compagnie étantdonné

SAISON 1415
COMPAGNIE ÉTANTDONNÉ
LES NOCES
Danse
Fiche pédagogique

Quelques mots entre vous et nous…
Nous sommes très heureux de vous accueillir à l’Opéra de Rouen
Haute-Normandie pour Les Noces de la Compagnie étantdonné. Ce
spectacle de danse sera peut-être une première expérience pour cer-
tains de vos élèves, une expérience renouvelée pour d’autres, nous
espérons qu’il sera en tout cas un moment de découverte, d’éveil et
de ressenti partagé.
Cette fiche pédagogique a pour vocation de vous donner les repères
clefs pour préparer vos élèves à cette sortie. Vous y trouverez quelques
pistes vous permettant d’approfondir le travail en classe ou d’échanger
simplement avec vos élèves avant et / ou après votre venue au Théâtre
des Arts. Parce qu’un spectacle se prépare, se vit et se prolonge en-
semble, n’hésitez pas à nous faire part de vos remarques et à nous
communiquer les réactions de vos élèves.
Afin de rendre cette présentation plus ciblée, vous trouverez une pre-
mière partie avec des informations qui vous sont destinées et une autre
partie réservée à vos élèves et directement exploitable en classe.
Coordination de la fiche pédagogique Florence De Meyer
Rédaction de la fiche pédagogique Vinciane Laumonier
Photos du spectacle Jérôme Ferron
Pour profiter au maximum du spectacle, voici des informations géné-
rales et quelques recommandations à destination de vos élèves :
Informations générales
• Pour les séances scolaires, le placement se fait en fonction du ni-
veau de classe afin d’offrir à tous la meilleure visibilité. Nous vous re-
mercions de respecter les places qui vous seront proposées par notre
personnel d’accueil.
• N’oubliez pas de nous prévenir en amont si vous avez besoin de
places supplémentaires.
• Les élèves sont sous la responsabilité des enseignants et des ac-
compagnateurs. Nous vous remercions de rester près d’eux afin de
veiller à la bonne écoute du spectacle et au respect de tous.
Recommandations à destination des élèves
• Le spectacle commence à l’heure indiquée. Nous vous remercions
d’arriver 30 minutes avant le début du spectacle afin d’avoir le temps
de vous installer en salle.
• Les boissons et nourritures sont à consommer dans le foyer bar et
non dans la salle.
• Les photographies, ainsi que tous types d’enregistrements, sont in-
terdits.
• N’oubliez pas d’éteindre vos portables lors de la représentation.
• N’hésitez pas à échanger vos avis et impressions pendant les en-
tractes ou à la sortie mais pas pendant le spectacle.
Nous vous souhaitons une bonne représentation !
Anne Marguerin
Chargée des actions pédagogiques
7 rue du Docteur Rambert 76000 Rouen
02 35 98 50 98
[e-mail]
L’Opéra de Rouen Haute-Normandie est subventionné par la Région Haute-Normandie,
la Ville de Rouen, le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Haute-
Normandie, le Département de l’Eure et Rouen Métropole Normandie.
Président Nicolas Mayer-Rossignol
Vice-président Yvon Robert
Directeur artistique et général Frédéric Roels
Chef principal Leo Hussain
Igor Stravinsky
LES NOCES
Fiche pédagogique p. 2 Opéra de Rouen Haute-Normandie

Côté enseignants
Fiche pédagogique p. 3 Opéra de Rouen Haute-Normandie
COMPAGNIE ÉTANTDONNÉ
LES NOCES
SAISON 1415

Fiche pédagogique p. 4 Opéra de Rouen Haute-Normandie
Les Noces de Stravinsky est une des œuvres phares de la musique
du XXe siècle. Construite en quatre tableaux, elle décrit les noces d’un
jeune couple de paysans russes. Elle fascinait depuis longtemps les
deux chorégraphes Frédérike Unger et Jérôme Ferron qui se sont inter-
rogés sur la notion de désir que la partition renferme. Le désir, au cœur
de cette fête de village, au moment où deux jeunes gens se jettent dans
l’inconnu d’une vie de couple. Le désir de l’autre, celui qui naît, qui
vacille, s’élance et se ramasse. Enfin, le désir suprême qu’eux-mêmes
avaient, de porter cette pièce en scène, en mouvement et en danse.
La partition d’Igor Stravinsky, sauvage et toute en ruptures, offre des
visions sans cesse renouvelées du spectacle de ce désir.
Dans la chorégraphie de Frédérike Unger et Jérôme Ferron, trois filles
et deux garçons entrent dans la danse. Un décor simple, des chaises,
un parquet. Et des vêtements contemporains. Les danseurs se repèrent,
se tournent autour, s’enlacent, se relâchent. A-t-on affaire à des corps
individuels ? À un corps social tout entier ? Les couples se forment,
s’écartent puis se rejoignent à nouveau. Les corps s’enlacent comme
des lianes, les étreintes se resserrent. L’amour, la curiosité, la fougue,
la tendresse... ce qui se joue avec les corps des danseurs, c’est le désir
de l’autre, le désir d’être regardé, d’être touché, d’exister. La frustration
ou l’assouvissement… illustrent toutes ces facettes du désir que nous
vivons tous intérieurement.
Pièce pour cinq danseurs
Conception et Chorégraphie Frédérike Unger, Jérôme Ferron
Musique Igor Stravinsky
Lumières Frank Guérard
avec Alexandre Galopin, Julie Galopin, Axelle Lagier, Rémi Leblanc-
Messager, Frédérike Unger
Production étantdonné
Coproduction CDC Le Pacifique / Grenoble, L’Avant-Scène Cognac,
Dieppe-Scène Nationale, micadanses Paris, avec le soutien de
L’Eclat / Théâtre de Pont-Audemer et de La Chapelle Saint-Louis / Rouen
Opéra de Rouen Haute-Normandie > Théâtre des Arts
> matinée scolaire : lundi 3 novembre, 14h15
> séance tout public : mardi 4 novembre, 20h
Durée 1h, sans entracte
+ atelier de sensibilisation mercredi 15 octobre de 14h à 16h
Frédérike Unger et Jérôme Ferron, co-directeurs de la compagnie, im-
mergent les participants dans leur univers esthétique, initient à l’écri-
ture chorégraphique des Noces, en interrogeant le rapport au groupe
et à l’individu et donnent des clefs pour comprendre le processus de
création.
Les Noces
TOUT NAIT DU DÉSIR

Les Noces
LES CHORÉGRAPHES
Fiche pédagogique p. 5 Opéra de Rouen Haute-Normandie
Jérôme Ferron et Frédérike Unger
• Formation classique et contemporaine
• Rencontre à Rouen
• Compagnie étantdonné, création en 1998
• Inspiration : cinéma et arts plastiques
• Influences : Marcel Duchamp, Roland Barthes, Jim Jarmush
• Thématique : le dérisoire, l’absurde, le poétique
• Créations : Papotage, Showcase Trilogy, Zig Zag, En aparté,
La vitrine, Opus 1, Absurdus, Imago, Les Noces, Vassilissa, Tu
Les Noces
LA PARTITION DE STRAVINSKY
Les étapes d’écriture
Aucune œuvre de Stravinsky n’a subi autant de métamorphoses ! En
effet, Les Noces ont occupé le compositeur pendant neuf ans.
> En 1914, Stravinsky songe à « un grand divertissement chantant les
noces paysannes d’un jeune couple ». Il recueille des textes populaires
russes et imagine une première instrumentation avec un orchestre
gigantesque de cent cinquante musiciens. Mais la composition de la
pièce est ralentie par celles de nombreuses autres œuvres comme Le
Renard et Le Rossignol.
> En 1917, il reprend sa partition et se rend compte que les voix se-
raient mieux soutenues par des instruments frappés. Il monte donc un
orchestre avec pianos, timbales, cloches, tambours et xylophone.
> En 1923, la version définitive du ballet est écrite. Elle devient une
œuvre pour quatre pianos, percussions et voix. Stravinsky utilise de
nombreux textes, prières, dictons et interjections issus du folklore
russe.
La structure
L’œuvre est composée de quatre tableaux s’enchaînant sans interrup-
tion et décrivant des noces paysannes :
1. La tresse
2. Chez le marié
3. Le départ de la mariée
4. Le repas de noces
La partition ne contient aucune indication scénique ni aucun argument.
Comme dans Le Renard, les rôles n’existent pas dans Les Noces, il n’y
a que des voix solo qui personnalisent tantôt un type de personnage,
tantôt un autre.
« Je n’écris pas la musique, je l’invente »
Igor Stravinsky est né en 1882 en Russie d’un
père chanteur, ce qui le prédestine déjà à sa
formidable carrière de compositeur. Il com-
mence le piano à 9 ans et suit des études
de droit. Mais la musique l’emporte. Il vient
à Paris et réalise son premier ballet, L’Oiseau
de feu en 1910.
Le Russe bousculeur de rythmes
Son œuvre, très conséquente, est marquée par une originalité ryth-
mique et orchestrale. Il compose Petrouchka en 1911 et le ballet Le
Sacre du printemps en 1913, son œuvre phare qui marque un tour-
nant dans la musique du XXe siècle et fait scandale, autant par la
chorégraphie de Nijinski (mouvements saccadés, corps cassés, loin
de l’esthétique gracieuse et aérienne de l’époque) que par l’origi-
nalité de sa musique (ruptures, asymétries, rythmes violents...) Le
Sacre influencera tout autant les musiciens classiques et contem-
porains que les jazzmen.
Le Français des ballets
La guerre contraint Stravinsky à rejoindre la Suisse, où il rencontre
Charles Ferdinand Ramuz. De leur amitié naîtra, notamment, L’His-
toire du Soldat. Au lendemain du conflit, en 1919, il s’installe en
France et prend la nationalité française. Il y restera jusqu’en 1939.
Pendant cette période, il fera des tournées dans le monde entier
en tant que pianiste ou chef d’orchestre. Il compose de nombreux
ballets Pulcinella (1920), Apollon Musagète (1927), Le Baiser de la
fée (1928), ainsi que l’oratorio Œdipus rex (1927) ou encore l’opéra
bouffe Mavra (1922).
L’Américain touche-à-tout
La musique de Stravinsky prend par la suite une nouvelle voie
avec des rythmes moins violents et un retour de l’ampleur et de
la consonance. Cette période se prolongera au-delà de son départ
pour les États-Unis en 1939. Il devient alors professeur à Harvard et
prend la nationalité américaine en 1945. Sa production est énorme
et extrêmement variée, il compose ainsi des concertos jazz, des
symphonies, des ballets...
Le génie du renouvellement
Le renouvellement est la première caractéristique de l’approche
musicale de Stravinsky. À aucun moment il ne choisit la facilité en
exploitant un « filon » musical qui le conforterait dans sa célébrité.
Véritable expérimentateur, il explore tout le champ des possibles
musicaux. Il s’adonnera ainsi à partir de 1952 au dodécaphonisme
sériel, livrant Canticum sacrum (1956) ou encore le ballet Agon
(1957).
Stravinsky meurt à New York en 1971, auréolé d’une renommée
internationale. Ses obsèques, à Venise, feront se déplacer une foule
immense constituée aussi bien d’amateurs que de professionnels
de la scène musicale.