Télécharger - Association des théâtres francophones du Canada

Stageintensifdeperfectionnement
Àl’intention
DespraticiensdethéâtreduCanadafrançais
Uneinitiativede
L’AssociationdesthéâtresfrancophonesduCanada
Enpartenariatavec
L’ÉcolenationaledethéâtreduCanada
etLeBanffCentrefortheArts
Renduepossiblegrâceausoutiendu
FondsduCanadapourlaformationdanslesecteurdesarts
ServiceduthéâtreduConseildesArtsduCanada
Co-directionartistique:
RobertBellefeuille,pourl’ÉcolenationaledethéâtreduCanada
AlainJean,pourl’AssociationdesthéâtresfrancophonesduCanada
INTRODUCTION
L’AssociationdesthéâtresfrancophonesduCanada(ATFC),l’Écolenationaledethéâtredu
CanadaetleBanffCentre–grâceausoutienduFondsduCanadapourlaformationdansle
secteurdesarts,duServiceduthéâtreduConseildesArtsduCanadaetduBanffCentre–
unissentleursforcesdepuislasaison2010-2011afindetenirunstageannuelenformation
continuedestinéauxpraticiensduthéâtredelafrancophoniecanadienne.L’ensembledes
soixante-dix-huitartistesquiontprispartauxcinqpremièreséditionspeutentémoigner,
cetteinitiativeestuntrèsgrandsuccèsetparticipefortementaudéveloppementartistique
duthéâtredelafrancophoniecanadienne.
Les partenaires sont très heureux de présenter le contenu de la sixième édition et de
procéder à l’appel de projets auprès des praticiens qui œuvrent dans la francophonie
canadienne. Par francophonie canadienne, on entend les francophones évoluant en
situationlinguistiqueminoritaire,soitàl’extérieurduQuébec.
Cette initiative est née de la volonté bien réelle de l’ATFC de remédier aux carences qui
existenttantenformationdebasequ’enformationcontinueauseindumilieudontelleala
responsabilité.
Édition2016
Durée:3semaines,du21novembreau9décembre2016
Participants:
-18 à 20 artistes (acteurs, auteurs, scénographes, metteurs en scène,
créateurs, etc.) possédant, idéalement, un minimum de 5 ans de pratique
professionnelle.
-Les participants seront divisés en trois groupes distincts, chaque groupe se
consacrant à un seul atelier. Le nombre réduit de participants sera garant
d’un entraînement et d’une formation personnalisée. À certains moments, il
est possible que les ateliers se croiseront, permettant aux participants de
deux,oudestroislaboratoires,detravaillerdefaçonconjointe.
2
Titredel’atelier
Praticiensvisés
Acteurs
Le corps del’acteur | La
paroleenprésence
Nombredeparticipants
Entre8et10
L’ArtdelaMarionnette:
JeuetCréation
Stageouvertatous*
(Interprètes,créateurs,
metteursenscène,
auteurs,scénographes
etc.…)
Entre6et9
Scénographes,metteurs
enscène
6
(troisduosde2
personnes)
Rêverl’espace
ensemble:lacomplicité
metteurenscèneet
scénographe
TRONCCOMMUN
À quelques reprises durant leur séjour, tous les artistes qui auront été retenus seront
appelésàparticiperàunbloccommundeformation.Celui-ciprendral’aspectderencontres
etdediscussionsavecdesartistesdethéâtre,francophones,maisaussianglophones,dont
certains seront déjà sur place à Banff. Ces discussions permettront aux participants de
découvrir des démarches artistiques exemplaires. Parfois, ils seront également invités à
rencontrerdesartistestravaillantdansd’autresdomainesquelethéâtre(musique,danse,
sculpture, etc.) qui seront déjà à Banff, par exemple à l’occasion de résidences. L’objectif
global de ce tronc commun étant de mettre les participants en contact avec une vaste
paletted’expérienceshumaines.
Parailleurs,unréchauffementdegroupe–entraînantlecorpsetl’esprit–,ouvrirachacune
desjournées.
Finalement,quelquessoiréespermettrontauxparticipantsdebénéficierd’unetribunesolo
d’une durée d’environ 15 minutes. Lors de ce moment privilégié, ils auront, au choix, la
possibilité de présenter à leurs collègues un numéro personnel. Cela pourra être – à titre
d’exemple seulement–, la première étape d’un court projet de création sur lequel ils
travaillent, la présentation de leurs habiletés dans un autre art (musique, photographie,
peinture, sculpture, etc)., la révélation d’une part non-artistique d’eux-mêmes que les
autresneconnaitrontpasencore.Certainspourrontégalementparleràleurscollèguesd’un
artiste qui les inspire, ou encore se commettre dans quelque chose qu’ils rêvent de faire
depuis des années, mais qu’ils n’ont jamais osé aborder. Toutes les autres possibilités et
toutes les autres envies sont également les bienvenues! L’idée est de présenter quelque
chosequivousressembleetquivousallume!
3
Soumissiondecandidatures
Chaque atelier possède ses propres exigences quant aux documents que les candidats
doivent soumettre avec leur candidature. Les documents qui doivent être envoyés se
trouventaubasdeladescriptiondechaqueatelier.
Datelimitededépôtdescandidatures:Jeudile23juin2016,à17h.(àl’heured’Ottawa).
Pourrenseignementsetpoursoumettreunecandidature:
AntoineCôtéLegault,agentdeprojets,AssociationdesthéâtresfrancophonesduCanada.
Courriel:[email protected]
Téléphone:(613)562-2233ou1-866-821-2233
DESCRIPTIONDESATELIERS
Atelier1:Lecorpsdel’acteur|Laparoleenprésence
Professeur:NicolasCantin
Formé au Conservatoire d'Art Dramatique d’Avignon en
France,Nicolas Cantina longtemps fréquenté l'improvisation
comme outil de performance. Son amour du jeu s'est
essentiellement nourri au contact de Mario Gonzales, Philippe
Hottier et Tapa Sudana. Formé au travail du clown et du
masque, il se tient à la frontière des genres, «bricolant» des
œuvresdans lesquelles il sonde les multiples possibilités
dramatiquesdumouvement.Sonuniverspencheentreintimité
et sauvagerie. À ses débuts, il crée trois spectacles :Grand
singe,Belle manièreetMygale(FTA 2012) qui forment une
trilogiesousletitreTroisromances.ArtisteenrésidenceàL’L
(Bruxelles)Montevideo(Marseille),àl’UsineCetauThéâtreLa
Chapelle (Montréal), ilfabrique ensuite "deux pièces
anglaises"CHEESEetKlumzy(FTA 2014) qui traitent de la
mémoire.SesspectaclesontétéjouésenEuropeetenAsie.
Ilflirteégalementaveclecirque,encosignantpourLes7DoigtsdelaMainlamiseenscène
dePatinoire,unsolopourPatrickLéonard,aumêmemomentoùonleretrouvaitcomme
interprète pour Frédérick Gravel dans Tout se pète la gueule, chérie. Depuis bientôt 25
ans, il se commet à intervalles réguliers dans différents projets collectifs qui ont tous en
commundenaviguerauxfrontièresdesgenres.Enparallèle,passionnéparlatransmission,
il enseigne l’interprétation,notamment à École nationale de cirque de Montréal, à l’École
nationaledethéâtreetàl’UQAM.
4
Descriptiondel’atelier
À partir d’improvisations et, essentiellement, de monologues tirés du répertoire
contemporain, cet atelier invite la personne à expérimenter l’acte de jouer et à en
questionnersesfondements.Enrevenantaudegrézérodujeu,nousferonsl'expériencede
nosoutilscorporels,émotionnelsetmentaux,pourmieuxtouchercequifaitlanaturesur
un plateau, d’une présence juste, profonde et engagée. En touchant, à ce qui constitue
l’essencedugestecréatif,etcelaauplusprèsdelaquestiondel’intime,noustravailleronsà
élargirnotrechampd’exploration.Àpartirdemisesenjeusimple,nousplongeanttoutes,
au cœur de la réalité du monde contemporain, nous travaillerons à aiguiser notre
sensibilité, notre force autant que notre vulnérabilité, notre intelligence, ainsi que notre
espritcritique.
Objectifs
Aiguisersasensibilité
Sejouersoimême
Composer
Sedéjouer
Nerienfaire
Enfairetrop
Tricher
Souleverlapoussière
Convoquerlemonstre
Etplussiaffinités
Déroulementdel'atelier
Nous articulerons des hypothèses de travail dans un mouvement de balancierperpétuel
entrecesdeuxpôles:
Lecorpsdel’acteur
Se donner la chance d’expérimenterdifférentes façons de s’engager corporellement sur
scène. Expérimenter ce que veut dire incarner une présence, un personnage (qu’est-ce
qu’unpersonnage?)Travailleràhabiterunespace,unlieu.Apprendreàapparaîtreautant
qu’àdisparaitrederrièreuneparole,ungeste,unétat.
Laparoleenprésence
Noussommesunmondedesecret.Ilyacequenousdisonsettoutcequenousnedisons
pas. Dans cet esprit, nous travailleronsà faire entendre une parole, autant qu’à laisser la
place à tout ce qui ne peut se dire. Nouschercherons à mettre à nu, dans ce qu’il a
d’essentiel,lemonologueintérieur,quientourechaquemot,chaquegeste,chaquesilence.
Praticiensvisés
Acteurs
5
Nombredeparticipants:
8à10participants
Soumissiondecandidatures
Pour postuler en vue d’être sélectionnés, les candidats doivent soumettre un curriculum
vitae,unephoto,unelettredemotivation(deuxpages,maximum),unfichiervidéo(2à3
minutes) dans lequel ils interprètent un monologue de leur choix (peu importe le genre),
qu’ilsoitdurépertoireoulaproprecréationdel’artiste.
Atelier2:L’ArtdelaMarionnette:JeuetCréation
Professeure:CleaMinaker
Marionnettiste, conceptrice, metteure en scène, et interprète,
CleaMinakerestdiplôméedel'ÉcoleNationaleSupérieuredes
ArtsdelaMarionnette,à Charleville-Mézières, France (20022005,sixièmepromotion).Depuis,ellepoursuitunerecherche
personnelle portant sur le théâtre de la marionnette
contemporaine, et apporte ses connaissances approfondies
envers cet art au sein de collaborations s’incarnant dans
plusieurs disciplines: théâtre, cinéma, vidéo, danse, opéra, et
performancesmusicales.
Elle a répondu à des commandes d’œuvres provenant de :
L’orchestre du CNA (2015), Convergence : an International
Summit on Art and Technology au Centre Banff (2014), Art
Dubai avec Hajra Waheed (2014), !f Instanbul Independent
FilmFestival(2011),Muséed’ArtContemporainSanDiego(2011),FestivalCasteliers(2009)
etYoutheatre(2010).
En2013,elleprésenteunsolobasésurTheBookofThel,uneœuvredeWilliamBlake,lors
du Festival Arthdanthé a La Chapelle Scènes Contemporaines, à Montréal. Elle a travaillé
notamment auprès de Atom Egoyan, Kid Koala, Clyde Henry Productions, Nunavik Theatre
Arts, So-called, Geordie Theatre, Dreamwalker Dance, Esmerine, Antoine Bédard, Lea
Tremblay-Fong,KavehNabatian,ChesPansesVerts,ShadowlandTheatre,etJumbliesTheatre.
En2007-2008,elleacrééetjouéunspectacled’ombresauseindelatournéemondialeThe
Reminder, de la chanteuse Feist, une création qui a connu un succès international. Elle
enseigne et a été artiste-en-résidence à l’Université Concordia, l’Université McGill, et à
l’Université de la Colombie-Britannique en Okanagan. En 2009, Cléa a reçu le titre de
ProtégéeduLauréatduPrixSiminovitchenscénographie,legrandmarionnettistecanadien
RonnieBurkett.
6
Descriptiondel’atelier
Avec un langage théâtral poétique riche en métaphores, le théâtre de la marionnette
contemporainesemontrevaste,autantauniveaudelaformequedel’esthétique.Cetart,
quitrouvesesoriginesdanslestraditionslesplusanciennes(desritessacrésàlaculture
populaire) a participé également aux mouvements avant-gardistes du XXième siècle. La
marionnettenecessed’évoluer,etsurlascèneinternationale,elleprendmêmelesdevants
dans le champ de l’expérimentation. Quant on parle de théâtre d’images, d’objets, de
pantins, d’automates, d’ombres, de scénographie animée, de nouvelles technologies,
comment peut-on tout regrouper sous la rubrique des «arts de la marionnette» ?
Commentconnaîtreetreconnaîtreceslangagesthéâtrauxdits«marionnettiques»?
L’interprètedonnevieàl’objet:safortecroyanceenversununiversfictif,demêmequeson
travail de présence etd’absence (vis-à-vis l’objet), donnent la chance au spectateur de se
projeterlibrementdansuneconstructionillusoire.L’interprètequijouedemeureécrivain
et artisan d’une réalité fictive. Le spectateur, à son tour, est interpellé afin qu’il regarde
activement et qu’il déchiffre les différentes techniques qui sont à l’œuvre : l’échelle, la
métaphore,latransformation,ledoublement,l’ambiguïté,lesymbole,etlestensionsentre
l'interprète et l’objet inanimé. Cette complicité particulière qui se crée entre interprète et
spectateur à travers l’acte performatif rend tout possible : ensemble, l’interprète et son
public donnent vie à l’inerte, à l’inexistant, et ouvrent ainsi à l’infini le champ de
l’imaginaire.
Alors que la marionnette soulève des questions importantes sur l’écriture scénique et la
construction de l’image, un engagement corporel fondamental du créateur envers sa
création doit tout d’abord prendre place. Le théâtre est un art vivant dans le temps et
l’espace,etl’artdelamarionnetteestlamiseenmouvementdel’image.L’atelierserviraà
initier les participants aux aspects fondamentaux de cet art, tout en commençant par le
corpshumain.
Objectifsdel’atelier
L’atelierproposeuneinterrogationsurlanatureinterdisciplinaireduprocessusdecréation
des arts de la marionnette. Il privilégiera le travail d’interprétation à travers le corps du
marionnettiste. Au cours du stage, les participants deviendront créateurs/interprètes, et
produirontdecourtesformesindividuellesetcollectives.
Les participants (interprètes, créateurs, metteurs en scène, auteurs, scénographes)
travaillerontavecunepanopliedematériauxafindeleurpermettredemieuxcomprendre
lesprincipesdemanipulationdebasedelamarionnette.
À travers leur écriture, les participants seront invités à explorer un monde non-verbal,
poétiqueetabstrait,etàdonnerformeàl’émotionpure,àl’intangible,etàl’immatériel.
Lebutultimedecetatelierestquechaqueparticipantpuisserepartirlibredecontinuerson
explorationdesartsdelamarionnette,etquelaformepourraparlasuitefairepartiedesa
boîteàoutilsexpressive.
7
Déroulementdel’atelier:
Aucoursdestroissemaines,nousallonsexplorerplusieursélémentsquipermettrontune
compréhensionglobaledecequesontlesartsdelamarionnette.
Les activités quotidiennes comprendront des exercices techniques, ainsi que des périodes
de création. Il sera important pour les participants de regarder les autres à travers leurs
explorations : l’exercice de spectateur, tout autant que celui d’interprète enseignera les
participantsàdiscernercequifonctionne,etnefonctionnepas.
Quelqueslectures,etlevisionnementdecréationsserontsuggérésaucoursdustagepour
nourrirnotreréflexioncollective.
Premieraxe:DuCorpsàl’objet
-Qu’est-cequeletravailcorporeldumarionnettiste?
-Qu'est-cequicréel'illusiondelaviechezl’objet?
-Commentlamatièreinertesemétamorphosepourêtreperçuecommevraisemblable?
-Pourquoilespectateurneperçoitquelepersonnagescéniqueetnonpasl’interprète?
-Commentlatâchedumarionnettisteestliéeàcelledel'acteursurscèneetcommentelle
s’endifférencie?
-Techniquesdemanipulation:lesouffle,leregard,l’impulsion,ladynamique.
Deuxièmeaxe:Lapoésiedelaforme
Touslesmatériauxplastiquescontiennentuneforced’expression,uneprésencepoétique,
etpeuventoffrirdespossibilitésdramaturgiquesdistinctes.
Une marionnette, ou un objet mis en jeu, exprime un geste artistique et un point de vue
esthétique.Deplusieursfaçons,onpeutdirequelamarionnette,parsamatière,devientle
texte.
Noustoucheronsàunediversitédematériauxtoutaulongdestroissemaines,notamment
certaines techniques de marionnettes «classiques», des objets trouvés, et des matériaux
bruts.
Nos explorations incluront du bricolage occasionnel. Ceci dit, ce n’est pas un stage de
construction de marionnette. La recherche sur l’image est un outil dont les interprètesmarionnettistesseservirontpourcréer.
8
TroisièmeAxe:LaDramaturgieVisuelle
L’art de la marionnette se distingue par une utilisation de la dramaturgie visuelle. Une
dramaturgievisuellen’estpassubordonnéeautexte.Ellefonctionnelibrement,enparallèle,
afindeconstruireunmondeetunvocabulairescéniquequiluisontpropres.
Tandis que l’interprète dirige le regard du spectateur vers ce qui doit être vu, la notion
cinématographiquedu«cadre»devientuneréférenceutile.
Àlabase,lasimplerelationentrelemarionnettisteetsonobjetimpliqueunemultitudede
lectures métaphoriques. À combien de types de présences scéniques avons-nous accès en
tant qu’interprète-marionnettiste ? Qu’est-ce que la notion de service réciproque entre
objetetsujet?Présenceetabsenceauregardduspectateur?
Commentonpeutécrireaveccesélémentslà?
Participantsvisés
Stage ouvert a tous* (Interprètes, créateurs, metteurs en scène, auteurs, scénographes
etc.…)
*Vousdevrezêtreprêtsàpassersurleplateau,ceciestunstagedejeuetdecréation.
Onvajouerensemble!
Préparationavantd’arriveràBanff
Vousn’aurezrienàpréparerouàlireavantd’arriveràBanff.Toutvasefairelà-bas.Comme
nousallonstravaillerphysiquement,apportezdesvêtementssouplesetconfortables.Aussi
apportezuncahierpourprendredesnotes,fairedesesquisses,etc.…
Critèrespourlasélectiondescandidats:
Soumissiondeprojet
Pour postuler en vue d’être sélectionnés, les candidats doivent soumettre un curriculum
vitae,unelettred’intentionetunprojetthéâtral.
Lettred’intention
Dans un premier temps, rédigez une lettre expliquant les raisons qui vous incitent à
soumettre votre candidature à ce laboratoire et comment cette formation s’inscrit dans
votredémarcheartistique.N’hésitezpasànousexpliquerendétaillesraisonsquimotivent
votredésir.
Dansundeuxièmetemps,partagezuneexpérienceoùvousavezpuobserverlaprisede
vied’unobjetinanimé,soitunemarionnette(dansunspectacleouunfilmd’animation)ou
bienunobjetordinaire(parexempleunsacdeplastiquequis’envoledanslevent).Qu’est
cequivousainterpeléàtraverscetteexpérience?Pourquoiétiez-voustouchés?
9
Projetthéâtral
Enutilisantlesupportdevotrechoix(écrituredramatique,collage/photo/dessin,vidéo)
continuezvotreréflexionsurlavie/présenced’unobjet/marionnette.Cettefois-ci,laissezla
paroleàlamarionnette/objet,pourquel’objetnousdonnesonpointdevuesurunaspect
desapropreexistence,lemondeselonelle/lui.
Quelquespistespourvousaider:
Écrituredramatique
Inclure autant d’indications scéniques que de dialogue (décrivez la situation, l’espace
scéniqueàexploiter,lesenjeuxquevousvoulezprivilégier,qu’est-cequel’objetnousdit?et
quelpointdevuecomptez-vousdonneràcetteœuvre?);
Collage/photo/dessin:inventerunscénariophotographique(stylebandedessinée);
Vidéo
Créeretjouerunepetitescèneavecunemarionnette/objetetlafilmer.
Vous pouvez fournir tout le matériel visuel et/ou sonore pouvant aider à mieux faire
comprendrevotrevision.
Amusez-vous,jeveuxgoûteràvotreimaginaire!
Atelier 3: Rêver l’espace ensemble: la complicité metteur en scène et
scénographe
Professeur:SylvainBélanger
Sylvain Bélanger est né en 1972, à Montréal. Il a
été diplômé de l’École nationale de théâtre en
1997, où il enseigne depuis 2008. En 2012, il est
nommé à la barre du Centre du Théâtre
d’Aujourd’hui. Il est un directeur artistique
passionnantetengagé.TantauThéâtreduGrand
Jour qu’au Théâtre Aux Écuries, deux théâtres
dont il est cofondateur, son instinct et sa
sensibilité en ont fait une personnalité
incontournable du paysage théâtral québécois. Il
est notamment reconnu pour ses mises en scène
deCette fille-là(Joan MacLeod),Moi chien
créole(Bernard Lagier) accueillie entre autres à
la Comédie Française,Félicité(Olivier Choinière),Yellow Moon(David Greig),Les
mutants(idée originale de Sylvain Bélanger et Sophie Cadieux),L’enclos de
l’éléphant(Étienne Lepage),Billy (les jours de hurlement)(Fabien Cloutier) ou
encoreComment s’occuper de bébé (Dennis Kelly),J’accuse(Annick Lefebvre) et Unité
modèle, de Guillaume Corbeil. Ses spectacles ont été acclamés tant par le milieu théâtral
que par la critique. Sa reconnaissance l’a mené à collaborer avec le Centre des auteurs
10
dramatiques (CEAD) et le Conseil des arts du Canada comme jury, à siéger au Conseil
d’administrationduConseilquébécoisduthéâtreouencoresurdescomitésduConseildes
artsdeMontréaletduConseildesartsetdeslettresduQuébec.
Descriptiondel’atelier
Les participants seront ici des duos metteur en scène et scénographe. L’objectif du stage
serad’amenerlescouplesdeparticipantsàmieuxsaisiretàdévelopperletypedelangage
qui unit un/e metteur/re en scène et un/e scénographe avant même la période de
répétitions.Commentrêverl’espaceensemble?
Commentdeuxartistespeuventsenourrirl’unl’autredansledéveloppementdel’espace.
Ce qui nous intéresse c’est ce dialogue, ce processus, cette démarche. Davantage que le
résultat.Dequellefaçonlavisiondel’unpeutgrandiretsetransformerparlecontactavec
l’autre. Comment deux artistes peuvent être complices plutôt que l’un soit l’exécutant du
désirdel’autre.
Comment rêver ensemble, stimuler l’imaginaire, la sensibilité, la pensée de l’autre, les
rendrecompatiblesauxsiens,commentsenourrird’impressions,desensations,d’images.
Comment avancer ensemble, en confiance (en soi et dans l’autre). Utiliser d’autres arts
(images, sons, etc.) pour nourrir la création. Comment rêver un projet à deux, comment
profiterdel’apportdel’autre,sanstomberdanslacommande?Onestdansl’idéationetle
développementduconcept.
L’accompagnateurserad’abordetavanttoutletémoindesrencontresdetravailentreles
deuxartistes.Illeurposeradesquestions,lesinviteraàorienterautrementleurregard,ou
leur angle de vision. Parfois, il corrigera complètement le tir, en commentant sur ce qui,
d’aprèslui,empêchelacréationd’arriver.
Praticiensvisés
Metteurs en scène et scénographes: Les candidats (metteur en scène et scénographe)
doiventdéposerleurcandidatureenduo.Lesdeuxmembresduduodoiventavoirchacun
déjàréaliséquelquesprojets.Iln’esttoutefoispasobligatoirequelesmembresduduoaient
déjàtravaillél’unavecl’autre.Ilpourraits’agird’unepremièrecollaborationquiprovient
d’un réel désir de développer une complicité et de travailler ensemble. Le dépôt de
candidature doit évidemment se faire conjointement, avec le consentement des deux
artistes.
Nombredeparticipants:6
Soumissiondecandidatures:
Dansunpremiertemps,rédigezunelettreconjointeexpliquantlesraisonsquiincitentles
deuxmembresdutandemàsoumettreleurcandidatureàcelaboratoireetdequellefaçon
cette formation s’inscrit dans la démarche artistique de chacun. Dans cette lettre, parleznousdecequivouspassionneauthéâtre.N’hésitezpasàformulervospassions/obsessions
face à ce métier sous forme de questions. En d’autres termes: vous pratiquez la mise en
11
scèneoulascénographiepourpoursuivrequelquestionnement?Quelledémarche?Quelle
intuition?
Lessourcesassociéesàlaprovenanced’unepassionpeuventêtred’ordrepersonnel,social,
philosophique,politiqueoumoral,peuimporte.L’atelierviseàencourageretàdévelopper
la démarche déjà en cours de certains individus, une démarche vibrante et personnelle.
Partez du principe qu’un artiste est unique. Qu’il est le seul à pratiquer cet art de CETTE
façon,avecCEpointdevueuniquesurlemonde.
Dansundeuxièmetempstoujoursdanslalettred’intention,chacundesmembresduduo
doit nous parler de sa motivation à s’associer à l’autre personne. Dans cette partie de la
lettre,parlez-nousentermesintuitifsetavectransparence,sansfairelireàl’autre.
Dansuntroisièmetemps,racontez-nousbrièvementuneréalisation,entantquemetteur
en scène ou scénographe, dont vous êtes fiers et dites-nous pourquoi. De la même façon,
parlez-nousdevotreplusgrandedifficulté,actuellementdansvotrepratique,d’unpointde
vueartistique.
En terminant, et dans un quatrième temps, exposez-nous un rêve théâtral que vous
désirezréaliserdansunavenirrapproché.
Pourrenseignementsetpoursoumettreunecandidatureàl’unoul’autredesateliers
Datelimite:23juin2016,à17h,heured’Ottawa
AntoineCôtéLegault,agentdeprojets,AssociationdesthéâtresfrancophonesduCanada
Courriel:[email protected]
Téléphone:(613)562-2233ou1-866-821-2233
12