METHODOLOGIE POUR L`ANALYSE D`ŒUVRE Arts visuels

METHODOLOGIE POUR L’ANALYSE D’ŒUVRE
Arts visuels
1. PRESENTATION
- Nom de l’artiste (date de naissance et de mort, nationalité), titre de l’œuvre, Date, format,
médium et/ou matériaux employés (ex : huile sur toile, acrylique, matériaux mixtes…),
technique ( ex : assemblage, collage …).
- Type d’œuvre (ex : peinture, sculpture photographie, film, installation, performance…).
- Lieu de conservation (l’endroit où l’œuvre est visible) ou lieu où elle a été produite pour les
installations, le land art ou les performances par exemple.
2. CONTEXTE HISTORIQUE ET ARTISTIQUE
- Contexte historique, politique, sociologique, scientifique, technologique….
- Situation de l’œuvre dans le temps par rapport aux grandes périodes de l’histoire de
l’art ou des arts.
- Situation de l’œuvre dans la vie artistique de l’auteur.
3. D’UNE DESCRIPTION FORMELLE À LA SIGNIFICATION
Décrire les éléments observables de l’œuvre :
Formes – Couleurs - Matière – Lumière – Format - Eléments représentés (ou pas) et de
quelle manière sont-ils représentés ? - Techniques (Support, médiums, gestes, collage…) -
Organisation spatiale, composition - Lieu d’exposition - Titre – Usage – Déroulement
quand l’œuvre n’est pas statique…
Une simple description de ce que l’on voit ne suffit pas, il faut chercher la signification
que cela peut avoir. Toujours se poser la question POURQUOI ?
Qu’est-ce qui se dégage de l’œuvre ? Qu’est-ce que cela signifie ? Quel est le ressenti ?
Il est nécessaire de mettre en relation l’analyse des constituants observables avec le
contexte historique et artistique pour faire apparaître la démarche de l’artiste et dégager
du sens.
Exemple : Analyse du format de l’œuvre Guernica de Pablo PICASSO, 1937.
C’est une œuvre monumentale de 349,3cm sur 776,6cm, un format auquel Pablo Picasso ne s’est pas encore
confronté à l’époque.
Le spectateur ne peut y échapper. L’horreur dans sa monumentalité, dans son ampleur nous submerge et
nous envahit au sens physique même du terme en tant que spectateur.
4. MISE EN RELATION AVEC D’AUTRES OBJETS D’ETUDE
Chercher des objets d’étude qui puissent être mis en relation avec l’œuvre étudiée.
Les présenter et surtout expliquer en quoi on peut les mettre en relation et en quoi ils
diffèrent.
Les objets d’étude peuvent être de nature très différentes : Œuvres visuelles, musicales,
poèmes, romans, films, bande dessinée, publicité, design d’objet… cela peut être
également une réalisation personnelle.