingeon, Alma Palacios et
Ruth Vega Fernandez | Lumières Nuno Meira | Scénographie et costumes Ângela
Rocha | Construction décor Marion Abeille | Avec le soutien de l’équipe du TNDMII
et plus particulièrement Rita Forjaz| Chef habilleuse Aldina Jesuse | Habilleuse
Graça Cunha e da Lurdes Antunes | Souffleuse Cristina Vidal | Production déléguée
Théâtre de la Bastille | Co-production Teatro Nacional D. Maria II, l’EPCC Arts 276, le
Centre Dramatique National de Haute-Normandie, la Comédie de Béthune Centre
Dramatique National Nord Pas-de Calais, le théâtre Garonne-scène européenne,
Toulouse | Avec le soutien d’O Espaço do Tempo (Montemor-O-Novo, Portugal),
de l’Ambassade du Portugal en France, Centre culturel Camões à Paris et de la
Fondation Calouste Gulbenkian
FKRZICTIONS
Mise en scène et adaptation Pauline Ringeade, d’après Marc-Antoine Mathieu
et S. Krzyzanowski | Collaboration chorégraphique Damien Briançon | Avec
Claire Rappin, Bernard Bloch et Damien Briançon | Scénographe Jérémy Piningre
Éclairagiste et collaborateur scénographique Florent Jacob | Créateur son Thomas
Carpentier | Costumière Aude Bretagne | Régisseur général Yann Argenté | Julius
Corentin Acquefacques, volumes 1 à 6, Marc-Antoine Mathieu © Éditions Delcourt
1990-2013 | Le Thème étranger et Le Marque-page de KRZ, Éditions Verdier,
collection Slovo | Production L’iMaGiNaRiuM | Coproduction Le Granit et La Comédie
de l’EST, CDN d’Alsace
TEMPS UNIVERSEL +1
De Roland Schimmelpfennig | Traduction Emmanuel Béhague et Barbara Engelhardt
L’Arche est agent éditeur du texte représenté | Mise en scène Anne Monfort
Avec Pearl Manifold | Costumes Sigolène Petey | Régie générale Claire Michoux
Coproduction Day-for-night, Festival de caves 2015 | Avec le soutien du Théâtre Paul
Eluard, Scène conventionnée de Choisy-le-Roi et du Théâtre de l’Aquarium
TUPP OU LA COUPEUSE DE FEU
Conception et jeu Angélique Clairand |Texte Nasser Djemaï | Mise en scène Hervé
Dartiguelongue | Collaboration à la mise en scène Cécile Bournay | Collaboration
artistique à la manipulation d’objet Cécile Briand | Collaboration à la collecte de
paroles Alix Denambride | Dramaturgie Christine Durif-Bruckert et Catherine
Ailloud-Nicolas | Scénographie Anouk Dell’Aiera | Construction décor Nicolas
Hénault et Sylvain Tardy, avec le concours des ateliers de la Comédie de SaintEtienne-CDN | Costumes Marie-Frédérique Fillion | Création lumières Yoann Tivoli
Création son Antoine Richard | Régie générale et son Orane Duclos | Régie lumière
Julien Louisgrand et Sylvain Tardy en alternance | Régie plateau Nicolas Hénault
et Simon Lambert-Bilinski en alternance | Coproduction Compagnie des Lumas,
Comédie de Valence–CDN Drôme Ardèche, Scène Nationale 61 Alençon, Flers,
Mortagne, Théâtre La Mouche de Saint-Genis Laval, Théâtre Théo Argence de
Saint-Priest, Ville de Pont-de-Claix | Avec le soutien du Conseil Général de la Loire,
de la Trame de Saint-Jean Bonnefonds, du Théâtre de la Renaissance-Oullins Lyon
Métropole, Groupe des 20 Rhône-Alpes
TOUT DOSTOÏEVSKI
Conception Benoit Lambert et Emmanuel Verité | Collaboration artistique Caroline
Obin | Avec Emmanuel Vérité | Charlie est habillé avec la complicité de Marie La
Rocca | Production déléguée Théâtre de Dijon Bourgogne–CDN | Coproduction Le
théâtre de la tentative, Le Panta Théâtre, Le Granit, Scène nationale, Belfort
LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ
De William Shakespeare | Mise en scène Lisa Wurmser | Texte français Jean-Michel
Deprats | Scénographie Laurence Bruley | Magie Abdul Alafrez | Musique Laurent
Petitgand | Costumes Marie Pawlotsky | Chorégraphie Gilles Nicolas | Chorégraphie
Gilles Nicolas | Avec Marie Micla, Laurent Petitgand, Maryse Poulhe, Christian
Lucas, Gilles Nicolas | Avec la participation du JTN, de l’ERAC et de l’ENSATT |
Production Le Théâtre de la Véranda | Création Salle Gérard Philippe Bonneuil,
Théâtre de La Tempête
81
CALENDRIER
SEPTEMBRE
VENDREDI 9
JEUDI 15
MARDI 20
MERCREDI 21
JEUDI 22
VENDREDI 30
OCTOBRE
MERCREDI 5
JEUDI 6
MERCREDI 12
JEUDI 13
JEUDI 13
VENDREDI 14
LUNDI 17
JEUDI 20
JEUDI 28
NOVEMBRE
JEUDI 3
VENDREDI 4
VENDREDI 4
MERCREDI 9
JEUDI 10
MARDI 15
MERCREDI 16
JEUDI 17
SAMEDI 19
MARDI 22
MERCREDI 23
JEUDI 24
DÉCEMBRE
JEUDI 1ER
VENDREDI 2
MARDI 6
MERCREDI 7
SAMEDI 10
DIMANCHE 11
MARDI 13
JEUDI 15
VENDREDI 16
JANVIER
JEUDI 5
VENDREDI 6
VENDREDI 13
SAMEDI 14
MARDI 17
MERCREDI 18
VENDREDI 20
SAMEDI 21
VERNISSAGE
MUSIQUE
MUSIQUE
MUSIQUE
MUSIQUE
THÉÂTRE
CLÉMENT RICHEM
ORCHESTRE ROYAL DE LIÈGE
HANSEL ET GRETEL
HANSEL ET GRETEL
HANSEL ET GRETEL
DORMIR CENT ANS
18H
20H
20H30
20H30
20H30
19H
GALERIE
MAISON DU PEUPLE
DORANS
DORANS
DORANS
GRANIT
P. 69
P. 6
P. 7
P. 7
P. 7
P. 8
MUSIQUE
CONCERT SANDWICH
DANSE
DANSE
DANSE
MUSIQUE
THÉÂTRE
MUSIQUE
MUSIQUE
LA LEÇON DE JAZZ D’ANTOINE HERVÉ
MARION ROCH
MASCULINES
THE STATE
MASCULINES
CHANSONS NAUFRAGÉES
LES ATRIDES
OLDER/YAEL NAIM
ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ
20H
12H20
20H30
19H
20H30
20H30
20H
20H
21H
GRANIT
GRANIT
GRANIT
VIADANSE
GRANIT
MAISON POUR TOUS
GRANIT
MAISON DU PEUPLE
MOLOCO
P. 9
P. 68
P. 10
P. 11
P. 10
P. 68
P. 13
P. 12
P. 68
THÉÂTRE
VERNISSAGE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
THÉÂTRE CRÉATION
THÉÂTRE CRÉATION
CONCERT SANDWICH
DANSE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
IPHIGÉNIE EN TAURIDE
APPELS
IPHIGÉNIE EN TAURIDE
MOBY MICK
MOBY MICK
TRAVERSÉE
TRAVERSÉE
GERSHWIN/RAVEL
SUÍTE BRANCA/DANÇA SINFÔNICA
LA DISPUTE
LA DISPUTE
LA DISPUTE
20H
18H
20H
20H
20H
19H
20H
12H20
20H
20H
20H
20H
GRANIT
GALERIE
GRANIT
GRANIT
GRANIT
COOPÉRATIVE
COOPÉRATIVE
GRANIT
MAISON DU PEUPLE
COOPÉRATIVE
COOPÉRATIVE
COOPÉRATIVE
P. 13
P. 70
P. 13
P. 14
P. 14
P. 15
P. 15
P. 68
P. 16
P. 18
P. 18
P. 18
THÉÂTRE
THÉÂTRE
CIRQUE
CIRQUE
DANSE
DANSE
MUSIQUE
CONCERT SANDWICH
DANSE
CEUX QUI ERRENT...
CEUX QUI ERRENT...
À Õ LÀNG PHÔ
À Õ LÀNG PHÔ
AU CŒUR
UNE DOUCE IMPRUDENCE
LOVE FOR CHET/S. BELMONDO
GO BUTTERFLY
CORRERIA AGWA
20H
20H
20H
20H
19H30
17H
20H
12H20
20H
GRANIT
GRANIT
MAISON DU PEUPLE
MAISON DU PEUPLE
VIADANSE
VIADANSE
GRANIT
GRANIT
MAISON DU PEUPLE
P. 19
P. 19
P. 20
P. 20
P. 21
P. 21
P. 23
P. 68
P. 24
CONCERT SANDWICH
MUSIQUE
THÉÂTRE
VERNISSAGE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
MUSIQUE
MUSIQUE
VIKY WILLIAMS
SKY DANCERS 6/HENRI TEXIER
LE CIEL DES OURS
CE MATIN, LE SOLEIL...
VANISHING POINT
VANISHING POINT
SCHUBERT/WANDERER SEPTET
SCHUBERT/CONFLUENCES
12H20
20H
19H
17H
20H
20H
20H
20H
GRANIT
GRANIT
GRANIT
GALERIE
GRANIT
GRANIT
GRANIT
GRANIT
P. 68
P. 26
P. 27
P. 71
P. 28
P. 28
P. 30
P. 31
DIMANCHE 22
MARDI 24
JEUDI 26
SAMEDI 28
SAMEDI 28
FÉVRIER
JEUDI 2
JEUDI 2
MARDI 7
JEUDI 9
MERCREDI 15
JEUDI 16
VENDREDI 17
JEUDI 23
VENDREDI 24
MARS
MARDI 7
MERCREDI 8
VENDREDI 10
MARDI 14
MERCREDI 15
VENDREDI 17
SAMEDI 18
MARDI 21
MERCREDI 22
VENDREDI 24
MARDI 28
MERCREDI 29
JEUDI 30
VENDREDI 31
AVRIL
SAMEDI 1ER
MARDI 4
MERCREDI 5
VENDREDI 7
MERCREDI 12
JEUDI 13
VENDREDI 14
MAI JUIN
MERCREDI 3
JEUDI 4
VENDREDI 5
MARDI 9
JEUDI 11
VENDREDI 12
MECREDI 17
JEUDI 18
VENDREDI 19
MARDI 30
MERCREDI 31
JEUDI 1ER JUIN
DANSE
DANSE
DANSE
DANSE
DANSE
PULSE + BAL
QUANTUM
SHIVER
1+1 = INFINI
APRÈS-MIDI
17H
20H
20H
17H
21H
SALLE DES FÊTES
GRANIT
GRANIT
VIANDANSE
GRANIT
P. 32
P. 33
P. 34
P. 35
P. 36
DANSE
THÉÂTRE
MUSIQUE
CONCERT SANDWICH
THÉÂTRE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
LA FORÊT ÉBOURIFFÉE
POLYEUCTE
ORCHESTRE DE BÂLE/R. CAPUÇON
JAN VANEK TRIO
UND
UND
UND
LE SYNDROME DE CASSANDRE
LE SYNDROME DE CASSANDRE
19H
20H
20H
12H20
20H
20H
20H
20H
20H
GRANIT
THÉÂTRE MONTBÉLIARD
MAISON DU PEUPLE
GRANIT
GRANIT
GRANIT
GRANIT
GRANIT
GRANIT
P. 37
P. 38
P. 39
P. 68
P. 40
P. 40
P. 40
P. 41
P. 41
THÉÂTRE
THÉÂTRE
HUMOUR
THÉÂTRE
THÉÂTRE
MUSIQUE
MUSIQUE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
DANSE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
CONCERT SANDWICH
VERNISSAGE
CES FILLES-LÀ
CES FILLES-LÀ
SOPHIA ARAM
VERTIGES
VERTIGES
LUCKY PETERSON
NINA ATTAL
LE MISANTHROPE
LE MISANTHROPE
JOURS ÉTRANGES
NEGATIVE SPACE
COMMENT MOI JE
YULES
MARC-ANTOINE MATHIEU
20H
20H
20H
20H
20H
20H
21H
20H
20H
20H
20H
19H
12H20
18H
GRANIT
GRANIT
MAISON DU PEUPLE
GRANIT
GRANIT
GRANIT
POUDRIÈRE
GRANIT
GRANIT
MAISON DU PEUPLE
THÉÂTRE MONTBÉLIARD
COOPÉRATIVE
GRANIT
GALERIE
P. 42
P. 42
P. 44
P. 45
P. 45
P. 46
P. 68
P. 47
P. 47
P. 48
P. 50
P. 51
P. 68
P. 72
MUSIQUE
THÉÂTRE
DANSE
DANSE
PERFORMANCE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
TIGER LILLIES
BLOCKBUSTER
THE DEATH OF THE POLE DANCER
TUTUGURI
MDLSX
BOVARY
BOVARY
20H
20H
20H
20H
20H
20H
20H
GRANIT
GRANIT
BAINS DOUCHES
BAINS DOUCHES
BAINS DOUCHES
GRANIT
GRANIT
P. 52
P. 53
P. 54
P. 55
P. 55
P. 56
P. 56
THÉÂTRE CRÉATION
THÉÂTRE CRÉATION
THÉÂTRE CRÉATION
MUSIQUE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
THÉÂTRE
VERNISSAGE
THÉÂTRE CRÉATION
THÉÂTRE CRÉATION
THÉÂTRE CRÉATION
FKRZICTIONS
FKRZICTIONS
FKRZICTIONS
CREOLE SPIRITS/OMAR SOSA
SOLOS INSOLITES
SOLOS INSOLITES
LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ
LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ
SARAH RITTER
DE LA DÉMOCRATIE
DE LA DÉMOCRATIE
DE LA DÉMOCRATIE
20H
20H
20H
20H
19H
19H
20H
20H
18H
20H
20H
20H
GRANIT
GRANIT
GRANIT
GRANIT
GRANIT
GRANIT
MAISON DU PEUPLE
MAISON DU PEUPLE
GALERIE
GRANIT
GRANIT
GRANIT
P. 58
P. 58
P. 58
P. 60
P. 62
P. 62
P. 64
P. 64
P. 73
P. 66
P. 66
P. 66
LE GRANIT
L’ÉQUIPE
DIRECTEUR : THIERRY VAUTHEROT
ADMINISTRATRICE : NATHALIE CRAVÉ
SECRÉTAIRE GÉNÉRALE : MAGALI OLLIER
LE GRANIT EST
SUBVENTIONNÉ PAR
LA VILLE DE BELFORT,
GRAPHISTE : STÉPHANIE SUBILS
LE MINISTÈRE DE LA CULTURE
DRAC FRANCHE-COMTÉ,
RESPONSABLE DES ARTS PLASTIQUES :
PIERRE SOIGNON
LE CONSEIL DÉPARTEMENTAL
DU TERRITOIRE DE BELFORT,
SECRÉTAIRE DE DIRECTION : SÉVERINE CARA
LE CONSEIL RÉGIONAL DE
BOURGONGNE-FRANCHE-COMTÉ
SECRÉTAIRE : ROSELYNE BUCHWALTER
COMPTABLE PRINCIPALE : LUDIVINE TRINCKLIN COMPTABLE : LAÏLA BOUJARRA
ET LA COMMUNAUTÉ DE L’AGGLOMÉRATION
BELFORTAINE
RESPONSABLE DU SECTEUR ÉDUCATIF :
MAUD CAVALCA
CHARGÉE DE DÉVELOPPEMENT DES PUBLICS :
MARIE-ÉMILIE GALLISSOT
ATTACHÉE AUX RELATIONS AVEC LE PUBLIC,
ACCUEIL DES COMPAGNIES :
SAMANTHA PRUDOT
RESPONSABLE DE L’ACCUEIL :
SYLVIE JANNIÈRE
HÔTESSE D'ACCUEIL : CAROLINE DIET
DIRECTEUR TECHNIQUE : JACQUES COURTOT
RÉGISSEUR GÉNÉRAL : BORIS HUSSER
RÉGISSEUR SON : OLIVIER RENAUD RÉGISSEUR LUMIÈRE : FARID ANNEBI
GARDIEN : PATRICE CARDOT
AGENTS D’ENTRETIEN :
MICHÈLE MARTINET,
NATHALIE BENAÏSSA ET AGNÈS LAHSSEN
ET L’ENSEMBLE DU PERSONNEL INTERMITTENT,
D’ACCUEIL ET DE DIFFUSION DE L'INFORMATION
DIRECTEUR DE LA PUBLICATION :
THIERRY VAUTHEROT
COORDINATION : MAGALI OLLIER
L’ASSOCIATION
PRÉSIDENTE : FABIENNE CARDOT
VICE-PRÉSIDENTE : ÉVELYNE PETIT TRÉSORIER : MARC SIMONDI SECRÉTAIRE : ISABELLE CHANAL MEMBRE ASSOCIÉE : BÉATRICE LAFITTE
84
REMERCIEMENTS
À CYRIELLE PLION ET À MAHRA-SALOMÉ BEAUSEIGNEUR
RÉDACTION : ÉQUIPE DU GRANIT
GRAPHISME : STÉPHANIE SUBILS
ILLUSTRATIONS : LAURENT MOREAU
TIRAGE 20 00 EXEMPLAIRES
IMPRIMÉ PAR EST IMPRIM, MONTBÉLIARD. JUIN 2016
NUMÉROS DE LICENCES :
1-1045584, 2-1045585, 3-1045586, 1-1073542