Trousse des Villes de musique - Canadian Chamber of Commerce

TROUSSE POUR LES
VILLES DE MUSIQUE
Music Cities Toolkit
1
Plus tôt cette année, la
Chambre de commerce du
Canada a invité Graham
Henderson, président et
directeur général de Music
Canada, à présenter à
nos chambres membres
le concept des villes de
musique – une approche
à multiples facettes qui a
pour objectif d’accroître
l’économie musicale locale.
Les villes de musique
constituent un concept qui a déjà attiré l’attention d’un
grand nombre de communautés et de chambres de
commerce à travers tout le pays.
Quelle communauté ne possède pas des évènements
basés sur la musique? Laquelle ne possède pas d’artistes
ou de musiciens, ni d’entrepreneurs dans le domaine
de la musique? Les centres, qu’ils soient grands ou
petits, organisent des fêtes, des festivals de chorales, de
festivals du jazz, des festivals du blues et plus encore!
Les salles de spectacles et les studios d’enregistrement
parsèment le territoire. Des entrepreneurs artistiques
vivent parmi nous, venant jouer lorsque la scène s’y
prête. Il suffit de se pencher sur un exemple récent,
comme la tournée finale de The Tragically Hip, pour
prendre conscience de l’influence et de l’importance de
la musique dans nos vies et nos communautés.
Lorsque notre chambre de commerce a été introduite à
ce concept par Music Canada ainsi qu’au rôle essentiel
que les chambres auraient à jouer dans la création de
cette occasion d’accroître leurs entreprises et leurs
communautés, il va sans dire que nous chantions d’une
même voix.
Nous sommes très satisfaits de ce partenariat avec
Music Canada, qui partagera son excellent travail dans
ce domaine avec le réseau des chambres de commerce
en tant qu’outil de développement économique éprouvé.
Nous espérons que vous pourrez vous servir de cette
trousse et utiliser les idées qui y sont proposées afin
de découvrir de nouveaux secteurs d’activités dans
votre communauté tout en tentant d’aborder des
membres et des partenaires potentiels pour la chambre
de commerce; cela vous permettra de créer des
plateformes économiques dans votre communauté qui
amélioreront son portrait et sa croissance et qui, par la
même occasion, apporteront davantage de valeur à votre
chambre en tant que lien entre les gens et les solutions
novatrices.
En fin de compte, les villes de musique sont un concept
que tout le monde peut approuver. Après tout, qui
n’apprécie pas la musique?
Perrin Beatty, Président et directeur général,
La Chambre de commerce du Canada
Les villes du monde
entier reconnaissent de
plus en plus l’influence
importante de la musique
en tant que facteur de
création d’emploi et de
croissance économique
qui ne fait qu’améliorer
les impacts socioculturels
qui leur sont déjà
reconnus.
Music Canada, une
association professionnelle représentant les maisons
de disque les plus importantes du Canada, est fière
d’être à la tête de ce mouvement international. À la
suite d’une campagne réussie ayant pour objectif
de placer la musique au cœur du programme
de développement économique de Toronto en
soulignant les meilleures pratiques utilisées à Austin,
au Texas, Music Canada a créé la première étude
internationale des stratégies musicales. Depuis sa
publication en 2015, The Mastering of a Music City
a été utilisé pour guider l’élaboration de stratégies
musicales dans les communautés du monde entier,
consulté par des leaders musicaux et municipaux
dans certaines des villes de musique les plus connues,
de même qu’ajouté au programme de plusieurs
établissements universitaires.
Au cœur de cette recherche, on retrouve l’idée
que la musique peut jouer un rôle essentiel dans le
développement économique de toute communauté,
et non pas seulement les géants de l’industrie
comme Toronto ou Austin. Tout est une question de
leadership.
Nous sommes très heureux de pouvoir travailler avec
la Chambre de commerce du Canada. Son réseau
pancanadien en fait un partenaire idéal, permettant
de répandre le mode de pensée ayant créé le modèle
des villes de musique ainsi que ses avantages pour
votre communauté. La musique est un concept
universel – elle dépasse les frontières langagières,
géographiques et politiques, et possède le potentiel
de créer de nouveaux cercles d’influence pour le
réseau de la Chambre. Je vous encourage à montrer
la voie à votre communauté afin de l’aider à devenir
une ville de musique.
Graham Henderson, Président et directeur général
Music Canada
INTRODUCTION
Music Canada, une association professionnelle
représentant les maisons de disque les plus importantes du Canada, a mené une campagne afin
que Toronto rentabilise la musique de manière
avantageuse pour son économie, selon les stratégies utilisées à Austin, la capitale du Texas. Ils ont
souligné qu’Austin est une ville beaucoup plus petite que Toronto, le centre de l’industrie des studios
d’enregistrement du Canada, mais qu’elle utilise la
musique de manière beaucoup plus efficace afin de
générer des emplois, des impôts et de la croissance.
À la suite de la campagne, le maire de Toronto, John
Tory, s’est engagé à placer la musique au cœur de
son programme de développement économique.
La réussite de cette campagne a soulevé l’intérêt
d’autres villes du Canada et du monde entier cher-
chant un plan d’action, afin qu’elles aussi puissent
profiter du potentiel de la musique. Music Canada
et son associé international, la Fédération internationale de l’industrie phonographique, ont publié en
2015 un rapport intitulé The Mastering of a Music
City, lequel établit des étapes simples que les
responsables du monde entier pourront suivre afin
de développer leur économie musicale.
Le rapport se base sur plus de 40 entretiens avec
une vaste gamme d’experts de la musique et du
gouvernement de tous les continents, utilisant les
meilleures pratiques de 25 villes dans le monde
en guise d’exemples. Il établit également sept
stratégies essentielles qui aideront les autorités,
les entreprises, les groupes communautaires et le
secteur créatif de la région à capitaliser le potentiel
de la musique afin de bâtir, d’accroître et de renforcir leurs villes.
Les leaders musicaux et municipaux de communautés aussi diverses en grandeur et en caractéristiques sociodémographiques que Gander, London,
Music Cities Toolkit
3
Big Valley Jamboree, Camrose, Alberta. Photo courtesy of Trixstar Productions.
Les villes du monde entier reconnaissent de plus en
plus le potentiel de la musique en tant que facteur
de création d’emplois et de croissance économique,
au-delà des impacts socioculturels qui leur sont
déjà reconnus.
Calgary, Vancouver, Columbus en Ohio, Sydney en
Australie, Aarhus au Danemark et Bogota en Colombie utilisent The Mastering of the Music City afin
de guider leur stratégie locale de développement.
Même Austin au Texas utilise cette recherche, entre
autres, pour guider ses efforts récents de soutien
envers la communauté musicale.
La discussion sur les villes de musique s’est aussi
étendue aux associations d’amélioration commerciale (AAC) et aux chambres de commerce. Ces
organismes cherchent des manières d’accroître leur
rôle de leadership dans le développement de leurs
propres « villes de musique ».
En se basant sur l’expérience de la vice-présidente
directrice de Music Canada, Amy Terrill, en tant
que gestionnaire de chambre de commerce et principale représentante/consultante du développement des villes de musique du monde entier, cette
trousse a été conçue par Music Canada afin de
fournir un plan d’action aux chambres de commerce
canadiennes et de les guider dans la découverte du
potentiel de la musique de leur ville.
« Améliorer l’industrie de la musique
est essentiel à la croissance de
l’économie, à la création d’emplois
et à l’investissement. Une ville
passionnée par la musique attire des
gens talentueux, que ce soit pour
la visiter ou pour y vivre. Pour ma
part, le rapport The Mastering of a
Music City confirme le potentiel de la
musique dans la transformation et la
création d’une ville du 21e siècle. »
- John Tory, maire de Toronto
TABLE DES MATIÈRES
Qu’est-ce qui compose une ville de musique?
6
Des stratégies efficaces
7
Des avantages pour la communauté
8
Des avantages pour la chambre de commerce
10
Pour débuter
11
Outils d’action : divers rôles pour la chambre de commerce 12
Catalyseur
12
Représentant
15
Gestionnaire
20
Formateur
22
Promoteur
23
Conclusion
25
Annexe : Terminologie
26
QU’EST-CE QUI COMPOSE UNE VILLE
DE MUSIQUE?
Le terme « ville de musique » est de plus en plus
utilisé dans les communautés culturelles et a même
été introduit au jargon politique de plusieurs villes
du monde entier. Représentant autrefois seulement
la célèbre capitale du Tennessee reconnue pour la
composition et l’industrie de la musique, Nashville,
la ville de musique décrit également aujourd’hui
des communautés de tailles variées qui ont une
économie musicale dynamique dont elles font la
promotion. Des alliances sont créées entre les villes
qui estiment qu’un partenariat qui améliorerait leur
succès dans le monde de la musique est important,
qu’une certification pour la ville de musique et sa
définition sont au cœur des discussions, et que
les comités sur les villes de musique font leur
apparition dans les congrès du monde entier.
À part la communauté culturelle, il y a de plus en
plus de reconnaissance parmi les gouvernements
et autres parties prenantes à propos des avantages
économiques et du domaine de l’emploi que
les villes de musique peuvent offrir au-delà
des avantages socioculturels qui leur sont déjà
reconnus. Soudain, il existe un grand intérêt pour
les moyens de créer une ville de musique prospère.
Au Canada, les villes de Gander à Victoria
examinent la manière d’adapter le modèle des
villes de musique à leurs propres communautés.
Pemberton Fest 3. Photo by Mark C Austin and Pemberton Music Festival.
Les chambres de commerce offrent une occasion
d’établir un rôle de leadership alors que le sujet
émerge peu à peu.
Quels sont les éléments essentiels composant les
villes de musique?
•
Des artistes et des musiciens
•
Une scène musicale florissante
•
Une accessibilité à des endroits et des lieux
•
Un public réceptif et engagé
•
Des maisons de disques et d’autres entreprises
liées au domaine de la musique
Il est aussi important de recevoir du soutien
du gouvernement à plusieurs niveaux pour la
musique ainsi que jouir d’une infrastructure
municipale diversifiée favorable à la musique et
aux programmes d’enseignement de la musique.
Plusieurs autres éléments positifs ont été identifiés
dans la recherche pour le rapport The Mastering of
a Music City de Music Canada, notamment l’histoire
de la musique et l’identité personnelle. Cependant,
les éléments mentionnés ci-dessus ont reçu un
meilleur classement par les groupes de discussion
interrogés lors de cette recherche.
Trousse pour les Villes de musique
6
DES STRATÉGIES EFFICACES
Le rapport The Mastering of a Music City identifie
sept stratégies essentielles qui offrent une manière
efficace de bâtir et de renforcir l’économie musicale
d’une ville :
1.
The Mas
teri
ng of a
Music C
ity
Des politiques adaptées à la musique et aux
musiciens, des lois régissant l’octroi de licences
et les boissons alcooliques, en passant par les
règlements relatifs au stationnement et à la
planification, à l’hébergement abordable et à la
formation d’entrepreneurs artistiques.
2. La création de bureaux de la musique afin
d’aider les musiciens et les entreprises
musicales à gérer la large gamme de politiques
et de règlements gouvernementaux qui
influencent la musique.
3. L’élaboration de comités consultatifs sur la
musique afin d’engager la vaste communauté
musicale de manière collaborative afin de
faciliter le dialogue avec les gouvernements
municipaux.
4. Informer la vaste communauté musicale afin de
s’assurer que les personnes les plus concernées
par la musique soient impliquées et informées.
{1}
5. Un accès à des endroits et des lieux, qu’ils
soient publics ou privés, où les artistes pourront
pratiquer, enregistrer et performer leur
musique quel que soit leur niveau.
6. Un intérêt pour le développement du public,
en s’assurant qu’il existe un public engagé et
passionné pour les musiciens locaux ainsi que
les artistes internationaux en tournée, à court
et à long terme.
7.
Du tourisme lié à la musique ou le
développement d’une ville de musique afin
d’exploiter une scène de concerts florissante,
une riche histoire musicale ou de grands
festivals de musique en vue de récolter les
avantages importants associés à la musique.
Trousse pour les Villes de musique
7
DES AVANTAGES POUR LA COMMUNAUTÉ
Une économie musicale dynamique apporte de la
valeur aux villes de diverses façons importantes :
création d’emplois, croissance économique,
développement du tourisme, création d’une
marque pour la ville et croissance artistique. Une
communauté musicale forte est un moyen éprouvé
d’attirer d’autres investissements industriels et de
jeunes entrepreneurs talentueux qui accordent
beaucoup d’importance à la qualité de la vie, quel
que soit leur métier.
Voici quelques exemples d’avantages concrets
provenant d’un secteur musical dynamique et
florissant :
-
Le tourisme lié à la musique est important
au Royaume-Uni. Selon l’étude du RoyaumeUni Wish You Were Here: Music Tourism’s
Contribution to the U.K. Economy, environ
2,2 milliards de livres sterling de dépenses
directes et indirectes ont été engendrées par
6,5 millions de touristes musicaux au RoyaumeUni en 2012, soit l’équivalent de 24 251 nouveaux
emplois.1
-
Les sociétés de concerts de l’Ontario ont
créé un total de 10 500 emplois en équivalent
temps plein (ETP) grâce à leurs activités
directes, aux activités de leurs fournisseurs
et à la redistribution du revenu gagné dans
l’économie générale. Le tourisme créé par les
festivals de musique crée plus de 9500 ETP
supplémentaires.2
-
La musique peut jouer un rôle important
dans la création d’une marque pour une ville.
Pour un groupe de villes, composé de celles
qui possèdent les scènes musicales les plus
importantes ou un riche héritage musical, la
musique fait partie de leur identité. Si vous
parlez de Liverpool, plusieurs penseront aux
Beatles. Si vous pensez à Memphis, des icônes
de la musique comme Elvis et Johnny Cash
vous viendront en tête. Le slogan d’Austin est
« la capitale mondiale des concerts ». Celui de
Nashville est tout simplement « la ville de la
musique ».
-
La musique est importante afin d’attirer et de
conserver du talent et des investissements pour
l’économie générale d’une ville. Les personnes
les plus talentueuses de ce monde sont très
mobiles de nos jours. Promouvoir ses meilleurs
aspects afin d’attirer des jeunes bien éduqués
et talentueux est donc un défi important
dans un environnement de compétition
internationale intense. La musique peut être
très importante pour un recrutement réussi.
-
La musique est un unificateur social important.
Elle crée des ponts entre les cultures et les
langues, liant les habitants d’une ville, d’une
région et même au-delà des frontières.
1
U.K. Music, Wish You Were Here 2015; Music’s Contribution to the U.K. Economy, Juin 2015.
2
Music Canada, Live Music Measures Up: An Economic Impact Analysis of Live Music in Ontario, Décembre 2015.
Trousse pour les Villes de musique
8
« La musique à London
fait autant partie du tissu
économique de notre
communauté que l’université,
les établissements de soins de
santé et les usines. Bien avant
la création Budweiser Gardens
(alias le John Labatt’s Centre)
qui accueille maintenant des
artistes aussi différents que
Cher, Shania, Sting, Elton John,
Billy Joel et Kid Rock, London
posait les fondations d’une
industrie de la musique qui
porte aujourd’hui le surnom de
« Ville canadienne des festivals ».
- Gerry Macartney, PDG Chambre de commerce
de London Trousse pour les Villes de musique
9
DES AVANTAGES POUR LA CHAMBRE
DE COMMERCE
Au Canada, qui possède un PIB total de près
de 3 %, les entreprises créatives contribuent
davantage au PIB que les entreprises traditionnelles
comme l’agriculture, la foresterie et la pêche,
les services d’électricité, d’essence, d’eau et
de gestion de déchets, et l’hébergement et les
services alimentaires. Ils embauchent plus de
647 000 personnes à travers le pays.
C’est également l’occasion pour ces entrepreneurs
d’apprendre et de réseauter grâce à cette
communauté commerciale établie. Plusieurs
chambres de commerce offrent des sessions de
formation pour les petites entreprises à bas prix
pour leurs membres. Étant donné que la plupart
des musiciens s’intéressent surtout à la musique,
ces cours seront avantageux pour plusieurs raisons.
Dans un rapport sur l’économie de la province
établi en 2013, la Chambre de commerce de
l’Ontario a identifié la musique en tant qu’une des
trois ressources essentielles afin d’offrir un avantage
concurrentiel à l’Ontario.3
L’industrie de la musique du Canada est
composée de dizaines de milliers de petites
et microentreprises et de quelques grandes
entreprises. Ces entreprises et ces professionnels
contribuent à chaque aspect de la création,
la prestation, la promotion et la distribution
de la musique. Cela inclut les artistes et les
musiciens, les agents et les gérants, les maisons
de disque et les éditeurs, les ingénieurs et les
studios d’enregistrement, les organisateurs de
festivals, les lieux et les promoteurs, les stations
de radio, les magasins de musique et les services
numériques. Les artistes sont fondamentalement
des entrepreneurs qui ont souvent acquis peu
de formation en ce qui concerne les entreprises
traditionnelles puisqu’une bonne partie de leur
parcours professionnel a été consacré à développer
leurs talents musicaux.
En tant que secteur qui, habituellement, ne
s’implique pas en ce qui concerne la chambre de
commerce locale, la musique représente un milieu
de croissance potentielle pour le soutien aux
entreprises, le développement économique de la
communauté et le nombre de membres.
3
Chambre de commerce de l’Ontario, Emerging Stronger 2013, Janvier 2013.
Trousse pour les Villes de musique
10
POUR DÉBUTER
CONFIRMEZ VOTRE MANDAT
Parties prenantes de la musique :
•
Que désirez-vous accomplir?
•
Organisateurs de festivals de musique
•
Désirez-vous contribuer au succès économique
de votre communauté grâce à la musique?
•
Salles de spectacles
•
Promoteurs locaux (qui présentent des
spectacles dans les salles qu’ils louent)
•
Studios d’enregistrement
•
Maisons de disque
•
Gérants
•
Agences
•
Musiciens et créateurs de chansons
•
Magasins de musique et de disques
•
Professeurs de musique – postsecondaire,
écoles privées
•
Désirez-vous faciliter la rétention et l’intérêt des
professionnels de l’industrie musicale?
•
Désirez-vous vous engager dans un nouveau
secteur de votre économie afin d’améliorer
la représentation de votre communauté
commerciale?
Tout cela peut être possible, mais vous devez définir
vos désirs.
BÂTIR VOTRE RÉSEAU
Avant de débuter, vous devez d’abord identifier les
parties prenantes essentielles à la musique de votre
communauté et d’autres alliés essentiels. Certains
seront évidents, et vous les connaîtrez sans doute
déjà, tandis que d’autres n’auront pas encore été
découverts. Commencez par les membres de la
communauté que vous connaissez et demandez-leur
de contacter leurs réseaux pour vous.
Alliés :
•
Agences touristiques
•
Agences d’investissement
•
Organismes d’entreprises au centre-ville
•
Associations d’hôtels/de motels
•
Conseils des arts locaux
•
Stations de radio locales – y compris les radios
étudiantes
TÂTER LE TERRAIN
Convoquez un petit nombre des parties prenantes
afin d’échanger sur le programme potentiel, de
suggérer des idées de diverses actions que vous
aimeriez poser et de sécuriser les marchés et le
soutien. Les membres de ce groupe initial pourraient
aider les membres du comité directeur à planifier
un événement de leadership ou des membres futurs
d’un groupe de travail sur la politique.
Gonshor.
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Trousse pour les Villes de musique
11
OUTILS D’ACTION : DIVERS RÔLES POUR
LA CHAMBRE DE COMMERCE
1. CATALYSEUR
Résultats prévus :
La chambre de commerce est une voix influente
pour les entreprises d’une communauté, agissant
dans le but d’améliorer la prospérité économique
et la qualité de vie. Par ce rôle de leadership,
la chambre de commerce peut agir en tant que
catalyseur pour encourager la discussion sur les
villes de musique.
1.
Les chambres de commerce de London, de
Peterborough et de Guelph ont endossé ce
rôle dans leurs communautés. La Chambre
de commerce de Calgary a aussi organisé un
événement qui a lancé une étude sur la musique en
Alberta en 2014.
Augmenter la sensibilisation à propos du
rôle de la musique dans la création d’emploi,
l’investissement et les compétences, un
facteur important pour le développement du
tourisme et de la marque d’une ville, et un
unificateur social
2. Lier la communauté musicale et la vaste
communauté commerciale
3. Souligner les forces de la communauté musicale
locale et des domaines prometteurs
4. Identifier les meilleures pratiques des
autres communautés
Partenaires potentiels :
Recommandations :
Organisez un évènement de leadership qui
rassemblera des leaders et des organismes
essentiels pour la société qui pourraient jouer
un rôle dans l’effort de la création d’une ville de
musique. Les leaders d’autres villes de musique
peuvent participer afin d’offrir des sources
d’inspiration ou de partager leurs meilleures
pratiques.
•
Leaders municipaux – discours d’ouverture
par le maire, les conseillers principaux et le
personnel
•
Agences touristiques
•
Agences d’investissement
•
Organismes musicaux essentiels – spectacles
locaux, organisateurs de festivals, studios
d’enregistrement
•
Artistes – discours et prestations
•
Organisations d’entreprises au centre-ville
•
Associations d’hôtels ou de motels
•
Conseils des arts locaux
•
Leaders municipaux, provinciaux ou nationaux
étrangers – afin de partager les meilleures
pratiques – par exemple, un responsable local
de la musique
Trousse pour les Villes de musique
12
Format :
Exemple de programme :
Organisez un évènement d’une journée qui inclut
des conférenciers principaux, une discussion avec
un comité et des prestations d’artistes. Idéalement,
l’évènement mènerait à l’élaboration de conclusions
et de recommandations. Par exemple, la création
d’un groupe de travail sur les politiques de la
musique par la chambre de commerce, comme
détaillé plus haut, pourrait faire partie
des recommandations.
La chambre de commerce de Guelph offre l’exemple
le plus récent d’un évènement de leadership
organisé sur le sujet de l’économie musicale.
Selon le budget et les pratiques des chambres
locales, cela pourrait être un évènement payant ou
sur invitation seulement.
Photo par Cred Sarah Rix (3). WayHome, 2015, Kendrick Lamar.
Trousse pour les Villes de musique
13
Let’s make some noise.
#guelph
Official Registration + Reception
11:30 – 12:00 pm
Opening Performance from Alanna Gurr
12:00 pm
M U S I C
C I T Y
Setting the Stage with emcee Hayley Kellett - The Making Box
12:20 pm
Kithio Mwanzia – President & CEO, Guelph Chamber of Commerce
Marie Zimmerman - Executive Director, Hillside Festival
His Worship Mayor Cam Guthrie – Mayor of the City of Guelph
Kathryn McGarry – MPP for Cambridge on behalf of the
Ontario Minister for Tourism, Culture & Sport
12:50 – 1:20 pm
Lunch
Graham Henderson - President & CEO, Music Canada
A G E N D A
Music Meets Municipality: Key learning’s from The Mastering of a Music City
Keynote Introduction by David Peacock - RTO4
Keynote
1:30 – 2:00 pm
Music tourism and its connection to supporting community vibrancy, artists and businesses is a world-wide trend
that has seen strategies developed at the local level to maximize opportunities. Music, and in particular, the live
music scenes in communities across the province not only provide great entertainment to a legion of fans, but are
an important driver of tourism and economic development.
Robert Leader - JAM School
Brian Heatherman - Music Ontario
Erin Benjamin - Music Canada Live
Moderator: Rob McLean - Kazolu
Intermission Performance from NEFE
2:00 pm
Leadership Panel
2:20 - 3:20 pm
Q&A
3:10 pm
Closing Remarks
3:20 - 3:30 pm
2. REPRÉSENTANT
La croissance d’une économie musicale solide est
souvent limitée par les politiques et les règlements
municipaux. Souvent, comme pour n’importe
quelle politique publique, les conséquences de
ces règlements sont accidentelles. En tant que
représentante étant la plus importante de la
communauté, la chambre de commerce peut jouer
un rôle de leadership dans l’organisation de la
communauté musicale et des alliés essentiels à
identifier les domaines qui demandent l’attention
de la communauté locale.
De plus, la représentation peut aider à sensibiliser
davantage des occasions émergentes, plutôt que
créer un obstacle à devoir affronter. Le tourisme
lié à la musique est souvent ignoré par les agences
touristiques alors qu’il peut être une source
importante de dépenses dans la communauté.
Le partenariat Des Moines, l’organisme économique
et culturel desservant l’Iowa central, possède
un point de vue exhaustif du développement
économique dans sa communauté, ce qui inclut un
intérêt important pour l’économie musicale. Selon
le directeur général, Jay Byers, la scène musicale
« est un élément essentiel de la qualité de vie de
la région et, par conséquent, un outil important
afin d’attirer et de conserver des travailleurs
talentueux. »
Le partenariat, qui inclut 22 chambres de commerce
associées et 5800 membres d’entreprises, a été
un partisan précoce de la coalition musicale Des
Moines, qui est un « organisme à but non lucratif
et un mouvement collectif dévoué à créer une
communauté musicale plus forte et plus diversifiée
dans le partenariat Des Moines. »4 De plus, le
partenariat soutient l’université de la musique Des
Moines, le festival de musique 80/35 et fut présent
au festival de musique SXSW qui s’est déroulé à
Austin, au Texas, pour les neuf dernières années.
LE SAVIEZ-VOUS?
Le tourisme lié à la musique et
les dépenses effectuées lors des
concerts génèrent de grosses
sommes d’argent pour les
communautés locales.
Les concerts continuent à être un
choix populaire de divertissement
au Canada : le rapport financier
2015 de la SOCAN a révélé une
hausse générale de 4,9 %
pour les revenus des
concerts, pour un total de 39,6
millions de dollars.
5
Recommandations :
Convoquez un groupe de travail sur les politiques
de la musique afin d’examiner les politiques et les
règlements municipaux qui ralentissent la création,
la production et la prestation de la musique dans
votre communauté. Cela pourrait être un groupe
de travail à court terme, avec une date limite fixe,
plutôt qu’un comité permanent.
4
www.desmoinesmc.com/about
5
SOCAN, Step Ahead, Rapport financier 2015, Juin 2016.
6
Préparé pour le Conseil des arts de l’Ontario par Research Resolutions & Consulting Ltd., Ontario Arts and Culture Tourism Profile,
Novembre 2012.
Trousse pour les Villes de musique
15
a. Découverte
i.
Invitez les membres de la communauté
musicale à identifier les politiques et les
règlements qui limitent le développement
de leurs entreprises – cela commencerait
probablement avec une réunion à la mairie,
mais pourrait également inclure un outil
de sondage une fois les membres de la
communauté musicale identifiés
ii. Échange d’information entre hôtes avec
le personnel municipal essentiel et la
communauté musicale, offrant une occasion
aux deux parties de se familiariser avec les
objectifs de l’autre
c. Collaboration
i.
ii. Mener des réunions d’information afin de
s’assurer que tout le monde comprenne les
problèmes et les messages essentiels
d. Représentation
i.
b. Amélioration
i.
Déterminez trois à cinq politiques qui posent
un obstacle important et qui possèdent une
solution raisonnable
ii. Assembler des preuves spécifiques à partir
de la communauté musicale afin d’illustrer ce
problème
iii. Formuler des recommandations de politique
qui permettraient de dépasser ces obstacles
tout en atteignant les objectifs municipaux
identifiés à la section découverte
Identifiez des partenaires et des alliés
potentiels ainsi que des représentants
essentiels de la communauté musicale
qui pourront vous aider à expliquer les
problèmes
Sollicitez des réunions avec des
fonctionnaires et des membres du
personnel essentiels qui ont été élus afin de
promouvoir le programme politique
ii. Préparer des colis, des rencontres et des
suivis
iii. Offrir des modèles de lettres ou de courriels
aux membres de la communauté musicale et
les encourager à les envoyer aux conseillers
et au maire de leurs villes
e. Informer
i.
Communiquez les activités et les réalisations
des membres de la chambre et de la
communauté musicale
Trousse pour les Villes de musique
16
LE SAVIEZ-VOUS?
Le Conseil des arts de l’Ontario a étudié
l’impact des touristes liés à l’art et la culture
en 2010, et leur conclusion fut qu’ils restent
plus longtemps et dépensent plus d’argent
que les touristes moyens. Si le rapport n’a
pas étudié particulièrement le tourisme lié à
la musique, il a découvert que les prestations
musicales représentaient le meilleur attrait
touristique parmi toutes les activités
artistiques.6
même que contribué pour un montant
de 432,4 millions de dollars d’impôts
parmi tous les paliers de gouvernement
combinés. L’impact économique des
compagnies de concerts a inclus
10 500 emplois équivalents temps
plein, et l’activité du tourisme en a créé
9520 supplémentaires.
•
En 2013, 558 festivals à travers l’Ontario
ont vendu un total de 15,7 millions
de billets, représentant 7 millions de
visiteurs. Les 616 salles de spectacles
de l’Ontario ont une capacité combinée
de 3,6 millions de personnes. Les
775 promoteurs qui travaillaient dans la
province en 2013 ont fait la promotion de
81 600 spectacles, qui ont vendu un total
de 5,4 millions de billets.
•
Seulement 11 % de ces billets ont été
vendus à l’extérieur de l’Ontario, ce
qui offre de l’optimisme à propos de la
croissance du tourisme lié à la musique.
Selon Live Music Measures Up, An Economic
Impact Analysis of Live Music in Ontario,
effectué pour Music Canada par Nordicity,
le tourisme lié à la musique crée un nombre
important d’emplois dans la province et
représente un domaine avec un énorme
potentiel de croissance :
•
L’impact économique total des concerts
sur l’économie de l’Ontario a été de
1,2 milliard de dollars en 2013. Les
compagnies de concerts en Ontario ont
été responsables de 484 millions de
dollars de dépenses totales en 2013, de
A Tribe Called Red. Photo courtesy of the Department of Canadian Heritage
7
Music Canada, B.C.’s Music Sector: From Adversity to Opportunity, Février 2016.
Trousse pour les Villes de musique
17
Il existe plusieurs exemples des impacts
financiers de la musique en ColombieBritannique, dont les deux exemples
diversifiés suivants d’un petit festival et d’un
plus gros :
•
En 2015, le festival de musique de
Pemberton, qui a accueilli plus de
115 000 clients, a généré plus de 56
millions de dollars de dépenses directes
et indirectes.7
•
Le festival de musique Shambhala
à Salmo attire chaque année 10
000 partisans de la musique et
1000 volontaires de son côté,
contribuant à un montant d’environ 20
millions de dollars à l’économie de la
région de West Kootenay.8 L’impact du
festival a augmenté rapidement : il y
a 15 ans, il n’attirait que 500 partisans.
Chaque année, les organisateurs du
festival redonnent généreusement
à la communauté en soutenant
l’enseignement de la musique, la
construction de parcs de skateboards
et de banques alimentaires sur le plan
local, de bibliothèques publiques et de
centres communautaires pour les jeunes
et la famille.
Sam Roberts Band, Turf, 2014. Photo par Bram Gonshor
8
Ibid.
Trousse pour les Villes de musique
18
«Les villes de Kitchener et Waterloo ont reconnu depuis
longtemps qu’une approche complète et coordonnée
de la musique en direct nous permet non seulement
de développer nos événements existants, comme
le Kitchener Blues Festival, mais aussi d’attirer de
nouvelles entreprises et de retenir les talents. Comme
ce document le confirme, Music Canada est une
ressource formidable pour tous les intervenants dans le
développement d’une stratégie locale, particulièrement
pour rapprocher les intérêts du secteur municipal, des
affaires et culturel. « Grâce à l’expérience nationale
et internationale, ils savent ce qui fonctionne pour le
bénéfice de toute la communauté »
- Ian McLean, PDG, Chambre de commerce Greater
Kitchener Waterloo)
Trousse pour les Villes de musique
19
3. GESTIONNAIRE
Plusieurs services municipaux ont un certain niveau
d’influence sur les entreprises musicales. Gérer
la vaste gamme de politiques et de règlements
gouvernementaux qui influencent la musique peut
poser des défis importants aux communautés
musicales. Les villes qui ont établi un point de
contact avec la communauté musicale, par un
bureau ou un responsable de la musique, ont
une meilleure position pour bâtir leur économie
musicale et développer des politiques efficaces. En
ce moment, les responsables de la musique existent
dans plusieurs villes de l’Ontario comme Toronto,
Hamilton et London. Ottawa a un responsable
de la culture qui assume un rôle essentiel pour la
communauté musicale.
Les chambres de commerce ont souvent rempli
des rôles similaires pour leurs communautés – la
comparaison la plus proche résulte en un bureau
d’évènements exceptionnels ou un organisme de
marketing du tourisme, deux fonctions municipales
qui ont été sous-traitées par des chambres de
commerce individuelles par le passé. La synergie
avec un bureau d’évènements exceptionnels est
si forte que la musique pourrait être considérée
comme un élément supplémentaire de
cet évènement.
Les fonctions habituellement remplies par un
bureau ou un responsable de la musique sont
les suivantes :
a. Gérer la mairie
Un responsable de la musique est le premier
point de contact avec la communauté musicale,
offrant des conseils importants et un point
d’information unique en ce qui concerne les
étapes nécessaires à la création d’évènements
musicaux ou afin d’obtenir une licence
sécuritaire pour des entreprises liées à
la musique.
b. Enseigner et représenter
Un responsable de la musique qui comprend les
problèmes et les défis auxquels la communauté
musicale est confrontée peut aider à identifier
l’aspect administratif et les règlements qui
limitent la croissance et le développement de
l’industrie musicale. Par le biais de l’éducation
et de la représentation à la mairie auprès des
multiples services qui ont de l’influence sur la
musique, le responsable de la musique peut
identifier des solutions et des améliorations qui
diminueront l’importance de ces obstacles.
Pour certaines chambres de commerce, un
responsable de la musique peut offrir des
avantages intéressants.
Trousse pour les Villes de musique
20
c. Mener le développement d’une
stratégie musicale
La réussite de plusieurs villes de musique
dépend souvent d’une stratégie musicale
exhaustive qui a été développée de concert
avec la communauté musicale, pour ensuite
être adoptée par un conseil municipal. La ville
de Toronto a récemment adopté une stratégie
musicale ayant été développée par le
comité-conseil de l’industrie de la musique de
Toronto et le personnel de la ville, et a été le
sujet d’une grande consultation publique.
d. Gestion et médiation des problèmes
Un responsable de la musique sert de
premier point de contact pour la résolution
des problèmes des parties prenantes
qui se concentre sur la croissance et le
développement de l’industrie. Le responsable
de la musique devrait être disponible pour
faciliter la résolution des problèmes et des
disputes des associations de locataires, des
AAC ou d’autres groupes à parties prenantes
qui ont des inquiétudes liées au monde de
la musique.
e. Éducation/programmation et
évènements de réseautage
Le responsable de la musique peut récolter
de l’information à propos de la communauté
musicale et sert à promouvoir des évènements
existants ainsi qu’à faciliter les échanges.
Certains bureaux de la musique organisent des
concerts à la mairie afin d’augmenter le profil
des artistes locaux et la valeur de la musique.
Les responsables de la musique possèdent déjà
souvent de l’expérience dans le domaine de la
musique ou un autre domaine créatif qui leur
fournit de précieuses connaissances à ce sujet.
Recommandations :
Concevez un projet pour la ville qui inclut une
raison d’être pour le bureau et le responsable de la
musique, des fonctions essentielles et un budget.
Dans des communautés de plus petite taille, cela ne
serait pas un poste à temps plein.
Trousse pour les Villes de musique
21
4. FORMATEUR
Tel que mentionné précédemment, l’industrie
musicale est composée de dizaines de milliers de
petites et de microentreprises à travers le Canada.
C’est un domaine très entrepreneurial qui évolue
dans un milieu numérique en constante évolution
et qui a affecté tous les aspects de l’industrie :
la création, la prestation, la promotion et la
distribution. Les artistes, tout particulièrement, sont
vus comme des entrepreneurs, gérant leur propre
petite entreprise, parfois avec peu ou aucune
formation commerciale.
Les chambres de commerce fournissent un
soutien incroyable aux petites entreprises par le
biais d’ateliers, de formation, etc. Ces services
pourraient être étendus à la communauté musicale,
fournissant une offre alléchante qui pourrait être
utilisée afin d’élargir la base de membres de
la chambre.
Il est aussi plus difficile que jamais de gagner sa
vie en tant qu’artiste. Les revenus offerts par les
concerts sont devenus de plus en plus importants,
mais les coûts d’une tournée sont élevés. Même si
les maisons de disques ont tenté de protéger leur
investissement envers les artistes et le répertoire,
les revenus de l’industrie ont été coupés de moitié
depuis 1999, ce qui signifie qu’il y a moins d’argent
à investir pour les artistes. Entre autres,, le revenu
d’un artiste est composé de petits montants
provenant d’un grand nombre de sources de
revenus, ce qu’on ne voyait pas auparavant. En
comprenant quelles sont ces sources de revenus,
et comment y accéder, il est essentiel de bâtir un
emploi en tant que musicien professionnel. La
chambre peut être l’hôte d’ateliers afin de partager
cette information à la communauté, accédant à de
l’expertise de la communauté musicale dans des
centres plus importants.
La chambre de commerce de Bogota a concentré
ses efforts pour la musique et d’autres industries
culturelles en tant que domaine essentiel et est
parvenue à développer 30 services différents pour
soutenir ces industries, de tels services incluant
notamment le développement professionnel et
la formation.
Recommandations :
Faire la publicité de n’importe quel programme
pour les petites entreprises que vous offrez
actuellement aux parties prenantes de la
communauté musicale que vous avez identifiées.
Trousse pour les Villes de musique
22
5. PROMOTEUR
Liste de vérification
Les concerts ajoutent de la vie aux villes et sont une
importante source de revenu et de développement
pour les artistes. Créer des occasions pour que les
musiciens puissent performer n’a pas à être la seule
raison d’être des salles de spectacles existantes.
Les lieux publics peuvent être utilisés de manière
efficace pour recevoir des concerts et sont souvent
sous-utilisés. Étant donné sa forte relation avec la
municipalité locale, la chambre de commerce est un
hôte naturel pour des concerts dans les parcs et les
places d’une ville.
De plus, il existe d’autres manières de célébrer
et de faire la promotion de la musique dans une
communauté. Selon la présence d’un récit local
d’histoire de la musique, intégrer l’histoire de
la musique à du matériel de promotion existant
peut créer des occasions. Toutefois, la chambre
de commerce pourrait utiliser des moyens de
promotion déjà établis afin d’aider à promouvoir
davantage les concerts locaux que d’autres hôtes
tiennent. La chambre possède un public naturel
parmi ses membres qui pourrait augmenter la
connaissance des activités musicales locales.
Un exemple de cela peut se trouver dans le
centre-ville de Toronto où le Downtown Yonge BIA
a développé une stratégie musicale exhaustive
qui se concentre sur le passé, le présent et le
futur. L’histoire musicale du Downtown Yonge est
célébrée par un tour guidé à pied avec un créateur
local de musique et les AAC travaillent également
avec la société historique locale afin de marquer
les anciens lieux de spectacles avec des plaques.
En se concentrant sur le présent, les AAC utilisent
les parcs et les places d’une ville pour une série
de concerts qui se dérouleraient pendant l’été,
fournissant des occasions à des centaines d’artistes.
Leur diffusion future est rendue possible grâce à un
formateur local par le biais d’un travail d’incubation
pour les gérants qui, éventuellement, serait offert
aux artistes.
Planifiez-vous un évènement
communautaire qui pourrait être bonifié
par un concert?
Embaucherez-vous des artistes et des
musiciens locaux pour ce concert?
Recevront-ils un cachet juste?
Si vous embauchez des musiciens,
paierez-vous également vos frais de
SOCAN afin de dédommager les
créateurs de la pièce musicale (paroles
et composition)?
Si votre évènement utilise de la musique
enregistrée, celle-ci est-elle licenciée
correctement?
Recommandations :
1.
Évaluez la disponibilité des parcs ou des places
pour la musique et considérez la création
d’une série de concerts qui rendraient votre
communauté plus vivante que jamais et
offriraient plus d’occasions de performer aux
artistes. Les coûts peuvent être couverts par
des commandites, alors qu’un contact musical
préalablement identifié pourrait aider à
réserver les artistes et les groupes.
2. Faites l’inventaire des atouts en histoire
musicale de votre communauté et identifiez les
occasions de célébrer ou de faire la promotion
du passé de la musique.
3. Assurez-vous que les moyens de promotion
déjà établis capturent le contenu d’un concert
qui est déjà produit dans votre communauté.
Trousse pour les Villes de musique
23
LE SAVIEZ-VOUS?
L’utilisation publique de la musique
enregistrée au Canada demande
d’obtenir des licences et des
permissions obligatoires.
Jouer de la musique enregistrée
en public (notamment dans un
établissement commercial) requiert
un certain nombre de licences, qui
dédommagent divers détenteurs de
droits d’auteurs couvrant l’utilisation de
leur musique. Ces licences s’obtiennent
par des organismes connus sous le
nom de sociétés de gestion collective.
Sans ces sociétés, les utilisateurs de
la musique auraient besoin d’obtenir
la permission de chaque détenteur de
droit d’auteur.
Jouer de la musique enregistrée
en public nécessite deux licences :
une qui couvre le travail musical (les
paroles et la composition) (licenciée
par la SOCAN[1]) et une qui couvre
l’enregistrement du travail d’un artiste
(licenciée par Ré:Sonne[2]).
Les membres des chambres de
commerce qui jouent de la musique
enregistrée dans leurs entreprises
doivent obtenir ces licences.
Lorsque la chambre accueille un
évènement dans une salle de spectacle,
les licences sont également obligatoires.
Elles sont souvent disponibles par le
biais de la salle de spectacle, mais celles
qui sont plus grandes (par exemple, les
centres de congrès, les hôtels) peuvent
avoir des exclusions dans leurs accords
de location qui demandent au locateur
d’obtenir une licence par eux-mêmes.
Music Cities Toolkit
24
CONCLUSION
Une économie musicale développée contribue de
manière importante à une communauté dynamique,
attirante, avec de nombreux investissements et
du talent. Les stratégies des villes de musique
sont maintenant discutées de manière courante
par des associations qui se concentrent sur le
développement économique, la vie nocturne et
le développement des entreprises au centre-ville
alors qu’elles tentent d’apprendre des manières de
contribuer à la croissance de leur économie musicale
et de se servir de la musique afin d’atteindre des
buts communautaires plus importants.
En tant que leaders du développement économique
de la communauté, de la formation et de la
représentation commerciale, les chambres de
commerce sont prêtes à assumer un rôle de
leadership efficace dans le soutien et la croissance
de la musique des communautés. En tant que
secteur industriel inexploité pour les chambres de
commerce, la musique représente aussi un domaine
excitant pour la croissance des programmes et
de l’adhésion.
Avec la croissance rapide de cette discussion,
celle-ci viendra à votre communauté. Ce n’est qu’une
question de temps, si vous êtes en tête.
CONTACTEZ :
Amy Terrill, Vice-présidente directrice
Music Canada
[email protected]
Dallas Smith 2, Rock the Park, Gone Country, London ON. Photo par Rock The Park Music Festival
Trousse pour les
Music
VillesCities
de musique
Toolkit
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ANNEXE: TERMINOLOGIE
SOCAN : La SOCAN émet des licences pour la
musique au Canada au nom des créateurs et des
éditeurs de musique.
Ré:Sonne : Ré:Sonne octroie des licences de
musique enregistrée pour les prestations publiques,
la diffusion et les nouveaux médias et distribue
des redevances aux détenteurs de droits d’auteurs
directement par ses organismes membres et par
ses accords bilatéraux avec les sociétés de
gestion collectives.
Associations provinciales et territoriales de
l’industrie de la musique : Ces associations
d’adhésion à but non lucratif ont tendance à
représenter plusieurs parties de la communauté
musicale, ce qui inclut les artistes et les groupes.
Elles offrent divers services, y compris de
l’information, de l’éducation, de la représentation et
du réseautage. Au Canada, on en dénombre 12:
•
Alberta Music
•
Association québécoise de l’industrie du
disque, du spectacle et de la video (ADISQ)
•
Manitoba Music
•
Music and Film in Motion (Northern Ontario)
•
Music B.C.
•
Music New Brunswick
•
Music Newfoundland and Labrador
•
Music Nova Scotia
•
Music Ontario
•
Music Prince Edward Island
•
Music Yukon
•
SaskMusic
« Avec les premiers festivals, tels que
le Home County Music Festival et
le Sunfest multinational et célèbre
dans le monde, nous accueillons
aujourd’hui une abondance de
festivals qui semblent sans fin : Blues
Fest, Beer Fest, Rock the Park, Rib
Fest, Jeans and Classics, Spring
Bank Gardens Concert Series et
la liste continue. Nos calendriers
d’événements musicaux sont remplis
du mois de mai jusqu’à la fin
octobre. » « La musique n’est pas
qu’une autre entreprise à London,
c’est une GROSSE entreprise et elle
s’accroît d’année en année »
- Gerry Macartney, PDG Chambre de commerce
de London Trousse pour les Villes de musique
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