Arts Plastiques – D. Mauzat 5° A HD Sé nc que en °5 Thème / Genre Repères / Mouvements L’autoportrait Le caravagisme (XVIIème siècle) L’art brut (XXème siècle) Thématique HDA Artiste(s) Art, technique et expression Rembrandt (1606 - 1669) Arnulf Rainer (1929 - ) Rembrandt, Autoportrait en Apôtre Paul, huile sur toile, 77 x 91 cm, 1661, Rijksmuseum, Amsterdam, Pays-Bas Arnulf Rainer, Face Farces, pastel à l’huile sur photographie, vers 1970, s. l. Tel qu’en lui-même il se voit : l’autoportrait L’autoportrait, comme son nom l’indique, est se représenter soi-même, faire son propre portrait. Selon les spécialistes, ce genre est apparu au XVème siècle en Flandre au sortir du Moyen-Âge, alors que la grande période de la Renaissance vient de commencer. Avant d’être utilisé comme une opportunité à se comprendre soi-même, à travers de multiples expressions, émotions et attitudes, l’autoportrait né de la peinture religieuse. En effet, genre majeur à l’époque, il était courant de repérer certains peintres dans des scènes religieuse ou historique : par exemple, Sandro Botticelli (1444-1510) dans son œuvre L’adoration des mages (1475), s’est représenté parmi les personnages (à droite), s’introduisant ainsi dans une histoire mythique bien plus reculée que son époque. Au départ très discret, le peintre ose se peindre dans ces scènes divines. C’est véritablement durant la Renaissance que l’artiste exploite l’autoportrait. Ainsi, des peintres comme Albrecht Dürer, Jan Van Eyck, ou Rembrandt vont pouvoir maintenir une trace de leur art et de leur personnalité dans le temps. Bien entendu il eut fallu aux peintres un objet très pratique inventé à la fin du XIVème siècle à Venise en Italie : le miroir de verre. Arts Plastiques – D. Mauzat Rembrandt : champion de l’autoportrait Rembrandt Harmenszoon van Rijn (dit Rembrandt) est né en 1606 à Leyde et mort en 1669 à Amsterdam au Pays-Bas. Célèbre pour ces œuvres à la fois sombres et lumineuses, il fait parti du mouvement artistique le caravagisme. Ce mouvement vient du peintre Italien de la Renaissance le Caravage (1571-1610) très connu pour ses jeux d’ombre et de lumière : on nomme cet effet le clair-obscur. Rembrandt semble étudier les variations de sa propre image dans le temps : tantôt vieillard, tantôt jeune, c’est un véritable comédien qui se met en situation comme pour mieux saisir ses humeurs. Dans Autoportrait en apôtre Paul, peint en 1661, Rembrandt hausse les sourcils et écarquille les yeux. Il semble scruter le spectateur. Le rendu lumineux très marqué sur le turban amène notre regard sur le sien. Rembrandt procède par touches modélisées (empâtement) : la peinture est épaisse et vibrante, à la fois lisse et rugueuse. La précision des rides du front permet de préciser l’expression presque étonnée du peintre. On compte aujourd’hui une soixantaine d’autoportraits de Rembrandt qui témoignent de l’obsession du peintre à saisir sa personnalité. Arnulf Rainer : à la recherche de son image Arnulf Rainer est un artiste autrichien né en 1929 à Baden. Célèbre pour ses autoportraits en série (Face Farces qui signifie « Farces du visage »), il griffonne ses portraits photographiques grimaçants. Il utilise la matière offerte par le pastel ou la peinture afin d’effacer ou d’exagérer les émotions négatives de son visage (tristesse, colère, peur) de façon rapide, dynamique, et obsessionnelle. Ici, les tons chauds du pastel ou de la craie semblent s’opposer à l’expression triste et inquiète de l’artiste. Par la trace, le geste, Arnulf Rainer tente une communication entre le corps et son image. S’inscrivant dans le courant artistique de l’art brut inventé par le peintre français Jean Dubuffet (1901-1985), son travail explore la spontanéité, l’expression immédiate et « brute » de sa pensée. À l’heure actuelle, un phénomène s’est répandu sur internet avec l’arrivée des réseaux sociaux : le selfie. De l’anglais self qui signifie « soi », cette technique consiste à se prendre soi-même en photographie. Véritable phénomène de mode, on ne l’utilise pas obligatoirement pour rechercher le côté artistique, mais comme un système de communication spontané. Arts Plastiques – D. Mauzat Pratique éclairante : « Fais-moi un beau Selfie » Vous réaliserez un selfie. Selon votre humeur, vous veillerez à choisir des effets photographiques précis : image contrastée, contre-jour, clair-obscur, flou, etc. Pensez également à l’angle de vue et la position de votre visage : de face, de profil, de trois quart, en plongée ou en contre plongée. Une fois que la prise de vue sera réalisée, nous imprimerons votre photographie en noir & blanc sur papier. La deuxième étape consistera à intervenir graphiquement sur la photographie. Vous n’avez pas de technique imposée : cela peut être du pastel (gras ou sec), du fusain, de la sanguine, de la gouache, etc. Le style pourra être aussi bien abstrait que figuratif. Ainsi, vous montrerez en quoi la photographie (la trace) et le dessin (le geste) peuvent révéler votre personnalité et votre identité. Prise en compte des techniques et conseils abordés en cours /3 Capacité à s’inspirer des artistes étudiés /2 Réalisation • Utilisation et maîtrise de l’appareil photo numérique pour le selfie • Parti pris dans le choix de l’expression en vue de communiquer une émotion • Originalité et singularité du graphisme et des effets photographiques (opposition / complémentarité des couleurs, modulation, clair-obscur, flou, spontanéité du geste, etc.) Total /15 /5 /5 /5 /20