Patrice - Château Rouge
Patrice
Un kaléidoscope, c’est l’image qui incarne le mieux
Life’s Blood
, le nouvel album de Patrice.
Ce septième album studio, une pépite métissée, sonne avec élégance les seize ans de
carrière de Patrice Bart Williams.
Dans les discours, parfois politiques, parfois amoureux, ou simplement empreints d’humour,
comme dans les styles musicaux, Patrice s’affranchit de toutes les barrières pour livrer quinze
morceaux foncièrement contemporains. Il réussit le pari de faire rejoindre son expérience
personnelle à l’universel.
Life’s Blood
parle de grandes valeurs, de bonté, de bienveillance. Il fait l’apologie du courage,
de l’allégresse et de la sensualité. « Les valeurs s’alignent sur les besoins, assure Patrice. Au
fur et à mesure, mes besoins deviennent une source d’énergie ».
L’énergie dégagée de
Life’s Blood
est foncièrement positive. « Quand je joue ma musique
et que je vois les visages des gens, que je détecte des sourires… Quand les gens repartent
chez eux avec plus d’énergie vitale que quand ils sont arrivés… ça c’est mon rôle, énumère
l’alchimiste. Il ne s’agit pas de produire le tube de l’été. Je parle d’inspiration, de pouvoir et
de vie ! ».
Pour mûrir sa réflexion et le socle de l’album, jamais Patrice n’aura été plus nomade. A 36
ans, ce fils d’un grand intellectuel africain et d’une allemande, vit entre New York, Paris et
Cologne, trois villes au coeur de l’actualité. Avec Londres et Kingston en Jamaïque, toutes
ces villes forment le socle sur lequel le son de
Life’s Blood
a été créé. Au delà de l’énergie
de ces lieux, Patrice puise sa source d’inspiration dans la soul viscérale de Nina Simone,
dans le reggae engagé de Bob Marley mais aussi dans les sons bouillants des clubs et des
dancehalls.
Un gracieux cocktail au diapason du personnage de Patrice. Producteur, compositeur,
musicien, ce boulimique musical jamais rassasié est un conteur qui chérit les bizarreries
musicales, les créé comme un savant fou dans son laboratoire. Passionné, il ne se lasse
jamais de relater la genèse de grands albums, parle des origines et des mystères de ses
artistes favoris pendant des heures. Il incarne aussi avec ferveur la longue tradition musicale
de Londres, des Clash au Grime (un cocktail de rock garage, UK garage, hip-hop, dancehall).
Il est copropriétaire d’un studio d’enregistrement dans la capitale anglaise avec Alan Nglish
(Alessia Cara, Cee-lo Green). C’est dans ce lieu foisonnant où il entrepose la majorité de
sa collection d’instruments vintage, que beaucoup d’idées de chansons de
Life’s Blood
sont nées. Le reste de ses instruments sont méticuleusement chouchoutés au bord du Rhin
à Cologne, son écrin préféré pour enregistrer notamment ses batteries. Les choeurs et les
cuivres ont (inévitablement) été enregistrés en Jamaïque sous l’influence du légendaire Clive
Hunt, une figure emblématique du reggae, qui a collaboré avec Denis Brown, Peter Tosh et
Jah Cure. Au delà des instruments, les voix immédiatement reconnaissables de Patrice,
restent l’acte fondateur de l’album. Son ADN. Elles ont été principalement enregistrées
chez lui à Brooklyn dans une cabine improvisée avec
des couvertures pour assurer une bonne acoustique.
« Mais pas que, s’amuse Patrice. J’enregistre partout,
du moment que j’ai mon ordinateur portable et
un bon micro dans mon sac à dos.
Life’s Blood
est
probablement mon album de vagabond ».
« Quand on a terminé
Burning Bridges
, j’ai su qu’on
devait faire un nouvel album. » Ce morceau coproduit
par les Picard Brothers et Diplo, le magicien de Major
Lazer, incarne parfaitement notre époque. Avec ce
premier single, Patrice réussit le pari d’ouvrir une
nouvelle voie très dansante dans sa carrière tout en
conservant son identité.
We Are The Future In The
Present
, le titre phare de l’album est un retour aux
racines reggae et un véritable message générationnel.
Les rythmes afro-caribéens, une part importante de
l’identité musicale de Patrice depuis des années, se marient pour la première fois à un son
plus maintream avec des voix hachées et pitchées. Un morceau de la même veine que
Guns
& Tings
et
Islands
. Mais alors qu’il est facile d’imaginer ces morceaux faire danser une foule
de festivaliers, on pourrait presque oublier les paroles tranchantes et poignantes. Presque
incidemment, le second couplet de
Islands
parle de drogue et de grossesse chez les ados.
Tandis que
Guns & Tings
aborde le sujet de la pauvreté liée à la colonisation.
Patrice aborde des sujets d’actualité avec légèreté, un humour pince-sans-rire qui cache un
message plus profond. La légèreté vient aussi du fait que Patrice mêle et fusionne les styles
et les influences, comme dans morceau
Love Your Love
. C’est une progression qui va du
reggae à Blood Orange ou à la disco-funk progressive française, avec une petite touche
de Michael Jackson, fermement inscrite dans le son très particulier de Patrice. « Parfois, la
musique est une forme de séduction, dit-il avec un petit sourire. D’abord, tu déstabilises la
personne, puis tu laisses place à la franchise, et tout à coup tout est possible ». Beaucoup
des chansons de l’album émanent de situations similaires. Avant et pendant l’élaboration
de l’album, Patrice a écrit et produit des albums pour plusieurs autres artistes. Après avoir
gagné plusieurs disques de platine grâce à la production de l’album de Selah Sue, ses talents
de producteur ont été mis à profit par Cody Chestnut et Rox. Il a aussi écrit des morceaux
pour d’autres artistes à l’envergure internationale tel que le trio d’Irlandaises Wyvern Lingo.
C’est en travaillant pour les autres, que des chansons lui viennent, il s’y attache et finit par
les garder pour son propre répertoire.
Les paroles de
Be With Me
révèlent le caractère vulnérable et tangent de l’album. Patrice
n’a pas peur d’aborder le sujet de l’Amour, de l’extase, de l’épanouissement, des doutes et
des forces obscures.
Forcément, ces moments forts de l’album sont aussi entrelacés de constats négatifs sur
notre époque. Patrice tient un discours audacieux et prosaïque, mais parle aussi de lui même.
Dans le morceau
Meanin
featuring OMI (à l’origine du tube mondial Cheerleader ), il trouve
les mots pour exprimer le sentiment négatif, universel et superficiel que l’on éprouve après
un coup d’un soir. Il met aussi le doigt sur des moments plus personnels, Patrice n’était qu’à
quelques mètres du Bataclan le 13 novembre 2015 pendant les attaques barbares sur Paris.
« C’est mon quartier. J’ai moi-même joué au Bataclan plusieurs fois. Les organisateurs de
ce concert travaillent dans mon agence. J’ai vu les images à la télé et je reconnaissais les
visages. Cette soirée a changé Paris et sa population, dit Patrice.
patrice.net
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