AUTOPORTRAIT autoportrait (n.m) une représentation de soi-même permetant de s'affirmer comme individu unique et de passer par une véritable exploration de soi. sophrosyne (n.f) un état d’esprit sain qui permet une maitrise de soi totale et un bonheur certain. . σωφροσύνη SOPHRO / SYNE suffixe qui désigne un état d’esprit Philosophie originaire de Grèce Antique, elle s’apparente à la tempérance. On peut atteindre cet état d’esprit en étant tout à fait en accord avec soi même et en rejetant toute peur de l’ignorance. Si j’ai choisi d’en faire le nom de mon autoportrait, c’est parce que je crois beaucoup en cette philosophie et que je souhaite plus que tout atteindre cet état de bien-être pur, l’autoportrait représente ainsi une étape, une passerelle vers celui ci. couleur (n.f) Sensation résultant de l'impression produite sur l'œil par une lumière. . LE BLEU Le bleu est une couleur que j’apprécie beaucoup, notamment parce que j’ai toujours été fascinée par les derniers travaux d’Henri Matisse que ma mère affectionnait particulièrement, nous avions de ce fait de nombreux posters de celles-ci accrochés un peu partout quand j’étais plus jeune. Le bleu est une couleur passe-partout, neutre, que l’on retrouve presque systématiquement en tant que couleur dominante du logo de nombreux réseaux sociaux (facebook, twitter, tumblr..). Cependant, malgré le fait que l’on puisse la considérer comme sans réel intêret ou sens, je trouve cette couleur très intéressante et j’ai décidé d’en teinter les images de mon autoportrait pour différentes raison. Tout d’abord parce que l’on associe le bleu à la sérénité, à la sagesse mais également à la mélancolie, ainsi mon autoportrait racontant une transition spirituelle de la tristesse au bien être, le bleu me paraissait parfait pour illustrer ces émotions. De plus, pour moi, ce bien être reste plus ou moins de l’ordre de l’onirique pour le moment et le bleu est également la couleur du rêve . D’ailleurs, on dit que rêver de bleu présage une existence calme et sans soucis. L’ANAGLYPHIQUE Ce n’est pas la première fois que j’utilise l’anaglyphe dans un projet cette année. Je l’ai utilisé dans mon projet photo du premier semestre pour symboliser la mise au grand jour des choses cachées, en effet, pour apprécier une image anaglyphique à sa juste valeur, il faut les lunettes prévues à cette effet. Ici encore, je l’ai vu comme celà, en effet, avec l’autoportrait, j’offre à qui le verra un court voyage dans mes pensées les plus personnelles (je fais ainsi don des lunettes), j’accepte de partager ce qui devrait rester caché. De plus, je trouve que cet effet donne aux images un aspect encore plus abstrait, ce que je recherchais, car mes pensées elle même ne sont jamais très ordonnées. Enfin, d’un point de vue esthétique je trouvais intéresser de jouer avec les possibilités de mon logiciel, aller aussi plus loin dans la démarche purement créative . corps (n.m)Ce qui constitue la matérialité d’un être vivant, sa dimension physique. guide (n.m) Personne qui en conseille un autre, surtout d'un point de vue spirituel. QUATRE FEMMES SI IMPORTANTES DANS MA VIE QU’IL M’A PARU NORMAL DE LEUR RÉSERVER UNE PLACE DANS MON AUTOPORTRAIT références (n.f) oeuvre considérée comme essentielle dans son domaine. Pour convoquer une référence, il faut en identifier les notions. JOHN COPLANS YVES KLEIN Une référence presque évidente. Je choisis Coplans pour ce traitement de l'image de soi, laisser de coté la peur de motrer ses défauts, s'accepter tel que l'on est, sans rien cacher. Yves Klein s'est illustré notamment grace à sa pra tique du monochrome. cette recherche d'unité, de sérénité que celui ci peut apporter est un élément que l'on retrouve dans mon autoportrait que j'ai également décidé de teinter de bleu, couleur que je n'ai pas choisi au hasard car malgré que ce soit une couleur passe partout ou associée au froid ou à la tristesse, c'est également celle d'entité comme la mer et le ciel -de ‘corps’ donc- et elle représente également la sagesse et la tranquilité. . JEAN-MICHEL BASQUIAT un artiste qui a beaucoup pratiqué l’autoportrait. au début des années 80, il peint ces silhouettes squelettiques desquelles ont voit l’interieur. Cela fait partie de ma démarche, voir à l'intérieur de moi -mes peurs, mes penséespar l’intérmédiaire du corps. l'artiste, tres inspiré par la mort, choisi également de sublimer quelque chose de 'laid' comme j'ai décidé de le faire. LARRY CLARK larry clark, photographe de la jeunesse depuis les années 60 conserve encore ce processus de repré sentation du corps adolescent dans toute son in gratitude, faire de l'art avec des défauts physiques, la peau occupe également une place importante dans son travail, sale, blessée ou sans défaut, elle dit souvent beaucoup,notamment sur les personnages de ses films, je pense par exemple aux trois adolescents de Ken Park (2002). références (n.f) oeuvre considérée comme essentielle dans son domaine. Pour convoquer une référence, il faut en identifier les notions. DAVID HUME Philosophe et auteur du 'traité sur la nature humaine'. Dans cet ouvrage, il explique que la raison ne peut combattre les passions qu'avec de la volonté. Cet autoportrait étant pour moi exhutoire d'un certain mal etre, je m'identifie à la pensée de Hume et elle a guidée mon processus de création. JOSEPH KOSUTH Cette oeuvre qui me rappelle le lit de Platon m’apparait comme la référence la plus importante. Comme la chaise de Kosuth, mon autoportrait possède trois couches amenées par son simple nom. En effet, Sophrosyne est trois: le mot et sa définition, la représentation que j’en ai fait en vidéo et sa place en tant que pensée dans mon propre esprit.