Jouer sur le contraste flou/net

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Pistes pédagogiques Arts visuels
Le végétal et l’art
Regards sur la nature, furtifs ou concentrés :
Jouer sur le contraste flou/net
à l’occasion d’une sortie ou promenade, pendant un déplacement à pied ou en bus, s’exercer
à photographier de façon rapide, « furtive », instantanée, sans trop cadrer, sans être
forcément droit ; chercher toutes les façons d’obtenir une photo floue, penchée.
Photographier le même site en se concentrant (cadrage, immobilité, mise au point).
Comparer les deux résultats ; présenter les deux photos agrandies à la photocopieuse ou pas
dans un même cadre ; possibilité de retouches colorées
Faire cohabiter flou et net sur la même image :
Utiliser des décors flous (reproduits à la photocopieuse) comme fonds pour des
représentations nettes de végétaux installés au premier plan (extraites de gravures anciennes,
planches botaniques, photos extraites de magazines de jardinage, dessins artistiques, photos
en gros plan réalisées par les élèves eux-mêmes)
Dessiner à l’aide de pastel secs ou gras sur une photocopie de paysage flou ; y rajouter des
éléments finement dessinés (fleurs, feuilles, routes, personnages, animaux)
Faire une collection de photos floues (pour les exposer ou les utiliser comme matériau
plastique dans des images combinées) ; repérer l’usage du flou dans les publicités des
magazines (effet évanescent, précieux, mystérieux, furtif souvent associé au rêve…publicités
de parfums, voyages)
Essayer de rendre flou un paysage net en retouchant la photocopie au fusain, au pastel sec
estompé au doigt, au sopalin, au coton-tige (atténuer, faire disparaître les contours trop nets
par estompage, faire se fondre les différentes masses et formes)
A l’inverse, photographier le revêtement végétal au plus près en s’accroupissant ou
s’allongeant à même le sol d’un jardin, d’une prairie, d’une forêt et en faisant des mises au
point variées et appliquées
Sublimer le détail en dessinant une touffe d’herbe vue de près à la plume ou au feutre noir
très fin ; retoucher des photocopies des œuvres d’Alain Béguerie en insérant un autre végétal
inventé dessiné ou collé au premier plan
Travailler le cadre : sur des photocopies en noir et blanc des photos de végétaux réalisées,
faire des essais de cadre dessinés au marqueur noir pour diriger le regard vers une zone en
particulier(graphisme divers, lignes brisées, sinueuses…) ou par collage de bandes de papier,
ou de dentelle.
Références :
Des photos reposant sur le « flou artistique »
Chantal Russell-Le Roux A glance 2 photos, Artothèque du Conseil Général 33
Albrecht Dürer Les grandes herbes 1503
Léonard de Vinci dessins de plantes sauvages (pensées…)
Karl Blossfeld, Delphinium et Clematis heracleifolia, vers 1927, photographies noir et blanc

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Gros plans botaniques … sur légumes, fleurs, feuilles, herbes, champignons :
S’habituer à utiliser la fonction macro des appareils-photo numériques (symbole fleur, le
plus souvent) pour prendre des photos au plus près des végétaux afin de saisir tous leurs
détails (nervures, grains, reliefs, poils, racines…)
Faire une collecte de textures visuelles en très gros plan (imprimer les photos et les agencer
sous forme d’un nuancier de textures ; par exemple collecter 30 verts, 49 bruns…rassembler
les petites photos sous la forme d’un dépliant (voir œuvres d’Aline Rutily, cf. bibliographie),
ou les coller sur des cubes à manipuler (jeu d’enfant à recycler)
Comme le navet ou la patate, dessiner des fruits, des légumes, des fleurs d’après nature
(exemples : mimosa, tulipe, amaryllis, lilas, grenade entière et ouverte, raisin, ananas,
artichaut, poire, potiron, poireau…) Essayer avec différentes techniques : fusain, feutre noir,
craies à la cire et encres colorées, pastels, aquarelle, plume… ; retenir ses meilleures
réalisations et les présenter sous la forme de 4 essais pour un même motif
D’après une photo en gros plan d’un végétal, réaliser une transcription graphique (crayon
ou feutre noir fin pour cycle 1 et 2) à la plume et encre de chine (cycle 3) notamment feuilles
très découpées ou nervurées, réseaux de branches d’arbres ou buissons entremêlées…
Prolonger la photo d’un fragment de végétal photographié en gros plan au fusain, aux
pastels ou au feutre noir fin (installé et collé au milieu de la feuille ou en diagonale sur une
moitié de feuille)
Inventer un végétal inconnu, étonnant, fantastique, insolite ; rédiger sa fiche d’identité ou
une légende (type planche de botanique)
Traquer les manifestations de la vie végétale dans des endroits inhabituels comme Laurent
CERCIAT et les photographier, en faire des croquis (dans la ville, entre les pavés, sur les
façades, sur les trottoirs…)
Installer par collage un végétal dans un endroit inhabituel ; associer un décor (intérieur ou
extérieur) choisi dans un magazine de décoration, de tourisme et une photo ou gravure de
plante pour produire un effet insolite, décalé.
Réaliser une fleur, un légume, un arbre …en volume avec des matériaux inhabituels (métal,
plastique, tissu, éponges colorées, toile cirée, objets de récupération …)
Références :
Courbet Grenades
Manet L’asperge
Différentes natures mortes avec fruits et légumes (Oudry, Chardin, Cézanne, Mélendez…)
Magritte Ceci n’est pas une pomme
Affiches de Yann Arthus-Bertrand (et photos du kit Scéren sur la biodiversité, en macro)
Planches de botanique anciennes
Images de Katy Couprie et Antonin Louchard dans « Au jardin » éd. Thierry Magnier
Amandine Pierné Avocats en perles
Weston feuille de laitue (photo noir et blanc)

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Nature et géométrie :
Observer des dessins et gravures anciennes de jardins à la française ; repérer des éléments
de l’organisation géométrique (alignement, symétrie, répétition, formes concentriques…)
Réaliser le plan d’un jardin imaginaire à l’aide de divers matériaux (découpages de formes
destinées à figurer les zones de verdure dans photos de feuillage des magazines de jardin,
grattoirs verts de Spontex, parterres de fleurs découpés dans photos de fleurs des revues,
tissus à fleurs, échantillons de papier-peint fleuri, toile cirée…ajouter petits objets divers
(bouchons, capsules métalliques pour bassins, fontaines…), sable collé pour allées
Regarder des photos aériennes de zones cultivées notamment celles, célèbres, de Yann
Arthus-Bertrand (champs de lavande, damier de dattes qui sèchent dans la palmeraie…) en
proposer une traduction par collage de papier revue
Epaisseur et graphisme : même activité que ci-dessus avec de la peinture épaisse (ou
association d’une première couche de craies grasses recouverte de peinture opaque, type
carte à gratter ; possibilité de graver dans l’épaisseur (avant séchage de la peinture épaisse
ou après séchage de la peinture sur les craies grasses) pour représenter les frontières entre
les champs, les chemins , les sillons, la texture des champs (vibratoires, moutonneux,
ondulants…)
Composer un paysage cultivé vu d’en haut en utilisant des formes géométriques de base
(rectangles, carrés, cercles, demi-cercles) et en utilisant une gamme colorée réduite (des
oranges et bruns déclinés en nombreuses nuances, des jaunes et verts…) ; y ajouter des
graphismes
Jeux d’empreintes : Utiliser la morphologie interne de certains légumes pour produire des
formes originales par empreinte et les répéter plusieurs fois (mieux vaut déposer la peinture
directement au rouleau sur la surface des gros légumes que de tremper dans le médium)
 La patate (bien connue = des formes arrondies, ovales ; possibilité de lui donner des
sections carrées, rectangulaires, en étoile en redécoupant la patate…)
 L’artichaut (en coupe)
 L’oignon (en coupe)
 Le chou rouge (dont les circonvolutions internes vont donner des tracés très
étonnants) et les choux de Bruxelles (idem en plus petit – coupe transversale ou
longitudinale)
 Le poireau ( coupé en tronçons = cercles concentriques)
 La carotte (coupée en tronçons = disques pleins)
 Le chou romanesco / le chou fleur (couper les petits bouquets longitudinalement)
Agencer ces empreintes de façon géométrique (alignements réguliers, comme Xavier Rèche)
ou au contraire de façon anarchique ; juxtaposer les 2 productions ; passer progressivement
du géométrique à l’anarchique sur la même feuille ou sur des feuilles successives
Les organiser dans une intention figurative réaliser un paysage (les fleurettes de brocolis
ou chou-fleur en coupe peuvent alors évoquer de petits arbres que l’on réunit en bosquets),
ou une plante fantastique, une architecture (maison, palais), un personnage…
Observer des gravures anciennes d’arbres généalogiques et leur disposition symétrique
(répartition régulière de chaque côté du tronc) voir le magnifique ouvrage de la médiathèque de Gujan
Réaliser son propre arbre généalogique en repartant du schéma d’une gravure existante ou
en inventant sa propre structure par dessin, photos, collage, assemblage de matériaux divers
(penser à le fabriquer en volume)

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Références :
Gravures anciennes de plans de jardins, de labyrinthes, d’arbres généalogiques
Paysages aériens de Yann Arthus-Bertrand
Tableaux de Paul Klee
Photos de jardins Zen
Piero Gilardi Orto (potager mural) 1967
Andy Warhol série de fleurs sérigraphiées (géométrie de la présentation)
Le jardin, lieu de mystère :
Des univers miniatures
Comme sur les photos d’Issandou mais aussi comme dans l’album « Les minimiams » (éd. rue
du Monde) ou comme Katy Couprie et Antonin Louchard dans l’imagier « Au jardin »(éd
Thierry Magnier), installer des petites figurines, des petits jouets (Playmobil, fèves, jouets de
Kinder) dans des végétaux (in situ ou en classe) ; rechercher le réalisme, la crédibilité
(proportions) mais aussi l’insolite, le décalage ; photographier son installation de différents
angles de vue (plan d’ensemble, gros plan, de face, depuis les côtés…)
Même démarche, à plat, par collage coller des images de petits personnages (photos,
dessins) dans des paysages végétaux denses (type jungle, peintures du Douanier Rousseau…)
Un intrus s’invite dans un jardin
Une image de sirène, un pirate, un bateau, une sculpture… viennent prendre place dans un
décor de jardin où on ne les attendait pas découper, associer, coller, intégrer, faire
ressortir
Se mettre en scène dans la nature, se faire photographier et photographier ses copains dans
la nature vue comme un théâtre ou un espace de jeu (cache-cache, postures insolites,
apparaître/disparaître, se déguiser avec les végétaux environnants pour se fondre dans
l’univers végétal…) ; voir à ce propos des œuvres de Nils Udo (corps recouverts de feuilles,
de boue verte…)
Il arrive un accident (volontaire et provoqué par le créateur) à une image de jardin : taches
de peinture ou coulures d’encre, déchirure, trou, froissage ; observer les effets et mettre en
mots les ouvertures sur l’imaginaire
2 jardins se mélangent (Combiner 2 images de jardins) : jardins gigognes Une grande
déchirure sur la première image laisse voir une partie de l’autre jardin ; plusieurs petites
déchirures comme autant de fenêtres sur l’autre jardin
Déchirer les 2 images, mélanger les morceaux et recomposer une nouvelles image par
collage
Découper les 2 images en bandelettes et les tresser ensemble (passer dessus/dessous sur le
principe de la trame et la chaîne)
Références :
Le Douanier Rousseau « La charmeuse de serpent » et autres scènes de jungle avec animaux
cachés
Nils Udo œuvres avec corps humains se fondant dans la nature
Claude Ponti album « Ma vallée » pour l’ouverture entre les racines
Monet, Manet, Pissaro, Klimt, Emil Nolde, Van Gogh pour la représentation des jardins
Hundertwasser pour les graphismes inspirés du monde végétal (spirales, enroulements,
nervures, gouttes de sève ou de rosée)
Alain Séchas Fleurs carnivores

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Le végétal, matériau de l’art :
Faire des collections de matériaux végétaux : graines, noix diverses, écorces, fleurs sèches,
brindilles…les installer dans des boîtes, des vitrines, des bocaux ; chercher à mettre en valeur
sa collection pour la présenter
Créer avec des matériaux végétaux
In situ ou en déplaçant les végétaux réaliser des assemblages et des combinaisons en jouant
sur la répétition, le rythme, l’agencement géométrique (en cercle, en carré, en triangle, en
spirale), la fixation, la suspension, la densité…le contraste de couleurs, de textures, de formes
Réaliser des transferts de textures végétales recueillies par frottage avec mines graphites,
craies grasses, craies à la cire (sur différentes sortes d’écorces ou de veines de bois ; les
réutiliser pour composer un paysage comme Max Ernst)
S’intéresser à la démarche du LAND ART (Andy Goldsworthy, Richard Long, Nils Udo)
et comparer des reproductions de réalisations (faire des classements en fonction des
constituants des œuvres : celles qui utilisent des fleurs, des branches, des feuilles, des baies,
de l’eau… ; ou en fonction de critères formels : celles qui utilisent le cercle, des lignes…Faire
des recoupements entre les 2 classements
être capable de dire ce que ça évoque, ce que l’on ressent à la vue de ces œuvres souvent
fragiles et éphémères
Constituer une collection d’images reproduisant des œuvres d’artistes utilisant le végétal
comme matière première (Jeff Koons et sa sculpture végétale Puppy, Max Ernst et ses
frottages d’écorces, Anselm Kiefer qui intègre des éléments végétaux dans ses tableaux
comme Picasso l’avait fait avant lui dans sa « Composition au papillon , artistes du Land
Art…)
Composer une sculpture en utilisant le principe du nouage à partir d’une armature de
branches, de brins d’osier mouillés pour mieux les tordre, d’écheveaux de racines et de fils et
de filaments végétaux divers : raphia, paille, chiendent, tige de graminées ; trouver
différentes façons de relier, attacher, entrelacer, tisser… ; possibilité de fixer les armatures
dans un bloc d’argile ou un tronçon de bois percé de trous
Confectionner des personnages « branchés » : petits lutins, elfes des bois, gnomes à bricoler
à base de branches, écorces, glands, petites pignes, noix, noisettes, graines, feuilles,
brindilles…
Construire une cabane pour lutins…et son mobilier de jardin (igloo de branches et feuilles,
hutte en mini-rondins, palais de pignes, abri en bois flotté…)
Réaliser un jardin miniature dans une cagette ou une barquette en polystyrène avec rebord
(celles pour la viande, format familial) avec écorces, graviers, végétaux, plantés ou juste fiché
sen terre ou même semés et destinés à germer, graines, pignes, branchettes, mousses, lichens
Le végétal comme outil pour peindre et dessiner
Faire des expérimentations pour déposer la peinture à l’aide d’un poireau peindre avec
les racines du bulbe (comme avec les poils d’un pinceau), avec les feuilles plates, avec les
empreintes des tronçons coupés
Peindre avec des herbes, des lichens, de la mousse, une poignée de paille…en appuyant fort,
moins fort, en tapotant, en caressant le support, en balayant…
Dessiner du bout d’une herbe sèche, d’un roseau taillé en calame, d’une tige de fougère sèche
Essayer avec de la peinture liquide, épaisse, de l’encre de couleur, de l’encre de Chine