Séquences 5 et 6 : le théâtre

Séquences 5 et 6 : le théâtre
Cette séquence sera divisée en deux sous-séquences menées en parallèle.
1- La première (séquence 5) consiste en l'adaptation filmique de la pièce de théâtre Un
Clandestin au Paradis de Vincent Karle, grâce aux dix heures d'intervention du metteur en scène de
la « Fabrique des petites utopies », Bruno Thircuir. Cette pièce consistant uniquement en un
monologue, il s'agit de démultiplier la voix de l'unique personnage, Mathéo. Cette séquence s'inscrit
dans le cadre d'un projet « Sortons de nos quartiers » mené en partenariat avec l'Espace 600, la
DRAC, et deux autres professeurs de français de l'agglomération grenobloise et leurs classes. La
séquence s'étend du 03/03/2010 (date de la première intervention du metteur en scène) au
27/04/2010 (date à laquelle le dvd réalisé est visionné par les trois classes participant au projet, au
lycée Louise Michel).
2- La seconde (séquence 6) consiste en l'écriture collective (par groupes de quatre élèves) d'une
pièce de théâtre grâce à la réalisation d'un jeu de cartes à partir de la lecture et de l'analyse d'extraits
de pièces variés allant du Moyen Age à nos jours. Les pièces de théâtre écrites par chaque groupe
seront publiées sur internet. Cette séquence s'étend du 04/03/2010 au 14/05/2010 (date à laquelle a
lieu le devoir surveillé de fin de séquence : un commentaire composé d'une scène de théâtre).
Objet d’étude : le théâtre, les genres et les registres (principalement comique et tragique). Il s’agit
de percevoir les spécificités (le théâtre comme texte et comme spectacle) et les évolutions du genre,
les liens mais aussi les distinctions entre genre et registre.
Perspective dominante : étude des genres et des registres.
Activités complémentaires : assister à la représentation de la pièce Kaïna-Marseille de Catherine
Zambon, mise en scène par Bruno Thircuir et la « Fabrique des petites utopies » le 06/04/2010.
Aborder la méthode de la dissertation et s'entraîner à cet exercice.
Séquence 6 : L'écriture collective d'une pièce de théâtre.
Elle se déroule en deux temps :
1- Du 04/03 au 07/04 : étapes préparatoires à l’écriture de la pièce :
La création du jeu de carte à partir de la lecture et de l'analyse d'extraits de scènes variés.
Les séances de cette partie de la séquence se dérouleront selon le principe suivant :
Les élèves sont répartis par groupes de quatre. Chaque groupe est chargé de la création d'une ou
plusieurs cartes de jeu présentant une notion.
−lecture de textes théâtraux variés permettant de travailler la notion
−étude de ces textes et de la notion à travers eux
−création de la ou des cartes de jeu sur la notion (selon un modèle de carte défini)
−chaque activité de lecture se conclut par une activité d'écriture pour s'approprier le contenu
des cartes... Il s'agit d'activités de production semi dirigées, d'un jeu sur les modèles et leurs
possibles détournements. Les cartes sont ramassées et redistribuées au hasard. Application
immédiate des notions dans l'écriture de courts textes répondant à des consignes précises.
−lecture des textes à la classe
Les cartes constituent des fiches documentaires communes sur le théâtre. Elles sont donc
photocopiées, afin que chaque élève ait son exemplaire du jeu.
2- Du 09/04 au 14/05 : l'écriture de la pièce de théâtre grâce au jeu de carte réalisé

Les élèves par groupes de quatre piochent un certain nombre de cartes de jeu. Ils doivent ensuite
écrire en groupe une pièce de théâtre où ils inséreront obligatoirement les éléments de toutes les
cartes piochées.
L'intrigue détaillée, le découpage en actes et scènes, la psychologie des personnages, les effets
voulus sur le lecteur et/ou le spectateur sont définis en commun par le groupe.
Les élèves se répartissent ensuite le travail d'écriture, chacun étant chargé de l'écriture de plusieurs
scènes.
Les moments d'écriture individuelle alternent alors avec les moments de mise en commun, et les
moments de modification, de réécriture pour unifier la pièce et la rendre cohérente.
Ainsi le théâtre est abordé à la fois par la lecture et l'analyse de textes variés, par la mise en
voix et en gestes d'un texte théâtral (adaptation filmique), et par l'écriture d'une pièce. Les
notions essentielles à la compréhension de ce genre auront été construites par les élèves tout
au long de la séquence et « fixées » sur des cartes réutilisées dans l'écriture.
1- Création du jeu de carte, étude de textes divers, préparation de l'écriture de
la pièce.
Liste des textes étudiés :
Le jeu de Robin et Marion d'Adam de la Halle (extraits)
Le Bourgeois gentilhomme de Molière, Acte I, scène 2, Acte II, scène 1
Le médecin volant de Molière, Acte I, scène 4
Dom Juan de Molière, acte I, scène 1
L'Avare de Molière, Acte III scène 6 et Acte V, scène 3
Le Malade imaginaire de Molière, Acte I, scène 1 et scène 5
Le Cid de Corneille, Acte I scène 5 et scène 6, Acte V, Scène V
Phèdre de Racine, Acte I, scène 1 et scène 3, Acte II, scène 5, Acte III scène 3
Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, Acte I, scène 1, Acte V scène 7
Les Jeux de l'amour et du hasard de Marivaux, Acte I, scène 6 et la dernière scène
Les Caprices de Marianne d'Alfred de Musset
Hernani de Victor Hugo, Acte I, scène 1
Le Potache, monologue comique dit par Coquelin Cadet, de Georges Feydeau
La Cantatrice chauve de Ionesco (quatre extraits dont le début et la fin de la pièce)
Les bonnes de Jean Genet
Antigone d'Anouilh, début de la pièce et dénouement
En attendant Godot de Beckett, début de la pièce et dénouement
Art de Yasmina Reza
Un Clandestin aux Paradis de Vincent Karle, toute la pièce
Séance 1 :
Introduction + présentation du projet aux élèves.
Le modèle des cartes du jeu est défini.
Séance 2 :
Objectif : définir ce qu’est le théâtre ? (par opposition aux autres genres), quelles sont ses
principales caractéristiques ? Au niveau microstructural puis au niveau macrostructural.
1- Étude d'un extrait du roman Assez parlé d'amour d'Hervé Le Tellier pour faire ressortir par
comparaison les caractéristiques du théâtre.

2- Étude de l'Acte I scène 1 d'Hernani de Victor Hugo pour compléter les caractéristiques du texte
théâtral.
3- Observation de pièces de théâtre variées par groupes. Observation de pièces dans leur globalité.
Constat de l'évolution du genre.
Création de la première carte du jeu : la carte « théâtre ». Elle doit résumer les caractéristiques du
texte théâtral dégagées et explorées en cours, et les classer. Elle doit être réalisée à l'intention d'une
personne n'ayant jamais lu ni vu de théâtre, afin de lui expliquer les spécificités de ce genre.
Séance 3 :
Création des cartes « monologue », « dialogue », « tirade », « stichomythie », « aparté ».
Chaque groupe de quatre élèves est chargé de la réalisation d'une carte. Certaines cartes sont prises
en charge par deux groupes ce qui permettra de comparer les résultats.
Chaque groupe va lire et analyser un ou plusieurs textes courts qui présentent significativement la
notion de la carte, à partir d'un questionnaire amenant une réflexion sur la notion de la carte (ici des
notions formelles) et surtout sur les effets de sens de ces formes dans le texte.
Les cartes sont ramassées et les élèves invités à piocher au hasard parmi elles.
Ils devront alors transformer l'extrait de roman (étudié en séance 2) en texte théâtral en insérant
obligatoirement le plus adroitement possible la notion de la carte piochée.
Les textes produits sont lus à la classe, qui grâce à une grille procède à l'évaluation.
- Le texte ainsi adapté est-il bien du théâtre ?
- Le choix a-t-il été de rester très près du texte initial ou au contraire de s'en éloigner ? Est-il
« fidèle » à la version d’origine (qu’ôte-t-il ? qu’ajoute-t-il ?) ?
- Les éléments des cartes ont-ils été insérés comme demandé ? Adroitement ? Maladroitement ?
Les cartes « monologue », « dialogue », « tirade », « stichomythie », « aparté » sont ramassées afin
d'être photocopiées et distribuées à chacun.
Séance 4 :
Objectif : aborder la codification de la Tragédie et de la Comédie au XVII
Cours sur les codes de ces deux genres théâtraux en vue de la réalisation des cartes suivantes : la
Carte comédie et la Carte tragédie
Les élèves sont chargés de la réalisation des cartes suivantes (elles sont réparties entre eux) :
Carte unité de lieu
Carte unité de temps
Carte vraisemblance
Carte aventure extraordinaire
Carte aventure ordinaire (réalisme)
Carte intrigue éloignée dans le passé (mythes, légendes, Histoire)
Carte intrigue contemporaine
Carte intrigue dans le futur
Carte intrigue atemporelle
Carte personnages hors du commun (nobles, héros...)
Carte personnages familiers (populaires)
Carte dénouement heureux
Carte dénouement malheureux
Carte langage soutenu
Carte langage courant
Carte langage familier

Carte langage vulgaire
Carte nombre d'actes fixé (par exemple 5 actes)
Carte plus de didascalies que de répliques
Carte plus de répliques que de didascalies
Carte présence d'une liste des personnages au début de la pièce
Cette séance ne se conclut pas par une activité d'écriture, car les notions mises en jeu ne sont
perceptibles qu'au niveau macro-strucutral de la pièce (la totalité d'une comédie ou la totalité d'une
tragédie). Elles seront en revanche réinvesties lors de l'écriture de la pièce de théâtre.
Séance 5 :
Objectif : réaliser que les caractéristiques génériques dégagées ne sont pas immuable, que le
théâtre a évolué dans le temps.
Proposer en regard plusieurs extraits de pièces de genre et d'époque différents sans indiquer l'auteur
ou la date. Demander aux élèves de les ranger dans l'ordre chronologique (et d'indiquer une date
approximative) et de justifier leurs choix.
Séance 6 :
Objectif : percevoir les particularités de style...d'auteurs très différents
Création de cartes « écrire à la manière de... » à partir des textes de la séance 5.
Chaque groupe réécrit une scène de Phèdre à la manière de.
Séance 7 :
Objectif : comprendre qu'une pièce est faite de la succession d'étapes
Étude de scènes d'exposition, de scènes « coups de théâtre » et de scène de dénouement. Il s'agit de
repérer les caractéristiques de ces grands types de scènes et leurs « ingrédients ». Réalisation des
cartes suivantes :
1. La scène d'exposition
1. Monologue du héros (permet de présenter le héros et la situation)
2. Dialogue du héros avec son confident ou son valet
3. Dialogue entre deux personnages secondaires, ou deux passants qui exposent les faits
4. Dialogue entre deux personnages principaux (qu'ils s'affrontent ou se déclarent leur
amour, les deux héros, instruisent le spectateur de la situation)
5. Scène d'exposition inutile, ne donnant volontairement aucune indication
6. Scène d'exposition absurde
2. Les Coups de théâtre
3. La scène de dénouement
1. heureux ou tragique
2. dénouement coup de théâtre (surprenant)
3. absence de dénouement : le texte s'arrête au beau milieu de quelque chose
4. dénouement ouverture : achève une histoire et en commence une autre
5. dénouement anéantissement. Achèvement mais aucun espoir ni perspective d'avenir.
6. le dénouement recommencement : l'action va recommencer à l'identique ou avec une
légère modification.
7. Dénouement qui répond à toutes les questions que le spectateur se pose
8. Faux dénouement : le spectateur croit que c'est la fin de la pièce, mais un
rebondissement relance la pièce.
9. Dénouement absurde
Séance 8 :
Objectif : étudier les ressorts du comique et les ressorts du tragique

Étude de textes comiques et tragiques variés. Création des cartes suivantes :
Cartes autour du registre comique : les ressorts du comique
1. comique de situation (dont le quiproquo : malentendu dans lequel on prend une personne
ou une chose pour une autre) : situation incongrue ou absurde, rebondissement...
2. de mots : jeux de mots, défauts de prononciation, images, double sens, niveau de langue,
répétitions...
3. de geste : coups, chutes grimaces, mimiques, gestes déplacés...
4. de caractère : personnalité, manières, phrasé, défauts, manies
5. Personnages parfois caricaturaux et ridicules
Cartes autour du registre tragique : les ressorts du tragique
1. passion violente (excès)
2. fatalité, impasse, dilemme (homme non maître de son destin, forces supérieures : dieux
ou lois. Héros = victime pathétique)
3. déchirement, souffrance
4. folie
5. tension, menace omniprésente
6. mort
7. colère, haine, sentiments exacerbés
8. culpabilité, faute
2- L'écriture de la pièce de théâtre.
Il s'agit d'une écriture créative longue à contraintes (obligation d'insérer dans l'écriture les cartes
piochées).
L'utilisation des TICE facilite l'écriture et surtout les réécritures, ainsi que la correction
orthographique.
L'écriture de la pièce permet la mise en œuvre des connaissances acquises en cours de séquence. Et
permet à l'enseignant de vérifier les acquis des élèves. Elle permet aussi l'acquisition de
compétences scripturales.
Le travail en groupe permet aux élèves d'échanger et instaure un travail collaboratif (choix à
effectuer...).
Les objectifs
*En terme de connaissances :
Il s'agit de s'approprier en les réinvestissant dans l'écriture les connaissances liées au genre théâtral
construites tout au long de la séquence et fixées sur les cartes.
Il s'agit de percevoir le fonctionnement et les spécificités du texte théâtral en écrivant une pièce de
théâtre. L'écriture amènera les élèves à s'interroger sur le théâtre comme texte mais ils devront
également prendre en compte son aspiration à devenir un spectacle. Ils seront ainsi invités à lire les
pièces successivement avec les yeux du metteur en scène, du comédien, de l'éclairagiste, du
costumier... et à faire des propositions de mise en scène.
*En terme de compétences :
- apprendre à écrire du théâtre avec toutes les contraintes liées à ce genre.
- développer les compétences scripturales des élèves : langue (syntaxe, orthographe), style
(vocabulaire, figures…), créativité…
- les préparer à l’écriture d’invention du baccalauréat
Séance 9 (09/04) :
Constitution des groupes de travail.