Engoujures et dame de nage

Engoujures et
dame de nage
Proje
t en cours
Atelier Recherche
Scène (1+1=3)

ENGOUJURES ET DAME DE NAGE
(titre provisoire)
MISE EN SCENE
MARTINE VENTURELLI
AVEC
SYLVAIN FONTIMPE
RIWANA MER
YANN-ERYL MER
SON DANS L’ESPACE DU PLATEAU
THIERRY BESCHE
MARTINE VENTURELLI
Avec le soutien de
LA FONDERIE DU MANS
LE GMEA – CENTRE NATIONAL DE CREATION MUSICALE d’ALBI-TARN
RAVIV, DANS LE CADRE DU PROJET DE MUTUALISATION DE LIEUX DE REPETITION
ASSOCIATION SUBVENTIONNEE PAR LA VILLE DE SAINT-MAUR–DES-FOSSES

Note d’intentions 1
Engoujure :
Gorge, pratiquée sur quelque chose. Le réa d’une poulie
porte à sa circonférence une engoujure, où s’encastre peu à
peu le cordage.
L’aviron, mis en mouvement par le godilleur, repose dans une
engoujure, à l’arrière du bateau.
Les mains du godilleur décrivent une sorte de 8, pour donner
à la pelle une incidence plus ou moins forte, compatible avec
un écoulement « attaché » (non décoché).
Même si… « l’imagination qui dresse son orgie ne trouve qu’un récif aux clartés du matin », comme le
dit Baudelaire, « chaque îlot signalé par l’homme de vigie est un Eldorado promis par le Destin ».
A ce jour il s’avère en effet que nous pouvons faire le point sur la carte de nos besoins pour
continuer notre navigation… nos recherches nous ayant permis de formaliser les directions d’une
écriture scénique possible.
Ce titre « Engoujures et dame de nage » annonce une circulation - « tirer des bords » - à partir
de la métaphore du phare et de son gardien. Du fond du gouffre obscur, aimanté à son oreille, autour
de la sentinelle circule le son – un abyme béant, et quelquefois un cantique muet. L’oreille au guet dans
un ordre machinal. Un escalier de vertige où s’abîme la lumière à travers l’espace. Le temps est
impassible. Le jour décroît, la nuit augmente. Le vide, le noir, et le nu. Les uvres des artistes dans
notre nuit peuvent être pour nous une manière d’éviter quelques naufrages…
L’ossature principale sera fondée sur le cycle des jours, et la répétition des intermittences
lumineuses et sonores. La métaphore se précisera à travers des textes venant croiser ces feux (Didier-
Georges Gabily, Jean-Pierre Abraham, Malcolm Lowry, Homère, Joyce,…), et des uvres musicales
seront incluses dans le processus (Ligeti, Vivier, Penderecki, Jean-Yves Bosseur,…).
Le processus jouerait le rôle principal. Le questionnement de ce processus est notre premier fil
conducteur. Ce qui nous intéresse c’est d’interroger la scène en train de se faire et de se défaire, les
questions que pose l’articulation son/lumière.
Différentes « lignes » sonores seront tissées pour jouer de différents temps scéniques. Le
projet sera cette recherche de l’articulation entre cette énergie vibratoire en mouvement dans l’espace
et sa transformation continuelle en direct. Car même si la matière sonore est toujours la matière
signifiante privilégiée, c’est par la sensorialité qu’une partie de la forme de la proposition prendra son
sens, enrichie de l’interaction avec la lumière, l’image, afin de tenter de « déboussoler » l’oreille et l’il
du spectateur
L’image en soi comme mode de pensée, une constellation, une cadence, un rythme. Quelque
chose entre le vu, le chût, et le relevé. La lumière proviendra essentiellement du plateau à partir de 4
propositions : lumières autonomes au plateau (objets scéniques tels que armoires métalliques,
papier,…), lumières portées par les comédiens, projecteurs de théâtre pilotés à partir d’une partition
pour l’écriture d’une polyphonie lumineuse d’éclats et d’éclipses, vidéoprojecteurs. Les projections
seront faites à vue, portées par les acteurs, par une chorégraphie permettant une manipulation
rythmique, jouant sur la variété de configurations, la succession de thèmes, la répétition de gestes.
La conception de l’acteur et son rôle sur scène est toujours au centre des interrogations de cet
Atelier. Acteur musicien (Celui qui ne connaît pas l’oiseau le mange, poésie contemporaine), acteur
chorégraphique (Beckett), acteur porteur du dispositif de lumière. Dans ses gestes et mouvements
l’acteur agissant tous les paramètres du travail en train de se faire (son, lumière, espace), ces forces
étant de l’écriture d’habitude séparées.
Martine Venturelli