le programme du spectacle - Centre Hospitalier

L’association « Au chevet de la musique » a vu le jour en février
2014. Toutes deux musiciennes, nous souhaitons avant tout sortir la
musique des salles de concert habituelles, et aller à la rencontre du
public. Ces actions à l’hôpital nous permettent de rencontrer des
auditoires très différents dans l’ensemble des services (pédiatrie,
gériatrie, Alzheimer, imagerie, oncologie,…). Notre rôle est alors de nous
adapter en permanence en offrant à tous un répertoire varié. Que ce soit
en réalisant des contes musicaux avec les enfants, en offrant des
animations interactives dans les salles communes ou en partageant des
moments musicaux plus intimes dans les chambres des patients alités,
nous vivons des expériences uniques et très riches en émotions.
L’accueil enthousiaste de l’ensemble des patients, familles et du
personnel soignant nous encourage poursuivre notre action et à la
développer.
Les concerts réalisés dans le cadre de cette association nous
permettent de récolter des fonds afin de financer de nouveaux
projets au sein du Centre Hospitalier du Mans (lectures en musique,
musique chorégraphiée, ateliers percussions,…)
Anne-Sophie Hartzer, flûtiste
Marion Colombi, harpiste
Première Partie
Vivaldi
Concerto pour piccolo
Britten
Simple Symphony
Piazzola
Tangos Etudes
Grieg
Danse d’Anitra
Lhasa de Sela
Anywhere on this road
Deuxième Partie
« Danse d’une harpe et de ses ombres »
Ravel
Introduction et Allegro
Renié
Pièce Symphonique
Curtis
Ombres
Debussy
Danses (Sacrée et Profane)
Vivaldi, Concerto pour Piccolo
Antonio Lucio Vivaldi, né en 1678 à Venise et mort en
1741 à Vienne, est le violoniste virtuose le plus admiré de son
temps. Compositeur de l’époque baroque, s’il n’est est pas
l’unique créateur du concerto de soliste, c’est lui qui en a fait
une des formes les plus importantes de la musique classique
occidentale. Le concerto est la forme musicale dans laquelle
s’inscrit la plus grande partie de son œuvre instrumentale, qui a
fondé sa renommée européenne. A travers ses œuvres, Vivaldi
contribua
à
l’établissement
de
l’une
des
premières
caractéristiques du concerto : la virtuosité du soliste, notamment
dans ceux pour violon qu’il exécutait lui-même. La variété réside
aussi dans l’inspiration des thèmes : prédominance de la
mélodie, du contrepoint, et de l’inspiration de la nature (Les
quatre saisons). L’ensemble de son œuvre concertante a un fil
conducteur : la structure en trois mouvements (Allegro-AndanteAllegro).
Vivaldi s’affirme également comme le grand initiateur de la
haute virtuosité de la flûte, bien au-dessus de Quantz, considéré
comme le maître incontesté de cet art au XVIIème siècle. Il a
composé dix-neuf concertos pour flûte, dont trois pour piccolo.
Le deuxième mouvement du concerto en do majeur, RV 443 est
un mouvement lent, de caractère lyrique et élégiaque.
Britten, Simple symphony
Benjamin Britten, né en 1913 à Lowestoft et mort en 1976
à Aldeburgh, est un compositeur, chef d’orchestre, altiste et
pianiste britannique. L’œuvre de Britten est considérable, avec
une inspiration bien différente des compositeurs de musique
atonale de son époque. Il s’est orienté vers la redécouverte des
musiques du Moyen-Age et du bel canto, tout en y introduisant
du
gamelan
indonésien
ou
d’autres
musiques
extra-
européennes. Il subit également les influences de Verdi, Mahler,
et Debussy. Ses principales compositions sont vocales, même
si cela ne l’a pas empêché d’écrire également pour des
instruments. C'est en 1934, lors du Festival de la Société
Internationale de Musique Contemporaine à Florence, que
Britten est reconnu, grâce à la création du Quatuor Fantaisie
pour hautbois et cordes, et de la Simple Symphony.
La Simple Symphony est une œuvre orchestrale en quatre
mouvements, composée en 1934. Composée à partir de pièces
pour piano datant de son adolescence, c’est sa plus célèbre
œuvre pour orchestre. Le deuxième mouvement, Playfull
Pizzicate, est joué sans archet, juste en pinçant les cordes avec
les doigts. Cette technique donne un son très différent, proche
de celui du luth ou de la guitare, et confère un aspect ludique et
espiègle à ce passage.
Astor Piazzolla, Tangos études 3 & 4
Astor Piazzola, né en 1921 en Argentine, et mort en 1992
à Buenos Aires, est un bandéonniste et un compositeur réputé
pour avoir révolutionné le tango. Il immigre aux Etats-Unis, où il
écoute beaucoup de jazz. Tout en gardant ses origines
argentines, il suit une formation musicale classique auprès de
Ginastera. Après plusieurs créations de groupes de tango qui
ont échouées, il part en 1950 pour Paris. Il rencontre alors
Nadia Boulanger, professeur de composition. Elle lui suggère
d’allier le tango aux formes classiques, aux inspirations jazz et à
ses propres intuitions. Il retourne ensuite à Buenos Aires en
1960, où il obtient une renommée internationale avec son
groupe « Tango Nuevo ».
Les Tangos-Etudes ou études tanguistiques ont été
écrites en 1987 par le compositeur argentin pour la flûte. Elles
seront par la suite arrangées, puis harmonisées par le
compositeur
lui-même.
Vous
entendrez
aujourd'hui
un
arrangement des tangos-etudes 3 et 4 pour clarinette et
percussions.
Grieg, Danse d’Anitra - extrait de Peer Gynt
Edvard Hagerup Grieg, né en 1843 et mort en 1907 à
Bergen, est un compositeur et pianiste norvégien de la période
romantique. Sa découverte en 1863 du folklore norvégien et de
ses danses paysannes en fera toute sa vie un militant
inépuisable d'un art musical national. Grand harmoniste auquel
ne seront pas indifférents Claude Debussy ou Maurice Ravel, il
composera ses œuvres les plus célèbres dans le domaine
orchestral comme le Concerto pour piano en la mineur et Peer
Gynt.
Peer Gynt est une pièce de théâtre de l'auteur norvégien
Henrik Ibsen. Ce dernier demande à Grieg de composer une
musique d'accompagnement pour sa pièce. Crée en 1876, elle
reçoit un accueil triomphal. L'histoire peut se résumer ainsi : un
anti-héros, prétentieux et aventureux, part défier le vaste monde
mais rate tout ce qu'il entreprend. L’oeuvre particulièrement
difficile à mettre en scène de façon classique est plutôt lue,
scandée, chantée en une succession de scénographies
animées. Huit des vingt-deux morceaux de la musique
d'accompagnement écrite pour le spectacle sont ultérieurement
réordonnés, rassemblés et repris par Grieg. Ainsi naissent deux
suites qui obtiennent un succès considérable en tant que
musique de concert.
Ravel, Introduction et Allegro
Maurice Ravel, né
1875 à Ciboure et mort en 1937 à
Paris, est un compositeur français représentatif du XXème
siècle. Son œuvre, modeste en nombre d'opus est le fruit d'un
héritage complexe s'étendant de Couperin et Rameau jusqu'aux
couleurs et rythmes du jazz et d'influences multiples dont celle,
récurrente, de l'Espagne. Il fut en 1910 l’un des fondateurs de la
Société Musicale Indépendante créée pour promouvoir la
musique contemporaine. La S.M.I. fut très active jusqu’en 1935
et permis la création d’un grand nombre des œuvres de Ravel.
En 1928, il s'attela à ce qui devait devenir son œuvre la plus
célèbre malgré lui, le Boléro. Cette œuvre singulière dure plus
d’un quart d’heure avec seulement deux thèmes et une
ritournelle inlassablement répétés.
L’Introduction et Allegro a été composé en 1905 pour
promouvoir la harpe à pédales, un an après la création des
danses de Debussy pour harpe chromatique (sans pédales).
Ecrite pour harpe et accompagnement de flûte, clarinette et
quatuor à cordes, elle est basée sur deux thèmes, repris à tous
les instruments, et harmonisés de manières variables, parfois
mis en avant, parfois dans l’ombre des autres instruments. Les
grandes cadences de harpe attestent d’une certaine volonté de
« musique de pub ».
Renié, Pièce Symphonique
Henriette Renié, née en 1875 et morte en 1956 à Paris est
une harpiste et une compositrice française. Elève d’Alphonse
Hasselmans dès l’âge de cinq ans, elle est récompensée d’un
prix de harpe, et de composition au Conservatoire National
Supérieur de Musique de Paris à douze ans. Par la suite, elle a
créé l'une des méthodes d'apprentissage de la harpe les plus
utilisées. Elle a notamment enseigné à Marcel Grandjany et Lily
Laskine.
La pièce symphonique est composée en 1913, suite à la
mort d’une cousine très appréciée, avec qui elle avait passé une
partie de son enfance. Elle est composée en trois parties :
marche funèbre, appassionata, la pensée des espérances
futures ne détruit pas la douleur elle la transfigure, et représente
la description du chemin vers le deuil.
Le travail effectué avec la danseuse a pour but de
matérialiser cette union très forte entre les deux femmes. Au
début complètement unies, la harpiste se retrouve peu à peu au
centre, tandis que la danseuse (la cousine) s’éloigne et prends
son espace, même si le lien entre les deux n’est jamais rompu.
Chacune prend alors son indépendance, même si l’ombre de
l’autre n’est jamais très loin…
Curtis, Ombres
Mélorine Curtis, née en 1992 est une compositrice
américaine. « Ombres » est une pièce datant de ses études
réalisées auprès de Martin Moulin au conservatoire du Mans.
Ouvertement dans le style de Steeve Reich, avec l’utilisation
de la musique répétitive et des décalages rythmiques, elle est
aussi basée sur l’une des particularités de la harpe : sa
capacité de résonnance. Elle l’utilise et l’associe à celle du
vibraphone
durant
toute
la
pièce.
Chacun
prends
successivement le rôle fixe et le rôle mouvant. « Ombres » a
été composé pour les deux musiciens de ce récital.
Debussy, Danses
Claude Debussy, né en 1862 à Saint Germain en Laye et
mort en 1918 à Paris, est un pianiste et compositeur français.
En posant en 1894 avec « Prélude à l'après-midi d'un faune »
le premier jalon de la musique moderne, Debussy place
d'emblée son œuvre sous le sceau de l'avant-garde musicale.
Avec « La Mer » il renouvelle la forme symphonique ;
avec « Jeux » il inscrit la musique pour ballet dans un
modernisme prophétique ; avec « Pelléas et Mélisande » l'opéra
français sort des ornières de la tradition du drame lyrique, tandis
qu'il confère à la musique de chambre, avec son quatuor à
cordes et son trio, des accents impressionnistes inspirés.
En 1903, Gustave Lyon commande à Debussy une pièce
à pour mettre à l’honneur la harpe chromatique sans pédale
qu’il vient de breveter. Ce sera les danses sacrée et profane. La
danse sacrée est basée sur une mélodie du compositeur
portugais Francisco de Lacerda trouvée dans « la revue
musicale ». Quelques années plus tard, une deuxième création
aura lieu, avec Pierre Jamet à la harpe à pédales. Debussy
reconnaîtra lui-même préférer la seconde version (« la harpe
chromatique n'a jamais le poids sonore de la harpe à pédales,
mais trouve le moyen d'être lourde »). Les danses appartiennent
à la veine antiquisante de Debussy. Ce tropisme vers la culture
antique grecque aida Debussy à se détacher de son opaque
veine symboliste, celle de Prélude à l'Après-midi d'un faune.
Les membres du groupe
Marion Colombi débute la harpe à l’âge de 7 ans au conservatoire du
Mans où elle obtient son DEM en 2011. Elle entre par la suite au PSPBB et
participe la même année à l’Orchestre Français des Jeunes. Elle se produit
régulièrement avec des chœurs et des orchestres, comme l’orchestre et Choeur
des Universités de Paris, l’orchestre des professeurs du conservatoire d’Alençon,
l’orchestre Ostinato, mais aussi en musique de chambre, avec l’ensemble
Harpélia.
Lia Rives est la chorégraphe de ce projet. Elève au PSPBB en danse
jazz depuis 2011, elle a auparavant obtenu une licence de philosophie à
l’université Toulouse. Elle a travaillé avec de nombreux danseurs et
chorégraphes, comme Rick’o Dums, Patricia Alzetta ou encore Géraldine
Amstrong. Elle est également administratrice de la compagnie « TSOTAM »
Marielle Vaubaillon obtient en 2011 son prix de flûte du CRR de Paris à
l'unanimité avec les félicitations du jury. Elle reçoit, la même année, le 1er prix
1ère nommée au concours international du jeune flutiste. Elle est actuellement en
3ème année au PSPBB dans la classe de Michel Moragues. Parallèlement à ses
études de flute elle est actuellement en cycle concertiste de piccolo au CRR de
Paris. Elle a joué avec l'Orchestre National d'Ile de France et l'orchestre Les
Siècles et est flutiste au sein de l'Orchestre-Atelier Ostinato.
Julie Dufossez débute la clarinette à l’âge de 8 ans au C.N.R. de
Clermont-Ferrand avec Lionnel Froidefond. Après avoir étudié à l’École Normale
de Musique de Paris avec Guy Dangain, elle entre dans la classe de Richard
Vieille au C.R.R. de Paris. Elle obtient son prix en 2011 et est aujourd’hui en cycle
Concertiste avec Florent Héau.
Théo Bonnerue commence la clarinette à l'Ecole municipale de musique
d'Allonnes. Il intègre en 2009 le Conservatoire à Rayonnement Départementale
du Mans dans la classe de Muriel Rhimbault. Après avoir obtenu le CFEM
(certificat de fin d'études musicales) qui clôt de le cycle amateur, il entre en cycle
spécialisé. Il passera le DEM à la fin de l'année achevant ainsi sa scolarité au
Mans.
Antoine Sternberger commence l’étude des percussions au CRI de
Sablé-sur-Sarthe puis obtient son DEM Percussions en 2013 dans la classe de
Lionel Le Fournis. Il intègre en 2012, le Landesjugendorchester NRW, orchestre
philharmonique régional de jeunes musiciens de la Région Nordrhein Westfalen
alors qu’il passe une année universitaire en Allemagne. Il joue régulièrement avec
l’Ensemble Régional de Percussions des Pays de La Loire, l’Ensemble Cénoman
ou encore le chœur d’orphée, sous la direction de Valérie Fayet, Michel Brun et
Jean Golgevit.
Aegine Seigneurin débute le violon à l’âge de 5 ans. Après un DEM au
conservatoire de Poitiers, elle entre au CRR de Paris où elle obtient son diplôme
supérieur, puis intègre le PSPBB en 2011. Elle participe à l’orchestre français des
jeunes, à l’orchestre Hector Berlioz et se produit en soliste avec l’orchestre du
conservatoire de Boulogne-Billancourt. Elle intègre la Haute Ecole de Genève en
2014.
Mathilde Berthier est une violoniste éclectique qui partage son temps
entre les différentes séries de l'Orchestre Symphonique du Conservatoire de
l'Orchestre-Atelier Ostinato, la pratique de la musique de chambre et
l’enseignement. Originaire de Bourgogne, Mathilde Berthier participe
régulièrement à des séries de concert avec l'Orchestre de Chambre Chalonnais
ou avec l'Orchestre Symphonique de la Communauté Le Creusot-Montceau. Elle
est membre fondateur du groupe indie/folk "Marcelle & Célestine", avec lequel
elle se produit à Paris comme en province, depuis le printemps 2012. Passionnée
de littérature, elle est titulaire d'une Licence de Lettres de la Sorbonne, et termine
actuellement son Master dans la même université.
Marie Walter obtient son DEM d’alto dans la classe d’Anne Aurore
Anstett au CRR de Paris en 2011. La même année, elle participe à l'Orchestre
Français des jeunes, ce qui lui permet de profiter des enseignements de Laurent
Verney. Depuis son entrée au Pôle Supérieur Paris-Boulogne, sa formation
instrumentale et orchestrale se poursuit auprès de ces deux professeurs. Marie
Walter fait également partie de la classe de Musique de chambre de Pascal
Proust, ce qui l'amène à se produire régulièrement au sein de diverses
formations.
Scott Lefevre commence le violoncelle à l'âge de sept ans à Avignon.
Sa passion pour la pratique instumentale, nourrie auprès de musiciens interprètes
tels qu'Hélène Dautry, Marc Coppey, ou Philippe Muller, s'enrichit de son
expérience grandissante dans les domaines de l'orchestre (il est membre de
l'Orchestre des Jeunes du CRR de Paris depuis 2012), ou de la musique de
chambre, qu'il étudie dans la classe de Pascal Proust au CRR de Paris. Scott
participe également à des projets transversaux : en 2012, il accompagne au
violoncelle des lectures de texte, dans le cadre du Festival d'Avignon et, en 2014,
il prépare un travail similaire, aux côtés de l'actrice Marie-Christine Barrault.
Suliac Maheu commence la contrebasse à 9 ans au CRD de Vannes
puis poursuit son bac scientifique en horaires aménagés au CRR de Rennes.
Depuis 2013 il est élève dans la classe de Stanislas Kuchinski au CRR de Paris.
Il a travaillé de nombreux professeurs, comme Bernard Cazauran, Cédric Carlier
ou encore Damien-Loup Vergne.
Je tiens à remercier,
Anne-Sophie Hartzer et Antoine Sternberger qui m’ont soutenue
administrativement dans l’élaboration du projet,
L’association Divertimento pour son aide financière,
L’ensemble des équipes du Centre Hospitalier du Mans pour
leur accueil,
Tous les artistes
pour leur investissement et leur bonne
humeur,
Tous ceux qui, de près ou de loin, ont participé à l’élaboration
de l’association et la soutiennent aujourd’hui.