5ème ÉDITION MARS DES AUTEURS

5ème ÉDITION MARS DES AUTEURS
L'IMPERTINENCE DU BURLESQUE
DU 27 MARS AU 26 AVRIL 2014

Inauguré il y a trois ans, en mars 2010, en prolongement aux activités de
Théâtre d'Auteurs du Languedoc / THALr (association créée en 2004 et qui a organisé
jusqu’en 2009 des lectures publiques mensuelles de textes de théâtre), Le Mars des
Auteurs est le seul festival dans la région Languedoc-Roussillon, et l’un des rares en
France à proposer une programmation exclusivement tournée vers la création de
pièces d’auteurs vivants.
PR É SENTATION – HISTORIQUE
Trois principes fondent essentiellement ses choix de programmation et de création du
festival :
Présenter au public des pièces d’auteurs vivants
 Collaborer en priorité avec des acteurs régionaux (comédiens, metteurs en scène,
compagnies de théâtre...), pour des créations dans les deux langues de la région, à savoir le
français et l’occitan.
Privilégier un théâtre de qualité accessible à un public le plus large possible.
Il s’agit de défendre les trois idées suivantes :
Le théâtre ne se résume pas seulement au répertoire et au fait de revisiter des
classiques par la mise en scène.
Notre région est capable de produire des spectacles de qualité, d’être porteuse d’une
création originale ; elle n’est pas destinée à être uniquement un lieu d’accueil de
productions extérieures, parisiennes ou autres, portées par des circuits fermés, et par les
médias nationaux, accaparant l’essentiel des budgets publics.
Le théâtre repose sur un public, le plus large possible, qu’il faut capter et respecter,
en évitant les deux écueils opposés d’un élitisme sectaire et d’une vulgarité facile.
La Ville de Béziers et son adjoint à la Culture E. Aboud ont manifesté ces trois
dernières années un certain intérêt pour ce projet et ont soutenu des initiatives dont on peut
dire qu’elles ont été exemplaires. Cependant aucun lieu adapté n’a pu être obtenu à Béziers
pour développer nos activités et les relais sont peu nombreux dans une région paralysée par
des réseaux culturels fermés.
Depuis deux ans, la mise en place, avec J.P. Decaudin et F. Lacas, d’un partenariat
entre THALr, le théâtre de la Cigalière et la Ville de Sérignan a permis au Mars des Auteurs
de décoller véritablement et de prendre une dimension déjà importante.
L’intérêt manifesté également par la Société des Auteurs, en la personne de son délégué
régional Franck Viadere, a constitué un atout supplémentaire pour le développement de ce
festival, par le lien privilégié qu’il établit avec la Société des Auteurs, et la reconnaissance
que cela implique.
Une première création a eu lieu à La Cigalière, en mars 2011, pour la deuxième édi-
tion, Discours Toxiques, qui a fait l’objet de plusieurs représentations dans la région, et
hors-région, notamment à Bourges. Une reprise est envisagée prochainement.
En Mars 2012, pour sa troisième édition, trois créations d’auteurs du biterrois, suite à trois
commandes de THALr, et deux reprises ont permis de présenter pendant quatre jours
consécutifs des spectacles à partir de textes d’auteurs vivants écrits récemment.
Ces spectacles ont reçu dans leur ensemble le meilleur accueil.

En mars 2013, c'est la compagnie l’Echarpe Blanche, de Montpellier est venu présenter la
pièce d’Edward Albee : Qui a peur de Virginia Woolf ? Ce spectacle sera suivi en mai de
deux lectures publiques de textes de théâtre écrits récemment, en 2007 pour l’un, cette
année pour l’autre.
Il est temps à présent de donner à ce festival les moyens d’une meilleure organisa-
tion, d’une médiatisation et de soutiens plus importants, et un financement plus large, en
rapport avec les créations qu’il peut générer, et le niveau de fréquentation auquel il peut
prétendre. A ce titre, il est important de rappeler que dans le secteur de la Culture (si l'on se
réfère à une étude de Claude Alranq sur ce problème) la part des financements publics
consacrés véritablement à la création en région est minime, comparativement à celle
consacrée aux créations extérieures à la région.
Cinquième du nom, Le Mars des Auteurs 2014 prend cette année, sous l’égide de la
Communauté d’Agglomération Béziers Méditerranée, un nouvel essor. A travers la théma-
tique de l’impertinence du burlesque, il réaffirme ses principes fondateurs : privilégier la voie
d’un théâtre contemporain populaire et la part essentielle que représente l’auteur vivant dans
la création théâtrale, affirmer notre identité régionale, à travers la programmation de
spectacles en français et de spectacles en occitan, et ouvrir les lieux du théâtre aux talents
régionaux, qu’ils soient ceux d’acteurs, de metteurs en scène ou d’auteurs, garantir une
entière liberté d’expression.

LES SPECTACLES
GRAND CAPBOURD !
Conférence-spectacle de Claude Alranq par le Teatre de la Carrièra
Comédiens : Marie Gaspa, Ania Wasniowska, Perrine Alranq et Dominique Lautré.
(Commande de texte et création)
Ce spectacle est à la fois une anthologie sur les
traditions festives et comiques du sud-français et
une création qui met en scène la transmission du
rire : tentation, désorientation, surenchère, critique,
rebellion, actualisation...
Synopsis :
Trois jeunes femmes entrent par effraction chez un
vieux comédien. Il n'a pas d'héritiers mais il a brûlé
sa vie sur les planches. Elles n'ont pas d'autres
tentations que de rire de tout et de rien, et d'en
prendre les risques.
De cette rencontre va surgir un pélerinage baroque à travers l'insolent patrimoine burlesque
du Midi... jusqu'au sanctuaire final où va se reposer la question de sa survie : Pour qui ?
Pourquoi ? Où ? Comment ?
Claude Alranq
Acteur, auteur, metteur en scène, conteur, fondateur du « Théâtre
de la Carriera » (1968) et batailleur infatigable pour la
reconnaissance et le renouveau du théâtre méridional
(d'expression française et occitane), il crée une cinquantaine
d'oeuvres au contact de l'actualité locale et nternationale, sur les
chantiers les plus divers des arts dits engagés.
Après un travail de recherche et de formation à l'université où il
s'affirme comme un des spécialistes de l'ethno-scénologie
française et de l'histoire du théâtre des minorités, il initie la
première licence professionnelle artistique: « ACTEURS-SUD »
(interculturalité, transdisciplinarité).
Lâché par l'administration universitaire, il revient comme acteur,
conteur, auteur, metteur en scène d'une vie méridionale au carrefour des traditions et des
imaginaires, à la pointe d'un alter-mondialisme des cultures et des terroirs. »
ANATOMIE D'UN CLOWN par et de Philippe GOUDARD, Marion AUBERT,
and guests
(nouvelle version 2014 / Succès à Avignon Off 2011 et 2012)
Synopsis : Solo de clown et d’acteur
Un clown va quitter la scène. Avec les spectateurs
pour miroir, il se livre à une dissection méthodique
de ses clowneries, s’empêtrant dans des choses
insignifiantes en même temps qu’il cherche à com-
prendre « pourquoi ça rate », jusqu’à dévoiler la
part la plus intime de lui-même. Dans « Anatomie
d’un Clown », Goudard fait l’inventaire des gestes
et des symboles fondateurs de sa pratique... et de sa vie. Il fait, avec tendresse et malice,
l’apologie de son art.