Retranscription résumée de la rencontre-débat sur le

Invitation
Théâtre et école, un grand malentendu ?
Deuxième rencontre-débat sur le rapport au théâtre
Le mercredi 26 avril 2006, de 13h30 à 16h30
Salle des Congrès du Palais des Beaux-Arts de Charleroi – Place du Manège – Accueil dès 12h30
Une collaboration du Centre culturel régional de Charleroi avec le Centre Dramatique de Wallonie pour
l'Enfance et la Jeunesse (CDWEJ) et d'autres partenaires
Inscription indispensable (par le talon-réponse ci-dessous, par téléphone ou par courriel)
La thématique semble rencontrer un réel intérêt. C'est pourquoi, après un premier rendez-vous fructueux et
constructif, qui, le 23 novembre dernier, a rassemblé des artistes, responsables de programmation,
animateurs/animatrices de services pédagogiques, responsables d'institutions, enseignant(e)s et élèves, nous vous
invitons à poursuivre le débat et la réflexion, échanger des expériences, envisager des propositions, des
collaborations et des démarches pédagogiques concrètes pour la saison 2006-2007…
Sont notamment invité(e)s, des artistes, au programme de la saison PBA + Eden 2005-2006 à Charleroi :
Frédéric Dussenne (Sokott) – Giuseppe Lonobile (La nuit des assassins) – Thierry Hellin (Cabaret du bout du
monde) – Dominique Serron (Le jeu de l'amour et du hasard) – Guy Theunissen (La résistante) – Michel Van
Loo (Théâtre de la Guimbarde), ainsi que Florence Klein (Juliette toute seule – Voyage dans l'histoire du
théâtre, spectacle-animation), Philippe Dumoulin (Théâtre du Public), les artistes collaborateurs/trices du
CDWEJ et les artistes partenaires des Centre culturels partenaires ("points de chute") du CDWEJ…
N'hésitez pas à répercuter largement cette invitation.
N'hésitez pas à nous envoyer (par courrier ou courriel) tout ce qui pourrait préparer et nourrir le débat :
questions, éléments de réflexion, anecdotes, demandes, propositions, textes de référence, bibliographie, …
Divers textes d'orientation et la transcription synthétique du débat du 23 novembre 2005 (enregistré) sont joints à
cet envoi !
Ordre du jour synthétique
(détail : voir documents ci-joints)
- tentative de synthèse des débats du 23 novembre 2005;
- réponses au questionnaire à destination des élèves (voir ci-joint);
- pistes pour prolonger la réflexion commune;
- projets, pistes de travail commun, collaborations, démarches pédagogiques concrètes pour 2006-2007,…
Pour tout contact
Centre culturel régional / PBA + Eden
Boulevard Bertrand, 1/3 – 6000 Charleroi
Secteur Théâtre / Pierre Noël : 071/202 983 – 0474/355 458 – p[email protected]e
Service éducatif / Nicolas Bondar : 071/202 984 – 0472/414 716 – [e-mail]
………………………………………………………………………………………………………………………
Théâtre et école, un grand malentendu ? – Talon-réponse
Nom / Prénom :
Adresse complète :
Etablissement scolaire / Institution :
Je m'inscris à la (deuxième) rencontre-débat du 26 avril 2006
Avec : ……. collègues / …….. élèves

Théâtre et école : un grand malentendu ?
Rencontre-débat du 26 avril 2006
Questionnaire à destination des élèves
Si la rencontre-débat du 23 novembre fut riche (participation nombreuse, échanges denses et
constructifs), la proportion d'enseignant(e)s était faible – même si quelques professeurs y furent actifs – et il y
manquait essentiellement la parole et le point de vue des élèves.
Pour corriger cette lacune, nous espérons une présence plus importante, à la rencontre du 26 avril
prochain, d'enseignant(e)s tant de Charleroi que d'autres régions (Namur, La Louvière, Mons, Eghezée, Brabant
Wallon,…).
Mais pour les élèves cela semble plus difficile, c'est pourquoi nous proposons aux enseignant(e)s
intéressé(e)s de soumettre le questionnaire suivant à la discussion dans leur(s) classe(s) et de bien vouloir nous
en communiquer une synthèse des réponses, soit préalablement, soit de vive voix en participant à la séance du 26
avril.
1/ A quoi vous attendez-vous quand on vous parle de "théâtre", quand on vous demande ou
propose d'aller au théâtre ?
(Question des présupposés, des préjugés, des a priori sur le théâtre)
2/ Que souhaitez-vous, qu'espérez-vous (ressentir) quand vous allez au théâtre, qu'attendez-vous d'un spectacle ?
(Question des attentes)
3/ Quand, ou en fonction de quels critères, estimez-vous avoir été intéressé(e) par un spectacle, avoir pris du
plaisir au théâtre ?
(Question de la satisfaction)
4/ Quel est votre moment le plus marquant au théâtre, et pour quelles raisons ?
(Question de la mémoire du spectateur et des critères d'évaluation, d'analyse des spectacles)
5/ Une représentation théâtrale, pour être réussie, implique le calme, le silence, l'écoute,… Comment expliquez-vous les bavardages, le jeu
avec les GSM, l'inattention,… bref les attitudes et comportements dérangeants d'élèves au théâtre ?
Note : Il va de soi qu'il ne faut pas généraliser : bien sûr, tous les jeunes ne transgressent pas et d'autres catégories de
spectateurs adoptent parfois des comportements incorrects et irrespectueux.
(Question des comportements et des "conventions")
6/ Comment aimeriez-vous que l'on vous parle du théâtre, comment aimeriez-vous qu'on vous présente les
spectacles, pour vous y sensibiliser et vous les faire apprécier ?
Comment, à votre avis, "expliquer le théâtre d'aujourd'hui aux jeunes d'aujourd'hui" ?
(Question de l'initiation au théâtre et de l'éducation du spectateur)
Merci de cette collaboration !

Théâtre et école, un grand malentendu ?
Rencontre-débat du 26 avril 2006
Réflexions sur le débat du 23 novembre 2005
Par Nicolas Bondar – Service éducatif PBA + Eden – Charleroi
Le panel des personnes présentes lors de cette première rencontre autour de la question :
« Théâtre et école, un grand malentendu ? » nous a conforté dans l’idée qu’il s’agit là d’une
interrogation importante pour tous les partenaires culturels, qu’ils soient enseignants,
étudiants, animateurs, programmateurs, comédiens, metteurs en scène ou encore représentants
d’institutions officielles.
Si, pour la plupart des personnes présentes ce 23 novembre 2005 au Palais des Beaux-Arts de
Charleroi, les problèmes de chahuts, de bruits, d’inattention, de manque de respect… lors de
certains spectacles semblent reconnus, les raisons données à cela sont quelques fois
contradictoires.
Les enseignants, les animateurs culturels, les artistes, les metteurs en scène, les représentants
de diverses asbl … constatent cette situation. Ils y apportent leurs sentiments quant à la cause
et émettent une proposition de solution. Ce qui nous paraît très instructif et sujet à de
nombreuses réflexions ou pistes de solutions à creuser lors de notre prochaine rencontre, ce
sont la diversité et les contradictions dans les solutions proposées ainsi que les raisons qui
amènent parfois à ces débordements.
A la lecture de la retranscription du débat organisé le 23 novembre, vous pourrez vous rendre
compte que, si tout le monde semble d’accord pour reconnaître qu’il faut trouver des solutions
pour que les spectacles se passent dans les meilleures conditions possibles, aussi bien pour les
comédiens que pour les spectateurs, les solutions proposées sont très diverses suivant le rôle
que l’on a dans la transformation d’un élève en classe en spectateur de théâtre.
La nombreuse participation à cette rencontre nous permet d’avoir un regard plus large sur ce
qui se passe dans les salles de spectacles en Communauté française, sur les solutions
proposées par les partenaires culturels (chaque participant étant un partenaire, qu’il soit
étudiant ou metteur en scène), le vécu de chacun et l’envie très nettement exprimée de
continuer à approfondir et mettre en commun les raisons de ce « grand malentendu » mais
aussi à développer les solutions proposées par les divers partenaires.

Théâtre et école, un grand malentendu ?
Rencontre-débat du 26 avril 2006
Echos et éléments de synthèse du débat du 23 novembre 2005
Par Sarah Colasse - CDWEJ
 Echange d’expériences et hypothèses
- L’obligation constitue un problème en soi :
 les élèves viennent en groupe : phénomène de « clan »
 pas forcément d’envie, de désir, donc… d’engagement.
Une des pistes possibles : que l’adolescent puisse choisir au sein d’un
abonnement les pièces qu’il désire découvrir.
- Importance de l’éducation des publics : adultes y compris.
- Etablir de meilleures conditions de représentations :
En amont => contamination du plaisir, d’une passion :
 Encadrement des élèves (par l’enseignant : préparation,
sensibilisation…)
 Formation des futurs enseignants
 Rencontres avec des artistes, animateurs…
Pendant => en se donnant le temps de l’acceptation, de l’adaptation
 Disposition des jeunes dans la salle parmi les autres spectateurs
 Jauges pas trop importantes
 Plus de représentations en matinée (mais attention à préserver le
mélange des publics)
A posteriori => aiguiser leur regard critique, les concerner jusqu’au bout !
 Discussion après la représentation avec artistes, animateurs…
 Discussion en classe et relais des avis auprès de la structure culturelle.
- Il faut des moyens : du temps et de l’argent !
 Pour aller au théâtre
 Prévoir l’encadrement : animations, rencontres, etc.
 Pratiquer le théâtre en classe (importance du lien entre le « faire » et le
« voir »).
- Importance de créer une habitude de théâtre dès le plus jeune âge => emmener
les enfants au théâtre (représentations de spectacles jeune public). Créer des
ponts entre théâtre pour jeune public et théâtre pour adultes.

- Souci de l’artiste de « à qui il s’adresse » !
- Retrouver la notion du « collectif » > < société actuelle plus encline à
l’individualisme.
- Importance d’amener l’histoire du théâtre dans les écoles, à tous les niveaux
d’enseignement (Hautes écoles y compris).
- Conscientiser les jeunes à la place du théâtre (de l’art) dans la société ; susciter,
à cet égard, leur réflexion et leur positionnement.
- Recréer des repères : des rituels ? Une mise en condition avant le spectacle, un
« SAS », une alternative aux « 3 coups »…
- Les enseignants doivent être soutenus et formés.
- Les artistes doivent être sensibilisés à la réalité de l’école et réfléchir
constamment à leur(s) public(s).
- Venir avec une classe et non pas une « meute » d’élèves (150 par exemple !).
- Conscience d’une responsabilité à partager à tous les niveaux : professeurs,
élèves, organisateurs, artistes, parents.
- Education globale au civisme.
- Amener à développer un regard critique (concerné, participatif, …).