Rétrospective spielzeit`europa 2004–2012

Rétrospective
spielzeit‘europa 2004 - 2012
«Derrière l‘idée d‘une langue théâtrale européenne se dissimule aussi la pratique
d‘une culture de travail coopérative en Europe qui anime des institutions comme le
Berliner Festspiele et ouvre vers des modes d‘expression contemporains.»
Joachim Sartorius à l‘occasion de la première saison du spielzeit‘europa 2004
Trois ans après l‘emménagement du Berliner Festspiele dans l‘ancien théâtre de la Freie
Volksbühne, les «Berliner Festwochen» (Semaines Artistiques de Berlin) furent divisées
en deux domaines artistiques distincts l‘un de l‘autre, d‘un côté la musique et de l‘autre
le théâtre. En 2004/2005 eut lieu la première saison automne-hiver du spielzeit‘europa
avec des représentations en théâtre et en danse au sein du théâtre «Haus der Berliner
Festspiele». L‘ancien directeur artistique, Markus Luchsinger (†2009), fut à l‘origine
de la conception et de la fondation du spielzeit‘europa. D‘importantes productions en
théâtre et en danse issues de l‘espace européen devaient ainsi être montrées à Berlin,
de même que des productions offrant un regard extérieur sur l‘Europe.
En 2006/2007 Brigitte Fürle, l‘ancienne conseillère artistique du Wiener Festwochen
(Festival de Vienne), du Salzburger Festspiele (Festival de Salzburg, «Young Directors
Project») et du schauspielfrankfurt (Théâtre de Francfort), reprit la direction artistique
du spielzeit‘europa.
Depuis son arrivée, elle s‘est donnée pour objectif d‘associer à la devise de la saison
une implication particulière du théâtre. Expositions et installations sur les façades ont
assigné à chacune des saisons un horizon thématique. «Alles wird gut» («tout va bien»,
2006/2007), mis en scène par l‘artiste lettonne Monika Pormale à travers une installation
photo grand format de couples s‘enlaçant, «Paradies jetzt» («Paradis maintenant»,
2007/2008) par Rudolf Bekic et Bernhard Resch, «Das Ende – ein Anfang» («La fin – un
début», 2008/2009), «Das Ereignis des Selbst/des Anderen» («L‘événement du même/
de l‘autre») avec la «Composition with Twelve Windows» de Sasha Waltz et Meggie
Schneider (2010). Cette année l‘installation «Le Savali: Berlin» de Lemi Ponifasio est
projetée de manière à être visible de l‘extérieur du théâtre du Berliner Festspiele.
© Albrecht Grüß
À la place d‘un simple lieu de représentations, l‘ensemble du Berliner Festspiele devait
devenir un théâtre avec une identité propre – un lieu de production et de création
avec des conditions de travail idéales permettant des mises en scène internationales
de théâtre et de danse. Ainsi, après plusieurs semaines de répétitions au sein du
théâtre du Berliner Festspiele, plusieurs productions sont parvenues à une première
représentation, dont notamment «The Sound of Silence» de Alvis Hermanis, (2007),
«Das Pulverfass» de Dimiter Gotscheff (Coproduction avec le Deutsches Theater Berlin,
2008), la Première mondiale de DV8 «To Be Straight With You» (2007).
Parmi les projets spectaculaires d‘exception du spielzeit‘europa sont comptés «Schutz
von der Zukunft» de Christoph Marthaler (2006), «La Révolte des Mannequins» au
KaDeWe (2008) et le remarquable événement «Das Wiedersehen von Berlin» de Royal
de Luxe (2009), un gigantesque compte de fée à l‘occasion des 20 ans de la chute
du mur à Berlin, lequel a mobilisé deux millions de spectateurs à Berlin, ainsi que le
MAUForum de Lemi Ponifasio et Perter Sellars avec entre autres la présence de Olafur
Eliasson dans l‘orangerie du château de Charlottenburg en 2010.
«La Revolte des Mannequins»,
Mise en scène Jean-Luc Courcoult © Albrecht Grüß
«Das Wiedersehen von Berlin»,
Mise en scène Jean-Luc Courcoult © Hans Scherhaufer
Au long de ces six années de direction artistique, Brigitte Fürle a présenté de nombreuses
représentations en avant première, des productions jouées pour la première fois en
Allemagne et en Europe, ainsi que des représentations à Berlin de créations en théâtre
et en danse d‘artistes internationaux, dont entre autres Robert Wilson, Robert Lepage,
Alvis Hermanis, Heiner Goebbels, Krzysztof Warlikowski, Lemi Ponifasio, Andrea Breth,
Peter Sellars, William Forsythe, Stéphane Braunschweig, Sylvie Guillem, Sidi Larbi
Cherkaoui, Pina Bausch, Isabelle Huppert.
«The Andersen Project»
Mise en scène
Robert Lepage
© Érick Labbé
Sylvie Guillem dans «Push»
Chorégraphie Russell Maliphant
© Johan Persson
«Babel [words]»
Mise en scène Sidi Larbi Cherkaoui
© Albrecht Grüß
Isabelle Huppert dans
«Quartett»
Mise en scène
Robert Wilson
© Pascal Victor
«Desdemona» avec Rokia Traoré
Mise en scène Peter Sellars
© Ruth Waltz
Cette année la création commandée à Lemi Ponifasio «Le Savali : Berlin» a ouvert la
saison 11|12 par une représentation en avant première le 6 octobre. Avec au total
sept semaines de répétitions, au cours desquelles la scène fut réservée uniquement au
développement de cette production, le spielzeit‘europa a servi ici de référence pour un
modèle de production très remarqué qui redéfinit l‘identité des festivals comme lieu de
création.
gauche + droite «Le Savali: Berlin», Mise en scène Lemi Ponifasio © MAU
«Au coeur de la représentation figurent des moments d‘expérience pour le public,
qui – au-delà des catégories comme théâtre de la parole ou danse – mènent dans
l‘inconnu et le nouveau ; ils sont l‘essai de représenter ce qu‘il y a de commun à travers l‘empathie entendue comme vision vivante et sans frontière de la vie humaine.»
Brigitte Fürle
spielzeit‘europa 11|12 présente douze productions en l‘espace de quatre mois et se
termine en janvier 2012. Cette année, en guise d‘ouverture, le festival a montré dès
le 1er septembre la première représentation très attendue en Allemagne «Yahia Yaich
Amnesia» du metteur en scène tunisien Fadhel Jaibi.