de la comédie musicale

MUSICALS MAGAZINE
est édité par
Matthieu Gallou Entertainment
14, rue Cavé, 75018 Paris
N°10 - été 2009 Tirage : 3 000 exemplaires
Directeur de la publication :
Matthieu Gallou
Rédactrices en chef : Geneviève Krieff
Dorothée Gallou
Rédacteurs :
Jean-Baptiste Arnal - Vanessa Bertran
Sandra Biej - Julien Bigeon
Jean du Lérain - Anne-Marie Hallynck
Nicolas Maille - Hélène Milon
Christine Sabban - Christopher Vanier
Avec l’aimable collaboration de
Stéphane Barrière - Aude Biren
François Borand - Christophe Borie
Gilles Defacque - Dan Johnston
Philip Levine - Jacques Pessis
Samuel Sené - Frédérik Steenbrick
Jean- Luc Torre - Ludovic-Alexandre Vidal
Secrétaire de redaction :
Josée Krieff - Anne-Marie Hallynck
Hélène Milon
Conception graphique
et mise en page : Geneviève Krieff
(www.genevievekrieff.com)
Crédit photographique :
CML / Alastair Muir (Les Misérables)
BM Palazon (Mistinguett, Madonna et moi)
Bernard Richebé (Le Cid)
O live R (Hedwig and the angry inch)
Philippe Goudard/Regard en coulisse (La
Grande fête du théâtre musical)
Geneviève Krieff (Chance !, Le Prince et le
Pauvre, Musicalifragilistic, Les Marius 2008)
Matthieu Salas (L’envers du décor)
Stéphanie Chéneau (Les Marius 2008)
Anita and Steve Shevett (Tony Awards)
Jérôme Bortaud (Happening des Musicals)
Alexandre Toukaeff (Coups de foudre)
Impression : MAUGEIN, France Rédaction : [email protected]
Publicité, partenariat :
[email protected]
Site Internet : www.lesmusicals.com
Aucun texte, photographie ou illustration
ne peut être reproduit sans l’autorisation
de l’éditeur. Merci
LES MUSICALS® est une marque déposée. ISSN 1958-3915 - Dépôt légal 2009
DU 8 AU 26 JUILLET 2009
MERCREDI AU SAMEDI À 14H30, DIMANCHE 26 À 17H30
Théâtre le Trianon
80 boulevard Rochechouart 75018 Paris - Métro Anvers
réservation
0892 430 440
(0,34€/mn)
édito
un été musical...
Le bon air, les parties de pétanque, les pique-niques le long du canal Saint-Martin et les musicals à
foison ! Et oui, parce que l’été, c’est aussi la saison des festivals. Et qui dit festival dit Les Musicals de
Paris. Nous voilà donc partis pour une 6e édition toute en chansons.
Des quatre jours en 2005 à Béziers aux trois semaines cette année à Paris, du théâtre du
Minotaure aux théâtres Trianon, Européen et Vingtième Théâtre, Les Musicals font leur chemin
et s’inscrivent avec force et courage dans le paysage culturel et festif français.
Quand je pense que j’entends encore certains de mes amis (aïe) dire : je n’aime pas la comédie musicale.
Mais eh ! De quelle comédie musicale me parlez-vous ? Du drame ? Du vaudeville ? Des solos ? Des chœurs ?
Des biographies ? Des musicals pour enfants ? Des… des… ? Faut-il encore vous dire et vous répéter que
les comédies musicales comportent une telle abondance de styles, une si grande diversité d’histoires, une
si belle richesse de talents qu’il est IMPOSSIBLE que vous ne trouviez pas un musical à votre goût.
C’est pourquoi, il s’agit aujourd’hui d’un numéro très particulier de Musicals Magazine puisqu’il est
essentiellement consacré au Festival Les Musicals de Paris et vous permettra de découvrir la programmation riche, variée et de qualité qui vous est proposée au mois de juillet. Pas moins de 21 spectacles
dont 6 créations et 6 musicals juniors. Vous les découvrirez en feuilletant Musicals Magazine et vous
verrez que nous avons donné la parole aux porteurs de projets eux-mêmes afin de vous faire découvrir également les coulisses des spectacles et la passion qui anime les auteurs, compositeurs, interprètes, metteurs en scène et amateurs convaincus de musicals.
Si vous croyez que les lundis font relâche, détrompez-vous. Rendez-vous le lundi 6 juillet au foyer du
Trianon pour fêter ensemble l’ouverture du festival. Puis le lundi suivant, le 13, pour le Bal des Musicals Musicalifragilistic où, parés de vos costumes de personnages préférés, vous danserez sur les chansons
extraites des plus fameux musicals français ou anglo-saxons. Enfin, le lundi 20 juillet, rendez-vous au
Vingtième Théâtre pour une rétrospective des courts musicaux qui ont marqué la saison.
Nous nous retrouverons, bien entendu à la rentrée pour détailler avec vous le début d’une nouvelle
saison. D’ici là, si l’été et le soleil nous ravissent, que dire de la profusion de spectacles musicaux qui
rivalisent de professionnalisme et de diversité musicale. Il est fortement recommandé d’en profiter.
Dorothée Gallou - rédactrice en chef
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N°10 - Été 2009
6 AGENDA
L'actualité du théâtre musical
7 NOUS AVONS VU
Hedwig and the Angry Inch
Chance !
Mistinguett, Madonna et moi
Monique est demandée en caisse 12
La grande fête du théâtre musical
Le Cid
Souricolor
Anne, le musical
TangOpéra
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Spécial festival
10 Les femmes se chantent...
Marlène D.
Camille C.
Piaf, une vie en rose et noir
Une étoile et moi
15 Les épis Noirs
Andromaque - Tragic-hall
16 L'Amour toujours
ou comment aimer...
Coups de foudre
Mademoiselle Souris
épouse-moi !
L'Envers du décor
20 Quand le musical
fait jouer les marionettes
Monsieur Camion
Jean de la Lune
Pinocchio
23 Les Chiche Capon
Le Cabaret des Chiche Capon
Spécial festival
35 Le Happening des musicals
s'affiche sur grand écran
36 COUP DE PROJECTEUR
les Marius 2009
24 Quand la littérature
rencontre le spectacle
Ulysse, le retour de Troie
Le Horla, le musical
Le Dernier jour
Le Prince et le pauvre
28 rencontre métissée
Tismée
30 Le Juke Box musical
Another Road
La French Touche
Mon Cœur fait boom
33 Musicalifragilistic
s'invite au Bal des Musicals
34 CIné-musicals
L'actualité du cinéma musical
40 Côté cour côté jardin
Les coulisses du théâtre musical
42 Le festival Les musicals
en pratique
Prochain Numéro
à paraître mi-septembre
AGENDA...
...nous avons vu
Chance !
La comédie musicale culte d’Hervé Devolder,
Chance !, est de retour à Paris au Palais des Glaces, du
mardi au samedi à 19h30 jusqu’au 26 septembre.
L’histoire ? La chance sourit aux plus déjantés dans
ce cabinet d’avocats où l’on chante, danse et joue au
loto au lieu de... bosser !

Liza Minelli au
Palais des Congrès ! Et
oui, à 63 ans, la grande
diva du Music-Hall qui
nous rempli de frissons à
l’écoute de son Cabaret
ou encore New York New
York, s’offre une tournée
qui passera par Paris le
27 juin pour une date
unique.

Présenté pour la
première fois en 2006,
Bonnie and Clyde, polar
musical sera repris en
juillet au Théâtre des
Béliers dans le cadre
du festival d’Avignon
Off. L’histoire des deux
plus célèbres bandits de
l’histoire est adaptée de
nos jours à New York par
Raphaël Bancou qui en
signe le livret, les paroles et
la musique. Dans le cast,
retrouvez Fabian Richard,
Cécilia Cara, Christine
Bonnard… entre autres !
Plus d’infos sur www.
bonnieandclydelepolar.com
les rendez-vous
de la rentrée
 écrit avec la
complicité de son ami
Emanuel Lenormand,
Dominique Noblès
nous invite dans ses
meubles pour un one
woman show atypique
où se mêlent le chant, le
rire et surtout la bonne
humeur. Noblès s’oblige
va swinguer au Théâtre
Darius Milhaud à partir
du 11 septembre. Plus
d’infos sur www.myspace.
com/dominiquenobles

On en entend
déjà parler depuis
plusieurs mois, Mozart,
l’opéra rock, la nouvelle
production de Dove Attia
et Albert Cohen, dont
les 2 premiers singles ont
cartonné, fera ses débuts
au Palais des Sports à
partir du 22 septembre.
Plus d’infos sur www.
mozartloperarock.fr
 Après un coup d’essai
courant juin, Madame
Mouchabeurre s’installe
au Trianon à partir du
22 octobre. Le nouvel
opus des Caramels Fous
nous raconte l’histoire
tragique mais néanmoins
délirante d’une "Butterfly"
(traduisez "Mouche à
beurre" !) à la mode
bretonne sur un livret et
des lyrics de Michel Heim.
 Rythmé par les
succès des Gypsy King et
sur des chorégraphies de
Rafael Amargo, Zorro a
déjà connu un vif succès
à Londres. Produit par
Stage Entertainment
(Cabaret et Le Roi Lion),
le héros masqué qui sera
interprété par Laurent
Ban, débarque aux
Folies Bergère à partir
du 24 octobre. Plus
d’infos sur www.zorrolemusical.fr
LES REPRISES
 Le Roi Lion s’offre
quelques semaines de
vacances avant de revenir
au Théâtre Mogador à
partir du 2 octobre pour
une nouvelle saison. Plus
d’infos sur leroilion.fr
 Africa Umoja qui
a triomphé dans plus
de 25 pays, revient sur
la scène du Palais des
Congrès à partir du 19
décembre.
Nouvelle saison au Châtelet
Deux grands axes pour cette nouvelle saison du Théâtre du Châtelet,
Jean-Luc Choplin qui présente sa quatrième saison en tant que directeur
du Châtelet, nous propose de se replonger dans le Broadway mythique,
tel qu’on le rêve et pourtant qu’on voit si rarement ; mais aussi dans l’exotisme de l’Afrique du Sud qui s’affichait déjà l’an passé avec Bintou Weré.
De l’audace et de la création seront au programme de cette année…
Et quel programme ! Commençons dès septembre avec une double Flûte
enchantée de Mozart, l’une complètement classique et mise en scène par
Jean-Claude Scarpitta ; et l’autre aux consonances africaines, entièrement
jouée sur des Marimbas. S’ensuivra la production de Soweto, subtil mélange de gospell et de musique traditionnelle sud- africaine, qui se produira
pour une série de 8 concerts.
Pour les amoureux de Broadway, le mois de décembre verra naître la création française de la mythique Mélodie du bonheur (The sound of music)
de Rodgers et Hammerstein créée il y a 50 ans à Broadway, puis du chef
d’œuvre de Stephen Sondheim A little night music (adapté du film de
1972 Sourires d’une nuit d’été) où se retrouveront sur scène, Leslie Caron
et Lambert Wilson.
La fin de saison ne sera pas en reste puisqu’elle verra le retour des
Misérables pour leur 30e anniversaire. Cameron Mackintosh, producteur
du spectacle, sera le maître d’œuvre de cette reprise unique. Seul bémol,
le spectacle pourtant initialement créé en version française sera présenté
en anglais. Dommage !
Les places sont d’ores et déjà en vente. L’abonnement traditionnel du
Châtelet connaît une petite révolution. Cette année, les spectateurs
auront le choix entre 4 cartes de fidélité suivant leur profil. Elles permettront d’obtenir des remises de 10 à 80 % et le cumul de points donnera
droit à des réductions.
Plus d’infos sur www.chatelet-theatre.com
 Sandy et Danny
sont de retour au lycée
Rydell pour une série
de représentations
exceptionnelles de
Grease au Palais des
Congrès en décembre
2009.
 La Cléopâtre de
Kamel Ouali, actuellement
en tournée, annonce des
prolongations au Palais des
Sports pour le début de
l’année 2010. Plus d'infos
sur cleopatre.nrj.fr
 Le Trianon
accueillera la reprise de
Fame, créé en 2008 au
Théâtre Comédia à partir
du 22 janvier 2010.
 Après 10 ans
de succès à travers le
monde, Roméo et Juliette
de Gérard Presgurvic
retrouvera la scène du
Palais des Congrès
de Paris qui l'avait vu
triompher en 2001 à
partir du 3 février 2010.
Plus d’infos sur www.
romeoetjuliette.eu
Hedwig
and the Angry Inch
Dans l’atmosphère "underground" de la cave du Sentier des Halles,
Hedwig se dévoile. Une tignasse blonde perchée sur des talons hauts,
la diva glam-rock à la verve irrévérencieuse déverse son histoire et ses
états d’âmes aux sons grisants des guitares électriques de son groupe,
The Angry Inch.
Créé dans les clubs alternatifs de New York en 1995 par John Cameron,
Hedwig and the Angry Inch a su remporter l’adhésion du public, devenant même une adaptation cinématographique aux multiples récompenses en 2001. Adapté en plusieurs langues à travers le monde, c’est la
première fois que Hedwig apparaît sur la scène française mêlant textes
en français et chansons originales surtitrées.
D’un genre nouveau et improbable pour le musical, ce spectacle brise
les codes et permet la rencontre du punk-rock et du théâtre. Derrière
Hedwig à l’apparence provocante se cache des sujets universels qui
parlent à tous : la quête d’identité, la recherche de l’autre, l’acceptation
de soi par soi et les autres. On en ressort bouleversé et, curieusement,
terriblement touché par cette diva trash ! G.K.
Plus d'infos sur www.hedwigfrance.com
Le principe de l’alternance de casting, qui a fait en
grande partie le succès de ce musical particulièrement réussi, a été conservé mais considérablement
resserré : pas plus de 2 ou 3 comédiens par rôle, ce qui
assure une qualité constante dans les distributions,
contrairement aux précédentes versions du show.
Quelques coupes ici ou là rendent l’ensemble encore
plus pêchu. Un seul (gros) regret cependant : l’absence
de rappel - pour raison technique de timing - qui laisse
le spectateur pour le moins frustré dans son fauteuil…
Courez-y néanmoins : Chance !, c’est à voir et à revoir
sans modération… S.B.
Plus d'infos sur www.chancelespectacle.com
Mistinguett,
Madonna et moi…
Madonna, Mistinguett mais aussi Marlène, Joséphine, Mae West… Caroline
Loeb convoque toutes les femmes qu’elle aime et qui nous inspirent dans
ce récital aux couleurs de cabaret. Pas de chichis dans la mise en scène. Un
haut-de-forme et des résilles, un boa et des plumes de diva lui suffisent
pour nous faire traverser les grandes heures du music-hall. Accompagnée
d’un accordéoniste, elle nous offre ainsi des chansons insolentes et glamour avec sa gouaille de titi parisien, parmi lesquelles une reprise inattendue de Like a Virgin, un hommage made in Gainsbourg à son public
homo ou encore quelques titres de son dernier album Crime Parfait. Bien
entendu, son tube c’est la ouate est de la partie, interprété non sans une
certaine autodérision. Et entre deux chansons, Caroline Loeb aime se promener entre les rangées pour se raconter avec générosité et drôlerie. Un
spectacle au doux charme rétro qui nous fait dire que de toutes les matières, c’est la Loeb qu’on préfère ! N.M.
nous avons vu...
...nous avons vu
grande fête
Caisse fermée La
du théâtre musical
monique est demandée en caisse 12
S’il est un spectacle que l’on était curieux de voir cette saison,
c’est sans aucun doute celui de Raphaël Mezrahi. Créer un
spectacle musical autour d’une caissière de supermarché, voilà
qui n’est pas banal. En arrivant au Théâtre des Variétés, on est
agréablement surpris par la décoration dans le hall : banderoles
publicitaires, caddies empilés, il ne manque que la voix annonçant les promos ou que le petit François attend ses parents à l’accueil ! Mais la (relative) bonne surprise laisse place très vite à la
consternation. Pierre Bellemare, sur deux écrans de chaque côté
de la scène, tente de nous raconter l’histoire de Monique, caissière chez Casino. Aujourd’hui, c’est un grand jour, on inaugure
le rayon sur roulettes avec la présence exceptionnelle d’Evelyne
Leclerc. Voilà en une seule phrase le topo de la pièce. Pendant
1h40, le spectateur va donc suivre les aventures ô combien barbantes du personnel : entre un poissonnier (Pierre Palmade dont
on se demande – et lui sans doute aussi – ce qu’il fait là) et sa
mère grabataire (pauvre Ginette Garcin qui, cela dit, s’en sort
sans trop d’égratignures puisque c’est l’une des meilleures chanteuses), un boucher inexistant, un manutentionnaire sur roulettes, la pauvre Monique suicidaire dont on se fiche finalement pas
mal de ce qui lui arrive, une femme inerte sur une chaise en bout
de caisse dont on imagine qu’elle avait besoin d’heures pour son
intermittence et un patron, Raphaël Mezrahi, qui s’écoute un
peu trop. Rajouter Evelyne Leclerc pour faire "couleur locale" et
cela vous donne un spectacle inutile dont les artistes, perdus, ne
sont ni chanteurs ni danseurs (les chorégraphies sont d’ailleurs
bien navrantes). Tout cela manque d’originalité - aucun effort
sur le décor, emprunté à un Casino en travaux sans doute, alors
que l’on aurait pu aller plus loin dans la fantaisie et l’absurde. Le
summum reste sans conteste la médiocrité des chansons dont
on nous avoue, à la fin, qu’il s’agit de véritables 45 tours parus au
siècle dernier et qui, nous l’avions très vite compris, n’avaient pas
reçu le succès escompté. On notera quand même la présence de
trois musiciens sur scène pour étoffer un peu.
A la fin du spectacle, Raphaël Mezrahi tente une explication :
c’est son humour et il faut le prendre tel quel. Si Casino avait
voulu se payer une bonne publicité, c’est raté et ce n’est pas
avec la distribution de produits de la marque à la fin que cela
va changer (surtout qu’il n’y en a pas pour tout le monde, une
partie du public s’en va donc frustrée). J’ai, en outre, une pensée
toute particulière pour ces pauvres artistes qui n’ont pas eu de
discernement à la lecture de la pièce, pour le créateur des effets
visuels sur écran qui, manifestement, était en panne d’inspiration et enfin pour les milliers d’hommes et de femmes travaillant
dans un supermarché en France qui n’ont rien demandé. Public,
si tu veux connaître l’histoire de Monique, entre plutôt dans un
vrai supermarché : la vraie vie est là, pas sur cette scène. H.M.
Une grande partie de la profession (cela se voyait au nombre
de bises échangées dans le hall) était réunie le 11 mai dernier au
Comédia pour La Grande fête du théâtre musical co-organisée par
Diva et Regard en coulisse qui célébrait ses 10 ans (joyeux anniveeeeersaire, joooyeux anniiiiveeeersaiiiire).
Quand les rideaux se lèvent et qu’apparaissent les 80 interprètes
sur scène (environ, je n’ai pas eu le temps de compter) un seul
mot vient à l’esprit : impressionnant ! Et nous voilà partis pour
3h de spectacle (ouf ! allez, je le lâche tout de suite, ça sera fait.
Impressionnant donc, mais très long) retraçant dans un ordre
aléatoire 50 ans de musicals français et anglophones, des titres
archi-connus aux projets en devenir.
Alors, voyons voir… petite sélection (très personnelle) des numéros programmés… :
Les moments d’anthologie comme par exemple les deux chansons
des Misérables regroupant une grande partie du casting de 1991
ou encore Alexandre Bonstein et Amélie Munier reprenant leur
rôle dans Cats (joué respectivement à Londres pour l’un et à Paris
pour l’autre), 99 millions d’euros (Chance !) dont il serait vain pour
le coup de tenter de rassembler la multitude d’interprètes y ayant
joué l’un des six personnages et un Tango des tueuses (Chicago)
très applaudi. Entre autres encore, deux magnifiques duos : Frank
Vincent et Isabelle Ferron sur Est-ce que tu m’aimes ? (Un Violon sur
le toit) et dans un genre très différent Michel Hermon et Alyssa
Landry (Anything you can do tiré de Annie get your gun).
Quelques fous rires également, l’un heureusement contenu par
Laurent Bàn face à une salle hilare (le pauvre, entamer La Musique
de la nuit du Fantôme de l’opéra alors qu’en coulisses un poste de télévision tombait et implosait, forcément ça fait désordre), d’autres
lors des interventions épiques de Madame Raymonde, de Liliane
de Montevecchi (plagiait-elle Gaby Monbreuse ?) et de l’ange
de Créatures. En sourires aussi, des chansons issues de nouveaux
projets (à suivre donc) : Sette Voce de Samuel Sené sur un air de
Star Wars, Poil de Chienne (où la petite histoire dit que ce spectacle aurait été écrit par Alexandre Bonstein en réaction à Cats) et
Tupper, tupper, tupperware du Gai versan.
Espérons que contrairement aux propos de la chanson finale (Le
Cabaret des hommes perdus) venant clore la soirée, il y ait une seconde édition l’an prochain. Toutes les belles occasions de réunir
des professionnels d’un genre qui nous plaît tant sont bonnes à
prendre ! D.G.
Souricolor
Connaissez-vous Rosalie ?
Rosalie a une jolie maison, de bons copains comme Thomas, secrètement amoureux d’elle, qui
adore la boîte de sardines au gruyère qui lui sert
de lit… ou Bruno, qu’elle admire tant. Rosalie va
à l’école apprendre vocabulaire et calcul avec la
maîtresse Madame Bique. Et puis Rosalie rêve ;
elle aimerait tellement devenir chanteuse, comme son idole Rick Autoreverse, le perroquet rocker super star…
Bref, Rosalie est une souris comme toutes les petites souris… Et c’est un grand jour pour elle, car
c’est aujourd’hui son anniversaire !
Thomas arrivera-t-il à attirer l’attention de sa bienaimée grâce aux conseils de Bruno ou à l’intervention magique du Prince Arthur, transformé en crapaud ? Lucas le Chat est-il féroce ou gentil ? Quel
cadeau offrir à Rosalie ? Et enfin comment faire
venir Rick Autoreverse à la fête ?
Comédie musicale pour enfants, Souricolor fait également la joie des parents. On y chante, on y danse,
sur des airs entraînants pop, rock, twist… Tout y
a été pensé, jusqu’au livret de 16 pages à colorier
qui accompagne le CD. Souricolor est un spectacle
à découvrir sans plus attendre. Actuellement au
Théâtre Musical Marsoulan A-M.H.
Le Cid, version Flamenca
Au risque de susciter la grogne des puristes, la version flamenco du Cid voulu par
Thomas Le Douarec est assumée et rendue accessible à tous. Fini le Corneille ennuyeux qu’on apprend sur les bancs de l’école, cette adaptation quelque peu sulfureuse dépoussière le texte sacralisé de Corneille. Autant dire que cette tragédie
se paye une nouvelle jeunesse tragi-comique voire caricaturale par moment. On rit
beaucoup dans cette adaptation haute-en-couleur et tout particulièrement grâce
au roi extravagant entre transformisme et opéra-bouffe, interprété brillamment par
Florent Guyot, qui mène sa cour d’une main de fer en gant pailleté. Et on ne doute
pas que ce Rodrigue-là (Olivier Bénard) ait du cœur tant son jeu est empreint de
profondeur et de sensualité. Dommage que sa Chimène (Clio Van de Walle) manque parfois de nuances dans sa quête de vengeance.
Difficile par contre de parler d’un spectacle musical quand le flamenco sert d’interlude (dansé et chanté) ou d’accompagnement en fond de salle. Il n’empêche
qu’il réchauffe le propos, rythme les alexandrins et accompagne les combats
d’épée… Un Cid andalou à découvrir sans attendre au Théâtre Comédia ! G.K.
Théâtre Comédia - Actuellement
TangOpéra
Anne grandit
Intéressante cette façon d’aborder l’histoire avec
la visite de la maison d’Anne Frank par des lycéens.
Une des lycéennes présentes deviendra, malgré elle,
l’héroïne de cette tragédie et voyagera dans le temps
jusqu’aux années noires de la terreur. Au travers des
scènes qui s’enchaînent, ce sont tous les aspects de
la captivité qui sont abordés : de la promiscuité aux
émois de l’adolescence, des questions de ravitaillement à l’ennui, de l’attente à la peur quotidienne
d’être découverts… jusqu’à ce jour fatal. Quelques
très jolies chansons ponctuent les mois qui passent
(Ce lieu chargé, La Leçon d’anglais…) rehaussées par
les chœurs de l’AICOM (que l’on exploite un peu trop
souvent à mon avis). Le final laisse un peu à désirer,
sa mise en scène contemporaine (mais intéressante)
arrivant trop tôt. Cela dit, l’émotion reste entière tout
au long de l’histoire dont on en connait malheureusement le dénouement. D.G.
De ses doigts souples de pianiste, Fernando Albinarrate nous plonge dans le
monde du jazz et explore les connections entre tango et musique lyrique. Juan
Ramos, sensuel chanteur de tango, ouvre le spectacle avec Buenos Aires en espagnol. Là, Anahi Scharovsky entre en trombe sur scène avec La Veuve joyeuse
et son interprétation généreuse glisse vers les sommets de l’opéra classique.
Beaucoup d’autodérision dans ce spectacle mis en scène par les réactions allergiques de Juan à chaque fois que la voix d’Anahi atteint un nouveau pic ou que
le piano de Fernando dérape machiavéliquement vers des notes rebelles de jazz.
Finalement, Fernando réconcilie ces différents types de musique. Commençant
par le thème jazzy Old man river, il reformate sa musique successivement en tango puis en opéra dans ce qui appelle La Salade d’Albinarrate. C’est une agréable
performance qui mériterait, toutefois, une trame plus substantielle. C.V.
Théâtre
de la Vieille Grille
Théâtre dejazet - jusqu'au 27 juin
Plus d’infos sur www.annelemusical.com
spécial festival...
...spécial festival FEMMES se chantent...
Les
Les destins singuliers de femmes d’exception alimentent régulièrement l’imagination
d’auteurs et de compositeurs et c’est sous forme de théâtre ou de spectacle musicaux
que nous pouvons revivr e leurs histoires souvent émouvantes voire dramatiques.
des gains perçus les 13 et 14 juin seront reversés à Sidaction.
Mais, continuons à tourner les pages de l’Histoire... et retrouvons Juliette Capulet qui n’en finit plus d’inspirer écrivains,
réalisateurs et chorégraphes. Et puis, il y a eu George Sand
(livret de Luc Plamondon), Sarah Bernhardt (L’Opéra de Sarah
d’Alain Marcel), Eva Peròn (Evita réalisé par Alan Parker) pour
n’en citer que quelques-unes.
Ah les femmes… Il en sera question aux
Musicals de Paris.
Commençons par Camille Claudel.
Quel tragique destin que le sien. De la
jeune fille issue d’un milieu bourgeois
de province à la vieille femme internée
pendant près de 30 ans et mourant
dans une solitude angoissée…
camille C.
camille C.
Une oeuvre musicale dans un écrin de velours. Une histoire d’amour qui dépasse
les conventions du genre car ses acteurs sont des génies… Auguste Rodin, Camille
Claudel et Paul Claudel entre autres personnages. Trois artistes hors normes, trois
monstres aux sacrés caractères, trois destins d’exception. Et leur rencontre est une
tragédie absolue. Jonathan Kerr, heurté par le scénario de ces vies extraordinaires,
propose d’en modifier le cours et de rêver que l’amour triomphe. Une pièce rare qui
nous tient au ventre grâce à ses interprètes. Une merveille qui a bien mérité son
Molière et son Marius. Passionnant !
Auteur : Jonathan Kerr. Metteur en scène : Jean-Luc Moreau.
Avec : Sophie Tellier, Jonathan Kerr, Vincent Heden, Annick Cisaruk, Anna Chirescu
et Patrice Peyriéras ou Sébastien Debard au piano.
L’incarnation parfaite !! Quand le transformisme n’est que l’alibi d’une incroyable prouesse d’acteur ! Savant mélange d’humour caustique et d’élégance, de
raffinement, toujours au service de l’icône Marlène Dietrich ! On rit, on s’émeut,
on s’enflamme… On ne ressort jamais indemne de cette rencontre hors du
commun, hors du temps… Après l’Italie et le Mexique, la France s’apprête à
tomber sous le charme de Quince, un interprète au charisme hallucinant…
Sans doute le show le plus original de cette rentrée !!!
Et que dire de Kay Swift
(1897-1993), amie de George
Gershwin, qui fut la première
femme à composer l’intégralité d’une comédie musicale
Fine and Dandy (1930), comprenant quelques-unes de
ses meilleures chansons.
Auteur : Riccardo Castagnari. Traduction : Chiara Di Bari & Laurent Bàn.
Adaptateur : Laurent Bàn. Metteur en scène : Riccardo Castagnari.
Comédien : Quince. Musicien : Andrea Calvani. Régie scène : Chiara Di Bari.
Tiens, mais que vois-je en
passant devant le Trianon...
Génération Mylène.
Elle en avait du caractère et de la volonté quand, en 1881, âgée tout juste Le Trianon DU 21 AU 25 JUILLET 2009,
DU MARDI AU SAMEDI À 20H00
de 17 ans, Camille Claudel décide de
quitter sa famille pour la capitale et
l’Académie Colarossi. Sa vocation est la sculpture et le maître
vent sur scène et amènent
dont elle choisit d’être l’élève n’est autre qu’Auguste Rodin. Et
les spectateurs à traverser le
elle le sait, elle le sent, elle le veut, Auguste Rodin ne sera pas
temps à la rencontre d’une
qu’un mentor. Non. Elle se donnera corps et âme à lui et attenCamille jeune et passionnée
dra en retour que l’illustre sculpteur de 25 ans son aîné le lui
et d’une Camille âgée et
rende bien. Relations passionnelles et tumultueuses entre ces
seule face à sa souffrance.
deux sculpteurs de génie dont l’une des œuvres majeures de
leur collaboration, la monumentale Porte de l’Enfer, se trouve
La spectacle a reçu le Molière
dans les jardins du Musée Rodin (Paris VII).
du Spectacle Inattendu en
2005, le Marius du Meilleur
Mais Rodin ne peut se résoudre à quitter Rose Beuret avec
Musical (catégorie théâtre
laquelle il aura deux enfants (et qu’il épousera à l’âge de 77
musical) en 2006 et le Prix
ans après 53 ans de vie commune). La relation entre Rodin
Claude-Michel Schönberg
et Camille s’envenime jusqu’au moment où la rupture tant
pour la chanson Je suis Camille
professionnelle que personnelle s’avère inévitable. Situation
la même année. Camille C.
insupportable pour Camille qui n’accepte pas de le laisser paravait ouvert le premier festir. Sa peine immense la conduira à se recroqueviller sur elletival des Musicals en 2005 à
même et à s’enfermer avec ses démons jusqu’à ce que son
Béziers. Et c’est avec grand
frère, Paul, l’écrivain, se résolve à la placer dans un hospice où
plaisir que nous retrouvons
Camille passera les trente dernières années de sa vie malgré
cette œuvre aux Musicals de
ses supplications pour sortir.
Paris 2009.
Vingtième Théâtre Du mardi 7 au samedi 11 juillet à 19h30
Le dimanche 12 jullet à 17h30
Plus d'infos sur www.myspace.com/quincemarlene
La compagnie ChoréDanse
propose en effet un spectacle
musical autour de l’œuvre de
Mylène Farmer. Une partie
De cette relation entre cette femme et cet homme, Jonathan
Kerr a su en tirer les moments clés, et leur œuvre commune
s’est perpétuée dans ce musical où toute la passion ressurgit.
Les acteurs de ce drame aussi beau que tragique se retrou-
MARLENE D.
10
Des femmes, dont la vie a marqué les esprits, il y a en a
des milliers. C’est donc tout naturellement que ces destins
incroyables prennent place dans la culture des musicals.
Prenez la "toute" première... ève. Et oui, ève aussi a droit à
ses musicals. Pour n’en citer que deux : Adam le sans-logis de
la logique de Jean-Marie Lecoq et Le Journal d’Adam et ève de
Riccardo Castagnari (adapté en France par Laurent Bàn sur
une mise en scène d’Hervé Devolder). Traversons quelques
siècles… Le film musical Seven Brides for Seven Brothers est
adapté d’une nouvelle de Stephen Vincent Benét inspirée
de l’épisode mythologique des Sabines. dans les productions plus récentes, il y a bien évidemment Cléopâtre dont
la comédie musicale de Kamel Ouali est actuellement en
tournée en France.
Et même, toutes ces femmes qui ont fait évoluer les mentalités sexistes, ont été honorées dans la comédie musicale
australienne Respect : un voyage musical des femmes qui
retrace l’historique des mouvements féministes à travers
des paroles de chansons.
Camille Claudel aurait sûrement aimé en faire son modèle.
Marlène Dietrich est née à Berlin en 1901, naturalisée américaine à 37 ans. Le chant et la musique sont une passion pour elle,
tout comme le violon qu’elle devra abandonner à cause d’une
11
spécial festival...
blessure au poignet (elle jouera alors de la scie musicale).
Rendue célèbre à 30 ans pour
son interprétation dans L’Ange
bleu, d’actrice, elle poursuivra sa
carrière à partir des années 1960
comme chanteuse. Mais, dit-on,
ne voulant pas montrer au monde les affres de la vieillesse et
préférant laisser à son public le
visage lisse d’une grande dame,
Marlène Dietrich se cachera les
15 dernières années de sa vie
avant de s’éteindre en 1992.
Marlene D.
ou le sexe
de l’ange bleu
PIAF, UNE VIE EN ROSE ET NOIR
Piaf, une vie en rose et noir, la biographie musicale événement racontée par Jacques Pessis,
interprétée par Nathalie Lhermitte, accompagnée par Aurélien Noël.
Comment la fille d’un acrobate des rues, née boulevard de Belleville et qui a grandi en vivotant dans les bouges de Pigalle, est-elle devenue une interprète célèbre dans le monde
entier, dont la voix et les chansons touchent aujourd’hui plus que jamais un large public ?
Un récit en rose et noir, un spectacle interactif avec des chansons qui n’ont pas fini de
toucher les cœurs.
Auteur : Jacques Pessis. Metteur en scène : Rubia Matignon. Chanteuse-comédienne : Nathalie Lhermitte. Musicien : Aurélien Noël.
Le Trianon Du mardi 7 au samedi 11 juillet à 20h00,
Le dimanche 12 juillet à 17h30
Plus d'infos sur www.etlaprod.com
Excessive, exigeante, démesurée, à la fois froide et attendrissante, Marlène Dietrich est l’archétype de la vedette ultra féminine. Le titre est énigmatique : allonsnous voir un portrait réaliste ? L’histoire d’une femme
inconnue qui n’a de commun avec l’actrice qu’un
prénom et une initiale ? Quand l’interprète entre en
scène, un homme costumé à l’image de la star, on ne
peut s’empêcher d’être assailli par un tas d’a priori sur
le travestissement. Or justement, ce spectacle balaye
nos idées reçues. L’Italien Quince (condensé de Queen
et de Prince) se livre à une magistrale leçon de théâtre
axée autour de la notion de transformation, base du
travail de tout acteur. Le sous-titre du spectacle met sur
la piste : "L’homme qui devint Marlène". Devenir quelqu’un d’autre, se fondre dans un personnage tout en
lui donnant une nouvelle vie, n’est-ce pas l’illusion recherchée chaque fois qu’on foule les planches ? Quince
ne s’exhibe pas avec l’outrance typique des transformistes
mais nous livre une facette de la star en dépassant la différence de sexe. Comme à l’époque de Shakespeare, pourquoi un
rôle de femme ne pourrait-il pas être joué par un homme, de
même qu’Orson Welles a livré une interprétation magistrale
d’Othello sans être maure.
En allant voir ou revoir Marlene D., on applaudira ce huis clos
original où alternent des chansons du répertoire de la diva et
un monologue joué avec tant d’émotion qu’on a l’impression
d’être une petite souris dans la chambre d’hôtel d’une Marlène
tantôt bien connue tantôt originale avec son accent italien qui
confirme la volonté de ne pas vouloir "imiter", mais évoquer.
Du cinéma à la chanson, de l’écran à la scène, d’un continent à
l’autre, d’un homme à l’autre, la vie de Marlène D. fut une perpétuelle transformation. Quince nous offre un peu d’intimité
avec un personnage qui se met ici à nu malgré ses somptueux
costumes et traduit la complexité de cette icône du XXe siècle,
reléguant la question du sexe de l’interprète au rang de celles
qu’on se pose sur les anges… Vanessa Bertran
Marlène Dietrich qui sera témoin du mariage d’édith Piaf et
de Jacques Pills et qui dira de sa grande amie "Le seul mot qui
puisse remplacer le mot Paris, c’est le mot Piaf".
Piaf donc. "La môme Piaf". édith Giovanna Gassion. Prénommée
édith en hommage à édith Cavell, infirmière anglaise fusillée
par les Allemands quelques années plus tôt pendant la Grande
Guerre. Une héroïne ! à 20 ans, en 1935, Piaf est "découverte"
12
...spécial festival Des images demeurent présentes dans nos yeux et nos
oreilles… Beyrouth où l’on chante La Vie en rose pour
oublier la tension politique et la guerre… Dubaï et
Doha où la réputation de la Môme Piaf est à la hauteur
des incroyables immeubles qui montent chaque jour un
peu plus haut… Tahiti, Nouméa, les Antilles, Marrakech,
Casablanca, Tunis, où nous avons profité d’un ciel bleu
permanent pour raconter et chanter la vie en rose et noir
d’une femme haute en couleurs.
Nous avons eu le privilège d’être à l’affiche à Montréal,
Québec, Ottawa, mais aussi Omsk, en Sibérie, où la chaleur
des applaudissements du public a compensé une température qui frisait les moins 24°C. À chaque fois, nous avons
partagé des moments uniques avec des spectateurs de tous
âges. Ils nous ont remercié d’être venus porter la bonne parole, mais aussi des mélodies qui n’ont pas fini de se transmettre
d’une génération à l’autre et que nous allons continuer à défendre en Chine, au Brésil, en Italie et ailleurs, à notre manière
et du plus profond de notre cœur. Jacques Pessis (l’auteur)
47 ans. C’est l’âge auquel s’est éteint édith Piaf, souffrant de polyarthrite aigüe. 47 ans. C’est également l’âge de Judy Garland
quand elle rend son dernier souffle. Judy Garland (Frances
Ethel Gumm) est née dans le Minnesota en 1922.
Adulée par le public dès ses 14 ans... et encore, ce n’est que
deux ans plus tard qu’elle sera pour toujours Dorothy dans Le
Magicien d’Oz et qu’elle s’envolera Over the Rainbow. Adulée... et
toxicomane, c’est malheureusement la rançon d’un succès trop
précoce. Malgré des comédies musicales qui la porteront encore au sommet de la gloire comme Le Chant du Missouri en 1942
avec Gene Kelly (qui laissera sa place à Fred Astaire, une autre
star du grand écran, dans Parade de Printemps), les dépressions
nerveuses auront raison de sa carrière. En 1950, âgée de 28 ans
seulement, son duo avec Mickey Rooney dans Ma Vie est une
chanson de Norman Taurog ressemblera au chant du cygne.
et connait le succès dès 1936. De sa vie tumultueuse, on retiendra sa belle histoire d’amour avec Marcel Cerdan, boxeur
renommé, et dont la mort tragique dans un accident d’avion,
en 1949, laissera une édith éplorée.
Mais cette femme a de nombreux atouts en poches. Ne
serait-ce que par la qualité des hommes dont elle sait s’entourer : Charles Aznavour qui devient son "homme à tout
faire", Georges Moustaki, à qui l’on doit la chanson Milord
sur des paroles de Marguerite Monnot, Bruno Coquatrix qui
la fera monter sur la scène de l’Olympia en 1961 et Michel
Emer qui lui écrit l’une de ses dernières chansons à quoi ça
sert l’amour ? Le film La Môme d’Olivier Dahan avec Marion
Cotillard l’a rendue célèbre dans le monde entier en 2007. Et
c’est un tour du monde que le musical Piaf une vie en rose et
noir parcourt également.
Piaf une vie en rose et noir…
à travers le monde
Tout a commencé, pour un soir, un seul, à l’Opéra de Massy,
le 14 décembre 2004. Plus de quatre ans après, Piaf, une
vie en rose et noir totalise près de 600 représentations dans
le monde. À l’inverse de la chanson d’Aznavour, un disciple d’Édith, nous avons quitté Paris pour conquérir la province, mais aussi toutes les villes du monde où la chanson
française en général, et Piaf en particulier, font partie de la
culture populaire.
Mais quel beau cadeau nous a-t-elle laissé, en plus des œuvres
musicales, en la personne de… Liza Minelli. Liza, sa fille, qui sera
le 27 juin prochain à Paris pour un concert exceptionnel. Auquel,
je ne doute pas qu’Isabelle Georges et Frédérik Steenbrink se
rendront. Dorothée Gallou
judy garland,
une étoile... et elle
Judy Garland,
Au-delà d’un simple hommage à
deux artistes passionnés.
de
e
ontr
renc
la
est
moi
et
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Une étoil
plice Isabelle George,
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Frédérick Stee
tacle et de son
spec
ce
de
ent
parl
et ensemble, ils nous
inspiratrice…
Pourquoi Judy Garland ?
film A Star is born que ma
Parce que c’est en la voyant dans le
vocation est née.
dans Une étoile
Qui est ‘l’étoile’ et qui est ‘moi’
les deux ?
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ent
ort
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le
moi ? Et quel est
source
et
e et l’artiste, la
L’étoile, c’est Judy Garland, la femm
d’inspiration.
nt malade qui rêve de devenir
Moi, c’est Isabelle Georges, de l’enfa
urd’hui vit son rêve.
aujo
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femm
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à
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une "perform
Résume Une étoile
5 personnes :
et moi en
5
dat es ,
5
vill es et
s et surtout les gens se
C’est une tâche difficile car les date
tacle a été sous une bonne
spec
ce
bousculent dans ma tête, tant
étoile depuis le début !
Steenbrink me dit :
- 29 décembre 2000 à Liège, Frédérik autour de celle ou celui
tacle
spec
ton
pas
Pourquoi ne crées-tu
qui t’a inspiré à devenir artiste ?
Le déclic !
Une étoile et moi à l’Espace
- 8 octobre 2002, première du spectacle efforts de Stéphane
aux
et
sme
ousia
l’enth
Kiron, Paris, grâce à
Quenehen, entre autres.
Foenkinos, Isabelle Gomez et Yannick
(la version anglaise)
Me
and
Judy
de
ière
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2005
août
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piche, ma grand-mère.
Cam
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Paul
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use
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rt Awards.
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du
- 27 janvier 2006, La soirée
Me au cabaret festival
and
Judy
de
ière
Prem
,
2007
Juin
- 13
Holt.
d’Adelaïde en Australie grâce à Julia
and te dira it si elle
pen ses - tu que J udy G arl
?
moi
voy ait U ne éto ile et
Que
UNE éTOILE ET MOI
"Go for it kid ! Have fun !"
Interview d’Isabelle Georges par
Frédérik Steenbrink
Un hommage à la vie de Judy Garland, celle que l’on surnommait "la fille
d’à côté", l’idole d’une génération. Ni une imitation, ni une biographie
exacte mais un spectacle festif, chanté, dansé et joué sur les plus grands
airs des comédies musicales de la Metro Goldwyn Mayer. Des chansons
de George Gershwin, Cole Porter, Harold Arlen… dont les classiques
Over the Rainbow, The Trolley Song et Embraceable You. Isabelle Georges
(Du Shtetl à New York, Chantons sous la pluie…) et Frédérik Steenbrink
(Irma la douce, Désaccord Parfait…) retracent avec brio le destin de l’une
des plus grandes interprètes du XXe siècle…
Avec : Isabelle Georges et Frédérik Steenbrink
Auteurs : Isabelle Georges, Frédérik Steenbrink et Stéphane
Foenkinos. Metteur en scène : Yves Pinguely. Chorégraphe : Victor
Cuno. Adaptation : Yves Lecordier.
L’Européen du mardi 7 au samedi 11 juillet à 19h30,
le dimanche 12 juillet à 15h30
Plus d'infos sur www.judyandme.net
13
...spécial festival les épis noirs
Compagnie productive
En compétition pour le Grand Prix des Musicals, la
compagnie Les épis Noirs nous propose sa toute dernière
création Andromaque - Tragic-hall.
Franco-suisse, la troupe Les
épis Noirs a été créée en
1992 par Pierre Lericq, 45
ans, auteur, compositeur,
metteur en scène et comédien. Formé au Cours Simon
au début des années 1980,
puis engagé au Théâtre du
Lucernaire, il suit des cours
de chant avec Marianne
James. Précédemment, il
avait mené un cursus éclectique allant d’un stage
de clown à la commedia
dell’arte en passant par la
danse africaine, l’acrobatie
et les chants folkloriques. Sa troupe, familière des grands
festivals : Avignon, les Francofolies de La Rochelle, a été
couronnée par le Prix du Jury au Festival Performance
d’Acteur de Cannes en 1988 et 1991. Depuis des années,
Pierre Lericq construit une œuvre qui, de spectacle en
spectacle, se précise et s’enrichit. Mélange de théâtre et
de chansons où la mise en scène, la musique et le jeu des
acteurs sont bruts, sincères et sans retenue. Pierre Lericq
a déclaré récemment qu’"il suffit d’avoir suffisamment d’énergie et du plaisir, celui de se laisser aller". Pierre Lericq a pris
pour habitude de concilier théâtre et musique dans un
univers burlesque et populaire : "Je vais vers le théâtre musical avec une vraie dramaturgie". Cet habitué des calembours
considère être plus dans le théâtre brut que dans quelque
chose de réfléchi. Avec des succès comme Flon-Flon ou la
véritable histoire de l’humanité en 2002, Bienvenue au Paradis
en 2003, inspirée de la tragédie antique
d’Antigone et l’Odyssée ou le monde à
l’envers en 2007 d’après Homère, à présent c’est le mythe d’Andromaque que
Oreste Pierre Lericq revisite dans une poésie
de !
mon
le
ger
chan
ent
veul
et
oir
le pouv
qui est ébouriffée et électrisante. On constaIls sont jeunes, ils sont beaux, ils ont
aime Andromaque qui aime Hector
te que, pour la première fois, Manon
aime Hermione qui aime Pyrrhus qui
fin dès le début.
la
ait
conn
on
die,
tragé
la
ça
c’est
Andersen, son actrice fétiche, présente
mort. Ils vont tous mourir,
Flon ou la véritable histoire de l’Hu- depuis le début de l’aventure, ne partiFlon
de
e
scèn
en
eur
mett
et
ur
son
Pierre Lericq, aute
cipera pas à sa dernière pièce. Toutes
de à l’envers, cultive une nouvelle mois
manité, Bienvenue au Paradis et Le Mon aque dans une poésie burlesque ébou- ses créations tragicomiques réunissent
drom
d’An
e
d’épis Noirs et revisite le myth
les ingrédients de la tragédie classiriffée et électrisante.
que : l’amour impossible, la destinée,
e
Pierr
:
scène
en
eur : Pierre Lericq. Met teur
la mort. La passion qui, tout en laissant
del.
Clau
Auteur : Pierre Lericq. Composit
e
uis. Créateur lumières : Véroniqu
aux êtres assez de dignité pour souffrir
Lericq. Chorégraphe : Cora Dup
i
de leurs faiblesses les conduit à des
Créateur son :Jean-Pierre Spirl
gestes irréparables. Jean du Lérain
i Bichet, Pierre Lericq.
l
An dr om aq ue Tr ag ic -H al
x, Rém
Avec : Sarah Vernette, Léonore Chai
18 JUILLE T 2009 À 20H00,
Le Trianon DU Mardi 14 AU samedi
30
17H
LE DIMANCHE 19 juillet À
du 14 au 19 juillet 2009
du mardi au samedi à 16h30, dimanche à15h30
Théâtre le Trianon
80 boulevard Rochechouart 75018 Paris - Métro Anvers
réservation
0892 430 440
(0,34€/mn)
15
spécial festival...
...spécial festival l'amour toujo urs
ou comment aimer ...
je t'aime, un peu, beaucoup, passionnément...
comme un fou, comme une star de cinéma... on connait la chanson !
Et pourtant, aimer, c’est ce qu’il y a d’plus beau dans les
comédies musicales du moment !
raisons évidentes de manque
de place pour cet article, la
journaliste s’oblige à ajouter
un peu plus de bon sens à son
personnage masculin pour
aller à l’essentiel…).
MADEMOI SELLE SOURI S
à partir de 3 ans
Les ave ntu res mu sic ale
s de la plu s mig non ne
des pet ites sou ris
Prix SACD Les Musicals 2008
Zélie est en âge de se marier.
Alors son papa souris décide de mari
er
petites souris, au plus puissant pers contre son gré sa petite fille Zélie, la plus mignonne des
onnage du monde. Mais qui est-il ?
Ils enfourchent des chansons pour
aller à sa recherche.
Le trouveront-ils dans la discothèq
ue du
de jazz du Vent, au camp d’entraîneme Soleil, dans la salle de danse du Nuage, dans la boîte
nt «militaire» de La Tour ou... au bout
de leur museau ?
Auteur
: Aude Biren. Compositeur : Stép
hane Barrière. Met teur en scène
Créateur lumière : Jean-Pierre
: Laurent Prévot.
Michel. Scénographie et costumes : Pierre Caumon
AVEC : Aude Biren, Stéphane Barr
ière et Laurent Prévot.
Le Trianon, Du mardi 14 au samedi
18 juillet à 16h30,
Le dimanche 19 juillet à 15h30
Lui - Qu’est-ce qu’on mange ?
Elle - T'abuses ! T’as pas fait les courses ?
Ahhhhhhhhh le printemps ! Dès l’apparition du premier
rayon de soleil, même faible, on se sent pousser des ailes…
Les gambettes bien blanches des demoiselles retrouvent
l’air libre, les décolletés refont de l’œil aux garçons, les
oiseaux chantent, le ciel est bleu, l’herbe est verte et Roland
Garros reprend ! Pas de doute possible ! Et l’amour dans tout
ça ? A-t-il pu survivre à ce long hiver vigoureux ? Pourra-t-il
renaître dans le cœur de chacun ? Susan Boyle a-t-elle vraiment du talent ? Que de questions… Mais projetons-nous
plutôt dans un petit appartement branché de Paris, intérieur design bien qu’acheté chez les Suédois et hérité de la
tante Édith pour le côté "vintage". Deux-trois magazines de
''filles'' traînent sur une table devant un canapé à la couleur
criarde. Lui (31 ans, propre sur lui, vaguement poète bien
que commercial) joue à sa console de jeux (The Return of The
Dead Chicken 5, The Final Revenge). Elle (28 ans, fan de Plus
Belle la vie en secret, "hype à crédit" de la tête aux pieds parce que son magazine préféré le lui a dit en début de saison)
rentre de son boulot… C’est l’heure de l’apéro quelque part
en France… Depuis quelques mois, leur couple bat de l’aile :
il est temps de faire renaître "l’amûr"…
Elle - Miiiiiiiiinou, j’suis rentrée !
Lui - Mmm ?
Elle - Bah alors quoi ? T’es encore sur ta console ? Olala si tu
savais la journée de dingue que j’viens d’me taper !!!!!
Lui - Mmm !
Elle - Figure-toi que Séverine a couché avec le gars de la compta
et ça s’est su parce que Ghislaine a tout raconté à Monique à la
pause café ! Si tu avais vu le bordel… Du coup, Martin a rappliqué comme d’hab’ pour nous coller des avertissements comme
d’hab’ et du coup, Brigitte et moi, on a du rester pour finir des
dossiers parce que Séverine s’était enfermée en chialant dans les
toilettes… comme d’hab’ ! Putain, j’en peux plus de ce job !!!!
(Bon là, vous vous demandez où la journaliste veut en venir… ça
vient !)
Elle, criant du fin fond de la salle de bains, c’est-à-dire approximativement à 8 m - Et toi, ta journée ?
Lui - Comme d’hab’… Rien de spécial…
(Il arrête la console – ce qui en soit est un exploit mais pour des
COUP S DE FOUDRE
, Daphné attend le
sion, Alceste est un rêveur
ivres de pas
Cassandre et Jason sont
dit...
ime pas l’amour et elle le
n’a
Éris
,
ant
rm
cha
ce
prin
Diam’s,
e Brant, Juliette, Niagara, ants
am
souko, en passant par Mik
De Boris Vian aux Rita Mit , Coups de foudre vous entraîne sur les pas des
Dalida
Gainsbourg ou encore
ktail explosif et musical.
ts :
imprudents, dans un coc
n musicale et arrangemen :
stumes
aptiste Arnal. Directio
Arondel. Création co
Mise en scène : Jean-B
ine
her
Cat
:
égraphie
or
Ch
au.
dre
lan
Cal
Raphaël
Klatt.
éation décors : Éric
Mariannick Poulhes. Cr
l, Célia
Borand, Vanessa Cailho
ieu d’Aurey, François
rens,
tth
Lau
Ma
,
elle
bri
aud
Ga
Arn
i,
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Fot
réli
ne
Au
Avec :
ique Fridblatt, Lorely
gél
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er,
Séb
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et
mo
as
Du
ile
aris
Delaruelle, Céc
Emmanuel Vac
Pignot, Julien Salvia,
Marion Lépine, Rachel
Ménard au piano.
JUILLET À
mardi 7 AU samedi 11
VINGTIEME THEATRE DU sdefoudre.fr
oup
Plus d'infos sur www.c
16
21H30
(S’ensuit une engueulade à coups de "je t’avais laissé la liste par
msn ce matin", "quelle liste ?", "pas eu le temps", "réunion", "…
Ghislaine tu comprends…", "ta mère les réussit mieux…", "quoi ma
mère ?" et par respect pour notre lectorat, la journaliste s’autorise
à jeter un voile de pudeur sur la suite de cette discussion).
Une heure plus tard, Elle et Lui sont avachis sur le canapé
quand Elle découvre sur la table basse un magazine qu’elle ne
connaît pas : Musicals Magazine.
Elle - Waouh ! Mais il a l’air super ce magazine. En plus sur des
comédies musicales ! Trop cool !
(Oui, bon là, la journaliste n’a pas eu d’efforts à faire).
Lui - Oui, j’ai pensé à toi. Je l’ai trouvé en passant devant un
théâtre.
Elle, avec une voix de nymphette énamourée - Ohhhhhhh !
C’est trop mignon ! T’as pensé à moi !!!!
Lui - ça te dirait d’aller voir un spectacle cette semaine ?
Elle - Oh oui ! (Où on apprendra dans un prochain épisode, si
... Et l'amour des parents
dans tout ça
Mademoiselle souris
c’est l’histoire d’une demoiselle sour
is ?
Plus précisément, c’est le voyage à trave
rs le monde d’une petite
souris.
Mais en fait, c’est l’histoire d’un papa
souris
qui veut marier sa fille.
Non, c’est l’histoire du voyage initia
tique
d’un papa souris.
Mais de quoi ça parle ?
C’est un conte. Il faut lire entre les ligne
s.
Ça parle de pouvoir, de force et d’arg
ent,
des plus grands et des plus petits, des
relations parents-enfants,
de l’amour, de nos choix de vie...
Mais ça parle surtout de la connaissa
nce et de l’acceptation de
soi.
D’ailleurs ça ne fait pas que parler, ça
chante !
Quels sont les personnages ?
Ce sont des souris bien-sûr. De vraie
s fausses souris avec des
queues et des poils gris.
Mais il y a aussi le Soleil, le Nuage, le
Vent et la Tour.
Et comment représenter de tels pers
onnages ?
Eh bien le Soleil brille de tous ses feux
,
il a des lunettes et un costume à paill
ettes
cheveux à la Jackson five, c’est un solei , une coupe de
l
Quand le Nuage est là il pleut des cord Disco.
es, violoncelle, harpe,
le Nuage adore la musique classique
, d’ailleurs il a un tutu en
forme de nuage.
Le Vent c’est un gros bonhomme tout
rond, tout gonflé d’air, il
fait des pirouettes incroyables en faisa
nt de la trompette, c’est
un jazzman.
La Tour est un bon soldat. Mais son
pant
il a des branches qui poussent sur son alon est trop grand et
treillis. Il arrive en fanfare
mais elle est comme lui un peu désa
ccor
Cette succession de personnages c’est dée.
aussi un voyage musical.
Alors, Mademoiselle souris c’est...
Un conte musical qui touche les petit
s et les grands et qui
chante la vie avec humour et poésie.
Aude Biren (l’auteur)
et Stéphane Barrière (le compositeur
)
17
spécial festival...
...spécial festival é p o u s e -m o i heu!res, Mathilde et Alex vont se dire "oui"
soir,
s quelques
Le jour J est arrivé : dan pire… Ils devraient se dire oui, mais la veille au à
es
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des
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x tourtereaux fait surgir
mars
une dispute entre les deu les visites intempestives de sa mère, ni ses cauche êsont ni
t de lui dém
notre futur marié. Et ce ne contre avec sa future progéniture qui risquen
tion entre le
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ble avoir des difficultés
sem
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tel
à
-ils ?
ler les idées.
thilde et Alex se marieront
rêve et la réalité. Alors, Ma
ne : Patrick
Éris n’aime pas l’amour ! Accompagnée
de ses fidèles soldats, elle va s’attaquer au
couple passionné formé par Cassandre
et Jason, inséparables amants qui dégoulinent
de bons sentiments. Contre
scè
en
tteur
Me
Szerman.
ion
Alceste, le jeune premier naïf, la sorciè. Compositeur : éric
Jeanette Damant. Créat t :
:
Auteur : Camille Turlot
égraphe
or
Ch
.
re va envoyer Circé, magicienne sexy et
Caroline Poncet
ot (Assistan
Alluin. Assistante :
stumes : Alain Blanch
perfide. Et pour faire souffrir l’innocenransol. Création co
lumières : éric Cha
te Daphné, elle missionnera son arme
e)
ett
Vill
e
um
Guilla
schwell et éric Szerman ultime de séduction, l’égocentrique
ille Turlot, Isabelle Tur
Cam
cé,
Ma
lie
tha
Na
Narcisse. Autant de couples qui se font
Avec : Virginie Bracq,
et se défont, comme autant de coups
au piano.
30
21H
À
T
samedi 18 JUILLE
de foudre qui s’abattent sur eux…
éâtre DU mardi 14 AU
Vingtième th
pouse-moi.fr
Plus d'infos sur www.e
on y autorise
la journaliste, qu’Elle rêve secrètement de rencontrer Laurent Bàn depuis la fin de son adolescence…).
(Elle feuillette le magazine et tombe sur l’article L’Amour toujours ou comment aimer c’est qu’il y a d’plus beau dans les comédies musicales du moment).
Elle - Oh ! Y a trois supers comédies pour cet été : Coups de
foudre, Épouse-moi !, et L’Envers du décor. Ca a l’air trop bien !
Lui - T’as qu’à lire les trois résumés et me dire celui que tu préfères et je t’y emmène.
(Oui, la journaliste a aussi rajouté un poil de romantisme à son
personnage masculin pour en finir très vite avec cette scène).
Elle - Ok, je te dis (elle commence à lire à haute voix l’article
pour le partager avec Minou) :
L’Amour sous ses trois aspects : le coup de foudre, le mariage et
puis la séparation. Oui, parfois les histoires d’amour finissent
mal mais dans notre monde, tout se passe en chansons !!!
COUPS DE FOUDRE "À quoi ça sert l’amour ?"
Voilà un musical pas comme les autres ! Coups de foudre est
construit à partir de plus de 80 chansons du répertoire français savamment découpées et mises bout à bout par Jean-Baptiste Arnal,
le metteur en scène, et réarrangées par Raphaël Callandreau, le
directeur musical, afin de raconter l’histoire d’Éris, l’acariâtre
déesse de la discorde, de ses sbires maléficomiques et des autres
personnages qui viennent perturber son univers austère.
18
La force principale de Coups de Foudre
réside dans sa forme, c’est-à-dire à la fois dans l’enchaînement
des chansons que tout le monde connaît et dans l’univers visuel
fortement inspiré des travaux de Tim Burton. Côté musique,
le spectacle fait le grand écart en mélangeant du Brassens, du
Goldman, du Bashung, du Juliette, du Lorie, du Diam’s, du
Vian, du Jenifer, du Dutronc, du Bruni, du Bizet, du Niagara,
du Saint-Preux et du Joey Starr, pour ne citer qu’eux. Les textes
sont parfois interprétés au premier degré. Mais là où le spectacle
surprend, c’est quand il les détourne pour en donner le sens qu’il
veut. Ainsi, quand Narcisse déclame le refrain de Lettre à France
de Polnareff, ça n’est que pour se le chanter à lui-même. Par
ailleurs, Coups de foudre rend à certains textes tout le sens qu’on
leur avait oublié. Aussi, les arrangements musicaux font-ils d’En
rouge et noir de Jeanne Mas un moment d’émotion intense.
N’hésitez pas à découvrir le royaume d’Éris ! Vous en ressortirez avec des chansons plein la tête, c’est promis !
(François Borand – interprète du rôle de Jason)
Passé les premiers instants d’amour, tout beau, tout neuf, la
vie continue et le jeune couple envisage l’avenir. Après quelques mois (ou quelques années, c’est selon), l’on en vient à
parler : mariage !
Épouse-moi !
Alexandre Pelbod et Mathilde sont au regret de vous inviter à
leur mariage… Quel drôle de faire-part pour un événement
sensé être réjouissant et "le plus beau jour" de leur vie ! Alors
pourquoi est-ce un drame ? Peut-être parce qu’Alex parle souvent à sa mère ? Ou bien parce que Mathilde fait du forcing
et qu’Alex ne sait plus trop ce qu’il veut ? Bref, organiser
un mariage est un calvaire pour bon nombre de couples où
il faut savoir faire avec les familles, les secrets, les non-dits,
les malentendus sans compter les problèmes de logistique.
Alex et Mathilde ne vont pas y échapper, le tout en musique et pour notre plus grand plaisir. L’histoire est originale
et tangue vers deux genres peu exploités dans la comédie
musicale : le paranormal et l’anticipation ! Mélanger le tout
au thème du mariage et cela donne une comédie drôle et
énergique où il n’y a aucun temps mort. Les comédiens sont
parfaits dans leurs rôles : tour à tour effrayants de réalisme
ou émouvants. Un spectacle que les futurs mariés devraient
ajouter à leur liste de cadeaux !
Après le mariage, vient le temps de la désillusion et, parfois, hélas, de la séparation. Mais quand il y a retrouvailles,
cela donne :
L’Envers du décor
Joli spectacle intimiste découvert l’année dernière au
Théâtre La Luna lors du Festival Avignon Off 2008. Il
nous raconte l’histoire d’une chanteuse d’opérette et son
ancien complice, ex-amants, obligés de reformer leur duo
le temps d’une soirée de gala dans une quelconque salle
des fêtes de province. Si Florence Andrieu campe au début un personnage méfiant et sur la défensive vis-à-vis de
Frédéric - Flannan Obé, celui-ci est plus emprunt de nostalgie quant à son ancienne vie d’artiste et son duo "à la
ville comme à la scène" qu’il jouait avec elle. L’astucieux
décor monté comme un miroir sans teint nous fait découvrir tour à tour la loge avec ses accessoires et, derrière le
rideau, la scène avec le piano.
L’originalité de ce charmant spectacle réside dans le truculent duo formé par Andrieu et Obé : obligés de reformer
leur duo pour l’occasion et donc de partager une nouvelle
fois l’intimité d’une loge à quelques minutes d’un spectacle
qui doit être sans faille. Rancœurs, jalousies, règlements de
compte côté privé se mélangent étroitement avec les amours
chantés des ouvrages de Messager, Yvain ou bien Offenbach
côté public. C’est vif et pétillant, émouvant et triste à la
fois : un cocktail étonnant dans un spectacle mené tambour
battant.
Pour conclure, l’amour est bel
et bien l’accessoire tendance de ce printemps
et qu’il soit en devenir,
éteint, en sursis, électrocuté ou rancunier, il
est toujours là, ne serait-ce
que dans le regard des artistes
et des spectateurs qui partagent
ensemble l’amour de la comédie
musicale…
Elle - Pfiou ! C’est beau !
Lui - Alors ? Quel spectacle as-tu
choisi ?
Elle, se jetant dans ses bras - Et si
on allait voir les 3 ?
 Hélène Milon
l' en ve rs du dé co r
élisabeth et Frédéric, chanteurs lyriq
ues, se retrouvent engagés dans un
d’opérette, 7 ans après leur séparatio
récital
n. Dans l’urgence d’une représentation
surer coûte que coûte, une course
à asfolle s’engage entre les coulisses et
la scène, où se
mêlent duos d’amour et règlements
de comptes.
Auteurs : Florence Andrieu et Flan
nan Obé. Mise en scène : Florence
Andrieu, Céline
Ferré et Flannan Obé. Collabora
tions artistiques : Philippe
Fialho et Serge
Gaborieau. Créateur lumières
: Stéphane Balny.
Avec : Florence Andrieu, Flannan
Obé et Yves Meierhans au piano.
Vingtième théâtre DU mardi
21 AU samedi 25 juillet à 21h
30,
le dimanche 26 JUILLET À 17H30
19
spécial festival...
...spécial festival Quand le musical fait jouer
Les Marione ttes
Avec une création (Pinocchio) et deux reprises
(Monsieur Camion, Jean de la Lune) le festival fait la part
belle aux marionnettes musicales. L’occasion de
revenir sur une forme d’expression qui touche
tous les genres et tous les publics
Qu’elles soient à gaine (comme
Guignol), à fils ou à tige, les marionnettes sont très souvent utilisées
dans les spectacles pour enfants car
elles permettent de rendre palpable un
imaginaire, d’éveiller un merveilleux que l’on
ne penserait possible que dans les livres ou au
cinéma. Prenons la sublime ouverture du Roi Lion
où bon nombre d’animaux de la jungle sont figurés
par de gigantesques formes animées ou encore, dans
ce même musical, l’oiseau Zazou, marionnette animée par un acteur/chanteur.
La liberté créatrice est de
mise chez les marionnettes qui peuvent prendre
toutes les formes possibles, de la
simple chaussette égayée par deux balles de ping-pong à l’objet d’art, qui frôle
le mimétisme. Regardez Pinocchio, le
petit garçon de bois sculpté avec amour
par Geppetto ! Bien souvent, les enfants
connaissent ainsi leurs premiers plaisirs
de théâtre grâce aux marionnettes qui offrent un univers
ludique et interactif. C’est un peu la démarche de Jean de la
Lune que d’éveiller les jeunes spectateurs aux mécanismes de
la création et de leur offrir l’envers du décor. Un vieux théâtre
désaffecté devient ainsi le terrain de jeu des deux comédiens
qui usent des marionnettes mais aussi des masques, des ombres chinoises, des lanternes magiques et nous enchantent
de leurs comptines poétiques.
N’oublions pas qu’il y a une tradition des marionnettes
en France, véhiculée dans sa forme la plus moderne par
le Théâtre de Guignol, Lyonnais déjà centenaire qui, en
migrant sa natte et son bâton dans les castelets parisiens,
a mis de côté ses velléités politiques pour nous raconter
ses aventures. Le plus emblématique est certainement le
Guignol du Luxembourg, fondé dans les années 1930 par
Robert Desarthis avant d’être repris par son fils FrancisClaude. Dans ce qui s’apparente à une version miniature
du Théâtre du Châtelet, les pièces revisitent avec beaucoup de fantaisie les contes les plus célèbres en faisant
une large place aux changements de décors mais aussi à la
musique. Chaque spectacle a droit à son ballet, à son final
m io n à partir de 3 ansla proposition alléchante,
M o n s ie u r C a
fée !" Trouvant
vous-même votre piège à
reçu un colis ac-
euros et
, construisez
"Pour 100 euros seulement de chansons et de marionnettes, envoya donc 100 nerie qui l’alerterait de la
son
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rica
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Cam
cac
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Monsie
, il s’était
avec
Une fois le piège assemblé nsieur Camion attend et va de théâtre en théâtre,
compagné d’une notice.
que Mo
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capture d’une fée. Cel
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e et drôle.
toutes ses affaires : son piè us entraîner dans une fantaisie musicale poétiqu
-vo
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côt
tare. à ses
ues Commien et
: Jean-Jacq
Commien. Compositeurslgutte. Metteur en scène :
De
Auteur : Jean-Jacques
r
vie
Oli
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musicale
tion
rie. DÉCORS : JeanOlivier Delgutte. Direc
Laurie. SON : David Lau
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LUM
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Thierry Bertein
Jacques Commien.
tte,
"TIT’JO" la marionne
Olivier Delgutte et
n,
mie
Com
ues
acq
AVEC : Jean-J
lgutte.
ues Commien, Olivier De
MUSICIENS : Jean-Jacq
À 16H30,
AU SAMEDI
26 JUILLET 2009 - DU Mercredi
à l'européen DU 8 AU he le dimanche 12 juillet)
lâc
DIMANCHE À 15H30 (re
20
chanté par Guignol et ses amis (souvent une parodie
de comptine) et parfois à des chansons originales à
l’intérieur de l’histoire. À la fin des années 1980, deux
comédies musicales de Jacky Galou sont même
créées mêlant acteurs, marionnettes à tige et à fils :
La Valise enchantée de Patachon et le très beau Petit
ballon rouge pour lequel Micheline Dax prêta sa voix.
Seul en scène, avec son chapeau haut de forme et
ses gants blancs, le raconteur d’histoire de Monsieur
Camion est un peu un cousin éloigné de Patachon,
lui qui avec sa guitare, son orgue de Barbarie et
ses instruments imaginaires essaie désespérément
de faire marcher son piège à fées. Et en attendant,
il nous transporte, clown poétique, avec ses chansons remplies de délicatesse qu’il interprète parfois
en duo avec un pantin à fils qui aimerait tant… couper le cordon !
Je an de la Lu ne
à partir de 3 ans
"Le théâtre de Jean de la Lune doit ferm
er et deviendra un parking !" Ainsi en
a décidé le préfet et déjà, Jeannot et
Jean
déménagement. Dans ce théâtre char nette sont sur les lieux pour le
gé d’émotions, masques, marionnettes et costumes appellent au rêve
. Jeannot et Jeannette font revivre
Jean de la Lune qui les entraîne dans
géant, de la fée Zeléé... et de l’ogre de ses aventures, à la rencontre du
Barbarie.
AUTEUR : Patrice Landré. COM
POSITEUR : Patrice Landré. MISE
EN
SCÈNE : James Hodges. CRÉATEUR
LUMIÈRES : Daniel Mathé. CRÉATEUR
SON :Jean-Christophe Blanchard
CRÉATEUR DÉCORS : James Hod
ges.
CRÉATEUR COSTUMES : James Hod
ges et Danielle Reverseau.
AVEC : Amala Landré et Arnaud Den
issel.
au vingtième théâtre DU 8 AU
26 JUILLET 2009, du MERCREDI
AU SAMEDI À 16H30, DIMANCHE
À15H30
"Ainsi font, font, font les petites marionnettes"… apprend-on aux enfants dès leur plus jeune âge
comme pour signifier que la vie secrète des marionnettes est souvent liée à une mélodie. C’est le cas
notamment dans Le Voyage du ballon rouge (décidément)
film de Hou Hsiao-Hsien dans lequel Juliette Binoche
manipule des marionnettes chinoises. Ici voix et musiques jouées en direct participent activement à la force
des spectacles. Les opéras joués exclusivement par des
marionnettes sont également des tentatives audacieuses pour rendre accessible aux enfants (et aux parents)
des formes plus difficiles. Par son univers féérique et ses
nombreux airs qui ont marqué l’inconscient collectif, La
Flûte enchantée de Mozart s’y prêtait parfaitement. La saison dernière, les spectateurs français ont pu assister à la
mise en scène du Théâtre de Marionnettes de Salzburg
tandis que les Autrichiens peuvent régulièrement voir
cet opéra célèbre dans le Théâtre de Marionnettes du
château de Schönbrunn à Vienne. Plus radical encore, le
musical Avenue Q avec des marionnettes dans la veine des
puppets crées par Jim Henson pour le Muppet Show. Ce
spectacle pour adultes se présente comme une version
trash et poilante de 1, rue Sésame. Les marionnettes se
voient alors musicalement réattribuées leur veine satirique et parodique.
Poétiquement incorrects, la diversité des spectacles avec
des marionnettes montre bien que cette forme théâtrale
traverse tous les genres et touche tous les publics. Car
n’oublions pas que "Les Marionnettes amusent les enfants… et
les gens d’esprit" dixit George Sand !  Nicolas Maille
21
spécial festival...
...spécial festival Pi no cc hi o le m us ic al
à partir de 5 ans
En cette nuit d’hiver, les promeneu
rs ont déserté la forêt, habitée par
les êtres magiques.
Seul Geppetto vient s’aventurer en
ces lieux. Ce charpentier ne ramasse
que
à terre et ce soir là, une bûche se retro
uve par enchantement entre ses main le bois tombé
lui, taillant le bois de pin, il fait naîtr
s.
e sous ses doigts un pantin, qu’il nom Rentrant chez
me Pinocchio. La
fée des bois malicieuse,pour remercier
rionnette. Mais les chemins seront sem le brave homme de sa loyauté, donne vie à la maés d’embûches et de personnages mal
Pinocchio parviendra-t-il à devenir
intentionnés.
enfin, un VRAI petit garçon ?
LIVRET : Sébastien Savin et Flore
nce Trinca. MUSIQUE : Jérémie Cham
pagne. MISE EN
SCÈNE ET CHOREGRAPHIE : Séba
stien Savin. ARRANGEUR VOCAL
ET MUSICAL : Raphaël
Bancou. COSTUMES ET SCENOGR
APHIE : Pierre Caumon.
AVEC : Jérémie Champagne, Jean
-Paul Delvor, David Eguren, Arna
ud Jules, Cécile Nodie,
Chloé Pimont, Pierre-François Pisto
rio et Florence Trinca.
au trianon DU 8 AU 25 JUILLET
2009, du MERCREDI AU SAMEDI À
14H30,
séance supplémentaire LE DIM
ANCHE 26 À 17H30
Plus d'infos sur www.myspace.com
/pinocchiolemusical
Derniers coups de vernis
pour
Pinocchio …
C’est sûr, Pinocchio, ce personnage sculpté par Carlo
Collodi en 1883 et si souvent adapté, va encore vivre une
nouvelle aventure dès le 8 juillet prochain au Trianon.
à environ un mois du
festival Les Musicals, les
derniers ajustements artistiques sont de rigueur
pour le futur spectacle
musical Pinocchio. Cette
adaptation du conte mondialement connu met en
scène Geppetto, ébéniste
et père de Pinocchio mais
aussi un korrigan du nom
de J-Elfe, une fée, un renard, et de nombreux
autres personnages surprises. Selon Florence Trinca,
co-auteur du livret musical
avec Sébastien Savin, l’ambiance sera plus proche de
celle de Tim Burton, génial
réalisateur de big fish entre autres, que de celle des
contes classiques pour enfants. Avec un travail colossal
entrepris dès le mois d’avril
par une première lecture, ces
"Geppetto" de la pièce ont
encore du "bois" sur la planche. Costumes, décors, mise
en scène et derniers arran-
22
gements techniques sont en cours de finalisation. Dans
cette ultime période très stressante pour les réalisateurs
du spectacle, chaque détail peut et devient une priorité.
Encore certains costumes, comme celui de Geppetto, restent à concevoir. Soulignons l’énorme travail du costumier
Pierre Caumon qui, pour la robe de la fée, pure invention
des auteurs, a cousu à la main des centaines de feuilles.
Le décor, lui, est en cours de construction. Des arbres
magiques en résine de cinq mètres de hauteur doivent
encore être fabriqués. Intéressons-nous plus particulièrement à la mise en scène. Le 11 mai dernier commençaient
les premières répétitions. Sachant que les comédiens de
Pinocchio ont d’autres engagements en parallèle, l’ensemble des scènes n’a pu être joué chronologiquement. Le 22
juin prochain sera donc capital pour Florence Trinca et
Sébastien Savin. Tous les artistes seront présents pour une
répétition pas comme les autres : les scènes de la future
pièce seront mises bout à bout pour la première fois. Les
comédiens vont enfin pouvoir se familiariser avec l’univers de ce conte de fée. La partition musicale de Jérémie
Champagne et les arrangements musicaux et vocaux de
Raphaël Bancou, essentiels dans ce type d’œuvre, sont
déjà disponibles sur myspace (www.myspace.com/pinocchiolemusical). Gageons qu’aucun obstacle de dernière
minute ne sera insurmontable pour cette équipe déjà
bien rôdée à l’exercice. Elle nous offrira enfin ces belles
retrouvailles tant attendues avec ce cher et nouveau petit pantin de bois : Pinocchio. Que mon nez s’allonge si je
vous mens ! Jean du Lérain
c
apon
Clowns d’exception
les chiche
Avec un univers clownesque propre aux
Chiche Capon, ce spectacle musical retoqué
pour Les Musicals va nous interpeller, nous
émouvoir et surtout nous faire rire.
Après quatre ans passés ensemble à sillonner les salles sombres, les
Chiche Capon ont décidé de mettre en scène un cabaret en l’envisageant comme un spectacle à part entière. Avec de multiples rencontres artistiques comme Édouard Baer, François Rollin ou Julie
Ferrier, c’est la défense et la redécouverte du music-hall qui les animent. Raconter une histoire avec une dramaturgie plus poussée
que celle du cabaret traditionnel, où les numéros se succèdent,
est leur objectif premier. À l’occasion du Festival Les Musicals, ce
Cabaret des Chiche Capon, déjà remarqué lors du dernier spectacle
de soutien à Clowns Sans Frontières à l’Olympia, a totalement été
revisité sous la forme d’une comédie musicale. Ce théâtre musical
d’ombre et de lumière sur la nature humaine illumine avec jus-
tesse et poésie la médiocrité des comportements individuels et la
bassesse des intérêts personnels. Ce mélange de Laurel et Hardy et
même des Monty Python, nous renvoie dans un univers clownesque, burlesque et absurde. Pour ces nouvelles représentations durant le Festival Les Musicals, nous constaterons avec regrets pour
nous et joie pour lui, que Patrick de Valette, après de nombreuses
années de "service" à son actif, a rejoint le Cirque du Soleil. C’est
donc un p’tit nouveau, non moins déjanté : Guillaume Mittoneau
qui a rejoint ces "disparus de Saint-Agil" formés par Fred Blin,
Mathieu Pillard et Richard Lo Giudice : les meilleurs clowns français du moment (le dit-on). La mise en scène est signée des Chiche
Capon et de Doriane Moretus. Jean du Lérain
Le Cabaret des Chiche-Capon. On les dirait égarés - ou sortis d’un film de Pasolini - en noir et blanc bien frappés. Ils
ont nom les Chiche-Capon.
Je les ai vus en plein air, en plein vent frais, à Béthune. J’ai
d’abord pensé que ce n’était pas eux, que je m’étais trompé ; ces bas-résilles, ces shorts de mauvais goût - on m’avait
parlé de clowns et je tombai sur un tableau de misère…
Et puis ils ont lancé leurs annonces et leurs désannonces. Et
le Cabaret des Chiche-Capon a pris. Ils font et défont devant
nous, avec nous, ils tricotent sans filet.
Il y a une sorte de Monsieur Loyal avec une robe de chambre orange-lavasse. Il y a la loutre (je vous laisse découvrir).
Il y a un grand dégingandé issu d’une école primaire des années…1950… et avec le béret noir s’il vous plaît et un musicien - comme absent.
On rit, on se demande de quoi on a ri et on rit encore de plus
belle. On rit de ce bateau qui fait naufrage ici-même. On rit
de notre misère - humaine - on rit de cette entreprise étrange que de "faire rire les humains". On rit d’une course-poursuite entre la loutre et celui qui semble être l’organisateur.
On rit comme des gosses - en 2008 - à l’image de ce cabaret
chancelant, brinquebalant, cabossé, pas chiche pour deux
sous mais très généreux. C’est la variétà napolitaine qui affleure. Gilles Defacque (directeur du Prato à Lille), le 12/05/08
LE CABARET
DES CHICHE CAPON
Dans les paillettes du music-hall, accompagnés par un musicien souffre-douleur intérimaire, Les Chiche Capon incarnent une galerie de personnages tour à tour fragiles, autoritaires, candides et magnanimes. Théâtre d’ombre et de lumière sur la nature humaine,
Le Cabaret des Chiche Capon porte un regard tendre et moqueur, acerbe et précis sur les
mortels que nous sommes et nos gesticulations aussi pathétiques que burlesques. Un
spectacle résolument décalé fait tout en rire et en bonne humeur !...
AUTEURS : Frédéric Blin, Matthieu Pillard, Patrick de Valette et Richard Lo Giudice,
METTEUR EN SCENE : les Chiche Capon AVEC LA COMPLICITÉ DE Doriane Moretus,
CREATION LUMIERES : Cyril Hames
AVEC : Frédéric Blin, Matthieu Pillard et Guillaume Mittoneau MUSICIEN : Richard Lo Giudice
A l’européen du 14 au 19 juillet 2009
DU MARDI AU SAMEDI À 21H30 ET DIMANCHE À 17H30
23
spécial festival...
...spécial festival Quand la littér ature
rencontre le spectacle
Et si le personnage d’un livre ou d’un
spectacle pouvait rencontrer son auteur,
que pourraient-ils bien se raconter ?
Bien évidemment, la littérature classique inspire la comédie musicale et bons nombres
connaissent un triomphe. Petit tour d’horizon…
(Victor Hugo, 1862) bien sûr de Luc Plamondon et
Richard Cocciante dont la première a été jouée le
18 septembre 1998 à Paris au Palais des Congrès.
Et quelle œuvre si touchante a été traduite en
plus de cent-quatre-vingt langues différentes et
adaptée en opéra par le compositeur soviétique
Lev Knipper et en comédie musicale par Richard
Cocciante (tiens encore lui) en 2002 ? Le Petit
Prince, œuvre la plus connue de Saint-Exupéry et
publiée en 1943 à New-York.
Quelle œuvre encore ? Oliver Twist de Charles
Dickens. Amusez-vous à comparer les versions
françaises (mise en scène par Ned
Grujic) et anglaise (Oliver !). Mais aussi
et beaucoup plus récemment Anne
le musical, adapté du Journal d’Anne
Frank (eh oui, ce journal intime est véà partir de 5 ans
s ritablement devenu un classique, n’en
La cité mythique a cédé sous les coup
ans.
10
de
siège
un
s
aprè
ève
déplaise à tous ceux qui me trouvetre eux, s’apprête à
La guerre de Troie s’ach
er chez eux. Ulysse, le plus rusé d’en
des héros grecs qui peuvent enfin rentr
. Commence alors pour raient cynique). Et qu’attend-on pour
lope
Péné
se
épou
son
et
ue
Ithaq
prendre la mer pour retrouver son île
re qu’ils viennent de la fin 2010 ? Les Trois Mousquetaires,
plus incroyable encore que la guer
l’épopée chevaleresque d’Alexandre
lui et ses compagnons une aventure
e.
Dumas qui sera produite par Serge
gagner, car Poséidon a juré leur pert
rres.
Gutie
e
stoph
Tapierman et MC Productions. Un
Marielle Tognazzoni et Jean-Chri
S :
TEUR
POSI
COM
n.
Gala
l
Sand
anue
Emm
et
ADAPTATION :
autre projet en cours, et celui-là plus
: Sand Galan. LUMIÈRE :Tom Klefstad
APHE
RÉGR
CHO
.
Torre
-Luc
Jean
E :
METTEUR EN SCÈN
S : Julie Maison.
intriguant, il est question qu’on préDÉCORS : Delphine Thibaud. COSTUME
Cornuet. SON : Jean-François Blanco.
pare à Shanghai Le Capital de Karl
Gaël Pommeré,
in,
Perr
d
Alfre
e,
Neig
na
Yoha
Franck Mas,
Marx. Vous voyez, les classiques littéAVEC : Khemi Ferrey, Sand Galan,
raires s’adaptent en musicals que ce
Pascal Sual et Daniel Torre.
soit pour les grands ou les petits.
2009
LET
JUIL
26
AU
21
DU
Le Trianon
À15H30
HE
ANC
DIM
30,
16H
À
EDI
SAM
DU MERCREDI AU
Et qui sait… certains musicals comme l’Opéra de Sarah pourraient bien
Commençons par LE classique de la littérature française
devenir des classiques littéraires grâce aux initiatives - que
qui est devenu LE succès mondial musical. J’ai nommé Les
l’on peut espérer plus fréquentes - de maisons d’édition
Misérables de Victor Hugo. Le musical, composé par Claudecomme l’Avant-Scène.
Michel Schönberg sur un livret d’Alain Boublil est créé à Paris
en 1980 et mis en scène par Robert Hossein. Succès disais-je...
En attendant, nous vous invitons à découvrir quelques fleuDepuis, ce musical a été adapté en 22 langues, joué dans 40
rons de la littérature classique durant Les Musicals. Les musipays et détient le record de longévité au West End. À noter qu’il
cals juniors tout d’abord : Pinocchio le musical (adaptation des
sera remonté pour la première fois dans sa langue d’origine à
Aventures de Pinocchio, Histoire d’un pantin écrites par Carlo
Lausanne du 11 septembre au 3 octobre 2009, cette fois-ci sur
Collodi en 1881). L’histoire de cette marionnette, la plus célèune mise en scène de Gérard Demierre.
bre au monde, vous sera racontée au Trianon (voir l’article Les
Marionnettes). également à l’affiche Le Prince et le Pauvre (The
Oui, c’était facile de commencer par Les Miz car il y en a tant
Prince and the Pauper, Mark Twain, 1882) dans la plus pure trad’autres. Quel est l’autre immense succès français qui a remis
dition des comédies musicales. Les enfants, et leurs parents,
pourront également suivre le long périple d’Ulysse dans Ulysse,
la comédie musicale au goût du jour ? Notre-Dame de Paris
Ulysse, le retour de Troie
24
le retour de Troie (d’après L’Odyssée, Homère, fin VIIe siècle avant J.C.). Jean-Luc Torre, le metteur en scène du
spectacle, revenant lui-même d’une traversée de l’Atlantique à la rame (Bouvet Rames Guyane 2009) parle
de cet héros et de ce musical avec passion.
La traversée d'Ulysse
"Haut les cœurs matelots, droit devant !" Ulysse et ses compagnons continuent leur voyage, et quel voyage ! Les voilà
qui font escale au Festival Les Musicals de Paris du 21 au
26 juillet prochain. Encore une belle fête en perspective.
Au-delà du plaisir de jouer, il y a celui de se revoir. Bien
sûr il y a le texte, bien sûr les musiques, la scénographie ;
ne boudons pas le bonheur de lire et relire les critiques.
Mais ce qui me frappe le plus dans ce spectacle, ce
sont les yeux des artistes et des techniciens quand ils
se retrouvent pour jouer. Plus qu’une équipe, c’est un
véritable équipage où chacun sait l’importance de son
rôle à bord, et l’assume avec joie. Et lorsqu’ils hissent les
voiles sur scène, je les sens gonflés à bloc, prêts à affronter
les tempêtes, Poséidon, le cyclope et les prétendants de
LE DERNIER JOUR
Un condamné à mort vit sa dernière journée avant d’être guillotiné.
Il nous conte son procès, sa vie en prison, ses dernières pensées,
ses espoirs.
Mélodrame lyrique créé en 2002 d’après Le Dernier jour d’un condamné de Victor Hugo, Le Dernier jour est aujourd’hui réarrangé en pièce
de théâtre musical par son auteur-compositeur Samuel Sené…
Auteur, Compositeur, Metteur en scène : Samuel Sené.
Créateur lumièreS : Franck Seigneuric. Créateur son : Xavier
Ferri. Créateur décorS : Isabelle Huchet. Créateur costumes : Isabelle Huchet.
AVEC : Christophe Borie. Musiciens : Samuel Sené au piano,
François Chambert et Philippe Brohet aux vents.
Vingtième Théâtre
Du mardi 21 au samedi 25 juillet à 19h30
Plus d'infos sur www.myspace.com/ledernierjour
Photo prise lors de la création en 2002, avec Frédéric Bang-Rouhet, créateur
du rôle du condamné.
e ça, je suis
Christophe Borie (le condamné) - Alors, comm
?
mort à
mné
conda
ce n’est pas ma
Samuel Sené (l’auteur) - Oui… Je suis désolé. Mais Hugo dans Le
faute. Ton histoire a d’abord été racontée par Victor
est le témoignage
Dernier jour d’un condamné en 1829. Ce roman tes
espoirs.
de
ses,
angois
tes
de
s,
pensée
res
brut de tes derniè
Mais je suis coupable ou pas ?
urs. Ce sont tes
ça, on ne le sait pas. Et ce n’est pas important d’aille
peut ressenémotions et ton témoignage qui nous intéressent. Que
tir un homme quelques heures avant son exécution ?
Pas de la joie, ça, c’est sûr…. Et je dois chanter ?
un opéra en
Tu chantes, tu parles, mais tu ne danses pas... J’ai écrit e musical, althéâtr
en
année
cette
te
l’adap
je
et
e,
2002 sur ton histoir
par trois musiternant monologues parlés et chansons accompagnées chacun de pluciens - un piano et deux multi-instrumentistes, jouant s différentes !
sieurs flûtes, clarinettes et saxophones ! 42 combinaison
Et moi je suis seul dans ma prison ?
, tes rapports
Oui. Et tu nous contes ton procès, ta vie avant la prison
décor origiUn
…
Marie
fille
ta
nier,
l’aumô
ier,
avec le geôlier, l’huiss
place de Grève.
nal symbolise ta cellule, dont tu sortiras pour aller en
Donc pas de suspense, on connaît la fin…
au-delà de ton
C’est vrai, le sujet est profond, dramatique. Maismort que tu lide
peine
la
contre
itoire
réquis
un
c’est
e,
histoir
Tu le dis toivres, et une réflexion sur la valeur de la vie humaine.avec des sursis
mort
à
mnés
conda
tous
sont
même : "les hommes
indéfinis".
Venez voir ma mort pour savoir jouir de votre vie ?
Oui… Venez voir cette création originale.
25
spécial festival...
Pénélope avec une fougue que rien n’arrête.
Je me suis souvent demandé d’où leur vient cette force collective. C’est peut-être un lieu commun, mais je ne crois pas beaucoup me tromper en affirmant que sa source, c’est l’amour.
Voilà peut-être un des effets de l’adaptation de Sand (Galan).
Le regard féminin qu’elle a porté sur l’Odyssée y est sûrement
pour quelque chose : la place des femmes est prépondérante
dans ce spectacle. Les sirènes, Circé, Calypso, Pénélope sont
pour Ulysse autant d’occasions d’aimer… De se perdre aussi
parfois dans les méandres du sentiment amoureux. Pour s’en
sortir, le héros s’appuie sur ses compagnons qui lui vouent eux
aussi un amour sans faille.
Cet amour a probablement déteint sur la troupe de Créalid et
personne ne s’en plaindra ! En ces heures de morosité où chacun se croit obligé de se protéger contre tout et rien, voilà une belle
bande d’aventuriers heureux de se réunir le temps d’une nouvelle équipée, le temps d’une nouvelle représentation, le temps
d’un nouveau rêve commun.
Ce qui me fait le plus plaisir enfin, c’est de voir le public
pris à son tour dans cette magie
du "regard qui pétille".
C’est sans aucun doute notre meilleure
récompense.
Jean-Luc Torre (le
metteur en scène)
Les adultes et
les adolescents
ne sont pas en
reste, et le festival propose cette année deux
œuvres adaptées
pour la première
fois en musicals. Et
c’est là un challenge
assez audacieux car il
s’agit de nouvelles assez
sombres. Emouvante
et philosophique,
Le Dernier Jour
...spécial festival (Le Dernier Jour d’un condamné, Victor Hugo, 1829) vous fera
découvrir une œuvre très intimiste de Victor Hugo. De son
côté, Le Horla le musical est adapté du Horla de Guy de
Maupassant. Cette nouvelle fantastique, écrite en 1887,
est l’une des premières du genre de ce célèbre écrivain
français.
Et vous, que feriez-vous si cela vous arrivait ?
Pari audacieux que celui de Florian Cléret, à l’origine de cette
adaptation du Horla, la célèbre nouvelle de Maupassant. Tout
d’abord par son thème : celui d’un homme sain d’esprit qui
sombre peu à peu dans la folie et la paranoïa, persuadé d’être
persécuté par un être invisible. Puis par son format. Le Horla a
été édité en deux versions et c’est de la deuxième, rédigée sous
forme de journal intime, que Florian Cléret s’est inspiré.
Afin de donner vie aux personnages de la nouvelle, l’auteur
a choisi de baptiser le protagoniste principal. Nous suivons
donc l’évolution de Camille Delhomme. Jeune homme lettré
et pragmatique issu d’une famille aisée, il vit dans une maison isolée avec ses domestiques, dont Georges, lui aussi tiré de
l’imagination de l’adaptateur. Alors qu’il se sent perdre pied,
Camille ne peut se confier qu’à son journal et à un de ses rares
amis. Le "Horla", cette entité mystérieuse qui met la raison
de Delhomme à rude épreuve, existe-t-il ? S’agit-il d’un esprit
malin ? Est-il le fruit de son imagination ? Ou bien des gens de
l’entourage de Delhomme cherchent-ils à le faire souffrir ? Et
si tel est le cas, dans quel but ?
L’intérêt majeur de cette adaptation est de proposer une comédie musicale qui traite d’un sujet rare. Dès l’ouverture, le
spectateur se retrouve plongé dans une ambiance angoissante,
témoin impuissant de la descente aux enfers de Camille. Les
soupçons pèsent tour à tour sur chacun des personnages qui
viennent hanter le plateau. Les compositions d’Érik Sitbon, interprétées en live par un piano et un violoncelle, confèrent au
projet son originalité musicale et son atmosphère dérangeante.
Le décor, solennel et épuré, est agrémenté par des projections
d’images qui symbolisent également la chute de Delhomme.
Amateurs de musicals, connaisseurs de l’œuvre de Maupassant,
chantres des films à suspense ou bien simples curieux pourront
donc venir trembler au Vingtième Théâtre.
François Borand – interprète du rôle de Camille Delhomme
Le h or la le m us ic al
Adaptation de la célèbre nouvelle de
Maupassant.
Camille Delhomme, homme sain d’esp
rit est persuadé qu’un être surnature
session de sa demeure et de son être.
la
Comment va-t-il lutter contre ce dém pris pospeut-être que le fruit de son imaginati
on qui n’est
on ?
Entrez dans cet univers sombre proc
he de celui de Tim Burton. Tour à tour
blerez pour lui, et aurez peur de lui.
vous tremAuteur : Florian Cléret. Composit
eur : Érik Sitbon. Met teur en
scène : Florian
Cléret. Arrangements : Fabrice
Raboutot. DIRECTION D’ACTEUR
: Camille FavreBulle. CRÉATION LUMIÈRES : Flori
an Cléret. CRÉATION DÉCORS : Jean
-Pierre Clauzel et
Florian Cléret. CRÉATION COSTUM
ES : Aurélie Dalibot-Koenig.
AVEC (sous réserve) : François Bora
nd, Florian Cléret, David Koenig,
Fabrice Todaro et
Jacques Duparc. MUSICIENS : Jeyr
an Ghiaee et Pierre Charles.
VINGTIÈME THÉâTRE DU 14 AU 19
JUILLET 2009,
DU MARDI AU SAMEDI À 19H30 DIMANCHE À 17H30
26
LE PRINCE ET LE PAUVRE
à partir de 5 ans
Londres, 1546. Tom Canty est un enfant des rues qui rêve de devenir
un vrai prince, comme dans les contes. Alors que son père le force à
mendier, il rencontre édouard Tudor, le jeune héritier de la couronne
d’Angleterre qui rêve, quant à lui, de connaître la liberté.
Se rendant compte qu’ils se ressemblent comme deux gouttes
d’eau, les deux enfants décident d’échanger leur identité pour
quelques heures afin de réaliser leur rêve.
Mais les mésaventures commencent quand l’oncle du jeune
Prince, le sombre Lord Hertford, décide de profiter de ce jeu d’enfants pour s’emparer du trône...
Auteur : Ludovic-Alexandre Vidal. Compositeur : Julien
Salvia. Metteur en scène : Julien Salvia. Chorégraphe :
Johan Nus. Créateur lumièreS : Ludovic-Alexandre Vidal et
François Noël. Créateurs costumes : Alice Duval, Thiphaine
Massot, Morgane Olivier.
AVEC (en alternance) : Robert Aburbe, François Borand, Vanessa
Cailhol, Juliet Coren-Tissot, Anthony Fabien, Gaëlle Gauthier,
David Koening, Lina Lamara, Julia Lozano, Sandrine Mallick,
Magali Nardi, Rachel Pignot, Jeanne Reggiani, Julien Salvia,
Yvonne Tondolo, Ludovic-Alexandre Vidal, Marianne Vigues, Caroline Gaudfrin ou
Sébastien Ménard au piano.
Le Trianon Du mardi 7 au samedi 11 juillet à 16h30, Le dimanche 12 juillet à 15h30
Plus d'infos sur www.leprinceetlepauvre.com et www.myspace.com/leprinceetlepauvre
Londres vous attendent.
Chers lecteurs, les rues de
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réadaptée pour l’occasion
L (l’auteur)
Ludovic-Alexandre VIDA
27
spécial festival...
Rencontre avec
rubiah matignon
Cet été, lors du Festival des Musicals, vous allez pouvoir
découvrir, Tismée, conte musical sur le métissage,
road-movie entre la France et l’Afrique d’une jeune fille
qui fuit le racisme ordinaire à la recherche de sa liberté.
À la recherche de ses racines…
Rencontre avec Rubiah Matignon, metteur en scène du spectacle.
Après une formation au Conservatoire
Supérieur de Genève et un passage par
l’École Florent, Rubiah Matignon entame
une carrière de comédienne dans le
théâtre public et travaille notamment
avec Jean-Pierre Vincent, Stéphanie
Loïc, Christian Benedetti ou François
Veyret.
Mais c’est sa rencontre avec Thierry
Harcourt, qu’elle assiste pendant plusieurs années (L’Air de Paris, Tristan et
Yseult), qui l’entraîne vers le musical.
Jacques Pessis (Et si on chantait, Piaf, une
vie en rose et noir) lui propose ensuite la
mise en scène de ses spectacles musicaux
et c’est auprès de lui : "mémoire de la
chanson française", qu’elle s’initie véritablement à ce genre.
C’est d’ailleurs à l’occasion de la création
d’un autre spectacle de Jacques Pessis, Jo et
Joséphine, qu’elle rencontre Aurélie Konaté,
qui est à l’origine de Tismée. "Tismée est né du
désir d’Aurélie de poursuivre l’aventure après Jo et
Joséphine, de continuer le chemin entamé ensemble et de raconter cette histoire qui nous est commune à toutes les deux. Cette
histoire commune a beaucoup… Ceux qui ont un pied ici et un
pied dans le vide. L’histoire du métissage."
Pour écrire l’histoire de Tismée, Bruno Fougnies, l’auteur du
spectacle, a procédé à des interviews des trois interprètes et
a apporté "son regard de 'blanc' sur le métissage".
Après trois mois d’écriture, ce conte musical, sur "la difficulté
d’avoir une culture française et un pied on ne sait vraiment où !"
est né. Mais la volonté de tous était de raconter cette histoire
en riant, sans donner de leçon, sans gravité, de faire comprendre que "malgré ce déracinement, on ne se plaint pas, on
est bien en France et on ne voudrait pas aller ailleurs".
Et dans sa forme alors ?
"Ni comédie musicale, ni pièce de théâtre, ni concert mais plutôt
un mélange de ces trois genres. Ce spectacle, comme l’histoire
qu’il raconte, a été conçu comme un métissage de plusieurs disciplines : le chant, la comédie, la danse, la musique. Il est l’enfant
riche des caractéristiques de chacun de ses parents. Il raconte des
personnages, chante, danse, joue."
Rubiah Matignon affirme avec Tismée sa volonté de défendre la présence de spectacles musicaux qui entraine plus de
réflexions, tout en assumant la légèreté du genre et sa part
de divertissement. Nous ne pouvons que souhaiter avec
elle que Tismée rencontre son public et attire dans les salles
de spectacle, particulièrement dans les salles de spectacles
musicaux, un public plus large, « particulièrement celui qui
pense en être exclu ».  Jean-Baptiste Arnal
Tismée
C’est le port de Marseille, le soir, tard. Tismée cherche un bateau
pour traverser la Méditerranée et rejoindre l’Afrique. Elle est
jeune mais elle porte une histoire beaucoup plus grande : celle
de son père venu d’Afrique il y a trois décennies.
Elle est de ceux à qui l’on demande presque chaque jour : « Mais
tu es de quelle origine, au fait ? » Elle ne sait pas. Elle a toujours
vécu ici. Elle ne connaît pas la culture de son père, ni son pays
d’origine, ni sa langue, alors elle part à l’aventure, en quête de
sa propre identité.
AUTEUR Bruno Fougnies, COMPOSITEURS Khalil Maouene
et Félix Sabal-Lecco, PAROLIERS Lùa-Jù et Félix Sabal-Lecco,
METTEUR EN SCENE Rubia Matignon, CREATION SON Fredo
AVEC Aurélie Konaté, MUSICIENS Khalil Maouene et Félix
Sabal-Lecco
A l’européen DU 7 AU 12 JUILLET 2009
DU MARDI AU SAMEDI À 21H30, DIMANCHE À 17H30
28
DU 7 AU 12 JUILLET 2009
DU MARDI AU SAMEDI À 16H30 DIMANCHE À 15H30
Théâtre le Trianon
80 boulevard Rochechouart 75018 Paris - Métro Anvers
réservation
0892 430 440
(0,34€/mn)
spécial festival...
...spécial festival Juke box musical
en définition
Si je vous demande ce que ABBA et Queen ont en commun ?
Vous me répondez… que leurs chansons sont la base
d’un nouveau genre à Broadway : le Juke Box musical.
Explications…
LA FRENCH TOUCHE
La French Touche était la révélation du fameux Edinburgh Fringe
Festival en 2007. Les journaux titraient dans leur meilleur français
"C’est Magnifique !" et "Encore Madame et Monsieur !" Entourés de
deux musiciens hors pair, Stéphane Logerot et Philippe Dallais,
Isabelle Georges et Frédérik Steenbrink vous proposent un voyage
musical et théâtral, tendre et déjanté. La French Touche est un mélange de styles, d’esprits et de cultures. Une improbable rencontre
entre Fred Astaire, Jacques Brel, Liza Minnelli et édith Piaf où l’ont
fait entendre Stephen Sondheim aux côtés d’Alan Parsons, Claude
Nougaro ou encore un traditionnel Yiddish…
AVEC : Isabelle Georges, Frédérik Steenbrink, Stéphane Logerot
et Philippe Dallais. ARRANGEMENTS ET DIRECTION MUSICALE :
Stéphane Logerot. CO-ÉCRITURE TEXTES : Simon Porter,
CHORÉGRAPHIES : Victor Cuno. ROBES ISABELLE GEORGES : Mine
Vergez. LUMIÈRES : Frédérik Steenbrink.
à L’EUROPEEN, DU 21 AU 25 JUILLET 2009,
DU MARDI AU SAMEDI À 19H30
Plus d'infos sur www.lafrenchtouch-theshow.com
Prenez des chansons populaires et intégrez-les à une histoire,
vous obtenez une comédie musicale dont toutes les chansons
sont des hits ! Pas bête mais pas si facile… De nombreux spectacles du genre comme Lennon (avec le répertoire de John
Lennon), All Shook Up (avec celui d’Elvis Presley) ou encore Good
Vibrations (qui reprend les tubes des Beach Boys) n’ont pas fonctionné pour autant. Le grand vainqueur du genre, pas détrôné à
ce jour, reste Mamma Mia qui bat tous les records depuis 2001.
Le spectacle phénomène, basé sur les chansons d’ABBA, a fait le
tour du monde et a déjà réuni plus de 30 millions de spectateurs.
Another Road
Une rue, un carrefour, un croisement de destins… 8 personnes
se rencontrent, tombent amoureux, se disputent… Des couples se forment et se séparent… Another Road est une suite de
tableaux emblématiques évoquant la vie, l’amour, la vieillesse,
la guerre, la mort, l’amitié, entièrement racontée en musique
à travers les chansons des Beatles. Un regard parodique et distancié - tantôt par les arrangements, tantôt par les situations
théâtrales - est porté sur ce répertoire qui fait partie de notre
conscience collective.
AUTEUR-METTEUR EN SCENE : Barbara
DIRECTION MUSICALE : Manu Riquier.
Weber-Scaff.
AVEC : Xavier Druot, Barbara Weber-Scaff, Andy Chase,
Anandha Seethanen, Emma Chase, Laure Balon, Patrice
Louison, Pablo Villafranca. MUSICIENS : François Combarieu,
Julien Lamassonne, Florent Lagalice, Emmanuel Riquer.
à l'européen DU 21 AU 26 JUILLET 2009
DU MARDI AU SAMEDI À 21H30 DIMANCHE À 17H30
30
Adapté dans 9 langues, il est présenté par 10 productions différentes chaque soir. L’adaptation cinématographique sortie l’an
dernier a connu le même succès au point d’être largement fêté
lors de la dernière cérémonie des Oscars.
En 2002, Ben Elton tente le pari osé de créer un musical futuriste
qui reprend les chansons de Queen. Pari réussi ! Alors que les
critiques ne lui donnaient pas plus de 6 mois, We will rock you
tient toujours l’affiche à Londres et ne désempli pas.
Autre grand succès toujours à l’affiche à Londres et Broadway,
Jersey Boys reprends les hits de Frankie Valli and the Four
Seasons de manière audacieuse. "Oh what a night !" C’est sans
doute ce que doit penser Des McAnuff quand il se souvient de
cette soirée des Tony Awards qui a récompensé Jersey Boys en
2006. Contrairement aux autres musicals du genre, les chansons
ne sont pas là pour créer une histoire, le spectacle raconte le parcours du groupe qui les a créées.
Est-ce au tour de la France de se mettre au jukebox musical ?
Peut-être bien… Il n’y aura pas moins de 5 spectacles dans
cette édition des Musicals qui en reprennent le principe. Si
certains utilisent les chansons pour créer l’histoire (Coups
de foudre, Another road), la plupart (Piaf, une vie en rose et
noir, Mon cœur fait boom, Une étoile et moi, La French Touche)
pourraient plutôt être considérés comme des hommages ou
encore un voyage musical. En parlant voyage, partons maintenant à la découverte de 3 univers résolument différents à
découvrir en juillet…
Ils représentent une influence majeure pour un grand
nombre d’artistes. Les Beatles sont encore une fois en
haut de l'affiche avec Another Road... quarante ans après
leur séparation !
Les Fab Four au Top
Est-il nécessaire de présenter les Beatles ? Les quatre garçons
de Liverpool ont inventé la pop. Leur œuvre est universelle et
incommensurable. Il est impossible d’établir avec exactitude
le nombre de reprises et d’adaptations de leurs chansons.
Joué tour à tour en symphonie classique, en jazz (Basie On
The Beatles par Count Basie), en salsa ou en reggae (Reggae
Tribute to the Beatles), les tubes des Beatles sont repris, avec
plus ou moins de bonheur, dans le monde entier et on ne
compte plus le nombre de groupe qualifié, à tort ou à raison,
par la presse spécialisée de "nouveaux Beatles".
De nombreux films utilisent les tubes des Beatles dans leur
bande originale, certains même s’en servent dans leur intrigue. C’est le cas de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
de Michael Schultz sorti en 1978, de Crazy Day de Robert
Zemeckis (1978) ou plus récemment de Across the universe en
2007 où Julie Taymor utilise 33 chansons du répertoire des
Beatles comme reflet de l’époque intense qu’ont été les années 1960, des émeutes de Détroit aux champs de bataille du
Vietnam. Le tout conçu dans une esthétique irréprochable,
un poil psychédélique par moment.
Mais revenons au spectacle ! Dans Another Road qui sera créé
pendant le Festival Les Musicals, Barbara Scaff a imaginé une
comédie musicale en adaptant plus d’une soixantaine de
chansons des Beatles (Let it Be, Hey Jude, Yellow Submarine,…)
avec un regard parodique et décalé sur des situations quotidiennes mais aussi tout un tas d’événements, petits ou grands,
depuis les sixties. Ainsi une série de scénettes sur des thèmes
comme l’amour, la guerre, l’amitié, s’enchaînent tout comme
notre vie personnelle peut être accompagnée de chansons. Ce
que souhaitait Barbara Scaff était "de surprendre, de détourner
31
spécial festival...
...spécial festival le sens des mots et les arrangements des chansons, pour que ce
décalage suscite le sourire". Pas de doute, à l’écoute des premiers
extraits, on est surpris (agréablement) comme si on entendait
les chansons des Beatles pour la première fois…
Et le répertoire français dans tout ça ? On y vient... Ils
auraient pu reprendre Brel, Piaf, comme on le voit souvent... ils ont choisi Charles Trénet, de quoi redécouvrir les
petits bijoux de notre patrimoine.
Isabelle Georges aussi a été influencée par grands nombres d'artistes à commencer par Judy Garland pour qui
elle a créé Une étoile et moi. Et les autres alors, elle les
chante dans La French Touche...
UN HOMMAGE DÉLIRANT ET
IRRÉVÉRENCIEUX
AU FOU CHANTANT !
Petite, je voulais devenir performer
Le moins que l’on puisse dire, c’est que son objectif est atteint.
Isabelle Georges est une "performer". Et le public ne s’y trompe
pas, sa "French Touche" a déjà fait le tour du monde.
Mais qu’est-ce que c’est que cette French Touche ?
Après nous avoir présenté celle qui lui insuffla l’envie de faire
ce métier dans Une étoile et moi, Isabelle Georges partage, au
travers de ce spectacle, sa fraicheur, ses souvenirs, sa vision de
la vie et se raconte en une trentaine de chansons avec humour
et tendresse.
En près de deux heures de spectacle, elle chante, danse, fait
des claquettes, brille d’énergie. Pas moyen de décrocher, elle
vous hypnotise par son émouvante interprétation et vous
tient captivé d’un bout à l’autre du spectacle.
La French Touche internationale !
Elle est Française exilée un temps à New York, il est Hollandais
installé à Paris. Isabelle Georges et Frédérik Steenbrink sont à
eux deux, un mélange de cultures. Une rencontre détonante
entre Fred Astaire, édith Piaf et Liza Minelli…
Entourés de deux excellents musiciens : Stéphane Logerot à
la contrebasse, l’accordéon et la guitare, et Philippe Dallais
à la batterie, ils nous concoctent un monde où se côtoient
Gershwin, Nougaro, Porter, Yeston ou encore Sondheim.
Trénet qui ? Pour les plus jeunes, ce nom ne dit peut-être rien
et pourtant, tous, nous connaissons ses chansons. Pour le présenter, il faut remonter à la fin des années 1930. Chapeau rond
rabattu en arrière comme une auréole, œillet rouge à la boutonnière, complet-veston, sourire éclatant et œil malicieux, le
jeune Charles se produit à l’ABC pour la première fois. C’est un
triomphe ! Y a de la joie, Boom,… du rythme, de la fraîcheur, il
se créé une image pétillante qui ne le quittera jamais. En 60
ans de carrière, celui qu’on surnommait le fou chantant réinventa la chanson moderne, swing avec comme ligne directrice : le bonheur et la joie de vivre.
C’est tout naturellement que Trénet a inspiré les autres. En
1997, Jérôme Savary crée Y’a d’la joie !... et d’l’amour au Théâtre
de Chaillot. Le spectacle raconte le voyage d’une petite famille
des années 1950 qui part en vacances. Leur route sera jalonnée
de rencontres surprenantes qui donnent l’occasion de reprendre une trentaine des succès de Trénet (La Mer, Que reste-t-il de
nos amours,…).
Depuis 2008, Narbonne, sa ville natale propose le Festival
Trénet. Concerts, art de la rue, conférence rythment cette rencontre populaire autour de la chanson francophone.
Mais revenons à Mon Cœur fait boom… Créé en Suisse en
2003, ce spectacle réinvente Trénet comme il avait réinventé
la poésie française en chansons. Du tango, de la biguine, de
la marche militaire même, du rock, de la salsa et bien d’autres
jusqu’au hard rock pour raconter une histoire, non pas celle de
Trénet mais les aventures de cinq personnages qui prépare un
concert. Attention ça va décoiffer ! Bienvenue dans le jardin
de toutes les musiques, extraordinaires, poétiques et folles…
Yves Pinguely prend modèle sur le music-hall et lui donne une
dimension théâtrale où se mêlent rêves, histoires, séductions
à un rythme infernal. Bref une invitation à la joie de vivre…
 Christine Sabban
Mon cœur fait boom
Mon Cœur fait Boom ! raconte la vie mouvementée de quatre musiciens
en s’appuyant sur les chansons de Charles Trénet. Il emmène les spectateurs dans un spectacle drôle, émouvant et surtout dans une performance musicale impressionnante. Le spectacle a connu un fort succès public
lors de sa création au Théâtre Marignac (CH) en 2003. Après une tournée
en Suisse et quelques dates en France, il a été présenté au Théâtre du
Balcon lors du Festival d’Avignon Off 2007.
Auteur : Yves Pinguely, Pascal Chenu. Metteur en scène : Yves
Pinguely. Chorégraphe : Stéphane Victoria. Créateur lumièreS :
Danielle Milovic.
Avec : Laurent Couvert, Katia Markosy ou
Nathalie Pâque, Olivier Peysson, Frédérik
Steenbrink.
à l'européen du 14 au 18 juillet,
du mardi au samedi à 19h30
Plus d'infos sur www.whynotes.com
32
Musicalifragilistic
Le Bal des Musicals
Elphaba, Mary Poppins, Billy Flynn ou peut-être Danny
Zucco vont investir le Trianon le 13 juillet prochain pour
une soirée exceptionnelle placée sous le signe du musical…
et rien que du musical ! Y serez-vous ?
Philip Levine et Dan Johnston ont imaginé Musicalifragilistic
un jour dans un café. Ils aimaient tous les deux les comédies
musicales - Dan étudiait le théâtre musical et Philip le théâtre
et les performances artistiques - et comme beaucoup d’entre
nous, ils aimaient faire
la fête. Pendant leur
conversation, tous deux
ont constaté l’énorme
popularité du théâtre
musical à Londres et les
millions de livres sterling affectés à cette industrie chaque année.
Ils se sont demandés
pourquoi ces théâtres
ne proposaient pas
des nuits "club" où les habitués du spectacle pourraient réellement participer et danser jusqu’à l’aube ? Un mélange de ce
que Dan et Phil aimaient faire.
Let’s do the time warp again
Dan Johnston (traduction : Christopher Vanier)
Ainsi, c’est là où Musicalifragilistic fut conçu. Dan et Phil
se mirent à organiser des événements où des personnes venaient dans l’intention de danser sur un choix de
leurs chansons préférées de musicals - titres du passé ou
du présent. Dans la soirée, ils intercalaient des moments
chorégraphiés sur lesquels tout le monde pouvaient s’essayer à danser et à chanter en chœur ainsi que d’autres
moments surprises.
Contactés en janvier par Dorothée Gallou qui, de son côté,
trépignait d’envie d’organiser un bal costumé spécial musicals, ils envahiront Paris avec leur chaos musical, et se produiront le 13 juillet au foyer du Trianon comme partie intégrante
du Festival Les Musical de Paris. Ils ne pouvaient pas rêver
d’un meilleur endroit pour s’éclater cet été.  Philip Levine et
Mais pourquoi ne pas y avoir pensé plus tôt ? Que celui qui n’a
jamais été frustré d’être collé sur son siège en allant voir Grease,
Mamma Mia ou Hairspray sur scène ou au ciné se manifeste !
Certes, cela ne nous empêchait pas de passer des soirées entre
amis chez les uns ou les autres où l’instant consacré à la chorégraphie du Time Wrap du Rocky Horror Show restait un moment solennel. And a step to the right…With your hands on your
hips… You bring your knees in tight… Mais toujours et encore,
les voisins râlent ! Il paraît qu’on fait trop de bruit…
C’est alors que de l’autre côté de la Manche, la soirée rêvée
pointe le bout de son nez !!!
Le principe ? Devenez, le temps d’une soirée, le personnage de
comédie musicale que vous préférez ou venez comme vous êtes
et dansez sur tous les hits de Broadway mais pas que… Envie de
fantaisies, des maquilleurs sont là pour vous "custumiser". Des
happenings musicaux par des professionnels viennent s’intercaler au mix du DJ. Un mix 100 % comédie musicale of course ! La
fête bat son plein (200 personnes qui dansent le Time Wrap, jamais on aurait pu imaginer ça dans son salon) et rien de tel qu’un
petit verre au bar pour faire un break… avant d’y retourner !
Musicalifragilistic devient Le Bal des Musicals et s’invite au
Festival pour une soirée exceptionnelle au Trianon le lundi 13
juillet de 20h à 1h (petit rappel : le lendemain est un jour férié… youpi !!!).  Geneviève Krieff
Foyer du trianon - lundi 13 juillet de 20h à 1h
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...spécial festival Ciné-musicals...
en salle
ça tourne
Le Happening
des Musicals
s’affiche sur grand écran
Le 13 juin dernier a eu lieu au Sacré-Cœur un événement
inédit en France : un happening musical en plein air. Kesako ?
hannah montana
Après High School Musical, c’est au tour d’Hannah Montana, la
série de Disney Channel aux 180 millions de téléspectateurs
dans le monde, d’arriver au cinéma. Plus qu’une simple série
musicale d’ados, Hannah Montana rempli les salles de spectacles américaines et se décline en un tas de produits dérivés.
Logique donc, de la retrouver sur grand écran.
Miley Stewert (Miley Cyrus) doit concilier chaque jour les
cours, les potes et son identité secrète : elle est la pop star
Hannah Montana. Mais le secret devient trop lourd et elle va
devoir choisir au risque de tout perdre. Son père (à l’écran
comme dans la vie) décide alors de la ramener chez lui, dans
le Tennessee, pour un retour aux sources. Plus d’infos sur
disney.com/hannahmontanamovie Sortie le 17 juin
b u r l e sq u e
La chanteuse Christina Aguilera, dont le succès n’est plus à démontrer, va faire ses débuts sur grand écran dans le musical Burlesque, réalisé par Steven Antin (le frère de Robin Antin, à l’origine des Pussycat
Dolls). Elle y incarnera le rôle d’une jeune femme ambitieuse qui trouvera l’amour et la gloire dans un club néo-burlesque de Los Angeles.
Amour, strip-tease et musique seront donc au rendez-vous, laissant
supposer un rôle taillé sur mesure pour la belle Christina qui prépare
actuellement un nouvel album et un nouveau… parfum. Le tournage
devrait débuter en fin d’année. Sortie prévue en 2011
Martin Scorsese et sinatra
Après le documentaire musical Shine a light, le réalisateur Martin
Scorsese prépare un biopic sur la vie du chanteur et comédien
Franck Sinatra. Le projet, mis entre parenthèses pendant un temps,
pour des raisons de droits, est à nouveau d’actualité.
L’intérêt que Scorsese porte à la musique n’est un secret pour personne, ce film devrait signer un retour du réalisateur, à qui l’on doit
New York, New York en 1977 (avec Liza Minelli et Robert De Niro sur
des chansons de Kander et Ebb), au musical.
Il semblerait que Leonardo Di Caprio soit pressenti pour interpréter
celui que l’on surnommait "The Voice". à suivre…
À l’initiative de Matthieu Gallou, directeur du Festival Les
Musicals de Paris, Julien Salvia a composé un mini-musical
sur des paroles de son inséparable acolyte Ludovic-Alexandre
Vidal, mis en scène par David Alexis et chorégraphié par Johan
Nus avec Roger Loubet et Karim Medjebeur à l’orchestration et
Xavier Ferri à la technique. À leur appel, plus d’une centaine de
figurants, comprenant des professionnels et des amateurs du
théâtre musical se sont investis dans une aventure audacieuse.
Et c’est d’abord au Trianon qu’ont commencé les séances
de répétition dans une ambiance studieuse mais avec une
bonne humeur et un entrain certains. Quatre répétitions plus
tard, dont une de nuit, tous se sont retrouvés sur les marches
du Sacré-Cœur, le sourire aux lèvres et la mélodie en tête. Au
beau milieu de centaines de touristes venus admirer le panorama sous un soleil de plomb (les miracles existent), les notes
du violon de Manon Lemesle ont lancé le happening.
Rachel Pignot, une jeune et jolie provinciale, perdue dans
cette foule, vient déposer les cendres de sa grand-mère en
souvenir de sa première rencontre avec son mari. Mais ce ne
sont ni les touristes américains (Sarah Tullamore et Laurent
Bàn), ni le clochard (Pierre Reggiani), ni la gothique (Mathilde
Hennekine), ni les séminaristes (Jonathan Kerr, Isabelle
Ferron,...), ni le guide touristique (Julien Salvia), ni le service
d’ordre (Franck Vincent,...) qui vont la rassurer. Par contre,
une horde de fans de musicals va se mettre en branle sous
les yeux médusés du public et reprendre tous en cœur "Venez
donc […] pour rêver dans un Paris musical !".
Trois minutes quarante (exactement) de chorégraphie dans
un lieu emblématique de Paris… quelle jolie façon de sensibiliser le grand public aux musicals.
La Soirée des Ciné-Musicals, parlons-on !
La première soirée organisée par Les Musicals était une Nuit
des Ciné-Musicals et a eu lieu au Théâtre des Franciscains à
Béziers en février 2007. La photo "finish" montre la vingtaine
de festivaliers qui, les yeux cernés mais fiers de leur exploit,
applaudissent la fin de séance… à 4h du matin. Plus raisonnables, puisqu’il s’agira là d’une soirée et non d’une nuit,
mais toute aussi riche en courts musicaux, qu’ils s’agissent
de courts-métrages, de documentaires, de buzz internet, de
bandes-annonces, les Ciné-Musicals reviennent avec leur lot
de surprises.
La programmation n’est pas encore dévoilée dans son entier
et le sera dans les jours à venir. Vous aurez en tous cas le plaisir
de (re)découvrir le Marius du ciné-musical 2007, c’est-à-dire le
très joyeux et homérique Zoé Melody d’Alexandre Athané, le
Marius 2008, vraiment d’actualité, Le Silence des machines de
Paul Calori et Kostia Testut, le sensible court-métrage musical
La Copie de Coralie (Ellen Award au Aspen Shortfest 2009 USA) et le film pocket Un Premier Amour (Prix de la Région
Ile-de-France au Festival Cinérail 2009), tous deux réalisé par
Nicolas Engel. Pour le reste… nous vous laissons le plaisir de
découvrir les perles musicales surprises et vous souhaitons
une excellente soirée !  D.G.
à voir Sur le net...
Le Happening Les Musicals sur www.lesmusicals.com
notorious
et rendez-vous...
Amusez-vous à refaire la chorégraphie du Happening
avec nous au Bal des Musicals le 13 juillet au Trianon.
En 1997, Notorious BIG, célèbre rappeur américain était assassiné, peu de temps après son ennemi Tupac Shakur. Il
avait 25 ans. Le résultat d’une guerre du rap dont beaucoup
de points restent encore aujourd’hui des zones d’ombres.
Jamal Woolard, 138 kg, ancien dealer, comédien et rappeur,
incarne Big Poppa à la perfection. Biggie enfant est joué
par Christopher Jordan Wallace qui n’est autre que le fils de
Faith Evans et Notorious BIG…
Adapté du livre Unbelievable : The Life, Death and Afterlife
of the Notorious B.I.G. par Cheo Hodari Coker, le biopic de
George Tillman Jr. a été tourné en très peu de temps entre
Brooklyn et Los Angeles dans des décors exclusivement naturels. Sortie le 24 juin
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Foyer du trianon
lundi 13 juillet de 20h à 1h
carousel, le remake
Après sa prestation très remarquée lors de la dernière cérémonie des
Oscars, Hugh Jackman pourrait à nouveau s’adonner à la danse et au
chant dans le remake de la comédie musicale Carousel (1962). Le projet n’est pas nouveau mais il semblerait que les choses s’accélèrent.
Le tournage devrait débuter sous peu.
Découvrez le Happening pour la première fois sur grand
écran pendant la soirée du Ciné-Musicals, le 20 juillet.
Vingtième Théâtre
lundi 20 juillet de 20h à 23h
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coup de projecteur...
Les Marius 2009
de la comédie musicale
Et les nommés sont...
Marius de la meilleure interprétation
dans un rôle principal masculin
Denis d’Arcangelo
Dès le lendemain des Marius 2008, de nouvelles idées ont fusé
pour la prochaine cérémonie. Avec un travail hargneux, débuté
à l’automne dernier, les organisateurs ont pris cette année de
nouveaux risques qui ne déplairont pas, c’est sûr !
Cela fait cinq années déjà que les Marius récompensent les
musicals dans toute leur diversité. Créés en 2005 par Matthieu
Gallou, la première remise de prix a eu lieu au Théâtre Municipal
de Béziers, puis s’est déplacée sur Paris en 2007.
En 2009, la cérémonie se déroule le 1er juillet à 21 heures au
Théâtre Le Trianon. Elle récompense des catégories diverses
dont les meilleures interprétations masculine et féminine
dans un rôle principal ou dans un rôle secondaire, du meilleur
spectacle musical et même les meilleurs musicals français et
international.
Cette remise de prix est unique en son genre car elle est écrite
comme une véritable comédie musicale. En effet, la cérémonie
est chantée, dansée et jouée au rythme d’une histoire vivante
écrite pour l’occasion par Ludovic-Alexandre Vidal sur des musiques de Raphaël Bancou. Les décors ont été créés par Pierre
Caumon et les lumières par Franck Seigneuric. Ce spectacle, en
pleine répétition depuis l’automne dernier, est mis en scène
par Samuel Sené sur un élégant mélange de chorégraphies
dirigées par Aurélie Morau. Sept musiciens composent l’or-
chestre qui accompagne les deux solistes Christine Bonnard
et Fabian Richard et les quatre choristes (Claire Baradat, Diane
Dassigny, Julien Husser et Jean-Michel Vaubien).
Tous les ingrédients d’une bonne soirée sont bel et bien réunis. Une vidéo de la présentation de la cérémonie de l’an passé est disponible sur le site du festival… de quoi vous donner
l’eau à la bouche.
En ce qui concerne les nominations, ce sont les journalistes
ayant une grande connaissance du musical et les lauréats des
années précédentes qui ont eu la lourde tâche de déterminer
les différents nommés dans chaque catégorie pour cette année
2009. Ces nominations ont été ensuite soumises au vote des
membres de la Fédération Professionnelle des Musicals et aux
nombreux professionnels. Chaque votant attribue des points
aux spectacles et aux artistes de son choix. À terme, les lauréats
sont ceux qui obtiennent le plus grand nombre de points dans
chacune des catégories. Ils auront la fierté de recevoir le trophée des Marius, trophée conçu par le sculpteur Jean-Bernard
Susperregui. Que le spectacle commence !  Jean du Lérain
(Madame Raymonde dans Madame Raymonde
exagère !)
Grande amie de Gaby Montbreuse, de la
Compagnie des Cyranoïaques et du Destin
(Cabaret des hommes perdus), adepte des
cabarets et des Z’Années Zazous, Madame
Raymonde est avant tout un interprète de talent du nom de Denis d’Arcangelo.
Laurent Bàn
Depuis 1999, Laurent Bàn poursuit une carrière musicale bien remplie : Les Peines de cœur
d’une chatte française (Victor), Notre-Dame de
Paris (Gringoire et Phoebus), Le Petit Prince
(l’aviateur), Chance ! (le coursier) entre autres.
Nommé cette année pour son rôle dans
l’adaptation de Hair, il jouera l’an prochain
Zorro dans le musical éponyme.
éric Métayer
(Rabbi Jacob dans Les Aventures de Rabbi Jacob)
De l’impro théâtrale aux doublages de dessinsanimés, en passant par le théâtre pour lequel il
remporte le Molière du spectacle seul en scène
avec Un Monde fou en 2008, éric Métayer touche à tout et avec succès... Et se lance un nouveau défi avec le musical de Patrick Timsit, Les
Aventures de Rabbi Jacob.
Jérôme Pradon
(seul en scène dans L’Opéra de Sarah)
Habitué aux grands rôles dans des comédies
musicales somptueuses à Londres et Paris :
des Misérables (Marius en 1991 et Javert en
2002) à Lord Of The Rings (Aragorn) en passant par Le Cabaret des hommes perdus, il travaille pendant 2 ans avec Alain Marcel pour
peaufiner son (ses) personnage(s) de l’étonnant Opéra de Sarah…
Quince
(Marlène Dietrich dans Marlène D.)
Quince a le monde dans le sang : une mère
anglaise, un père russe, une enfance en
Italie, l’adolescence à New York et à San
Francisco. alors interpréter une icône d’origine allemande… Quince a joué ce rôle (livret de Riccardo Castagnari) en Italie avant
de s’essayer en France (sur une adaptation
de Laurent Bàn). Marlène D. sera joué pendant le Festival Les Musicals.
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Le palmarès 2008
(Berger dans Hair)
MARIUS d’Honneur Jean-Luc Choplin, directeur du Théâtre du Châtelet
MARIUS de la Meilleure Interprétation dans un Rôle Principal Masculin Vincent Heden pour son rôle de Kevin dans PANIQUE A BORD
MARIUS de la Meilleure Interprétation dans un Rôle Principal Féminin Zama Magudulela pour son rôle de Rafiki dans LE ROI LION
MARIUS de la Meilleure Interprétation dans un Second Rôle David Eguren pour son rôle de Zazu dans LE ROI LION
MARIUS du Meilleur Musical, catégorie Théâtre Musical PANIQUE A BORD de Stéphane Laporte et Patrick
Laviosa
MARIUS du Meilleur Musical, catégorie Spectacle Musical MADAME RAYMONDE de et par Denis d’Arcangelo
MARIUS du Meilleur Musical, catégorie Adaptation Française LE ROI LION de Elton John, Tim Rice, Lebo M, Julie
Taymor, Hans Zimmer, Mark Mancina, Jay Rifkin
- Adaptation française : Stéphane Laporte
MARIUS du Meilleur Musical, catégorie Jeune Public LE PRINCE ET LE PAUVRE de Ludovic-Alexandre
Vidal et Julien Salvia
MARIUS du Meilleur Musical, catégorie International WEST SIDE STORY de Leonard Bernstein / Stephen
Sondheim - Arthur Laurents d’après une idée originale
de Jerome Robbins au Théâtre du Châtelet
MARIUS de la Meilleure Chanson de Musical (Prix Claude-Michel Schönberg) Mon âme pour un solo de Stéphane Laporte et Patrick Laviosa (Panique à bord)
MARIUS du Meilleur Ciné-Musical Français LE SILENCE DES MACHINES de Paul Calori et Kostia Testut
Marius de la meilleure interprétation
dans un rôle principal féminin
Marius du meilleur musical,
catégorie Théâtre musical
Marius de la meilleure interprétation
dans un second rôle
On the town
Audimat
Sophia Essaïdi
(Cléopâtre dans Cléopâtre)
Née au Maroc et grandissant à Casablanca,
Sophia Essaïdi commence la danse à 6 ans et se
met au chant à l’adolescence. Remarquée dans
la Star Ac’ 3, elle sort un premier album Cabaret,
puis tourne pour le cinéma. Actrice, chanteuse
et danseuse, c’est avec ces 3 qualités que Sophia
Essaïdi se voit confier le rôle de Cléopâtre.
Brigitte Faure
(Pierrette Michon dans Une Diva à Sarcelles)
C’est au Conservatoire des arts dramatiques de
Dijon où elle remporte un premier prix d’interprétation que Brigitte Faure commence sa carrière théâtrale. Parallèlement, elle crée en 1986
la compagnie Nag’airs avec 4 autres comédienschanteurs. Lors d’une représentation de La Diva
du Pavé, Virginie Lemoine les remarque et leur
écrit Une Diva à Sarcelles.
Cloé Horry
(Anne dans Anne, le musical)
Formée au violoncelle, aux chants choral et lyrique, Cloé Horry poursuit sa formation avec un
Master en Arts du spectacle vivant et intègre
l’AICOM en 2008. Elle tient actuellement le rôle
titre d’Anne le musical adapté par Jean-Pierre
Hadida du célèbre Journal d’Anne Frank.
Amélie Munier
(Rizzo dans Grease)
Après une formation à l’Opéra de Paris, puis des
études universitaires, Amélie Munier choisit
sa voie : les comédies musicales. L’Ombre d’un
Géant, Zazou, Émilie Jolie, puis c’est le départ
pour Londres où elle participe à Chicago, Cats
ou encore Cabaret. De retour à Paris, c’est dans
Grease qu’elle brille dans le rôle de Rizzo, leader
des Pink Ladies.
Angélique Rivoux
(Angèle dans Jusqu’aux dents)
Entre la Belgique dont elle est originaire et la
France, Angélique Rivoux ne cesse d’enchaîner
les pièces de théâtre et les spectacles musicaux.
On la voit notamment dans Simenon et Joséphine,
Titanic, Hello Dolly, My Fair lady, Chantons sous
la pluie et plus récemment Panique à bord…
Depuis 2007, elle campe également une jolie
jeune femme enceinte... jusqu’aux dents.
Livret : Tancrède, Musique : Tancrède, Mise en scène :
Stéphan Druet, Chorégraphie : Alma de Villalobos
David Bàn
Casting
Dans la famille Bàn, je demande le frère ! David, le
cadet, auteur-compositeur-interprète, embrasse lui
aussi une carrière dans le spectacle musical. Sol en
Cirque, Les demoiselles de Rochefort, Rent (en Suisse),
puis récemment Grease au Théâtre Comédia où il a
incarné Kenickie, le bras-droit de Danny.
Livret et musique : Guillaume Nozach et Vinh Giang
Vovan, Mise en scène : Delphine Huet, Guillaume Nozach,
Chorégraphie : Delphine Huet
Jusqu’aux dents
Livret : Emanuel Lenormand et Alyssa Landry, Musique :
Thierry Boulanger, Mise en scène : Emanuel Lenormand
L’Opéra de Sarah, avant l’Amérique
Livret, musique et mise en scène : Alain Marcel
Une Diva à Sarcelles
Livret : Virginie Lemoine, Mise en scène : Virginie Lemoine,
sur des musiques de : Gounod, Dvorak, Bizet, Ralph Carcel et
Philippe Olive, John Kamber, Astor Piazolla, Charles Aznavour,
Offenbach, Gluck, Moïses Simons, Mozart, Jean-Samuel Racine,
Marguerite Monnot, Alain Bernard
Marius du meilleur musical,
Catégorie Spectacle musical
Du Shtetl à New York
Conception : Sirba Octet , Sur des musiques de : Irving
Berlin, George et Ira Gershwin, Harold Arlen, Richard
Rodgers, Asa Al Jolson, Sophie Tucker
Furioso (La Framboise Frivole)
Conception : Peter Hens et Bart van Caenegem, Sur des musiques de : Beethoven, Mickaël Jackson, Stevie Wonder…
Les Frangines chantent les sœurs Etienne
Conception : Rachel Pignot et Rosalie Symon, Mise en en
scène : Julie Ravix, Sur des chansons des Soeurs Etienne
Le Jazz et la Diva Opus 2
Conception : Caroline Casadesus et Didier Lockwood, Mise
en scèn : Alain Sachs
Non, je ne veux pas chanter
Conception : Anne Baquet et Grégoire Baumberger, Mise en
scène et chorégraphie : Claudine Allégra
Marius du meilleur musical,
Catégorie Jeune public
Dothy et le magicien d’oz
D’après Le Magicien d’Oz, roman de L. Frank Baum, Mise en
scène et chorégraphie : Stéphane Jarny, Musique : Antoine Essertier
Franklin et Les Aventures
des courageux chevaliers
D’après les personnages de Paulette Bourgeois et Brenda Clark,
Livret et chrorégraphie : Patti Caplette, Livret : Lawrence Mirkin
Les Résultats ?
Le palmarès complet sera annoncé à l’occasion de la cérémonie des
MARIUS programmée le 1er juillet 2009 à 21h00 au Trianon.
La Fée aux larmes roses
(Les Contes de la Marne II)
De Marie et Jean-Claude Bramly, Mise en scène : Pierre Barayre
Vous hésitez à vous y rendre ? Découvrez les 7 premières minutes de la
cérémonie 2008 sur www.lesmusicals.com, rubrique Marius, et vous serez convaincu.
Prince Mouche
Les résultats seront également en ligne sur www.lesmusicals.com peu de
temps après la cérémonie.
Boucle d’or et les 3 ours
De Muharem Vojnikovic, Seyo Kovo et Nedzad Ajkic, Mise en
scène : Antoine de Staël
De Lou-Véronique Husson, D’après le conte éponyme
Marius du meilleur musical,
Catégorie Production Internationale
(Kenickie dans Grease)
François Briault
(Chaussette dans Audimat)
François Briault, Rochelais d’origine, a suivi sa
formation de comédien au Conservatoire du
Xe arrondissement de paris. Comédien de théâtre (TAL-compagnie Jean-Louis Bihoreau) mais
aussi du petit écran, on a pu le retrouver fin 2008
dans Audimat de Tancrède, comédie musicale
sur l’univers impitoyable de la télévision.
Camille Favre-Bulle
(Gloria dans Casting)
Camille Favre-Bulle s’est formée à l’institut supérieur des arts de la scène, Rick Odums. Elle a joué
dans des musicals juniors tels que Kid Manoir
et Théo Prince des Pierres, et a dirigé les acteurs
pour Le Horla. Depuis 2008, elle incarne Gloria,
une artiste déçue et acariâtre dans Casting….
Dominique Magloire
(Charmion dans Cléopâtre)
Entre gospel, chant lyrique, théâtre et comédies
musicales, la carrière de Dominique Magloire ne
manque pas de diversité. Après Paul et Virginie,
Les Années Twist ou encore Autant en emporte le
vent, c’est aujourd’hui dans Cléopâtre de Kamel
Ouali qu’elle prête sa voix spectaculaire à la
Grande Prêtresse Charmion.
Michel Lerousseau
(Salomon dans Les aventures de Rabbi Jacob)
Des pianos-bar à la comédie musicale, il n’y a qu’un
pas que Michel Lerousseau a franchi il y a quelques
années avec Smack de Chantal Alvès. Suivront
Merlin, Mon homme ou encore Un violon sur le toit.
Après avoir participé à l’aventure Panique à Bord
(Marius 2008 – Théâtre Musical), on le retrouve
cette année dans Les Aventures de Rabbi Jacob.
Liza Pastor
(Sheila dans Hair)
Venue de Montpellier en 2003, Liza Pastor a
été révélée au public dans Belles, Belles, Belles.
Puis s’enchaînent un duo avec le ténor Amaury
Vassili et de nombreux concerts au cabaret Don
Camillo en compagnie d’Alexandre Balduzzi. De
retour au musical, elle incarne Sheila dans la version 2009 de Hair mise en scène par Ned Grujic.
Jacques Verzier
(Russel Paxton dans Lady in the Dark)
Acteur et chanteur, on a pu voir Jacques Verzier
aussi bien dans des pièces de théâtre classique
que dans des spectacles musicaux (Cabaret de
Savary, Titanic, Panique à bord…). Il campe Russel
Paxton (entre autres) dans Lady in the Dark, mis
en scène par Jean Lacornerie.
De Leonard Bernstein, Betty Comden et Adolph Green sur une idée de Jerome Robbins, Mise en scène :
Jude Kelly, Chorégraphie : Jerome Robbins et Stephen Mear
Tanguera
De Diego Romay et Dolores Espeja, Mise en scène : Omar
Pacheco, Chorégraphie : Mora Godoy
Welcome to the Voice
Livret et mise en scène : Muriel Téodori, Musique :
Steve Nieve
Marius du meilleur musical,
Catégorie Adaptation française
Grease
De Jim Jacobs et Warren Casey, Adaptation française : Stéphane Laporte, Mise en scène : Jeanne
Deschaux et Olivier Benezech, Chorégraphie : Jeanne Deschaux
Hair
De Gerome Ragni, James Rado et Galt MacDermot,
Adaptation française : Sylvain Meyniac, Mise en scène :
Ned Grujic, Chorégraphie : Raphaël Kaney-Duverger
Hedwig & the Angry Inch
De John Cameron Mitchell et Stephen Trask, Adaptation française : Baptiste Delval, Dan Heching et Guilain Roussel, Mise en scène : Thomas Moulins
Lady in the Dark
De Kurt Weill, Ira Gershwin et Moss Hart, Adaptation
française : Stéphane Laporte, Mise en scène : Jean
Lacornerie
Marlène D.
De Ricardo Castagnari, Adaptation française : Laurent Bàn,
Mise en scène : Ricardo Castagnari
Les Aventures de Rabbi Jacob
D’après le film Les Aventures de Rabbi Jacob de Gérard Oury, Scénario original : Danièle Thompson,
Mise en scène : Patrick Timsit, Livret : Gérald Sibleyras et étienne de Balasy, Musique : Vladimir Cosma, Textes : MC Solaar, Chorégraphie : Najib Guerfi et Ilan Zaoui
Marius du meilleur
cinéma-musical français
Agathe Cléry
Réalisation : Étienne Chatiliez, Scénario : Étienne Chatiliez
et Laurent Chouchan, Musique : Matthew Herbert, Crapou,
Bruno Coulais
Le Bal des actrices
Réalisation et scénario : Maïwenn, Musique : Gabriel
Yared, Anaïs, Benjamin Biolay, Jeanne Cherhal,
Pauline Croze, Holden, Marc Lavoine, Nina Morato,
Joey Starr
Côté cour...
...côté jardin
Les Tony
Metropolita(i)n
Présenté pour la première fois lors des lectures Diva 2009, Metropolita(i)n
est un spectacle étonnant, drôle et touchant mais… une traduction
n’aurait pas été de trop ! écrit par deux Américains, Barry Kleinbort et
Ken Bloom, et un Français, Christophe Mirambeau, ce spectacle bilingue
nous balade de New York à Paris et de Paris à New York où se confrontent
les points de vue sociaux, culturels, culinaires (le fromage français soit
disant "stinky") des deux villes. Six personnages, ainsi, se rapprochent
et s’opposent dans des sketchs plus ou moins judicieux (certaines allusions politiques avaient-elles vraiment leur place ?), soutenu par une
très belle distribution : Jérôme Pradon (L’Opéra de Sarah, Le Cabaret des
hommes perdus, Les Miz), Vincent Heden (Camille C., Panique à bord, Lady
in the dark), Liza Michaël (Créatures), Caroline Roëlands (Panique à bord,
Grease), Gay Marshall (Chorus Line) et Richard Waits (La Cage aux Folles).
Si certains passages paraissent gratuits, d’autres sont terriblement
émouvants (l’évocation du 11 septembre) ou drôles (les pfff parisiens).
à la sortie, même si les avis sont partagés, la qualité de la musique et la
distribution remettent tout le monde d’accord.  C.S.
Plus d’infos sur www.metropolita-i-n.com
Cauchemar à Venise
Dans le cadre des Rencontres Création de Diva qui ont
eu lieu du 2 au 13 juin derniers au Théâtre du Petit SaintMartin et à la Péniche Opéra, nous avons eu le plaisir de
découvrir des musicals en devenir.
Je t’aime, tu es parfait :
change !
Rien que le titre, évocateur, laissait soupçonner une lecture qui pourrait en amuser plus d’un. Tadrina Hocking
et Emmanuelle Rivière ont adapté le musical I Love you,
you’re perfect now change de Joe Di Pietro (livret) et de
Jimmy Roberts (musique) présenté en off-Broadway à
partir de 1996. "Comment séduire ? Comment survivre en
couple ?" Au travers de saynètes, les auteurs ont tenté
de répondre à ces questions si cruciales en donnant
une vision du couple, parfois cruelle mais toujours hilarante. Il y a du vécu, c’est certain. Et manifestement,
des deux côtés de l’Atlantique, nous pourrons noter de
sérieuses ressemblances dans les attitudes amoureuses.
Je ne vous avouerais pas que j’ai hurlé de rire lorsque
David Alexis et Emmanuelle Rivière campent deux célibataires se rencontrant pour la première fois. Ni quand
David Bàn accompagne par galanterie Ariane Pirie voir
un film sentimental. Je ne vous dirais pas non plus que
je me suis attendrie lors de la scène où deux petits vieux
charmants se font la cour.
Je vous dirais juste que j’irai revoir avec grand plaisir ce
spectacle dès qu’il sera définitivement monté.  D.G.
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Évidemment, quand Jean-Luc Annaix (auteur, metteur en scène, fondateur de la troupe Théâtre-Nuit) et Michel Arbatz (écrivain, parolier et
chanteur) s’associent pour écrire un musical, c’est avec envie que l’on
assiste à leur lecture. Et de lecture, il en a vraiment été question car nos
deux auteurs se sont relayés pour interpréter la dizaine de personnages
hauts en couleurs de ce "polar musical et burlesque". En peu de mots,
mais avec beaucoup de conviction, Jean-Luc Annaix et Michel Arbatz
nous ont très vite fait oublier le dénuement de la mise en scène pour
nous plonger dans la Venise de 1710 : Vivaldi compose ce qui deviendra
les très célèbres "Quatre Saisons" pour un concert exceptionnel à la Piéta
(où l’on découvre que l’inspiration ne vient pas toujours des muses…).
La jeune et jolie cantatrice, la Perle de la Piéta comme on la surnomme,
projette de s’enfuir avec son amoureux quand deux malfrats l’enlèvent.
À la suite de l’inspecteur Goldone, tous les protagonistes se lancent
dans une chasse à l’homme effrénée… dont nous ne connaîtrons pas
le dénouement. Et oui, ça aussi, ce sont les petits plaisirs des lectures.
Vivement la suite !  D.G.
Chante Moby Dick
Chante Moby Dick, librement inspiré du célèbre personnage d’Herman
Melville, est la nouvelle comédie musicale de Jonathan Kerr, auteur du
brillant Camille C. (au Trianon du 21 au 25 juillet). On ne pouvait rêver
meilleur lieu que la Péniche Opéra, sur les berges du canal St-Martin,
pour découvrir cette œuvre marine. Autant dire que les effets sonores
qui ont accompagné cette lecture nous ont immédiatement plongé
dans cette ambiance aquatique.
Le vieux capitaine Achab est obsédé par Moby Dick, cette baleine meurtrière à qui il doit sa jambe de bois. À bord du Péquod, Achab erre dans
sa cabine en compagnie de son valeureux matelot (Laurent Malot),
tourmenté par le souvenir de sa belle andalouse (Sophie Delmas). La
chasse qu’il mène pour retrouver cette maudite baleine et lui faire la
peau est devenue sa seule raison de vivre et son arrêt de mort.
On peut regretter un démarrage un peu lent dû à un grand monologue
du capitaine (Jonathan Kerr) tandis que la suite, plus musicale, nous embarque littéralement dans la chute d’Achab. Et la qualité du casting y est,
aussi, sans doute pour quelque chose, à en voir l’ovation qu’a reçu cette
création par les spectateurs encore émus. Vivement la suite…  C.S.
Awards
Chante
vaudeville !
Depuis fin 2008, Chat en Poche, vaudeville de Georges
Feydeau mis en scène par Pierre Laville, a parcouru les
routes de France avant de s’installer à Paris au Théâtre
Saint-Georges. Mais, direz-vous, pourquoi parler d’une
pièce de théâtre dans ce magazine dédié aux musicals ?
Et bien d’abord parce que c’est l’occasion de souligner
l’actualité de deux personnes dont les noms sont régulièrement cités dans nos lignes : Hervé Devolder,
qui en a composé la musique, et Julie Wingens (Le Petit
Prince, Chance, Vilaines filles Mauvais garçons…) dont le
talent de comédienne n’est plus à démontrer.
Ensuite parce que cela nous permet d’aborder cette
catégorie de spectacle qu’est le vaudeville, et à travers
elle la relation entre théâtre et chanson. A l’étymologie
incertaine (vau-de-vire, voix-de-vire), le vaudeville est à
l’origine une simple chanson gaie populaire. Le genre va
évoluer au cours des siècles. Vers 1600, le chant fait son
apparition au théâtre. Mais ce n’est qu’au XVIIIe siècle que
seront écrites des pièces au dialogue chanté, jouées notamment avec succès lors de foires. Le style sera repris à la
Comédie Italienne, à l’Opéra-Comique dont la fondation
en 1714 sera tant controversée par la Comédie-Française
et l’Opéra, puis au Théâtre du Vaudeville inauguré en
1792. Petit à petit, le vaudeville va devenir une comédie
entrecoupée de chansons (le terme sera utilisé aux EtatsUnis pour désigner les spectacles de music-hall). Puis
progressivement, les passages musicaux vont disparaître.
Ainsi, depuis le XIXe siècle, le vaudeville est devenu une
pièce dont le comique est fondé sur les quiproquos.
Dans Chat en Poche, on chante ! Bien sûr puisque Monsieur
Pacarel va embaucher le ténor Dufausset pour jouer un
opéra composé par sa fille Julie. Mais…  A-M. H.
Rendez-vous :
Pour leur travail de fin d’études, les
apprentis comédiens du Cours Florent
présentent une reprise de Rent de
Jonathan Larson (25 et 26 juin) et une
version scénique du film de Baz Luhrmann
Moulin Rouge (29 et 30 juin). Les
représentations auront lieu dans les
locaux de l’école : 44 rue Archereau
75019 Paris.
Des numéros musicaux
en chaîne pour cette
nouvelle cérémonie des Tony
Awards, animé par Neil Patrick Harris,
se sont succédés sur la célèbre scène du Radio City
à New York le 7 juin dernier. Ainsi les troupes de Billy
Elliot, accompagnée par Sir Elton John himself, Hair, Guys
and Dolls, Shrek The Musical, West Side Story et tant d’autres
se sont partagé la scène avec Dolly Parton ou encore Liza
Minelli : quoi de mieux pour célébrer Broadway ?
Il s’en est manqué de peu pour que Billy Elliot
n’égale le record des 12 Tony Awards détenu par The Producers (Mel Brooks). Sans
grande surprise, le musical composé par
Elton John et écrit par Lee Hall, a tout
raflé sur son passage. Meilleur Musical,
Meilleur Livret, Meilleur Comédien dans
un Rôle Principal (David Alvarez, Trent
Kowalik et Kiril Kulish), Meilleure Mise en
Scène, Meilleure Chorégraphie… en tout : 10
récompenses ne laissant à Shrek que le Tony des Meilleurs
Costumes en lot de consolation. La surprise de la soirée provient cependant de Next to the Normal, passé de Off-Broadway
à Broadway en cours de saison, qui repart avec 3 trophées dont celui de
Meilleure Comédienne dans un Rôle Principale pour Alice Ripley.  G.K.
West End Live
Pour la cinquième année, le West End Live s’installe à Leicester Square pendant 2 jours. Le 20 et 21 juin prochain la grande place de Leicester Square accueillera un festival gratuit et en plein air pour célébrer le meilleur du musical.
Animations de rues, ateliers,… mais pas que, de nombreuses troupes du West
End se relieront pour offrir des extraits de leur spectacle pendant des concerts
où sont attendus quelques 150 000 personnes. Le West End Live est organisé
par le Westmister City Council et soutenu par The Society of London Theater
dont le président Nica Burns s’accorde à dire que "Londres fait le meilleur
théâtre dans le monde. Aucune ville ne peut rivaliser avec la diversité et la qualité des spectacles présentés chaque jour. Le West End Live donne à chacun
la chance de découvrir gratuitement ces spectacles le temps d’un week-end".
Cette année, Hairspray, Wicked, Dirty Dancing, Chicago (avec Jerry Springer
dans le role de Billy Flynn), Jersey Boys et La Cage aux Folles pour n’en nommer
que quelques uns, seront de la partie…  G.K.
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les musicals en pratique
semaine du
6 au 12 juillet
Le Trianon
semaine du
13 au 19 juillet
semaine du
20 au 26 juillet
80 boulevard Rochechouart 75018 Paris - www.theatreletrianon.com - Résa : 0 892 430 440
(0,34 €/mn)
Pinocchio le musical
du 8 au 25 juillet - du mercredi au samedi à 14h30 (séance supplémentaire le dimanche 26 à 17h30) jeune public
Le Prince et le Pauvre
Mademoiselle Souris
Ulysse, le retour de Troie
du mardi 7 au samedi 11 à 16h30,
dimanche 12 à 15h30 jeune public
du mardi 14 au samedi 18 à 16h30,
dimanche 19 à 15h30 jeune public
du mardi 21 au samedi 25 à 16h30,
dimanche 26 à 15h30 jeune public
Piaf, une vie
en rose et noir
Les épis Noirs,
Andromaque Tragic-Hall
du mardi 7 au samedi 11 à 20h00,
dimanche 12 à 17h30
du mardi 14 au samedi 18 à 20h00,
dimanche 19 à 17h30
Camille C.
du mardi 21 au samedi 25 à 20h00
Accès Métro : Anvers (ligne 2), Bus : arrêt Anvers Sacré-Coeur (lignes 30 et 54), Parking : Square d'Anvers, 41 bd de Rochechouart Paris 9
L’Européen
5 rue Biot 75017 Paris - www.leuropeen.info - Résa : 01 43 87 97 13
Monsieur Camion
du 8 au 26 juillet - du mercredi au samedi à 16h30, dimanche à 15h30 (relâche le 12 juillet) jeune public
Une étoile et moi
du mardi 7 au samedi 11 à 19h30,
dimanche 12 à 15h30
Mon Cœur fait boom
La French Touche
du mardi 14 au samedi 18 à 19h30
du mardi 21 au samedi 25 à 19h30
Tismée
Le Cabaret
des chiche capon
du mardi 7 au samedi 11 à 21h30,
dimanche 12 à 17h30
du mardi 14 au samedi 18 à 21h30,
dimanche 19 à 17h30
Another Road
du mardi 21 au samedi 25 à 21h30,
dimanche 26 à 17h30
Accès Métro : Place de Clichy (ligne 2 et 13), Bus : arrêt Place de Clichy (lignes 30, 54, 74 ), Parking : Rédélé Forest,11 rue Forest Paris 18
Vingtième Théâtre
7 rue des Plâtrières 75020 Paris - www.vingtiemetheatre.com -
Résa : 01 43 66 01 13
Jean de la lune
du 8 au 26 juillet - du mercredi au samedi à 16h30, dimanche à 15h30 jeune public
Marlène D.
Le Horla le musical
du mardi 7 au samedi 11 à 19h30,
dimanche 12 à 17h30
du mardi 14 au samedi 18 à 19h30,
dimanche 19 à 17h30
Coups de foudre
épouse-moi !
du mardi 7 au samedi 11 à 21h30
du mardi 14 au samedi 18 à 21h30
Le Dernier jour
du mardi 21 au samedi 25 à 19h30
L’envers du décor
du mardi 21 au samedi 25 à 21h30,
dimanche 26 à 17h30
Accès Métro : Ménilmontant ou Gambetta (ligne 2), Bus : arrêt Henri Chevreau (ligne 96), Parking : Belleville Maronite, 30 bd de Belleville Paris 20
réservation
Magasins Fnac – Carrefour
0 892 68 36 22
0,34 €/mn
www.fnac.com et points de vente habituels
Ne manquez pas
les Lundis des Musicals...
le 6 : la soirée d’inauguration au Trianon
le 13 : le bal costumé (Musicalifragilistic) au Trianon
le 20 : la soirée des Ciné-Musicals au Vingtième Théâtre
les tarifs
Tous les spectacles à 19 €
Tarifs réduits* : 10 € - Carré Or : 25 €
* jeunes de moins de 25 ans, étudiants, groupes scolaires, personnes âgées de plus de 60 ans,
demandeurs d’emploi, allocataires du RMI, comités d’entreprise, groupes d’un minimum de 10 personnes
toutes les infos
www.lesmusicals.com
DU 7 AU 12 JUILLET 2009
DU MARDI AU SAMEDI À 20H - DIMANCHE À 17H30
Théâtre le Trianon
80 boulevard Rochechouart 75018 Paris - Métro Anvers
réservation
0892 430 440
(0,34€/mn)