Programme du 6 avril 2017 en l

Programme du 6 avril 2017 en l’église de la Trinité de Chevigny-St-Sauveur
Le programme est consacré pour l'essentiel à des « ayres » anglais, du XVIe ou XVIIe siècles.
Ces chansons intimes étaient exécutées à la cour du roi ou dans des salons, accompagnées le
plus souvent au luth. John Dowland, auquel il est fait une large place, Philip Rosseter ou
Robert Johnson étaient également de brillants luthistes. Ces partitions ont été ici transcrites
pour guitare. Les textes sont souvent d'inspiration galante, passionnés ou mélancoliques.
Le programme fait une petite incursion dans l'univers baroque de Purcell et Haendel avec des
airs extraits d’opéras, et voyage chez leurs contemporains européens Luiz de Narvaez et
J.-S. Bach avec des oeuvres transcrites pour guitare solo.
Ayant postulé en vain comme musicien à la cour d'Elisabeth Ire, Dowland (1563-1626), voyage à travers
l'Europe, et est engagé par le roi Christian IV du Danemark. Durant cette période, il compose ses oeuvres les
plus célèbres, mêlant la flamboyance du style italien et l'élégance du baroque français à la traditionnelle
polyphonie anglaise. Il compose alors ses oeuvres les plus célèbres. Ses chansons, souvent mélancoliques,
traduisent l'amertume du musicien rejeté, souffrant de voir son talent méconnu. Mais cette admirable jouissance
de la plainte agit comme une catharsis. Dowland obtiendra finalement en 1612, le poste de luthiste à la cour du
roi James Ier .
Robert Johnson (1583-1633), fils d'un luthiste à la cour d'Elisabeth Ire, fut engagé à la cour, mais également
dans des théâtres, où il contribua notamment à des oeuvres de Shakespeare. C'est le cas de la chanson "full
fathom five" présente dans la Tempête.
Philip Rosseter (1568-1623) cumula les postes de luthiste à la cour, compositeur et directeur de théâtre. Il aime
les airs simples et privilégie les textes.
Issu d'une famille de musiciens, Henry Purcell (1659-1685) fut nommé à 22 ans titulaire de l'orgue de l'abbaye
de Westminster. Cumulant cette charge avec celle d'entretien des instruments de la cour, il est connu aujourd'hui
pour être l'un des plus grands compositeurs anglais. Malgré sa courte existence, il laisse une oeuvre riche et
variée, dont son célèbre opéra "Didon et Enée", et son semi-opéra "the Fairy Queen" d'après le Songe d'une Nuit
d'Eté de Shakespeare.
G.-F. Haendel (1685-1759) allemand de naissance, puis anglais d'adoption après un séjour en Italie, il est un
maître incontesté de l'art baroque. Organiste virtuose, compositeur prolixe autant dans sa musique instrumentale,
sacrée ou ses opéras qu'il compose en italien bien qu'à destinations des théâtres anglais.
La Chaconne de J.-S. Bach : (1685-1750) est le mouvement final d'une partita pour violon seul. Considérée
comme un sommet de l'art du Maître, elle est également remarquable par le nombre de transcriptions dont elle a
fait l'objet, notamment celle pour guitare proposée ici.
Luiz de Narvaez (première moitié du XVIe) est un vihueliste (sorte de luth) espagnol. Il fut musicien de
l'impératrice Isabelle, et auteur des premières variations connues de l'histoire de la musique.
Geneviève Berger : Médaille d'or de chant et de musique de chambre au conservatoire de
Dijon, Premier Prix Supérieur Interrégional. Elle se perfectionne en musique ancienne avec
Rolandas Muleika, Anne-Marie Vellard et Hervé Niquet. Foncièrement éclectique, elle
s'intéresse à de nombreux répertoires. Elle se produit avec des ensembles de musique de
chambre (Dames de Saint Jean, Pastorelli...) ou comme soliste avec des ensembles vocaux
régionaux.
Gaspard Schlich : Diplôme d'Etudes Musicales mention très bien à l'unanimité au
conservatoire de Dijon dans la classe d'Olivier Pelmoine. Etudiant à l'Ecole Supérieure de
Musique de Bourgogne-Franche-Comté avec Martin Ackerman. Il complète sa formation
lors de master class avec notamment Jeremy Jouve ou Thibault Cauvin. Il est membre
d'ensembles aux esthétiques très diverses, classiques, jazz, klezmer ou contemporains.