la cenerentola - Opéra de Rouen

SAISON 1415
ROSSINI
LA CENERENTOLA
Symphonique
Fiche pédagogique

Quelques mots entre vous et nous…
Nous sommes très heureux de vous accueillir à l’Opéra de Rouen
Haute-Normandie pour La Cenerentola de Rossini. Cet Opéra sera
peut-être une première expérience pour certains de vos élèves, une
expérience renouvelée pour d’autres, nous espérons qu’il sera en tout
cas un moment de découverte, d’éveil et de ressenti partagé.
Cette fiche pédagogique a pour vocation de vous donner les repères
clefs pour préparer vos élèves à cette sortie. Vous y trouverez quelques
pistes vous permettant d’approfondir le travail en classe ou d’échanger
simplement avec vos élèves avant et / ou après votre venue au Théâtre
des Arts. Parce qu’un spectacle se prépare, se vit et se prolonge en-
semble, n’hésitez pas à nous faire part de vos remarques et à nous
communiquer les réactions de vos élèves.
Afin de rendre cette présentation plus ciblée, vous trouverez une pre-
mière partie avec des informations qui vous sont destinées et une autre
partie réservée à vos élèves et directement exploitable en classe.
Coordination de la fiche pédagogique Florence De Meyer
Rédaction de la fiche pédagogique Vinciane Laumonier
Photo de couverture Alain Kaiser
Pour profiter au maximum du spectacle, voici des informations géné-
rales et quelques recommandations à destination de vos élèves :
Informations générales
• Pour les séances scolaires, le placement se fait en fonction du ni-
veau de classe afin d’offrir à tous la meilleure visibilité. Nous vous re-
mercions de respecter les places qui vous seront proposées par notre
personnel d’accueil.
• N’oubliez pas de nous prévenir en amont si vous avez besoin de
places supplémentaires.
• Les élèves sont sous la responsabilité des enseignants et des ac-
compagnateurs. Nous vous remercions de rester près d’eux afin de
veiller à la bonne écoute du spectacle et au respect de tous.
Recommandations à destination des élèves
• Le spectacle commence à l’heure indiquée. Nous vous remercions
d’arriver 30 minutes avant le début du spectacle afin d’avoir le temps
de vous installer en salle.
• Les boissons et nourritures sont à consommer dans le foyer bar et
non dans la salle.
• Les photographies, ainsi que tous types d’enregistrements, sont in-
terdits.
• N’oubliez pas d’éteindre vos portables lors de la représentation.
• N’hésitez pas à échanger vos avis et impressions pendant les en-
tractes ou à la sortie mais pas pendant le spectacle.
Nous vous souhaitons une bonne représentation !
Anne Marguerin
Chargée des actions pédagogiques
7 rue du Docteur Rambert 76000 Rouen
02 35 98 50 98
[e-mail]
L’Opéra de Rouen Haute-Normandie est subventionné par la Région Haute-Normandie,
la Ville de Rouen, le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Haute-
Normandie, le Département de l’Eure et Rouen Métropole Normandie.
Président Nicolas Mayer-Rossignol
Vice-président Yvon Robert
Rossini
LA CENERENTOLA
Fiche pédagogique p. 2 Opéra de Rouen Haute-Normandie

Côté enseignants
Fiche pédagogique p. 3 Opéra de Rouen Haute-Normandie
ROSSINI
LA CENERENTOLA
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Fiche pédagogique p. 4 Opéra de Rouen Haute-Normandie
L’argument
DES CENDRES AU TRÔNE
Cenerentola est considérée par ses sœurs et son beau-père comme
une servante. Cependant, elle va prendre en main son destin et
devenir l’épouse du futur roi.
ACTE 1
Don Magnifico est un homme qui a connu quelques revers de fortune.
Il a deux filles, Clorinda et Tisbe, qui s’affairent en permanence à
leur toilette tandis qu’Angelina (dite Cenerentola), sa belle-fille, est
employée comme domestique dans la maison. Le prince, Don Ramiro,
doit se marier par décret royal. Alidoro, le précepteur du prince,
décide alors de l’aider à trouver une épouse. Son idée est de se faire
passer pour un mendiant pour évaluer ainsi plus facilement l’accueil
que lui réservent les prétendantes du royaume. Sous ses apparences
de mendiant, Alidoro se fait jeter avec rudesse par Clorinda et Tisbe
tandis que Cenerentola lui apporte assistance. Arrive alors le prince
qui porte le costume de son valet, Dandini, pour inviter les jeunes filles
au bal. Don Ramiro déguisé et Cenerentola tombent instantanément
amoureux. Au bal, le prince et son valet échangent toujours leurs rôles.
Le faux prince est donc courtisé par Clorinda et Tisbe qui méprisent le
faux valet.
ACTE 2
Lors du banquet, Dandini, tombé sous les charmes de Cenerentola,
lui propose de l’épouser. Elle refuse, déclarant au faux prince qu’elle
est déjà amoureuse de celui qu’elle croit être son valet. Le vrai prince
l’entend et la demande à son tour en mariage. Cenerentola lui donne
alors un de ses deux bracelets, l’invitant à la retrouver. Entre-temps, son
beau-père Don Magnifico presse Dandini (le valet déguisé en prince) de
révéler son choix. Celui-ci dévoile son identité et la famille quitte le bal,
furieuse. Plus tard, le prince, sous sa véritable apparence cette fois,
et son valet se présentent chez Don Magnifico suite à un accident de
carrosse. Don Ramiro reconnait alors au bras de Cenerentola le double
du bracelet tandis qu’elle-même découvre que le valet qu’elle aime
est en réalité le prince. Il renouvelle sa demande en mariage au grand
dam de Don Manifico et de ses deux filles. Le prince, irrité, les menace,
mais Cenerentola intercède en leur faveur, demandant le pardon pour
sa famille.
Lorsque Rossini compose en 1817 La Cenerentola, il n’a que 25 ans,
mais il bénéficie déjà d’une renommée exceptionnelle dans toute
l’Europe. Jacopo Ferretti, le librettiste, choisit de s’inspirer du conte
de Cendrillon écrit par Charles Perrault, moins cruel que la version
des Frères Grimm. Il rédige le livret en 22 jours et Rossini compose
la musique en 24 jours seulement grâce à l’utilisation de partitions
de certains de ses précédents opéras (La Gazzeta, par exemple). Avec
son mélange de gravité et d’humour, de tendresse et de drôlerie, La
Cenerentola est à la croisée du genre « bouffe » et du genre « sérieux ».
Dans cet opéra, le merveilleux a été évincé.
Voici les 5 différences majeures entre le conte traditionnel et
l’opéra de Rossini :
> La marâtre se fait parâtre. La mère de Cendrillon devenue veuve
se remarie avec Don Magnifico, avec qui elle a deux autres filles,
puis elle décède à son tour. Ceci explique le comportement odieux
de Don Magnifico à l’égard de celle qui n’est pas sa vraie fille et
dont il va jusqu’à nier l’existence.
> Il n’y a pas de fée-marraine mais un philosophe mendiant,
Alidoro, qui se trouve être en réalité le précepteur du prince.
> Il n’y a pas de citrouille se transformant en carrosse.
> Le prince est accompagné d’un valet avec lequel il échangera
ses vêtements afin de mieux juger de la sincérité de l’intérêt qu’on
lui porte.
> La pantoufle est remplacée par un bracelet. Ceci permettait à
l’époque d’éviter aux chanteuses d’avoir à exhiber pieds et jambes
aux yeux du public. Le bracelet n’a pas une grande importance dans
l’opéra. Le librettiste n’a pas mis l’accent sur l’objet qui permet la
reconnaissance, mais sur la confrontation des personnages à ce
moment-là.
Gustave Doré

La Cenerentola
LE COMPOSITEUR ET LA MUSIQUE
Fiche pédagogique p. 5 Opéra de Rouen Haute-Normandie
Gioacchino Antonio Rossini (1792-1868)
C’est dans le petit port reculé de Pesaro (près de Rimini en Italie),
que Rossini grandit, au sein d’une famille
modeste mais entièrement tournée vers
la musique. Son père joue du cor dans
l’orchestre municipal et sa mère est
chanteuse. Très jeune, il accompagne son
père au violon dans de petits orchestres
de villages.
L’intuition musicale
Adolescent, c’est en recopiant les grands airs d’opéras de Haydn
et de Mozart que Rossini apprend la musique en autodidacte. Il
développe un tel sens musical qu’il est capable, après l’écoute
d’un opéra, de transcrire de mémoire plusieurs des airs qu’il vient
d’entendre. Il compose son premier opéra à 14 ans puis part étudier
au Lycée musical de Bologne. Il suit des cours de chant, de cor
d’harmonie, de violoncelle, de piano et de composition. Rapidement,
ses œuvres font le tour de l’Italie (Venise, Rome, Milan, Naples...).
Une célébrité à 21 ans
À 21 ans, Rossini est une vedette, ses airs sont sifflés partout dans
la rue. Il se marie avec sa plus grande interprète, la cantatrice
Isabel Colbran. Recevant un accueil triomphal à Paris, il y prend
la direction du Théâtre Italien en ayant pu imposer des conditions
financières intéressantes. Décrit comme paresseux, il est capable
d’écrire deux à trois opéras par an mais recycle volontiers la matière
musicale d’œuvres qu’il a composées précédemment. Il écrit Le
Barbier de Séville en 14 jours seulement, d’après un livret adapté
d’une comédie française de Beaumarchais ; c’est un triomphe,
l’œuvre devient emblématique de l’Opéra-bouffe. Il y laisse son
empreinte caractérisée par un rythme effréné, une attention
constante au crescendo et au bel canto et une importance donnée
à la musique plutôt qu’au texte. Il compose par ailleurs Guillaume
Tell, L’Italienne à Alger et Otello. C’est en 1817 qu’il compose La
Cenerentola, dernier opéra-bouffe destiné au public italien.
De la musique et du bon vin
Rossini n’a que 37 ans lorsqu’il décide de mettre un terme à sa
carrière. Pendant près de quarante ans, il ne composera plus que
quelques œuvres sacrées et préfèrera s’adonner à ses autres
passions, la gastronomie fine et les bons vins. Rossini meurt en
1868 des suites d’une pneumonie. Il partira couvert de succès,
ses œuvres étant considérées comme les derniers et les meilleurs
opéras-bouffes italiens, dont la musique est empreinte de bonne
humeur et de vivacité.
Le bel canto
Tout juste sorti de ses récents succès de L’Italienne à Alger ou
du Barbier de Séville, Rossini en reprend avec brio les ressorts
dans La Cenerentola : rythme endiablé, mélodies énergiques et
surtout usage du bel canto avec des mélodies brillantes que les
chanteurs interprètent avec expressivité. Le bel canto (le « beau
chant ») désigne une technique italienne de chant fondée sur
la recherche du timbre et de la virtuosité. C’est, du XVIIe siècle
jusqu’au milieu du XIXe, la technique préférée pour chanter
en Europe. Rossini est le dernier compositeur à utiliser le bel
canto. Le principe consiste à sublimer la réalité concrète par les
raffinements et ornements d’un chant virtuose. Le chant est donc
premier, c’est-à-dire qu’à cette époque l’orchestre est réduit au
rang d’accompagnateur et les tentatives de « mise en scène » ne
sont faites que pour mettre en valeur la voix. L’exemple le plus
saisissant de cette primauté de la beauté vocale est le recours
aux castrats qui, jusqu’au XIXe siècle, se voient confier les rôles
de héros jeunes et amoureux. Les voix aigües sont privilégiées et
ne doivent pas chercher à imiter le langage parlé mais à créer
des images musicales. Par exemple, le compositeur traduira
le sentiment d’inquiétude par d’amples vocalises figurant les
vents en fureur et la mer déchaînée. Pour exprimer le désespoir,
le chanteur déroulera de longues phrases en demi-teintes,
prodiguant un son d’abord très doux puis progressivement enflé,
et de délicats ornements.
Le crescendo
Un autre des secrets de composition de Rossini réside dans
l’emploi qu’il fait du crescendo, c’est-à-dire la montée en
intensité d’un thème repris en boucle, soit par l’augmentation
progressive de la puissance d’un même groupe d’instruments,
soit par l’adjonction, elle aussi progressive, de nouvelles
sonorités au chœur de l’orchestre. Ce n’est pas lui qui a inventé
ce procédé mais il en est devenu l’un des maitres incontestés.
Omniprésent dans son œuvre, le crescendo est utilisé dans 18
de ses 25 ouvertures, les plus belles illustrations figurant dans
les ouvertures de L’Italienne à Alger (1813), Le Turc en Italie
(1814), Torvaldo et Cristina (1815), La Cenerentola (1817), La Pie
voleuse (1817), Bianca et Falliero (1819) et Maometto II (1820).
Grâce au mouvement élancé qui en résulte, le crescendo parvient
à emporter littéralement ses auditeurs, mais aussi les musiciens
de l’orchestre, eux-mêmes saisis par la frénésie de sa musique.