1 – PRÉSENTER L’ŒUVRE - FICHE D'IDENTITÉ : Supermarket Shopper, Duane Hanson (1925 - 1995), sculpture hyperréaliste en fibre de verre et résine polyester, vêtements, caddie et emballages de produit, 166 cm de haut, 1970, Ludwig Forum für internationale Kunst, Aachen (Aix La Chapelle), Allemagne. - LE NOM DU SCULPTEUR ET LES ÉLÉMENTS DE SA VIE EN RELATION AVEC L’ŒUVRE. Duane Hanson se consacre à la sculpture dès 1967. Il est un des principaux représentants de la sculpture hyperréaliste. Ses personnages grandeur nature sont le reflet de la société américaine sorte de copie conforme de la réalité. Il couvre quasiment tous les sujets qui dérangent : le racisme , la pauvreté, la dépendance, la maltraitance et l’aliénation des masses. Ill. 1: Duane Hanson, Supermarket Shopper, 1970 Ill. 2: Duane Hanson, Policeman and rioter, 1967 Ill. 3: D. Hanson Bowery bums, 1969-70 Ill. 4: Duane Hanson, Tourists II, 1988 SON ART PORTE UN REGARD CRITIQUE ET LUCIDE SUR LA SOCIÉTÉ-TYPE AMÉRICAINE. « Mes motifs préférés sont les américains de la classe inférieure et moyenne. Pour moi la résignation, le vide et la solitude de leur existence rendent bien la véritable réalité de la vie de ces gens. » Duane Hanson LE TYPE DE SCULPTURE : Ronde-bosse LE SUJET DE L'OEUVRE : Ill. 5: Types de sculpture Ill. 6: Duane Hanson, Sunbather, 1971 Cette œuvre très réaliste représente une ménagère américaine de la « lower middle class » coiffée de bigoudis et poussant un caddie surchargé de produits manufacturés issus de l'industrie agro-alimentaire. LE CONTEXTE HISTORIQUE ET ARTISTIQUE DE CRÉATION : LES TRENTE GLORIEUSES Après la seconde guerre mondiale, les États-Unis et les pays développés d’Europe entrent dans les trente glorieuses. On assiste à un bouleversement économique et social qui amène à la production de masse et l’avènement de la société de consommation. Les arts appliqués accompagnent ce mouvement : le design cherche à embellir les produits de l'industrie tandis que la publicité vantent les bienfaits de la nouvelle société. Duane Hanson puise son inspiration dans cet univers populaire et quotidien et porte un regard critique sur cette nouvelle façon de consommer et de vivre. 2 - DÉCRIRE ET EXPLIQUER - LES FORMES IDENTIFIABLES ET LE SENS QUI S'EN DÉGAGE. Une femme aux formes généreuses, cigarette à la bouche, bigoudis dans les cheveux et chaussons aux pieds. Elle est habillée d'un tee shirt rose et d'une jupe bleue. Les objets présents dans le caddie et ses vêtements sont des objets réels. Les emballages vides sont des produits de consommation courante. Cette femme illustre parfaitement son temps et la société américaine des années 1960 : STÉRÉOTYPE DE LA MÉNAGÈRE Américaine. Ill. 7: Duane Hanson, Supermarket Shopper, détail. - LES LIGNES DE FORCE (regards, gestes...) ET LEURS SIGNIFICATIONS Elle pousse un caddie, son regard vide et fatigué exprime la résignation et la solitude de ces personnages happés par une société qu'ils ne comprennent pas mais subissent. - LA MISE EN SCÈNE : CONDITION DE REPRÉSENTATION Elle est installée dans l'espace réel du musée, sans socle de présentation : elle est en contact direct avec le spectateur afin que ce dernier prenne du recul, s'arrête, réfléchisse et juge. - LA TECHNIQUE : SCULPTURE MOULÉE Duane Hanson effectue des moulages en plâtre directement sur des modèles vivants (« lifecasting »). Il coule ensuite du polyester dans les moules puis les renforce avec de la fibre de verre. La sculpture est ensuite peinte de manière méticuleuse pour donner l'illusion du réel. Ill. 8 : Hanson et un modèle Enfin, il habille ses modèles avec des accessoires : perruque, vêtements et autres objets permettant de renforcer l'aspect réaliste du sujet. Ill. 9 : Hanson peignant une de ses sculptures 3 – CONCLURE ET PRÉCISER - LE MESSAGE DE L'OEUVRE : LES FAUSSES PROMESSES DU RÊVE AMÉRICAIN Hanson exprime ses préoccupations sociales en immortalisant des scènes de la vie quotidienne. Le caractère réaliste exprime le contexte culturel et social. La vraisemblance est parfois poussée tellement loin qu'elle produit un effet de malaise chez le spectateur et suscite un sentiment proche du dégoût, de la consternation, de la répulsion. Le consommateur est présenté comme un zombie errant dans les rayons du supermarché et soumis aux pressions de la publicité et des techniques de marketing. - L'INTÉRÊT ARTISTIQUE DE L’ŒUVRE : Sorte d'allégorie de la société de consommation : portrait excessif du consommateur devenu esclave de la société: perte d'identité du sujet qui cherche à ressembler à la masse. - LE COURANT ARTISTIQUE SCULPTURE HYPERRÉALISTE : mouvement artistique américain du milieu des années 1960 prônant un réalisme quasi photographique, lequel engendre une peinture et une sculpture lisse et impersonnelle. En anglais on parle de « photorealism ». - LES LIENS AVEC D'AUTRES ARTISTES ET/OU ŒUVRES Ill. 12 : Maurizio Cattelan Him , résine de polyester, cire, pigments, cheveux et costume, 2001 Cette sculpture hyperréaliste joue sur un effet de surprise : le spectateur découvre une personne de dos, agenouillée et en plein recueillement, et ce n’est qu’en en faisant le tour qu’il reconnaît Hitler. Le jeu d’échelle renforce le décalage, puisque le Führer a la taille d’un enfant. Ill. 11: Barbara Kruger, I shop therefore I am, 1987, collection privée Ill. 10: George Segal, Walk, Don’t Walk, 1976 ,Whitney Museum, New York. L'artiste adopte le plâtre pour s’éloigner de la représentation réaliste. Ses œuvres sont des sortes d’archétype d'individus livrés à l’absurdité de la banalité quotidienne. _________________________________________ A la manière d'une affiche publicitaire, le slogan « J'achète donc je suis » fait référence et opposition à Descartes « Je pense, donc je suis » L'artiste dénonce les pressions des publicitaires et de la société qui nous poussent à consommer. - VOS IMPRESSIONS PERSONNELLES ____________________ Ill. 13 -Maurizio Cattelan, America, 2016, ____________________ Guggenheim, New York ____________________ Dans sa cabine installation, Catellan place ____________________ des toilettes en or massif 100 % fonctionnelles. ____________________ « Le WC de Cattelan est un clin d’œil aux excès ____________________ du marché de l’art, mais il évoque aussi le rêve ____________________ Ill. 14 : Andy Warhol, 32 Campbell's Soup Cans, 1967 américain et les inégalités qu'il engendre » ____________________ Le Pop Art cherche à montrer la beauté lisse et Catellan dénoncent par ses œuvres décalées, ____________________ objective des objets manufacturés. l'absurdité et la violence du monde. ____________________ Il ne cherche pas à critiquer la société de ____________________ consommation. ____________________