Dossier pour les enseignants du secondaire II à télécharger

Gertrude (le cri) &
Le cas Blanche-Neige
Howard Barker
Maison pour le travail
Des arts de la scène
2, route des Péniches
CP 100 – 1211 Genève 8
www.galpon.ch | [email protected]
T. +41 22 321 21 76
Studio d'Action Théâtrale
Création Octobre 2015
Dossier pour
le secondaire II
Sommaire
Le Studio d'Action théâtrale
Les pièces
Distribution
Deux pièces, une question
Allégories de la féminité
L'anatomie d'un cri
Howard Barker
Biographies
p.
p.
p.
p.
p.
p.
1
3
5
6
7
8
La tragédie et l'école
Rencontres-ateliers
Pistes de travail en classe
Bibliographies
p. 10
p. 11
p. 16
Les propositions d'actions artistiques et culturelles
pour et avec les écoles en lien avec Joséphine cantatrice du peuple des souris sont conçues et réalisées
par le Studio d'Action Théâtrale et s'inscrivent dans
l'axe formation du projet artistique du Galpon.
Dossier réalisé pour le Galpon par
Gabriel Alvarez et Nathalie Tacchella
mai 2015
Chaque spectacle du Studio d'Action
Théâtrale est conçu comme une exploration d'une ou plusieurs composantes de
l'acte théâtral. L'acteur est confronté,
placé devant les textes choisis, comme un
tailleur de pierre devant un bloc de granit
dur et froid, cherchant à lui donner une
forme. Le Studio d'Action Théâtrale a réalisé une trentaine de spectacles présentés
en Suisse, en Europe et en Amérique du
sud.
Le Studio d'Action Théâtrale est, avec la
compagnie de l'estuaire et la compagnie A
Hauteur des Yeux, l'une des trois compagnies permanentes et fondatrices du Galpon.
Pour plus d'informations :
www.studioactiontheatrale.ch
Gertrude (le cri) &
Le cas Blanche-Neige
Howard Barker
Théâtre
Création
Du 27 octobre
Au 15 novembre 2015
Mardi au jeudi à 20h
Les deux pièces en alternance
Vendredi et samedi à 19h
Dimanche à 18h
Les deux pièces à la suite
Lundi relâche
A qui appartient
le corps de la reine ?
Que doivent et peuvent les femmesclefs du théâtre de Barker ?
Réservations
www.galpon.ch
T. +41 22 321 21 76
Distribution
Direction artistique : Gabriel Alvarez
Composition musicale : Bruno de Franceschi
Jeu : Souphiene Amiar, Amina Amici,
Clara Brancorsini, Jordan Deschamps, Laurent Dupuy,
Marcin Habela, Laura Laboureur
Lumières : Francesco dell'Elba
Scénographie : Gordon Higginson et Guido Buganza
Maquillages : Arnaud Buchs
Costumes : Toni Texeira
Communication : Sara Dominguez
Diffusion : Lenka Flory
Administration : Laure Chapel
Avec le soutien de la Ville de Genève, de la République et
canton de Genève et la Loterie Romande
Killers Denying it - Howard Barker
Deux pièces, une question
Théâtre de la catastrophe
J’ai envie depuis longtemps de me plonger dans le monde
de Howard Barker et son théâtre de la Catastrophe. Pour
Howard Barker, la catastrophe est à prendre au sens étymologique, celui d’un renversement. Un renversement des
modèles théâtraux (aristotéliciens ou brechtiens) et des
valeurs (éthiques, esthétiques).
Je suis attiré par la manière dont il traite la tragédie de ses
personnages féminins.
Je retrouve chez Barker une poétique qui nous parle des
rapports entre l’État et l’individu, entre l’intime et le public.
Il est stimulant et passionnant de se confronter en tant
que metteur en scène à l’ambition qu’a Howard Barker de
refonder le langage tragique pour l’adapter au monde
d’aujourd’hui. Sa langue violente et crue, provocante et
drôle m’attire car en elle coexistent poésie et trivialité,
émotion tragique et obscénité.
Cerner le féminin et le pouvoir
En créant simultanément ces deux pièces de Barker avec
une même distribution, je confronte les points de vue de
trois protagonistes féminines sur la thématique du corps
et du pouvoir de la femme. A qui appartient le corps de la
reine ? Et en développant : A qui appartient le corps de la
femme ?
La Reine Gertrude, la mère de Hamlet, tient le pouvoir absolu par sa féminité et sa sexualité.
Blanche-Neige est une jeune fille voulant devenir femme
sans savoir encore de quoi il s’agit.
La Marâtre de Blanche Neige est une reine qui s’accroche à
sa beauté qui s'estompe.
p. 3
Allégories de la féminité
Howard Barker et la femme
Dans Gertrude-Le Cri et Le Cas Blanche-Neige, Howard
Barker met en scène deux personnages de Reines qu'il
présente comme des incarnations exacerbées, voire des
allégories de la féminité. Première dame au royaume des
hommes, la Reine transforme l'intime en enjeu politique :
plus que sa beauté, c'est sa sexualité rendue, comme le
dirait Roland Barthes, éminemment "lisible" qui l'arme d'un
pouvoir irrésistible. Barker place le personnage de la Reine
au centre de chacune des deux pièces et s'attaque, en
opérant une inversion des genres, à la problématique classique des deux corps du roi (le corps privé et le corps politique). Élisabeth Angel-Perez
Le rapport de Barker avec la féminité est tout à la fois
complexe et important.
Dans Gertrude le Cri, il y a un déplacement par rapport à la
pièce de Shakespeare. Gertrude apparaît comme un lieu de
conquête et incarne le pouvoir à obtenir. Donner le premier
rôle à Gertrude, la libérer des hommes dont Shakespeare
l’avait fait prisonnière, est tout à fait significatif.
Dans Le cas Blanche Neige, il s’agit de l’affrontement de
deux femmes, une Reine et une Princesse que tout oppose :
le rapport au pouvoir, aux hommes, à la sensualité, à la vie, à
la beauté. Au centre, il y a la Reine et son miroir, incarnation
exacerbée de la féminité, une beauté terriblement sexuée,
furieusement adultère.
À côté, il y a Blanche-Neige subjuguée par son modèle, enfant en passe d’être femme envers et contre tout.
La subversion dramaturgique de Barker consiste à faire
des personnages féminins le nouveau centre du théâtre
moderne, rénovant le personnage tragique.
p. 4
L'anatomie d'un cri
Offrir l'ambiguïté
Le théâtre doit commencer à traiter son public avec sérieux. Il doit cesser de lui raconter des histoires qu'il peut
comprendre. / Ce n'est pas insulter un auditoire que de lui
offrir l'ambiguïté.
Le théâtre de Barker se joue et transgresse les codés du
langage, du discours, avec une syntaxe particulière, poétique. Howard Barker cherche à faire surgir de ses textes
le plus grand nombre d’interprétations possibles.
Le théâtre n’est pas un disséminateur de vérités, mais un
fournisseur de versions multiples. Ses affirmations sont
provisoires. A une époque où rien n’est clair, infliger de la
clarté est d’une arrogance périmée.
Son but n’est pourtant pas d’embrouiller la compréhension
de ses pièces, mais de donner plus de matière, de texture
et de sonorité à ses textes.
La dramaturgie du Gertrude -le cri s’organise sur trois cris
de la protagoniste principale, un cri de jouissance, un cri de
douleur au moment de l’accouchement et un cri d’horreur
devant l’assassinat de son fils.
"Mon cri n’est jamais faux" dit Gertrude ; et en effet la
valeur du cri, avant d’être sémantique, est sensorielle.
p. 5
L'anatomie d'un cri
Un théâtre de la voix
Je veux continuer notre recherche sur le traitement de la
voix comme un symptôme. Tous ces sons qui ont marqué
notre existence, notre mémoire auditive sont en rapport
direct avec notre vécu organique.
Ces sonorités serviront à la composition de la bande sonore du spectacle. Certaines parties du texte seront enregistrées et nous les entendrons parallèlement aux dialogues des acteurs.
Selon Barker grâce au son, on peut trouver un langage qui
véhicule du sens au-delà des mots afin de produire des
moments de "révélation lyrique".
Le théâtre d’Howard Barker est un théâtre de la voix qui
cherche à entremêler la puissance émotive de la voix et
celle du poème.
Le langage de la Catastrophe a un rythme pulsionnel.
Même si la langue de Barker est concrète, très ancrée
dans les situations, elle intrigue par l’absence de ponctuation. Les seules indications sont les changements de ligne
et l’écriture en lettres capitales. Nous allons traiter cette
langue et ces textes de manière musicale, rythmique. En
découvrant un rythme interne, une force, une énergie, une
intonation affirmative qui répond à l'écriture en capitales.
Chanter parlé, parler chanté !
p. 6
Howard Barker
Howard Barker
Né en 1946 à Dulwich en Angleterre, Howard Barker est
issu d’un milieu populaire marqué par l’après-guerre de son
enfance. Barker est de la même génération qu’Edward
Bond. Il partage avec ce dernier une prédilection pour les
situations de conflits armés, d’antagonisme de classe, mais
il considère tant le théâtre de Brecht comme de Bond
comme manichéiste. Pour lui, le théâtre n’est ni leçon, ni
divertissement, il est expérience de la douleur et de la
beauté qu’elle révèle. Retravaillant le genre de la tragédie,
ce théâtre a pour ambition de dire la complexité de
l’homme.
Dramaturge, poète, peintre, théoricien du drame, metteur
en scène, il écrit pour la scène (théâtre, opéra, marionnettes), mais également pour la télévision, la radio et le
cinéma. Howard Barker a écrit plus de 50 pièces éditées
chez Calder Publication à Londres ; en France, ses textes
sont principalement publiés aux Éditions Théâtrales.
Le théâtre de la catastrophe
Il s'agit de faire vivre au spectateur une expérience "décivilisante" en le plaçant dans un monde où la moralité conventionnelle n'existe plus. Chaque spectateur, confronté à
une recherche poétique et esthétique qui fait appel à
l'imaginaire, doit tirer seul les conclusions de ce qu’il voit et
entend. Pour Barker, "Le théâtre de la Catastrophe est
plus douloureux que la tragédie, car la tragédie console
avec un retour à l'ordre, avec la réaffirmation des valeurs
morales existantes."
Avec Barker, il n’y a pas de réconciliation finale, pas de catharsis, pas de morale.
p. 7
Biographies
Gabriel Alvarez
Metteur en scène et pédagogue théâtral
Gabriel Alvarez est né en Colombie. Il commence sa vie universitaire en biologie et en économie politique à l’Université
d’Antioquia de Medellin. Parallèlement, il donne des cours à
la faculté d’éducation de l’Université Pontifice Bolivariana,
en travaillant sur l’Introduction à l’économie politique de
Karl Marx. Plus tard, lassé du monde académique, il décide
d’abandonner ses études universitaires. Il part au Pérou et
travaille dans une coopérative indienne à
Huaras, dans les Andes.
Sa démarche artistique est orientée vers un travail où
l'acteur est considéré comme le centre de l'acte théâtral.
C'est dans cette optique qu'il s'est laissé imprégner par
les travaux et les questions clés posées par des maîtres
tels que Stanislavski, Meyerhold, Vassiliev, Grotowski, Barba et autres. Leurs questions et leurs réponses ont été
confrontées à ses propres besoins et exigences théâtrales.
Récentes créations :
Au théâtre du Grütli, Horace de Heiner Müller en mars
2009, et Anatomie Titus Fall of Rome de Heiner Müller en
juin 2009.
Au théâtre de la Parfumerie, Jocaste de Michèle Fabien en
octobre 2009.
Au théâtre du Galpon, M...L’hypocondriaque en 2010, Marie
Stuart en 2011.
Mack Is Coming Back présenté au théâtre du Galpon, au
teatro Due di Parma et au teatro stabile du Turin.
Nous Sommes Tous Des Petits Suisses Dadaïstes au
théâtre du Galpon en janvier 2014.
Joséphine, Cantatrice du peuple des souris au théâtre du
Galpon en novembre 2014.
p. 8
Biographies
Bruno de Franceschi
Compositeur
Bruno de Francesci a suivi ses études de compositeur à
Freibourg, Paris, et Lausanne. Il est diplômé du DAMS de
Bologne.
Son travail privilégie la relation entre la musique et le
théâtre et il réalise des compositions pour la scène et pour
des textes en prose. Il réalise aussi des mises en scène et
des performances avec des partitions musicales et corporelles d’une grande précision.
Son activité de directeur d’orchestre s’oriente vers le répertoire du 20ème siècle et en particulier sur le répertoire moderne et expérimental. Il a écrit des pièces musicales pour une cinquantaine de spectacles de théâtre,
pour des films, ainsi que de la musique de chambre.
Depuis 1985 et après sa rencontre avec K. Berberian, T.
Kantor, Tran Quang Hi, il commence une recherche sur
l’utilisation de la voix à travers les arts martiaux et le langage utilisé par les sourds. Il a créé et dirige Tacitevoci
Ensemble, un collectif de recherche et d’interprétation
vocale. Il a travaillé entre autre avec M. Castri, T. Kantor, E.
De Capitani, Cristina Pezzoli, G. Solari, M. Navone (théâtre),
Raffaella Giordano, Giorgio Rossi, Caterina Sagna , Simone
Sandroni (danse), A. Guzzetti e Marco Bagnoli (arts visuels)
et avec les poètes Giancarlo Majorino et Antonio Porta.
Il développe un travail pédagogique à l’Ecole d’Art Dramatique du Piccolo Teatro de Milan. En 2006, il produit Sunballein, une vidéo pour l’Instituto Serafico di Assisi, qui travaille
avec des personnes sourdes ou porteuses de lourds handicaps mentaux. En 2007, il dirige un atelier “Corpo vocale
voce corporale” au Palazzo Francisci di Todi, institut qui
travaille avec des personnes souffrant de troubles alimentaires.
p. 9
Ateliers-rencontres
le Studio d'action théâtrale propose des ateliers-rencontres
qui complètent les représentations.
Pour les enseignant.e.s passionné.e.s qui souhaitent approfondir
la thématique de la tragédie moderne d'Howard Barker.
Plonger dans la modernité de la tragédie. Découvrir Barker.
Atelier Barker
Dates et horaires 28, 29
Le son, les mots et les sens
Découvrir la réécriture moderne
par l'auteur anglais Howard Barker du Hamlet de Shakespeare,
dans la perspective de Gertrude,
sa mère, et une nouvelle vision du
conte de Blanche-Neige.
Lors de cette rencontre, les
intervenants inviteront les élèves
à découvrir le travail vocal qui a
nourri le processus de création.
Pour les participant.e.s à l’atelier
il s'agira d'explorer une palette
de ses propres sons et mots, de
leur donner un sens inédit.
p. 10
octobre, 3, 4, 5, 10 et 11
novembre 2015. Mercredi matin, les autres
jours après-midi.
Durée 1h30
Publics sec. II dès la 1ère
Collège – ECG.
Disciplines langues |
littérature et poésie |
musique | sciences
humaines | éducation
citoyenne
Thématiques la tragédie
moderne | la femme, le
corps et sa représentation
Intervenants Gabriel
Alvarez et l'équipe artistique.
Inscriptions Le Galpon
[email protected]
T. +41 22 321 21 76
Incitation Une façon
active et formative de
se préparer à assister
à une représentation
de Gertrude (le cri)
et/ou Le cas BlancheNeige.
PIstes de travail en classe
Chacun des thèmes présentés ci-après peut être abordé dans
différentes disciplines.
Ces différentes pistes sont à prendre comme point de départ de
réflexion, discussion, confrontation, sans auto-censure !
De la tragédie à la catastrophe
Comparer Hamlet de Shakespeare et Gertrude (le Cri).
Comparer Blanche-Neige des frères Grimm et Le cas
Blanche-neige, Comment le savoir vient aux jeunes filles.
Tragédie moderne
Aborder cette question de la tragédie moderne à partir de
deux citations de Howard Barker.
(…) Un théâtre tragique révèle toute la palette des émotions humaines et tente de l'étendre, et il implique une obligation d'explorer, de décrire tous les domaines de l'expérience humaine et de spéculer sur eux (…)
(…) La stérilité du théâtre contemporain, et son extinction imminente, tiennent au fait que le théâtre se perçoive, d'un côté,
comme une industrie soumise au marché ou, de l'autre, comme
un service social avec une obligation populaire. Appelons cela la
droite et la gauche, s'il faut employer des formulations politiques. Chacune de ces positions impose à l'auteur dramatique
de satisfaire un public dans ce qu'il perçoit de ses attentes divertissement ou éducation. En s'efforçant de combler ces
attentes, le théâtre remplit servilement des tâches remplies
plus efficacement ailleurs et amoindrit les pouvoirs qui lui sont
propres, la poésie, la voix parlée, la magie de l'acteur.
Le théâtre Catastrophique en revanche, ne se plie pas le moins
du monde à des exigences. Il n'invoque pas le public pour justifier
son existence. II assume le public, et paradoxalement, c'est en
l'assumant qu'il existe. Pourquoi existe-t-il ? Parce que le
théâtre tragique s'adresse à des besoins qui ne sont pas formulés dans la culture plus vaste, avant tout le besoin de souffrance, et la souffrance est la nécessité secrète sur - laquelle la
tragédie fonde son imaginaire.(…) Howard Barker
p. 11
PIstes de travail en classe
On peut aussi s'appuyer sur cette comparaison plus systématique :
Tragédie (grecque et classique)
Mimesis ou imitation de la
réalité
Le possible dans la probabilité
Le héros commet l'hamartia
(la faute) par erreur de jugement et non par malignité. Il
est contrôlé par ses passions.
L'hybris (la fierté, l'arrogance
funeste) amène le héros à agir
malgré les avertissements
des dieux.
Le héros prend conscience de
sa faute lorsqu'il est trop
tard pour réparer ses torts.
La tragédie se termine par la
mort du héros, ce qui ramène
la paix sociale.
Catharsis : la tragédie suscite
crainte et pitié chez le spectateur qui s'identifie au héros
et purge ses passions à travers les actes de celui-ci.
Tragédie moderne
Création d'un univers qui
n'est géré ni par la moralité ni
par la rationalité
Le possible dans l'improbabilité
Le héros commet l'hamartia
principalement par erreur de
jugement, mais il se peut qu'il
y ait aussi une certaine présence de malignité. Il est contrôlé par ses passions.
L'hybris pousse le héros à agir
dans un but de réalisation
personnelle sans tenir compte
de la moralité.
Qu'il s'en sorte ou non, le hros
ne vit aucune rédemption.
Que le héros meure ou non, la
paix sociale ne sera jamais
entièrement rétablie.
La tragédie moderne trouble
et fascine.
Il n'y a pas de volonté de catharsis mais plutôt intention
de révéler.
Source : uqam – programme Le cas Blanche-Neige
Repères sur un processus de création
Le théâtre tel qui est pratiqué par le Studio d’Action Théâtrale est conçu comme un processus complexe, une aventure artistique et existentielle, un questionnement permanent sur la manière de le pratiquer, l’organiser et le produire. Nous ne considérons pas la pratique théâtrale
comme un simple produit dans la circulation du marché du
divertissement.
p. 12
PIstes de travail en classe
L’élaboration d’un spectacle est un processus jalonné par
des tensions, des intensités. Il se fonde sur des relations
multiples, telles l'abstrait et le concret, le texte et les acteurs, le metteur en scène et les acteurs, et dans ce cas
les élèves et les artistes.
Ce processus ne cherche pas à réaliser ou interpréter un
texte, mais à recréer une relation dialectique, critique où
l'on s’interroge, se confronte, où l'on doute afin de trouver
un accord et une justesse dans les relations qui seront
présentés au moment de la représentation.
De mon point de vue, le théâtre doit devenir le lieu de tous
les possibles d’un être.
Voir le spectacle – aller au théâtre
Découvrir sur scène Gertrude (le Cri) et/ou Le Cas
Blanche-Neige, c’est ce confronter à une manière de faire
dans laquelle la musique, la danse et le texte interagissent
en permanence et constituent la matière que façonne
l'équipe artistique.
Notre travail fait appel aux sens visuels, auditifs et
quelques fois aussi gustatifs !
Il n'est pas besoin d'autre préparation, comme dans tout
acte "d'aller vers", que de se mettre dans un état de curiosité. Être curieux du point de vue de l'autre, accepter de
perdre nos propres repères, ne pas chercher à tout raccorder à une compréhension logique, cognitive, mais comprendre dans le sens "prendre avec".
Selon les habitudes culturelles des élèves, il peut cependant être utile de les sensibiliser à la forme pluridisciplinaire (théâtre, danse et musique) choisie par le metteur en
scène. Il ne s'agit pas d'un seul texte théâtral mis en
scène, mais d'une création totale qui entrelace des textes,
des images, proposant un univers complexe.
p. 13
PIstes de travail en classe
A qui appartient le corps de la Reine ?
Très vite, cette question posée dans Gertrude - le cri et
Le Cas Blanche Neige déborde le contexte aristocratique
et historique dans lequel peuvent se placer les pièces. Elle
amène une question plus large : À qui appartient le corps de la
femme ? À la nation, la famille, à l’État, à son mari, son
amant, ses enfants, son père, sa mère, ses ancêtres ou à
la culture nationale ? La réponse commune, celle de la
quotidienneté de notre monde est "à tous et à tout le
monde, sauf à elle-même".
Dans les pièces de Barker il y a renversement. Le corps de
la femme, sa corporéité, devient le lieu de l’histoire, devient
en quelque sorte l’enjeu de la tragédie, le lieu ou elle perd ou
gagne son identité mais surtout le lieu où elle affirme sa
différence. Les corps des protagonistes ne se soumettent
pas aux lois patriarcales et sont possédés lorsque les
femmes le décident. Elles sont les gardiennes de leur
propre corps. Leur nudité est le dévoilement de l’autre, du
regard de l’autre.
Une femme est femme pour tous, sauf pour elle-même. Elle erre
comme un bien d’autrui, un objet. Son propre corps, peut-elle le
toucher sans se dévoiler, l'aimer sans passer par tous les
autres de ce monde ? Le corps d'une femme est-il un enjeu
auquel elle participe librement ? Est-il sacralisé sans respecter sa propre personne ? En se dénudant, elle met à nu
le monde, plus que son propre corps.
Le corps de la femme peut devenir butin de guerre, un espace de violence des autres contre sa maternité à elle. Là
où elle donne vie au monde, le monde lui donne mort.
Elle est l’objet de jalousies des dieux d’autrefois et des névroses d’aujourd’hui. Ses seins nus peuvent devenir un
crime de société autant qu'une banalité de l’actualité.
p. 14
PIstes de travail en classe
Le Pouvoir des mots
Comment l’utilisation des mots peut être subversif, en
allant au delà de la norme, ou en étant au service de certaines pouvoirs ? Comment et avec quelles valeurs peut-on
déterminer ce qui est dicible et ce qui ne l'est pas ?
Il est possible de s'appuyer sur les pièces de Barker pour
analyser avec les élèves ce qui fonde la violence verbale.
Barker développe le caractère performatif de la langue,
connaissant tous les secrets du langage injurieux. Il l’utilise
pour déconstruire une quotidienneté ou un certaine naturalisme de la langue et du parler à l’intérieur du théâtre.
Les actes de discours : Quand la parole accomplit-elle un acte
et/ou incarne une revendication ? Quel est le pouvoir des
paroles et des discours ? Dans quelle mesure certains
mots et techniques du langage influencent-ils et délimitent-ils nos possibilités d'action et notre conception du
monde ? Une parole peut briser les personnes auxquelles
elle est adressée.
Women Squabbling at a Funeral- Howard Barker
p. 15
Bibliographie
Œuvres d'Howard Barker, traduites aux éditions Théâtrales
13 objets (Études sur la servitude) traduction Jean-Michel
Deprats, 2004
Gertrude (Le Cri), traduction Jean-Michel Deprats et
Elisabeth Angel-Perez, 2003
Le cas Blanche-Neige (Comment le savoir vient aux jeunes
filles), traduction Cécile Menon
La Douzième Bataille d'Isonzo, traduction Mike Sens, 2002
Les Possibilités, traduction Sarah Hirschmuller et
Sinéad Rushe, 2001
Judith (Le corps séparé), traduction Jean-Michel Deprats,
2007
Œuvre d'Howard Barker, traduite aux éditions Lansman
Les Européens, combats pour l'amour, traduction Mike
Sens, 1998
Ouvrages sur Howard Barker
Howard Barker et le théâtre de la Catastrophe ouvrage
collectif sous la direction d'Elisabeth Angel-Perez, éditions
théâtrales, 2006
Howard Barker, Arguments pour un théâtre, traduit de
l’Anglais par Elisabeth Angel-Perez, Ivan Bertoux,
Isabelle Famchon, Sarah Hirschmuller, Mike Sens,
éditions Les Solitaires Intempestifs, 2006.
p. 16
Sommaire
LA pièce
Les pièces
Le Studio d'Action théâtrale
Distribution
Deux pièces, une question
Allégories de la féminité
L'anatomie d'un cri
Howard Barker
Biographies
p.
p.
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La tragédie et l'école
Rencontres-ateliers
Pistes de travail en classe
Bibliographies
p. 10
p. 11
p. 16
Les propositions d'actions artistiques et culturelles
pour et avec les écoles en lien avec Joséphine cantatrice du peuple des souris sont conçues et réalisées
par le Studio d'Action Théâtrale et s'inscrivent dans
l'axe formation du projet artistique du Galpon.
Dossier réalisé pour le Galpon par
Gabriel Alvarez et Nathalie Tacchella
mai 2015
Chaque spectacle du Studio d'Action
Théâtrale est conçu comme une exploration d'une ou plusieurs composantes de
l'acte théâtral. L'acteur est confronté,
placé devant les textes choisis, comme un
tailleur de pierre devant un bloc de granit
dur et froid, cherchant à lui donner une
forme. Le Studio d'Action Théâtrale a réalisé une trentaine de spectacles présentés
en Suisse, en Europe et en Amérique du
sud.
Le Studio d'Action Théâtrale est, avec la
compagnie de l'estuaire et la compagnie A
Hauteur des Yeux, l'une des trois compagnies permanentes et fondatrices du Galpon.
Pour plus d'informations :
www.studioactiontheatrale.ch
Gertrude (le cri) &
Le cas Blanche-Neige
Howard Barker
Maison pour le travail
Des arts de la scène
2, route des Péniches
CP 100 – 1211 Genève 8
www.galpon.ch | [email protected]
T. +41 22 321 21 76
Studio d'Action Théâtrale
Création Octobre 2015
Dossier pour
le secondaire II