Téléchargez le programme - Théâtre de la Tête Noire

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LA TÊTE NOIRE ICI ET AILLEURS
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INFOS PRATIQUES
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ABONNEMENTS & TARIFS
SPECTACLES DE LA SAISON 2016-2017
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TEXT’AVRIL
LES COMPLICITÉS ARTISTIQUES
AVEC LE PUBLIC
Égalité Femmes/Hommes dans l’art et la culture
Depuis 2011, le Théâtre de la Tête Noire
est engagé dans les saisons paritaires.
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Aux adolescents spectateurs pour qui nous avons pensé cette saison
je veux m’adresser
aux adultes que vous
allez devenir
Avec mon arc tendu de tant et tant de désirs de bien faire, j’essaie aujourd’hui par mes
flèches décochées de passer au-dessus de vos têtes pour venir déposer sur
le chemin que vous empruntez quelques jolis cairns. Ils guideront peut-être
vos pas vers un monde à réinventer. Je suis convaincu qu’un spectacle peut
changer une vie comme un livre peut provoquer une révolution mais jamais
je ne pourrai savoir ce que vous attendez de moi, de nous, artistes pourtant
sincères et dévoués. Je ne peux qu’imaginer vous rejoindre là où vous n’êtes
même pas sûrs d’aller. Dans ces zones à défendre, ces territoires à préserver
avec la conviction farouche que toutes les batailles sont loin d’être perdues.
Et tant pis s’il y a là un néoromantisme sujet à railleries de la part des
pragmatiques, résignés et calculateurs du « temps qui reste », soucieux avant
tout de profiter au maximum des miettes d’un monde contemporain en ruines.
Mon envie mon désir mon credo mon humilité : préserver votre enfance
et votre capacité d’émerveillement, préserver le silence et le droit d’être lent,
préserver les valeurs comme la loyauté, le sens de la justice, le respect de
la parole donnée ; préserver le goût de l’échange et de la solidarité, préserver
votre droit de dire non contre toute attente, votre liberté de dire oui quand
la passion vous aveugle. Attention qu’on ne s’y trompe pas, la vie n’est pas
un musée, rien n’est à conserver en l’état, le monde bouge et vous n’avez pas
plus que moi envie d’être mis en conserves. Le spectacle vivant n’est pas plus
que vous prêt à pactiser avec l’immobilité. Se battre pour « préserver » avec
la rage au ventre vaut mieux que résister pour « conserver », un mouchoir
à la main. Des écrivains visionnaires qui ne confondent pas la plainte avec le
cri écrivent aujourd’hui des pages pour demain. Je les accroche à mes flèches
décochées pour les passer au-dessus de vos têtes. Vous ne pourrez pas ne
pas les voir un jour, plus tard. Elles brilleront longtemps au soleil comme
des lucioles dans la nuit. Patrice Douchet, 13 juin 2016
Présentation de saison à 19 h 30 en compagnie d’artistes invités,
suivie à 21 h d’un spectacle musical.
CONCERT THÉÂTRAL ET MARITIME
POURVU QUE ÇA FLOT TE PAR LES TROIS COUPS
Pour une nouvelle odyssée le Capitaine réunit ses matelots à bord de
La Passoire qui sillonne les flots à travers des scènes courtes et des chansons. Lors de ce voyage à la recherche d’un trésor l’équipage essuie une
tempête, brave les monstres marins, repousse une invasion de crustacés…
Oscillant entre le burlesque et la poésie, ce spectacle musical est teinté
d’humour et de magie.
Enrichi de plusieurs années de représentations dans la rue, ce quatuor lillois a développé un rapport au public sincère et spontané qui fait
de leurs spectacles de véritables moments de bonheur. Leurs compositions
musicales tissées d’accents tsigane et klezmer s’inscrivent dans la tradition de la chanson française et festive. La mise en scène pittoresque est
issue de l’univers circassien et des arts de la rue.
La Voix du Nord : « Ils font de la musique comme ils feraient du théâtre :
en s’amusant, en faisant rire et en donnant du bonheur… »
Les Trois Coups et Frédéric Flamme. Création musicale Arthur Smagghe,
Romain Smagghe, Pierre Gosselin, Thomas Paulvaiche. Costumes et scénographie Chloë Smagghe
et Romain Smagghe. Direction artistique Chloë Smagghe. Création lumière Frédéric Flamme.
ÉC RI TU RE – MI SE EN SC È N E VEN D REDI
16 SEPTEMBRE
> 21 H . D UR É E : 1 H 1 5
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Zabou Breitman s’approprie, avec brio, l’œuvre de l’écrivaine Lydie Salvayre.
THÉÂTRE
L A COMPAGNIE DES SPECTRES
D ’A P R È S L E R O M A N D E LY D I E S A LV AY R E
Deux femmes, la mère et la fille, vivent recluses dans un petit appartement.
L’huissier de justice, chargé de procéder à l’inventaire de leurs biens avant
saisie, va devenir l’interlocuteur, bien malgré lui, de ces femmes hantées
par les spectres de l’Histoire.
La Compagnie des spectres évoque un drame familial sous le régime
de Vichy et le destin de trois femmes qui déraille. En solo, Zabou Breitman
ressuscite avec force et naturel ces démons du passé et nous invite à un
tango à la fois cruel et gai. Cette performance magistrale fait claquer la
langue subtile et imagée de Lydie Salvayre entre drôlerie et vrai calvaire.
L’express culture : « Zabou Breitman campe les trois rôles. L’époustouflante précision de son jeu lui permet de révéler la portée littéraire du récit
de Lydie Salvayre : son intelligence, sa finesse, sa drôlerie. » Culture.fr :
« Balançant entre tragique et comique toujours fin et acéré, face à l’éternel présent du malheur, une pièce sur l’héritage, la mémoire et l’oubli, la
peur et l’espérance. » Le Point : « L’humeur assassine de la soirée — car on
y rit beaucoup — transforme la noirceur des événements en allégresse de
théâtre. »
Zabou Breitman. Assistantes à la mise en scène
Marjolaine Aizpiri et Diane Derosier. Décor Jean-Marc Stehlé, assisté d’Arielle Chanty. Création
Lumière André Diot. Son Laury Chanty. Régie générale Simon Stehlé. Texte publié par les éditions
du Seuil et par les éditions Points. Production déléguée Théâtre Vidy-Lausanne. Production de tournée
ADAPTAT ION – MI SE EN SC ÈN E – I N T E R PR ÉTAT IO N Les 2 Bureaux/Prima Donna.
MARDI
11 OCTOBRE
> 20 H 30. D UR É E : 1 H 30
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REPRISE CRÉATION 2016 THÉÂTRE DE LA TÊTE NOIRE
Dans la rudesse d’un
univers urbain se faufile de la grande douceur, celle de l’amitié, d’un
certain « amour », de la solidarité et des rêves partagés.
THÉÂTRE TOUT PUBLIC À PARTIR DE 12 ANS
VENEZUELA DE GUY HELMINGER
La nuit, le long des voies ferrées, des adolescents « surfent » sur les trains.
Une vraie vie de héros… Confrontés à la mort violente « du plus grand »,
ils choisissent de la dissimuler au plus fragile du groupe. Ils lui racontent
qu’il a changé de vie, qu’il est parti au Venezuela…
« Cette bande de jeunes gens, à peine adolescents, jouant les héros,
pour tromper le vide de leurs vies, se montre vite capable du pire : altercations, propos racistes mais aussi du meilleur. Et c’est en questionnant
cette contradiction que je suis allé chercher ce « meilleur » en compagnie
des acteurs. Comment un drame, un mensonge, une mystification collective ou une illusion peuvent redonner sens à la vie d’une petite communauté de jeunes désœuvrés. » Patrice Douchet
La République du Centre : « L’illusion est parfaite, le voyage dépaysant et
la promesse tenue. Celle d’un avenir plein d’espoir pour une jeunesse mal
en point, mais tellement attachante. »
Patrice Douchet assisté de Christel Montaigne. Théâtre de la Tête Noire. Traduction
de l’allemand Anne Monfort. Avec Cantor Bourdeaux, Thomas Cabel, Arthur Fouache, Coline
Pilet, Clémence Prévault. Chorégraphie Alcides Valente. Scénographie Anabel Strehaiano. Vidéo
Anthony Le Grand. Costumes Floriane Gaudin. Lumières Jonathan Douchet. Texte publié aux éditions
Théâtrales. Production Théâtre de la Tête Noire, avec l’aide du Jeune Théâtre Régional. Coproduction Théâtre de
MISE EN SCÈNE l’Éphémère, Le Mans. Soutien Maison du Comédien d’Alloue et le Jeune Théâtre en Région Centre-Val de Loire.
JEUDI
10 NOVEMBRE > 19 H 30, SAMEDI  12 > 20 H 30. DURÉE : 1 H 20
Séance scolaire : jeudi 10 novembre à 14 h
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Un grand texte servi par un grand acteur. Une heure
de théâtre. Exceptionnel !
THÉÂTRE
T H E G R E AT D I S A ST E R D E P A T R I C K K E R M A N N
Giovanni Pastore est descendu de ses montagnes du Frioul pour chercher
du travail. Il a marché à travers l’Italie, la France, l’Allemagne. Il a toujours été l’émigré, l’ouvrier, l’homme à tout faire. Puis Giovanni Pastore a
trouvé une « bonne place » sur le Titanic : plongeur, responsable devant les
immenses bacs à vaisselle, et devant Monsieur Gatti son patron, des 3 177
petites cuillères. Enfin Giovanni Pastore a coulé avec le Titanic le 14 avril
1912 à 23 h 40 au contact d’un iceberg. Sous les flots, il raconte toujours
inlassablement la même histoire, celle de la terre et de l’enfance perdues,
de l’amour enfin retrouvé, celle de l’incroyable luxe d’un monde de première classe, l’histoire des troisièmes classes, ceux jamais comptabilisés,
les laissés-pour-compte de toutes les nations qui espéraient gagner la
terre promise du travail offert.
Frictions : « C’est une performance rare, d’une intensité sans faille, que
réalise le comédien qui parvient par sa seule présence et la parole à nous
captiver. » Le Journal du Dimanche : « Le texte de Patrick Kermann donne une
couleur aux mots, fait surgir les images, que ce soit celles des souvenirs
d’enfance, puis de l’errance, ou de la clientèle huppée du Titanic. »
Anne-Laure Liégeois. Compagnie Le Festin. Avec Olivier Dutilloy. Texte publié
aux éditions Lansman. Production Compagnie Le Festin, Le Volcan-Scène nationale du Havre. Le Festin est
MI SE EN SC ÈN E subventionné par le ministère de la Culture. Anne-Laure Liégeois est artiste associée au Volcan Scène nationale
du Havre et aux 3T-Théâtres de Chatellerault
JEUDI 24 NOVEMBRE > 19 H 30, V E ND R E DI  25
ET SAMEDI  26 > 20 H 30. D UR É E : 55 MINUTE S
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Un Petit Chaperon rouge moderne qui part
à la conquête de ses désirs.
THÉÂTRE TOUT PUBLIC À PARTIR DE 6 ANS
LE PETIT CH APERON ROUGE DE JOËL POMMERAT
Le Petit Chaperon rouge est une histoire qui fait grandir : découvrir l’inconnu, prendre des risques, apprendre à apprivoiser la peur et le désir.
Le conte nous invite à affronter nos peurs, à leur donner visages et sens ;
accepter qu’elles nous dévorent et nous engloutissent, pour renaître du
ventre du loup, essentiellement transformés.
Guidée par la musicalité de l’écriture, la mise en scène se construit sur
une partition très précise ; deux comédiennes jouent, d’un personnage
à l’autre, un duo en perpétuelle évolution. Le décor sonore et la viole de
Gambe accompagnent cette troublante ballade entre rire et frayeur, à la
rencontre du loup… inquiétant, charmant, cruel et si tendre.
La Muse : « Une très intéressante réécriture du conte avec un éclairage
toute en finesse sur la peur. Celle parfois alimentée par les adultes, ici la
mère, et celle qui peut devenir envoûtante et désirable chez les enfants, ici
la fille. »
Tiphaine Guitton. Compagnie La Petite Compagnie. Avec Vijaya Tassy et Tiphaine
Guitton. Musique Martin Bauer. Conseiller danse Matthieu Gaudeau. Son Jean-Emile Roturier et
Hervé Taminiaux. Lumière, régie Raphaël Verley. Illustrations Vijaya Tassy. Texte édité chez Actes
Sud-Papiers Heyoka jeunesse. Production La Petite Compagnie. Coproduction Troupe de M.Tchoum, Scène
MI SE EN SC ÈN E nationale d’Albi et « Flagrants Désirs ». Soutien région Centre Val-de-Loire.
SAMEDI
3 DÉCEMBRE
> 17 H . D UR É E : 50 MINUT E S
Séances scolaires : jeudi 1er décembre, vendredi 2 décembre à 10 h et 14 h
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Les comédiens du Jeune Théâtre Régional sur scène.
THÉÂTRE
CARTES BLANCHES
P I E R R E D E S P R O G E S , É T O N N A N T N O N ?
Nicolas Schmitt profitera de cette carte blanche pour prolonger le travail
qu’il a réalisé à l’ENSATT sur les textes de Pierre Desproges (1939-1988).
Le titre fait référence à la phrase de conclusion rituelle de La Minute
nécessaire de Monsieur Cyclopède, la célèbre chronique de l’humoriste sur
FR3. Provocateur, anticonformiste, maniant l’humour noir avec un sens de
l’absurde aiguisé, Desproges est entré au Panthéon des grandes figures
de l’humour français avec des textes qui aujourd’hui seraient sans doute
censurés. Durée : 25 minutes.
P A S P E R D U S ( C E N ’ E ST P A S U N C O N T E ) D E G É R A L D D U M O N T
Évelyne Hotier, comédienne aussi sortie de l’ENSATT, s’empare, sur proposition de Patrice Douchet, de ce court texte de Gérald Dumont qui raconte
avec beaucoup de simplicité et de tendresse l’histoire d’une famille de
migrants qui a tout quitté pour échouer dans un pays qui se révélera vite
décevant, hostile et où aucun espoir n’est permis. C’est un personnage de
petite fille seule en scène qui fait vivre le périple de papa-maman, de Il-lepetit, Il-le-moyen et Il-le-grand partis sur les traces de Il-le-vieux qui les
a précédés sur le chemin de l’exil. Écrit en 2010, ce texte résonne évidemment très fort aujourd’hui. Durée : 30 minutes.
Production Théâtre de la Tête Noire. Avec le soutien de la région Centre-Val de Loire dans le cadre du Jeune Théâtre
Régional.
MARDI
6 DÉCEMBRE
> 20 H 30, ME R C R E DI 7 ET J E U DI 8 > 1 9 H 3 0
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UTT est un voyage, l’itinéraire d’une femme de la vie à la mort,
ou peut être de la mort à la naissance.
DANSE
Spectacle accueilli en partenariat avec le Centre chorégraphique national d’Orléans
UTT
De la petite fille joueuse à la femme-sphinx rattrapée par la morsure du sel
qui recouvre les corps déchus, UTT livre un portrait intemporel de femmes
à diverses étapes de leur vie, réincarnées dans le corps de la danseuse.
Créée à l’origine par Ko Murobushi et Carlotta Ikeda en 1981, UTT est
une pièce emblématique qui a participé à faire connaître l’art du butô en
Europe et tout particulièrement en France. Carlotta Ikeda a transmis à
une jeune danseuse de sa compagnie, Maï Ishiwata, le solo UTT. L’œuvre
reste intacte, hors du temps, présence en constante transformation.
Au plus aigu de ce qu’exige le butô des corps qui s’y engagent : art de la
métamorphose, qui requiert une globalité articulaire, organique, sensible,
dans une lenteur du geste qui permet toutes les interprétations.
Mouvement : « Le corps y est à la fois humain et animal, minéral et végétal, obscur et lumineux. La danse est un voyage intérieur à travers différentes épaisseurs de temps et d’espace. »
C H O RÉG RAP H I E Ko Murobushi. Compagnie Ariadone/Carlotta Ikeda. Transmission Carlotta Ikeda.
Avec Maï Ishiwata. Collaboratrice artistique Yumi Fujitani. Musique Osamu Goto. Lumières Éric
Blosse ou José Victorien en alternance, d’après une idée originale d’Éric Lousteau-Carrere.
Régie générale Laurent Rieuf. Régie son Kevin Grin. Production Compagnie Ariadone / Carlotta Ikeda.
Coproduction GLOB THÉÂTRE (Bordeaux), Agence culturelle de la Gironde, Office artistique de la région Aquitaine,
Le Cuvier-CDC d’Aquitaine, ONDA. La Compagnie Ariadone reçoit le soutien de la DRAC Aquitaine, du Conseil
régional d’Aquitaine, du Conseil départemental de la Gironde et de la Ville de Bordeaux. Partenariat technique
Dushow.
VEN D REDI
6 JANVIER
> 20 H 30. D UR É E : 55 M I N UT E S
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Braises fait entendre des voix que l’on tait trop souvent
par peur de s’y confronter. Un texte brûlant d’actualité.
THÉÂTRE
BR AISES DE CATHERINE VERL AGUET
Stage d
’éc
Catherin riture avec
e Verla
Lire p. 2 guet
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Au sein d’une famille attachée au respect des traditions, Braises expose les
bouleversements nés de l’éveil amoureux qui embrase l’adolescence. Deux
soeurs, Leila et Neïma, sont confrontées au poids de la filiation et au respect du mode de vie incarné par leurs parents, appartenant à la première
génération d’immigrants. Emportées par les premiers émois amoureux,
elles nous tendent en miroir leur quête libertaire de femmes en devenir.
Braises est une pièce choc qui a pour volonté d’ouvrir le débat en abordant les sujets polémiques qui sont au cœur du quotidien de milliers de
familles immigrées : l’émancipation des femmes, les mariages arrangés,
la religion.
L’humanité : « Avec une sensibilité qui touche au plus profond, Manon
Allouch, Leila Anis et Aïni Iften, donnent vie à une mère et à ses deux filles.
L’une plus soumise que l’autre. L’autre qui ne revendique rien d’autre que
de vivre libre. »
MI SE EN SC ÈN E Philippe Boronad. Compagnie Artefact. Avec Manon Allouch, Leila Anis et Aïni
Iften. Scénographie Philippe Maurin. Conception images Nicolas Helle et Armando Menicacci.
Création sonore Nicolas Deflache. Flûtes enregistrées Léonardo Garcia. Conception lumières
Nicolas Helle. Régie générale Vincent Salucci. Texte publié aux éditions Théâtrales. Production
Compagnie Artefact. Coproduction Espace Boris Vian-scène conventionnée des Ulis, Scène Watteau-scène
conventionnée de Nogent-sur-Marne, L’Onyx/La Carrière-scène conventionnée, La Tribu, Pôle Jeune Public-scène
conventionnée Toulon Provence Méditerranée, Théâtre de Grasse-scène conventionnée, Le Carré Ste-Maxime, Scènes
et Cinés Ouest Provence. Accueil en résidence Espace Boris Vian-scène conventionnée des Ulis, Pôle Jeune Publicscène conventionnée Toulon Provence Méditerranée, La Distillerie-lieu de création théâtral d’Aubagne, Le Carré SteMaxime. Soutiens Conseil départemental du Var, Ville de Saint Herblain, ADAMI. Artefact est conventionnée par la
région Ile-de-France et le département de l’Essonne.
JEUDI
19 JANVIER
> 19 H 30. D UR É E : 1 H
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Une pièce délicate où le deuil
est raconté aux enfants dans des espaces chamarrés,
secoués de rire et de plaisir.
CRÉATION RÉGION CENTRE–VAL DE LOIRE
THÉÂTRE ET ARTS PLASTIQUES TOUT PUBLIC À PARTIR DE 7 ANS
SUR LA CORDE RAIDE DE MIKE KENNY
Esmé, une petite-fille, vient comme tous les ans passer des vacances chez
ses grands-parents au bord de la mer. Cette année, Papy Stan est là mais
pas Mamie Queenie. La petite fille interroge son grand-père sur cette disparition. Stan lui apprend alors que Queenie est partie avec un cirque,
comme funambule.
Cette pièce de Mike Kenny nous raconte le voyage d’une petite fille
qui, sous nos yeux, devient grande. Au fil de la pièce, les questions d’Esmé
amènent Papy Stan à élaborer un récit qui donne sens à la disparition
de Mamie Queenie. Cette transmission réussie permet à Esmé de voler
de ses propres ailes accompagnée du souvenir léger et scintillant de sa
grand-mère.
MI SE EN SC ÈN E Ida Tesla. Compagnie Pih-Poh. Traduction Séverine Magois. Avec Charlotte Gosselin
et Philippe Fauconnier. Voix off Léna Godbert. Scénographie Vanessa Ailleaume. Création lumière
Dominique Pain. Création vidéo In Vivo Video. Texte publié aux éditions Actes Sud-Papiers,
Heyoka jeunesse. Production compagnie Pih Poh, Ville de Tours, Espace Malraux de Joué-les-Tours. Avec le
soutien du Théâtre Beaumarchais d’Amboise, du Théâtre de la Tête Noire de Saran, de la Pléiade à La Riche, de la
Grange Théâtre de Vaugarni de Pont-de-Ruan. La compagnie Pih-Poh est soutenue par la Ville de Tours, Tour(s) plus,
la région Centre-Val de Loire, la DRAC Centre-Val de Loire, la Spedidam.
SAMEDI
28 JANVIER
> 17 H . D UR É E : 50 MINUT E S
Séances scolaires : jeudi 26 janvier à 14 h et vendredi 27 janvier à 10 h et 14 h
12
Dancefloor Memories aborde avec une langue belle
et ciselée un sujet rare et émouvant.
CRÉATION
THÉÂTRE
DANCEFLOOR MEMOR IES DE LUCIE DEPAUW
La pièce met en scène un trio du troisième âge. Une histoire d’amour à
trois où malgré la mémoire qui flanche, les élans amoureux bravent le soir
de l’existence pour ouvrir une fenêtre réjouissante sur la vie.
En cinq mouvements où s’entrecroisent dialogues et récits, Marguerite
dans ses 80 printemps nous raconte les deux amours de sa vie. Au gré de
son récit Pierre et Gary réapparaissent et lui font revivre des moments
intenses de sa vie passée. On parle de la beauté de l’amour, du désir, de
l’enfance et parfois des blessures du réel. Le passé et le présent se font
écho. Il s’agit de jouir de la vie jusqu’au dernier moment avec humour et
une infinie tendresse. Il y a dans l’écriture de Lucie Depauw une capacité
à rendre compte de toutes ces petites choses qui nous aident à vivre, à
espérer, malgré la cruauté du destin et l’égoïsme du monde.
Texte coup de cœur 2012 du comité de lecture du Théâtre de la Tête
Noire.
M I SE EN SC ÈN E Didier Lastère. Théâtre de l’Ephémère. Avec Yves Barbault, Alain Bert et Danielle
Maxent. Scénographie Jean-Louis Raynaud. Espace sonore Amélie Polachowska. Lumières
Stéphane Hulot. Costumes Christine Vallée. Espace sonore Amélie Polachowska. Assistante à
la création Axelle Lebatteux. Texte publié aux éditions Koïné. Production Théâtre de l’Éphémère-scène
conventionnée pour les écritures théâtrales contemporaines
MERC REDI  1 E R
FÉVRIER
ET J E UDI
13
2  >
19 H 30. D U R É E 1 H 1 5
CRÉATION
Le retour d’Ulysse et le terrible face-à-face entre ses deux
enfants transposé aujourd’hui : Télémaque, le frère guerrier des temps modernes
et la soeur rebelle « oubliée de l’histoire ».
THÉÂTRE
DEUX ENFANTS DE GILLES GRANOUILLET
Stage d
’écrit
Gilles Gra ure avec
nouil
Lire p. 2 let
4
Ulysse a un fils Télémaque. Fidèle à son père, il chasse les prétendants qui
veulent épouser Pénélope. Il est le bon fils, le guerrier dans la lignée du
père. À côté, un peu dans l’ombre, celle que la légende oubliera : la petite
sœur. Une Antigone qui remet en question le voyage homérique, qui remet
en question la légende du père, qui refuse le mensonge et l’ordre établi.
Télémaque et sa petite sœur se rejoignent aujourd’hui, dans notre
début de vingt et unième siècle pour que l’histoire aille jusqu’au bout.
En s’appuyant sur un épisode précis de l’Odyssée, Deux enfants nous
propose une relecture contemporaine sur une ligne de front qui sépare
celui qui sert l’ordre établi et celle qui le remet en question et qui cherche
une autre voie. Un sujet aussi ancien que la littérature mais un sujet qui
n’a pas perdu de sa pertinence. Que signifie l’engagement dans un monde
si consensuel, dans un modèle de société à bout de souffle, quels sont les
combats que porte la jeunesse aujourd’hui ?
MI SE EN SC ÈN E Patrice Douchet. Travelling Théâtre. Avec Évelyne Hotier, Martine Héquet et
Nicolas Schmitt. Scénographie Anabel Strehaiano. Musique Sébastien Quencez. Lumière
Jérôme Aubert. Costumes Stéphanie Lhopital. Vidéo Aurélien Cénet. Production Travelling théâtre.
Coproduction Théâtre de la Tête Noire-scène conventionnée pour les écritures contemporaines, avec le soutien du
Jeune Théâtre Régional Centre-Val de Loire et de l’ENSATT. La compagnie Travelling théâtre est subventionnée par la
Ville de Saint-Étienne, la DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et le Département de la Loire. Le texte a reçu le
soutien du Centre national du Livre.
JEUDI
9 FÉVRIER > 19 H 30, ET VENDREDI  10 > 20 H 30. DURÉE : 1 H 15
Séance scolaire : vendredi 10 février à 14 h
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Une sorte de poème brutal dont les acteurs, tous prodigieux, s’emparent de tout
leur corps et de toute leur voix. Un oratorio rock, sombre et mélancolique.
THÉÂTRE
R ISK DE JOHN RETALL ACK
Risk est construite comme un reportage poétique, comprenant une succession de témoignages de jeunes adultes de Glasgow. Cinq personnages,
un joueur, une contestataire, un prisonnier, une combattante et un rebelle,
chacun se retrouve confronté à un risque, doit l’appréhender et dévoiler
ses capacités. Cette œuvre chorale à l’écriture tendue, poétique, explosive,
déploie une chorégraphie visuelle et sonore, faite de trajectoires humaines,
entre chutes et rebonds, à l’image du monde de l’adolescence.
Le Monde : « Un spectacle d’une force magnétique, entre le ballet noir
et l’opéra gore, traversé par une lucidité éclatante qui finit par tenir lieu
de lumière. » Première : « C’est beau et intense, déchirant et vertigineux. »
Webthea : « Les cinq comédiens sont formidables, étonnants dans leur capacité à danser, bouger, chanter avec la frénésie du désespoir, avec la force
et parfois la légèreté d’un ange égaré. »
Eva Vallejo et Bruno Soulier. M I S E EN S C ÈN E Eva Vallejo. Compagnie L’Interlude T/O.
Traduction Isabelle Famchon. Avec Henri Botte, Lyly Chartiez, Marie-Aurore d’Awans, Gérald
Izing et Gwenaël Przydatek. Musique Bruno Soulier. Lumières Philippe Catalano. Assistants à la
mise en scène Anne Lepla et Guick Yansen. Clavier, ordinateur Bruno Soulier. Régie générale Eric
Blondeau. Sonorisateur Olivier Lautem. Surtitrage vidéo Fanny Derrier. Texte publié aux éditions
Solitaires Intempestifs. Production L’Interlude T/O. Coproduction Le Grand Bleu, Lille. En partenariat avec le
CON C EPT IO N Théâtre du Nord-Centre dramatique national Lille-Tourcoing-Région Nord-Pas de Calais. Soutien à la production La
Méridienne-scène conventionnée de Lunéville. Soutien Spedidam, Adami. Compagnie conventionnée par le ministère
de la Culture-DRAC Nord-Pas de Calais et la région Nord-Pas de Calais, le Conseil départemental du Nord et la Ville de Lille.
JEUDI
2 MARS
> 19 H 30. D UR É E : 1 H 20
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Entre workshop et performance littéraire…
Un spectacle hors du temps…
CYCLE DURAS FOR EVER
LE SALON DE L A VILL A MARGUERITE
Salon : pièce d’un appartement, d’une maison destinée à recevoir des visiteurs.
Thé : boisson aromatique préparée en infusant des feuilles et des bourgeons de théier,
un arbuste à feuilles persistantes originaire d’Asie et pouvant être bue chaude ou froide.
Villa : maison de plaisance située dans un lieu de villégiature : Les villas du front de mer.
Marguerite (Duras) : écrivaine, dramaturge, scénariste et réalisatrice française, née le
4 avril 1914 près de Saïgon alors en Indochine française et morte le 3 mars 1996 à Paris.
Patrice Douchet et Dominique Journet Ramel explorent l’œuvre de
Marguerite Duras et invitent le public dans un salon où la cérémonie du
thé, celles du texte et de l’image viendront donner un nouvel éclairage à
leur recherche commencée en 1998 avec Hiroshima mon amour et qui se
poursuit de spectacles en conférences en France comme à l’étranger.
Dans un lieu mi-public mi-privé — la configuration du théâtre sera
modifiée pour cette occasion —, des acteurs vous feront découvrir ou redécouvrir l’œuvre de Duras avec une sélection de textes raffinés. Une série
de photographies réalisée par Dominique Journet Ramel sera intégrée à
la scénographie.
Pour cette pause au théâtre, nous ouvrirons les portes de 17 h à 22 h
sans discontinuer. Le public pourra venir à l’heure qu’il veut, rester le
temps qu’il souhaite, écouter, regarder et boire des thés accompagnés de
gâteaux que nous sélectionnerons avec soin.
Production Théâtre de la Tête Noire avec le soutien du Jeune Théâtre Régional Centre-Val de Loire.
JEUDI 16 MARS ET V E ND R E DI  17 > 17 H À 22 H,
S AMEDI  18 > 15 H À 22 H
16
Du grotesque au tragique, entre humour acide,
détresse et révolte, Les Invisibles raconte un certain état du
monde d’aujourd’hui.
CRÉATION
THÉÂTRE
LES INVISIBLES DE CL AUDINE GALEA
Ils distribuent des prospectus, tous les quatre. D’abord la mère à la
retraite, puis la fille avec son diplôme de secrétaire, puis le père avec son
dos comme du verre, puis le fils qui travaille dans un garage. À force de
tout faire ensemble, ils ne voient plus personne, ils vivent en vase clos.
Dans leur tête ça rêve, ça divague, ça délire, ça explose. Portée par un
humour acide, Les Invisibles fait le récit d’une dévastation.
Dans ce conte moderne, empreint d’onirisme, chacun est enjoint de
se gérer comme une entreprise. Engagés dans une course incessante à
la performance, ils luttent pour ne pas être emportés dans une spirale
infernale.
Grotesques, sans cesse touchants, légers, drôles et pourtant au
bord du gouffre, les personnages, clowns acides et hypersensibles nous
emmènent au cœur de l’aliénation néolibérale.
MI SE EN SC ÈN E Gilles Chabrier et Muriel Coadou. Avec Estelle Clément-Bealem, Nathalie Ortega,
Arthur Vandepoel (distribution en cours). Scénographie Jacques Mollon. Costumes Cathy Ray.
Lumières Yan Arnaud. Postiches, prothèses, maquillage Pascal Jehan. Texte publié aux éditions
Espaces 34. Aide à la création du CNT. Production Collectif7. Coproduction La Comédie de Saint-Étienne, le
Théâtre de Vénissieux, le Théâtre du Parc/Andrezieux-Boutheon. Avec l’aide de la Ville de Saint-Étienne, du Conseil
départemental de la Loire, de la DRAC Rhône-Alpes et de la région Rhône-Alpes Auvergne.
JEUDI
30 MARS
> 19 H 30. D UR É E : 1 H 30
17
Intégral dans ma peau parle de mue. De quête
d’absolu. De peur de se perdre. De rébellion. Et d’enfance.
CRÉATION
THÉÂTRE – FESTIVAL TEXT’AVRIL
INTÉGRAL DANS MA PEAU
DE STÉPHANIE MARCHAIS
La pièce évoque l’histoire de Josh, adolescent brillant, atypique, en quête
identitaire, au point de (peut-être ?) poser une bombe dans son lycée
pour se singulariser ou parce qu’il n’a rien d’autre à proposer à la société
qu’il fustige. Il est aussi question de parents kidnappés, d’une mission à
accomplir, d’une espèce à éradiquer, de deux sœurs de cinq et sept ans
qui apprennent les baisers qui scellent, du mariage d’un petit garçon et
d’une petite fille dans un pays chaud, d’une professeur obèse et paumée
qui n’aurait pas dû se laisser aller…
Intégral dans ma peau est une pièce à la beauté étrange, une fable
décalée, non dénuée d’humour, dont l’écriture organique donne à voir,
à sentir, de façon concrète et viscérale cette zone floue de tous les possibles qu’est l’adolescence. Cette période fondatrice, troublante, parfois
crépusculaire qui trace une frontière entre les rêves absolus de l’enfance
et l’âge adulte.
MI SE EN SC ÈN E Frédéric Andrau. Compagnie La Main Gauche. Avec Sylvia Amato, Geoffrey Dahm
Florent Guyot et Sophie Tellier. Costumes Jérôme Bourdin. Scénographie Goury. Lumières
Jean-Maurice Dutriaux. Texte publié aux éditions Quartett. Production Compagnie La Main Gauche.
Coproduction Fontenay-en-scènes. Soutien Maison des Métallos, Maison des Ensembles. Texte lauréat de l’Aide à
la création du CNT.
MARDI
4 AVRIL
> 20 H 30. D UR É E : 1 H 20
18
TEXT’AVRIL 2017
Le passage attendu du livre à la scène
La découverte toujours au centre du festival
Cette semaine dédiée aux écritures contemporaines réunit chaque année
des auteurs, des metteurs en scènes, des compagnies, des comédiens
qui viennent confronter en présence du public leurs points de vue sur les
nouveaux textes découverts au sein de différents comités de lecture.
C’est l’occasion pour le comité de lecture du Théâtre de la Tête Noire de
présenter ses choix et pour le collectif artistique du festival de proposer
des mises en lecture séduisantes pour un public curieux. Assister
aux prémices d’un futur spectacle, entrer dans le processus de création
d’une œuvre est toujours un temps chargé d’émotion.
Une création en ouverture
Intégral dans ma peau de Stéphanie Marchais, texte coup de coeur du
comité de lecture qui a également reçu le Prix du public Text’Avril 2014,
ouvre le festival.
Des rencontres professionnelles
Invités à débattre sur un thème, artistes et chercheurs en sciences
humaines s’emparent d’un sujet et proposent des pistes de réflexion
qui élargissent le champ de la pensée et viennent nourrir les poètes
que sont les auteurs dramatiques. En 2017 : « Les figures du refus dans
les écritures contemporaines pour les adolescents ».
Une attention particulière aux auteurs européens
En lien étroit avec le LABO07, réseau pour la circulation des textes pour
la jeunesse en Europe dont le Théâtre de la Tête Noire est un des membres
fondateurs, nous réfléchissons à un temps fort qui réunirait les auteurs
et traducteurs de plusieurs pays.
D U MARDI  4 AU DIMANC H E
9 AVRIL
Programme disponible en mars 2017
19
Un spectacle qui traduit joliment l’univers poétique et visuel
du célèbre album de Tomi Ungerer.
THÉÂTRE TOUT PUBLIC À PARTIR DE 4 ANS
JEAN DE L A LUNE
D ’A P R È S L’A L B U M D E T O M I U N G E R E R
Jean de la Lune est la douce et pâle créature qui vit dans la Lune. Depuis
toujours il veille sur les enfants et les aide à s’endormir. Mais souffrant de
solitude, il décide de se rendre sur Terre pour y rencontrer ses habitants.
Ignorant les codes de la société humaine, Jean de la Lune nous fait redécouvrir, par son regard naïf et intelligent, le monde dans lequel nous
vivons : la nature, les sentiments, mais aussi la violence, l’injustice et l’absurdité de certains comportements humains.
Telerama : « Une comédienne, seule en scène derrière sa table-castelet, interprète tous les rôles dans une alternance réussie de moments de
narration, de manipulation et de jeu masqué. Rythmée, bien écrite, cette
adaptation sait ménager effets de surprise et humour. »
ADAPTAT ION – MI SE EN S C ÈN E Magali Caillol et Céline Pérot. Jeu Magali Caillol et Céline Pérot en
alternance. Scénographie Jean-Paul Bagnis. Musique Ronan Yvon. Texte publié aux éditions L’École
des loisirs. Production Compagnie ToiMême. Coproduction La Générale.
SAMEDI
29 AVRIL
> 17 H . D UR É E : 45 MINUTE S
Séances scolaires : jeudi 27 et vendredi 28 avril à 9 h, 10 h 30 et 14 h
20
Histoire d’amour, de transformation et de folie,
Le Violon du fou est aussi un texte sur l’adolescence.
CRÉATION
THÉÂTRE
Projet mené avec les adolescents de Saran
LE VIOLON DU FOU
D ’A P R È S L E R O M A N D E S E L M A L A G E R L Ö F
Gunnar et Ingrid, les deux héros, ont pour point commun de ne pas
avoir trouvé leur place dans les rapports familiaux, sociaux et humains.
Ensemble, guidés par l’art et l’amour, ils vont avancer dans leur quête pour
se trouver et se reconnaître l’un l’autre. Ils se métamorphosent accompagnés par la musique. Le violon devient un personnage à part entière.
Louise Lévêque met en dialogue le conte avec les aspects du monde
contemporain et la jeunesse d’aujourd’hui. Elle place au coeur du processus de création la rencontre avec des adolescents de différentes cultures.
Des jeunes de Saran, qui auront préalablement répété avec l’équipe,
feront entendre leurs voix pendant le spectacle.
Les paroles collectées seront comme un poème sonore composé de voix,
de musiques et de sons concrets. Un violoniste sur scène dialoguera avec
les comédiens.
RÉÉC RI TURE – MI SE EN SC ÈN E Louise Lévêque. Compagnie Vivre dans le feu. Collaboration artistique
Marie-Bénédicte Cazeneuve. Avec Calypso Baquey, Cantor Bourdeaux, Frédéric Jouhannet
(violon) et un groupe d’adolescents de Saran. Voix Elisabeth Tamaris, comédienne, et jeunes
rencontrés pendant la création. Scénographie Gala Ognibene et Guillemine Burin des Roziers.
Création lumière Laurent Beucher. Composition musicale Frédéric Jouhannet (violon) et Antoine
Berland (ambiance sonore et mise en musique des interviews). Production Compagnie Vivre dans le feu.
Coproduction L’Estran-Guidel. Résidence de création Théâtre de la Tête Noire. La compagnie Vivre dans le feu est
soutenue par la Ville de Belfort, le Conseil départemental du Territoire de Belfort et la région Bourgogne-Franche Comté.
JEUDI
11 MAI
> 19 H 30, V E ND R E DI  12 > 20 H 30. DU R É E : 1 H 2 0
Séance scolaire : vendredi 12 mai à 14 h
21
Quand le hip-hop et l’acrobatie
ont rendez-vous avec la danse contemporaine…
E N A V A N T - P R E M I È R E D U T H É ÂT R E S U R L’ H E R B E
DANSE
M U TAT I O N S
Que se passerait-il si présent et futur se rencontraient ? Comment le corps
a pu changer, muter, avant d’arriver à l’apparence humaine contemporaine ? La science prendra-t-elle véritablement le relais de la nature dans
l’évolution de l’être humain ?
Pour ce spectacle, Alcides Valente s’est associé à un artiste équilibriste
et contorsionniste et à des danseurs aux énergies différentes pour créer
une forme atypique où tout sonne à l’unisson.
Entre poésie et fantasmagorie, le spectacle invite à un véritable voyage.
Mutations est une œuvre chorégraphique en trois temps qui se plaît à
transgresser les codes et les conventions en empruntant aux danses hip
hop et contemporaine, à la contorsion et à l’acrobatie.
La danse y est libre, les corps murmurent ou hurlent, donnent de la
voix aux gestes, expriment les mutations, ce que le corps a pu être avant,
ce qu’il pourrait devenir.
CON C EPT IO N ET C H ORÉG RA PHI E Alcides Valente. Compagnie Etre’Ange. Avec Christopher Chiefare,
Christelle Dubois, Fabien Faucil et Lucien Pacault. Musique Malik Berki. Lumières Christophe
Renaud. Production Compagnie Etre’Ange/Association Sky Dancers. Coproduction Centre chorégraphique
national de La Rochelle, Kader Attou-Compagnie Accrorap, Moulin du Roc, Festival Téciverdi. Soutien Théâtre de
Bressuire, La Palène à Rouillac, L’astrolabe à La Rochelle, Région Aquitaine, Conseil départemental de la Charente,
Ville d’Angoulême.
MARDI
30 MAI
> 20 H 30. D UR É E : 55 MINUTE S
22
T H É ÂT R E S U R L’ H E R B E 2 0 1 7
23, 24 et 25 juin 2017 dans le parc
du Château de l’Étang à Saran
Organisé en partenariat avec la Ville de Saran, un nouveau Théâtre sur
l’Herbe sera proposé aux spectateurs en juin 2017. La programmation (en
cours) sera imaginée à partir de la transformation douce du lieu qui l’accueille : le parc du Château de l’Étang.
Des compagnies et plasticiens qui dialoguent avec l’environnement sous
formes de spectacles, d’installations, de performances in situ seront invités à s’inscrire dans la forêt, les étangs, les prairies du parc. Jardiniers de
l’éphémère, woodworkers, sculpteurs de paysage, plasticiens du land art
seront associés à des concepteurs de machines ludiques et à des scénographes de la lumière pour illuminer la nuit des arbres.
Un festival pour le plaisir de déambuler, de regarder d’écouter des propositions artistiques dans tous les recoins du parc. Trois jours où viendront
se faufiler entre les espaces des spectacles légers, humoristiques et poétiques ; des clowns et des musiciens, des danseurs et des acrobates.
Programme complet du festival en avril 2017.
23
La Tête Noire ici et ailleurs
Le nouveau répertoire disponible en tournée
Ah ! Ernesto de Marguerite Duras, d’après l’album paru aux éditions
Thierry Magnier illustré par Katy Couprie. Mise en scène de Patrice
Douchet. Spectacle tout public à partir de 5 ans. Création mars 2015.
Venezuela de Guy Helminger. Traduction Anne Monfort. Éditions
Théâtrales. Mise en scène de Patrice Douchet. Spectacle pour adolescents
et adultes. Création en février 2016. Coproduction Théâtre de l’Éphémère/
Le Mans.
Variations sur Hiroshima mon amour de Marguerite Duras. Réalisation
Patrice Douchet et Dominique Journet Ramel. Spectacle pour adolescents
et adultes. Création en mars 2012.
Deux enfants de Gilles Granouillet. Mise en scène de Patrice Douchet.
Spectacle pour adolescents et adultes. Création en janvier 2017.
Production Travelling Théâtre (Saint-Étienne), coproduction Théâtre de la
Tête Noire.
Les projets de territoire du Théâtre de la Tête Noire
En région Centre Val de Loire : L’auteur dans le paysage
De 2016 à 2019, nous proposons à six villes dans chacun des six départements d’accueillir pendant deux semaines une équipe artistique constituée d’un metteur en scène, d’un auteur de théâtre, de deux acteurs et
d’une conseillère artistique. Cette résidence, conçue en collaboration avec
la ville d’accueil, permet de sensibiliser les habitants aux écritures d’aujourd’hui grâce à une série d’outils imaginés par le Théâtre de la Tête Noire.
Première étape : Château-Renault du 3 au 16 octobre 2016 en partenariat avec le service culturel. Premier auteur associé : Gérald Dumont.
À Saran : Le Violon du fou
Dans le prolongement des Jardins oubliés 2016, Louise Lévêque, artiste
associée, provoquera entre novembre 2016 et mai 2017 une série de rencontres avec les adolescents de la ville de Saran. Elle collectera des questions de toutes sortes, des plus futiles aux plus profondes. Cette matière
sera ensuite intégrée au spectacle Le Violon du fou qui inclura la participation de ces groupes d’adolescents.
24
Les complicités artistiques
Gérald Dumont, auteur. Associé à l’équipe artistique en résidence à
Château-Renault dans le cadre du projet L’auteur dans le paysage. Son
texte Pas perdus sera créé par Évelyne Hotier, comédienne permanente
en 2016/2017.
Gilles Granouillet, auteur. En lien avec la création de sa pièce Deux
Enfants par Patrice Douchet, Gilles Granouillet sera présent tout au long
de la saison pour un projet Aux Arts, lycéens ! en partenariat avec le lycée
professionnel Jean Lurçat et à Text’Avril 2017 pour l’animation d’un stage
d’écriture.
Louise Lévêque, metteuse en scène, compagnie Vivre dans le feu. En
résidence de création pour un projet de territoire, Louise Lévêque collectera une série de paroles et questions auprès des adolescents de
Saran qui sera intégrée au spectacle Le Violon du fou qu’elle créera au
Théâtre de la Tête Noire.
Dominique Journet Ramel, comédienne et photographe. En complicité
avec Patrice Douchet, Dominique Journet Ramel poursuit l’exploration de
l’œuvre de Marguerite Duras avec Le Salon de la Villa Marguerite, une
performance alliant textes et photographies.
Évelyne Hotier et Nicolas Schmitt, comédiens. Avec le soutien du Conseil
régional du Centre-Val de Loire, deux jeunes acteurs issus de L’ENSATT
(Lyon) sont permanents toute la saison. Évelyne Hotier et Nicolas Schmitt
sont impliqués dans plusieurs propositions artistiques : ils sont interprètes
dans la création Deux Enfants de Gilles Granouillet, participent au Salon
de la Villa Marguerite et à la résidence L’auteur dans le paysage. Ils
présenteront également une carte blanche au Théâtre de la Tête Noire.
Les résidences de création
Le collectif Mind the gap (Orléans). Collectif émergent de la région
Centre, Mind the gap est accueilli en résidence de création pour leur prochain spectacle Le mariage de Witold Gombrowicz (avril 2017), coproduit
par le Théâtre de la Tête Noire.
La compagnie Pih Poh (Tours). Sur la Corde raide de Mike Kenny est
programmé en janvier 2017 à la suite d’une résidence de création à l’automne 2016.
25
Avec le public
Ateliers et stages
Ateliers théâtre pour enfants à partir de 8 ans
et pour adultes à partir de 17 ans
Dirigés par les comédiennes Laure Pagès et Martine Héquet les ateliers
ont lieu une fois par semaine le mercredi après-midi pour les enfants,
en soirée pour les adultes au studio de répétitions/administration du
théâtre. Ils aboutissent à une représentation au mois de juin sur la scène
du Théâtre de la Tête Noire.
Stages e
r
d’écritu
Stages d’écriture pour tous à partir de 17 ans
• Avec Catherine Verlaguet, autrice, spectacle Braises : 14-15 janvier 2017.
• Avec Gilles Granouillet, auteur, spectacle Deux enfants, Text’Avril 2017,
8-9 avril 2017.
Inscriptions et tarifs sur www.theatre-tete-noire.com
Contact : 02 38 73 14 14 ou [email protected]
Spectacles proposés sur le temps scolaire
• Pour les Maternelles : Jean de la Lune (p. 18).
• Pour les primaires : Le Petit Chaperon rouge (p. 6) ;
Sur la corde raide (p. 10)
• Pour les collèges et lycées : Venezuela (p. 4), Deux enfants (p. 12),
Le Violon du fou (p. 19).
De la maternelle au lycée, le Théâtre propose des actions de sensibilisation en lien avec la programmation et les écritures théâtrales jeunesse :
rencontre avec les équipes artistiques, visite accompagnée du théâtre,
« Allez, on lit ! » la valise théâtre.
Les projets et dispositifs
Le Théâtre de la Tête Noire développe tout au long de l’année de nombreux
projets d’action artistique en milieu scolaire, en milieu spécialisé, etc. Ces
actions sont conduites en partenariat et avec le soutien de la DRAC Centre,
de la région Centre–Val de Loire, du Rectorat de l’Académie Orléans-Tours,
de l’Inspection académique d’Orléans-Tours, de la DAAC d’Orléans-Tours,
de la Ville de Saran, du groupe Arts et Culture de la Direction des Services
départementaux du Loiret, du Service pénitentiaire insertion et probation.
Plus d’informations sur www.theatre-tete-noire.com
26
Infos pratiques
02 38 73 02 00 | www.theatre-tete-noire.com
[email protected]
Au guichet du théâtre : ouverture
1 heure avant le début de chaque
représentation.
Autres points de vente : Fnac
Orléans, Maison de l’étudiant
(billetterie à 5 ¤ Pac étudiant).
BILLETTERIE
Par Internet : paiement en ligne,
votre réservation est effective
immédiatement.
Par téléphone et courrier : votre
réservation est effective à réception
de votre règlement, qui doit nous
parvenir au plus tard 10 jours avant
la date choisie. Veuillez accompagner
votre règlement d’une enveloppe
timbrée à votre adresse pour le
retour des places.
À l’administration du théâtre :
du lundi au vendredi de 10 h à 12 h
et de 13 h 30 à 17 h 30.
MODE S DE PA IEMENT
Chèques à l’ordre du Théâtre de la
Tête Noire, cartes bancaires, espèces,
tickets Caf, chèques Vacances,
chèques Kadéos culture, chèques
Culture, chéquiers Clarc.
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à notre newsletter depuis
notre site Internet
L E S R E P A S A U T H É ÂT R E
Vous avez la possibilité de dîner en
compagnie des équipes artistiques.
Réservation 24 heures à l’avance.
Conception gastronomique :
Jean-Luc Baltzer, cuisinier traiteur.
Tarif : 14 ¤ (un plat, un dessert +
une boisson). Chez Miss Caroline :
un bar et une petite restauration
sont à votre disposition sur place
avant et après les spectacles.
Choix de produits bio et/ou labellisés
commerce équitable.
L E T H É ÂT R E
144, ancienne route
de Chartres 45770 Saran
A D M I N I S T R AT I O N
STUDIO DE RÉPÉTITIONS
219, rue de la Fontaine 45770 Saran
Tel : +33 (0)2 38 73 14 14
[email protected]
Ouverture du lundi au vendredi
de 10 h à 12 h et de 13 h 30 à 17 h 30.
T H É ÂT R O T H È Q U E
MARIE L ANDA IS
Ouverture : les soirs de spectacles et
sur rendez-vous. Vous y trouvez des
textes dramatiques, des ouvrages
de réflexion et les œuvres des
auteurs joués au cours de la saison
à consulter sur place ou à emprunter
si vous êtes abonnés ou adhérents.
27
Abonnements & Tarifs
TA R I F S D E S S P E C TA C L E S
JE M ’A B ONNE ! :)
Spectacles
Ouverture des abonnements à
partir du mardi 1er septembre.
18 ¤ : plein tarif.
12 ¤ : tarif réduit 1.
7 ¤ : tarif réduit 2.
Pour tout abonnement pris
avant le 12 septembre :
vous êtes invité(e) au spectacle
Pourvu que ça flotte
(cocher INVITATION sur
le bulletin d’abonnement).
Spectacles
12 ¤ : plein tarif.
7 ¤ : tarifs réduits 1 et 2.
Tarif réduit 1
ABONNEMENT
Abonnés + 26 ans, Pass Sentinelle,
demandeurs d’emploi, bénéficiaires
des minima sociaux, allocation
pour adultes handicapés, familles
nombreuses, + 65 ans, – 26 ans,
groupe à partir de 10 personnes,
CE partenaires.
L’abonnement c’est :
Tarif réduit 2
02 38 73 02 00
www.theatre-tete-noire.com
Abonnés – 26 ans, – 12 ans,
Pac étudiant, groupes scolaires.
1.Choisir un minimum de trois
spectacles ;
2.bénéficier du tarif réduit sur
toute la saison ;
3.recevoir vos places à domicile ;
4.pouvoir emprunter des textes à la
Théâtrothèque Marie Landais ;
5.bénéficier d’un tarif réduit au
Centre dramatique national
d’Orléans et au Centre
chorégraphique national
d’Orléans.
Le billet suspendu
Nouve a u
Ce dispositif permet d’offrir
des places de spectacles à des
personnes qui n’ont pas les moyens
d’assister à une représentation.
À l’accueil du théâtre vous pouvez
acheter un billet, celui-ci sera mis
en évidence (suspendu) en attente
de son ou sa bénéficiaire.
Text’Avril
Vous pouvez vous abonner à tout
moment dans la saison.
5 ¤ : tarif unique
Abonnement + 26 ans :
12 ¤ la place pour les spectacles
7 ¤ la place pour les spectacles
5 ¤ : tarif unique, gratuit pour
les accompagnateurs.
3 ¤ : pour les écoles de Saran.
Abonnement – 26 ans :
PA SS SENT INELLE
Séances scolaires
7 ¤ la place pour les
spectacles et
Gratuit pour les habitants de Saran
et le personnel communal, il permet
de bénéficier du tarif réduit sur tous
les spectacles.
28
!
B U L L E T I N D ’ A B O N N E M E N T Également sur www.theatre-tete-noire.com
Vous devenez abonné(e) en choisissant un minimum de trois spectacles
Nom : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Prénom : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Date de naissance : . . . . . . . . . . . . . . . . . Tél. : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Adresse : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Courriel : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . + 26 ANS
– 26 ANS
Vendredi 16 septembre > 21 h
12 €
7 €
La Compagnie des spectres
Mardi 11 octobre > 20 h 30
12 €
7 €
Venezuela
Jeudi 10 novembre > 19 h 30
Samedi 12 novembre > 20 h 30
12 €
12 €
7 €
7 €
The Great Disaster
Jeudi 24 novembre > 19 h 30
Vendredi 25 novembre > 20 h 30
Samedi 26 novembre > 20 h 30
12 €
12 €
12 €
7 €
7 €
7 €
Le Petit Chaperon rouge
Samedi 3 décembre > 17 h
7 €
7 €
Cartes Blanches
Mardi 6 décembre > 20 h 30
Mercredi 7 décembre > 19 h 30
Jeudi 8 décembre > 19 h 30
7 €
7 €
7 €
7 €
7 €
7 €
UTT
Vendredi 6 janvier > 20 h 30
12 €
7 €
Braises
Jeudi 19 janvier > 19 h 30
12 €
7 €
Sur la corde raide
Samedi 28 janvier > 17 h
7 €
7 €
Dancefloor Memories
Mercredi 1er février > 19 h 30
Jeudi 2 février > 19 h 30
12 €
12 €
7 €
7 €
Deux enfants
Jeudi 9 février > 19 h 30
Vendredi 10 février > 20 h 30
12 €
12 €
7 €
7 €
Risk
Jeudi 2 mars > 19 h 30
12 €
7 €
Le Salon de la Villa Marguerite
Jeudi 16 mars > 17 h à 22 h
Vendredi 17 mars > 17 h à 22 h
Samedi 18 mars > 15 h à 22 h
7 €
7 €
7 €
7 €
7 €
7 €
Les Invisibles
Jeudi 30 mars > 19 h 30
12 €
7 €
Intégral dans ma peau
Mardi 4 avril > 20 h 30
12 €
7 €
Jean de la Lune
Samedi 29 avril > 17 h
7 €
7 €
Le Violon du fou
Jeudi 11 mai > 19 h 30
Vendredi 12 mai > 20 h 30
12 €
12 €
7 €
7 €
Mutations
Mardi 30 mai > 20 h 30
12 €
7 €
INVITATION
Pourvu que ça flotte
Voir instructions au dos de ce bulletin | T O T A L :
¤
¤
Théâtre Tête Noire Administration
219, rue de la fontaine
45770 SARAN
Plie r ici pour mett re dans l’e nveloppe


R E T O U R N E R C E B U L L E T I N D ’A B O N N E M E N T
À L’A D R E S S E C I- D E S S U S AV E C :
> votre chèque à l’ordre du Théâtre de la Tête Noire > une enveloppe timbrée à votre adresse
Votre carte d’abonnement vous sera adressée par retour
du courrier. Nous vous ferons parvenir les billets à domicile
une semaine avant la date de la représentation.
Partenaires
Structures partenaires
Les Conservatoires d’art dramatique d’Orléans et de Tours, le Centre chorégraphique
national d’Orléans, le Centre dramatique national Orléans/Loiret/Centre, Cultures du
cœur-Loiret, le Crous d’Orléans-Tours, l’association Postures, le CRILJ.
Complicités
L’association GEP 45, le CIMAS de Saran, la librairie Les Temps Modernes, la Librairie
Nouvelle, Paroles d’habitants/CCAS de Saran, France Bleu, Radio Saran Jeunes, Radio
Arc-en-ciel, Radio Campus, La République du Centre, le Service culturel de l’Université
d’Orléans et le Service jeunesse de la Ville de Saran.
Théâtre de la Tête Noire
Numéros de licence : I - 1020437 / II - 1020436 / III - 1020435
L’équipe du théâtre
Patrice Douchet : metteur en scène, directeur. Fanny Prud’homme : secrétaire
générale, conseillère artistique. Morgane Pichot : administratrice. Sylvie Gauduchon :
communication et relations publiques. Nathalie Descause : comptable. Damien Grossin :
directeur technique. Raphaël Quédec : technicien, régisseur son. Marjolaine Baronie :
metteuse en scène/projet Valise Théâtre. Caroline Corregia : responsable bar et accueil
équipes artistiques. Evelyne Hotier et Nicolas Schmitt : comédiens, artistes permanents
accueillis avec l’aide de la région Centre-Val de Loire pour l’insertion des jeunes artistes
dramatiques. Et une vingtaine d’artistes et techniciens intermittents du spectacle
(créations, ateliers…).
Le conseil d’administration
Folco junca : président. Sylvie Destat-Rémond : trésorière. Claude Anclin,
Marina Burgunder, Christiane Ducloux, André Delobel, Jean-Pierre Sestier.
Comité de lecture
Fanny Prud’homme : responsable du comité de lecture. Marjolaine Baronie : comédienne
et metteuse en scène. Marina Burgunder : amatrice de théâtre. Thomas Cabel : comédien.
Patrice Douchet : metteur en scène et directeur du Théâtre de la Tête Noire. Arthur
Fouache : comédien. Martine Héquet : comédienne. Evelyne Hotier : comédienne. Aurélie
Joubert : chargée de production. Dominique Journet Ramel : comédienne et photographe.
Carl Norac : auteur. Jean-Michel Rivinoff : metteur en scène. Nicolas Schmitt : comédien.
Jean-Pierre Sestier : bibliothécaire.
Crédits
© 2016 Textes et images, tous droits réservés. Rédaction : Patrice Douchet, Fanny
Prud’homme, Maureen Gauthier, Sylvie Gauduchon. Design graphique : François Caspar.
Photos de couverture : François Caspar/Johann35micronature (Une), Production Perig
(dos). Photos des spectacles > Les Trois coups : Bertrand poil aux dents. La Compagnie des
spectres : Chantal Depagne Palazon. Venezuela : Maureen Gauthier. The Great Disaster :
ALL. Le Petit Chaperon Rouge : Donatien Rousseau. Cartes Blanches JTR : Louka PetitTaborelli. UTT : Denis Lonchampt. Braises : Francesca Torracchi. Sur la corde raide : Pih-Poh.
Dancefloor Memories : Alain Szczucznski. Deux enfants : Aurélien Cénet. Risk : Captation
Risk. Le Salon de thé de la villa Marguerite : PhotoKD. Les Invisibles : Bertrand Saugier.
Intégral dans ma peau : Pascal Chantier. Jean de la lune : J.-P. Bagnis. Le Violon du fou :
Louise Lévêque. Mutations : Alcides Valente. Théâtre sur l’Herbe : Fabrice Pressigout.
Ce programme est imprimé à 13 000 exemplaires par l’imprimerie Lebugle, Loiret.
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Théâtre de la Tête Noire
Scène conventionnée pour les écritures contemporaines
Subventionné par la Ville de Saran
le ministère de la Culture et de la Communication (D rac Centre-Val de Loire)
la région Centre-Val de Loire, le Conseil départemental du Loiret
Certains spectacles sont accueillis avec l’aide de l’Onda