Brochure PDF - Château de La Ballue

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L’ARMA & BarokOpera présentent en 2015
Don Juan, 1815
de W. A. Mozart
Le Nozze di Figaro, Septembre Musical de l’Orne 2011
Création des Opéras d’été
de Dinard en Bretagne 2015
Frédérique Chauvet, Directrice Artistique
Tania Bracq, administratrice Arma - tel. [phone]
www. BarokOpera.nl

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L’EQUIPE ARTISTIQUE
Direction musicale et concept : Frédérique CHAUVET
Mise en scène et textes : Nynke VAN DEN BERGH
& Sybrand VAN DER WERF
Costumes et scénographie : à préciser
4 chanteurs : 1 soprane, 1 ténor et 2 barytons:
Anne RODIER
Pieter HENDRIKS
Wiebe Pier CNOSSEN
tenor, nn
8 à 14 musiciens de l’Ensemble BarokOpera :
pianoforte, 2 violons, alto, violoncelle,
flûte traversière hautbois, clarinette
(jouant sur instruments classiques)

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LE PROJET ARTISTIQUE
L’année 1815 marque historiquement la bascule dans un autre temps, le XIXème siècle. 1815,
c’est la chute de Napoléon et, en France, le retour à la monarchie avec Louis XVIII et Charles X.
Les frères et sœurs de Napoléon ont perdu les royaumes que Bonaparte leur avait donnés. ,
Louis-Napoléon, notamment, jusqu'alors roi de Hollande, laisse son empreinte avec l'introduction
du code Napoléon toujours utilisé actuellement. Après avoir été pendant plus de 200 ans la
première République européenne, la Hollande - craignant une révolution à la française - couronne
son premier Roi, Guillaume 1
er
La France, quant à elle, se relève rapidement de la défaite de Waterloo et conserve tout au long du
XIXème son rayonnement culturel dans toute l’Europe.
Mais quels opéras joue-t-on en France en 1815 ? D’une part, c’est l’opéra-comique français où
« le bourgeois aime rire de lui-même ». D’autre part, on donne des opéras étrangers, mais
impérativement traduits en langue française. On se plait même à en faire des pastiches. Die
Zauberflöte, par exemple, n’avait pas pour titre La Flûte Enchantée, mais les Mystères d’Isis. Ce pastiche
était composé seulement pour moitié de la musique originale de Mozart.
Castil Blaz était l’un des spécialistes des arrangements de Mozart, tout comme de Rossini dont il
était très proche. Il se donnait pour mission de rendre leurs opéras accessibles à un large public
français. Son adaptation de Don Giovanni, à laquelle il donne le titre de Don Juan ou Le Festin de
Pierre fut jouée maintes fois, en province. Mais le rayonnement culturel de la France était tel que
son adaptation eut la préférence dans les maisons d’opéra des capitales européennes, tel le
Théâtre Royal de La Haye.
La production des Opéras d’été 2014 La Servante Maîtresse ... met le feu aux poudres
survolait la période pré-révolutionnaire 1700-1760. Les Opéras d'été 2015 mettront à
l'honneur la période suivante 1760-1815.
Peu à peu, la musique n’est plus réservée aux monarques. De nouvelles formes musicales naissent
pour divertir la bourgeoisie en pleine ascension sociale. Ce parcours historique et musical dans
une époque s'articule autour d'une œuvre forte : Don Juan servira de pivot au spectacle. Afin de
faire revivre l’opéra en 1815, nous choisirons en complément deux fragments d'opéras-comiques
également au goût du jour cette année-là : Le Seigneur du Village de Boieldieu (compositeur
napoléonien) et Le Tyran Corrigé de Méhul (compositeur de la révolution).
Les Opéras d'été prennent très à cœur leur mission de diffusion de l'art lyrique auprès de tous les
publics. Nous ne prétendons aucunement proposer les chefs d'œuvres du répertoire en version
intégrale, comme le font parfaitement les maisons d'opéras. En revanche, en resserrant ces
œuvres dans un format plus court – 2h environ - , nous les rendons accessibles à un public pour
qui 3 à 4 heures d’opéra sont trop longues, tout en leur faisant partager l'essentiel du sel de la
partition. Les mélomanes avertis ne sont pas en reste car l'exigence artistique de la compagnie
Baroqu’Opéra est totale et les coupes se font essentiellement dans les récitatifs transformés pour
plus de fluidité en dialogue en français. C’est là même une forme d’authenticité puisque les
récitatifs ont pour fonction la compréhension directe de l’action par le spectateur.

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DON GIOVANNI
Crée dans l'Espagne rigoriste du XVIème siècle sous la plume de Tiso de la Molina, le
personnage sulfureux du séducteur libertin connaît ensuite les belles heures de la Commedia dell'
Arte avant de conquérir Paris sous la plume exceptionnelle de Molière. Da Ponte s'empare du
personnage, l’agrémente de son amitié avec le célèbre Casanova pour créer avec Mozart un chef
d'œuvre exceptionnel deux ans à peine avant la Révolution.
Don Juan est un anti-héros, que l'on adore détester. Goujat préoccupé de son seul plaisir, maître
tyrannique et manipulateur, c'est un grand seigneur plein de morgue. Il est dépourvu de toute
compassion pour l'autre qui n'existe pour lui que dans la mesure où il peut l'utiliser. Pourtant, en
véritable pervers narcissique, il est pétri de charme, généreux … de son argent et incarne ce
principe qui émerge avec les Lumières : la passion pour la liberté individuelle, au mépris des
conventions. Cette liberté a deux facettes antinomiques que l'on retrouve dans les deux
acceptions du mot « libertin » .
D'abord une sexualité débridée, à la limite du crédible : 1003 maîtresses rien qu'en Espagne,
vraiment? Et après toutes ces conquêtes une seule femme à l'aimer vraiment, pour lui-même, sans
rien exiger en retour : Elvira... quel piètre tableau de chasse !
Bien plus, le libertinage de Don Juan est intellectuel, il est refus de croire à un ordre supérieur, à
une morale imposée. Le vrai défi de Don Juan est lancé à Dieu à travers la figure du
Commandeur.
Nous resserrerons l'action au maximum autour des personnages principaux comme si nous étions
au cœur de la conscience et des fantasmes de Don Juan.
La grande originalité de la mise en scène consistera à attribuer à une seule cantatrice l'ensemble
des rôles féminins. En effet, Don Juan, en perpétuelle quête de l'éblouissement sensuel,
perpétuellement insatisfait, n'est sans doute en quête que d'une seule et même femme, pour
toujours absente et insaisissable.
A l’intimité du plateau répondra celle de la formation de chambre, jouant sur instruments
anciens pour donner à entendre tout l’humour et la fragilité des âmes mises à nues sur scène. Le
choix des instruments est inspiré par les nombreux arrangements de symphonies et d’ouvertures
d’opéra de Mozart réalisées par Salomon et Hummel à l’époque : flûte traversière, pianoforte et
quatuor à cordes. Nous y ajoutons le hautbois et la clarinette pour enrichir la palette orchestrale.
Frédérique Chauvet dirigera les airs de la flûte traversière et les chœurs de la baguette. Le quatuor
à cordes assurera souvent sa partie originale, mais les 2 violons confieront parfois leurs parties à
la main droite du pianoforte afin de faire chanter eux-mêmes d’autres parties solos. Il est
intéressant de remarquer comment Salomon et Hummel jouent avec la répartition des parties
instrumentales, confiant par exemple une partie de flûte au piano tandis que la flûte reçoit une
autre partie. Le hautbois enrichira l’ensemble de sa couleur particulièrement présente dans la
partition. Il pourra également se fondre en partie de 2 ème flûte ou de 2
ème
clarinette. Les
instruments baroques et classiques ont en effet la particularité de pouvoir fondre leurs propres
couleurs afin d’en créer de nouvelles. La réduction orchestrale pour sept instruments paraît ainsi
tout à fait cohérente.

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FICHE TECHNIQUE et EQUIPE
La Technique
Le spectacle est conçu pour s'adapter aux lieux les plus divers : théâtre mais aussi église,
chapelle, château, plein air....
La Fiche technique et le plan de feux sont envoyés sur demande.
Pour le surtitrage, Baroqu'Opéra dispose de son propre matériel
L’Equipe
− 1 directeur musical
− 1 metteur en scène
− 1 assistant metteur en scène
− 1 costumière /accessoiriste
− 1 chargé de production
− 1 sur titreur
− 4 chanteurs
− 8 instrumentistes
Suzanne au jardin, Le Nozze di Figaro, au Carré St Vincent d’Orléans, 2012