dossier artistique

DOSSIER ARTISTIQUE

Sommaire
1er chapitre : ORIGINES ET FONDEMENTS p.1
La naissance d'une compagnie p.1
Une envie créatrice p.1
Des valeurs communes p.1
Cie&Co p.2
Les comédiens p.4
Collaborations artistiques
Une relation privilégiée avec Ricardo Montserrat p.5
Biographie de Ricardo Montserrat p.6
2ème chapitre : UNE COMPAGNIE TOURNEE VERS LA CREATION p.7
Théâtre de texte p.7
Archives p.7
Ka Yue frappe à la porte du Paradis p.8
- production 2010-2012 -
Petites formes p.9
La Merveilleuse aventure du bandonéon à sonnette p.9
Sacha p.10
Un Rosé s'il vous plaît p.11
Théâtre « Tout Terrain » p.12
3ème chapitre : OUVERTURE INTERNATIONALE ET CITOYENNETE p.13
Projets internationaux p.13
Argentine p.13
Citoyenneté p.15
Roue libre p.15
CONTACTER LA COMPAGNIE p. 17
SUIVRE SON ACTUALITE p. 17

ORIGINES ET FONDEMENTS
- 1er chapitre -
La naissance d'une compagnie...
Une envie créatrice
La Cie 3ème Acte est née en 2001 suite à la rencontre d'un petit groupe de comédiens
partageant une même envie créatrice : jouer et mettre en scène En attendant Godot, de
Samuel Beckett. Ce désir commun va tisser des liens forts entre les artistes et affirmer leur
volonté d'aller plus loin : créer une compagnie et conduire de nouveaux projets.
En 2002, Serge Letournel, organisateur du festival Vecteur Hugo à Saint-Malo,
commande à la compagnie une création autour du roman d'Henry Miller : Le sourire au
pied de l'échelle. La même année, l'équipe se modifie. L'un des membres fondateurs de la
compagnie rejoint l'Académie de Théâtre de Rome pour parfaire sa formation tandis que
trois nouvelles comédiennes intègrent la Cie 3ème Acte. Cette dernière entame alors un
nouveau travail de création autour du texte La mastication des morts de Patrick Kermann
qui marque le début d'une belle succession d'aventures théâtrales.
Des valeurs communes
Au delà de leur goût commun pour l'œuvre de Samuel Beckett, les comédiens de la
Cie 3ème Acte se sont surtout réunis autour de valeurs qui sont, pour chacun d'entre eux,
fondamentales. Rencontrer le public, échanger avec lui, restent les moteurs de leurs partis
pris de création, de leurs choix, et renforce leur engagement en tant que comédiens, en tant
qu’acteurs de la vie culturelle. Ces valeurs expliquent d'ailleurs le nom qui a été donné à la
compagnie : « Le Troisième Acte représente à nos yeux, le temps de la réflexion, la part de
rêve avec lesquels le public repart ». C’est donc à partir de ce postulat que la Cie 3ème Acte
s’est créée et continue de progresser.
A travers les différentes formes que les comédiens explorent, tel que le théâtre de
texte, le clown, le spectacle de rue, la lecture et le théâtre d’intervention, ils défendent une
pratique artistique qu'ils veulent la plus accessible possible, tout en restant exigeants sur la
qualité de leurs productions. Cette accessibilité passe par un travail qui s’adapte aux gens,
aux situations, aux structures et à l’actualité. C’est en allant jouer ses créations aussi bien
dans les théâtres, les festivals, les centres culturels que dans les hôpitaux, les prisons, les bars,
les foyers ou encore sur les places de villages que la compagnie souhaite participer, à sa
façon, à l’échange et au développement culturel et favoriser le libre accès à la culture.
Fidèle à ces principes, la Cie 3ème Acte met donc en place des projets
hétéroclites qui traduisent à la fois une belle ambition créative et une bonne dose
de citoyenneté.
- 1 -

Cie & Co
Les comédiens...
A ce jour, la compagnie se compose de quatre comédiens : Catherine
Vigneau, Nils Gautier, Jérémy Robert et Aurore Pôtel. Leurs parcours sont loin
d'être similaires aussi chacun peut s'enrichir des expériences de l'autre...
Catherine Vigneau fait l'apprentissage de la musique
et du violon de 1984 à 1996. En 1994, elle intègre
Motus et Cie, une compagnie semi professionnelle
nantaise menée par Michel Frappart et Denise Azoula.
Catherine travaillera auprès d'eux jusqu'en 2000 et
développera, au cours de ces années, sa pratique du
chant et de la musique avec Jean François Morange et
Nicolas Bocquel. Elle s'initiera également à la danse
contemporaine en compagnie des chorégraphes
Hervé Maigret, Nathalie Licastro et Stéphane
Bourgeois, membres fondateurs de la Cie ngc25.
En parallèle, Catherine intègre la troupe d'improvisation nantaise du MALIN et devient
membre de la Communauté Transitoire de Spectacle. Dans le cadre de ce collectif d'artistes,
elle participe jusqu'en 2002 à plusieurs créations éphémères fondées sur le principe de la
pluridisciplinarité. En 2001, Catherine collabore à la création de la Cie 3ème Acte et anime
un atelier théâtre à la faculté de rennes 2 à destination des élèves étrangers.
Pour enrichir sa propre formation, elle suit en 2003 un stage autour du cinéma et du théâtre
avec Jean Paul Wenzel et Yves Renaud, au C.D.N. de Montluçon, qui aboutit à la réalisation
d'un court métrage. Elle participe ensuite, en 2005, au stage Le comédien dans l’arène
technologique où elle travaille sur les textes de Pier Paolo Pasolini avec la Cie Dérézo menée
par le metteur en scène Charlie Windelschmit. A partir de 2006, Catherine écrit pour le
théâtre à la demande de Michel Frappart pour Motus et Cie et pour les ateliers qu'elle dirige
dans les communes de Gévezé et Acigné.
- 2 -
Nils Gautier acquiert d'abord de solides connaissances musicales
avant de se lancer dans le théâtre. Il étudie longtemps le piano, le
solfège, les percussions et participe, en 1995, à la création de
l'opéra Peer Gynt de Grieg et Ibsen, mis en scène par Douglas
Fowley Jr et dirigé par Henry Dahan. Suite à cette expérience,
Nils Gautier suit un stage d'observation en 1997 sur une mise en
scène de J'étais dans ma maison et j'attendais la pluie de Jean-Luc
Lagarce au C.D.N de Montluçon. L'année suivante, il poursuit sa
formation théâtrale auprès de Stanislas Nordey, Frédéric Fisbach
et Jean-Michel Coulon.

En 1999, Nils devient comédien stagiaire sur le spectacle Près du Sol, mis en scène par
Olivier Perrier, et suit un stage, en 2001 avec Jean-Paul Wenzel et Pierre Meunier.
Après une année au C.N.R. de Rennes, Nils participe ensuite à la création de la Cie 3ème
Acte pour laquelle il s'investit tant au niveau du jeu que de la mise en scène. Enfin, entre
2005 et 2009, il travaille sur le court métrage Easy Love de Boyan Krtolitza et collabore aux
travaux d'étudiants de l'ESRA Bretagne et du CAGEC.
Jérémy Robert se forme de 2000 à 2002 au
Conservatoire National de Région d'Arts Dramatiques, à
Rennes. Jusqu'en 2005, il fournit en parallèle un travail
important sur le conte et le théâtre dans l'éducation
nationale en tant qu'aide-éducateur. Jérémy poursuit sa
formation en participant à des stages tel que Le comédien
dans l'arène technologique avec la Cie Dérézo à Morlaix.
Il se spécialise ensuite dans les arts du cirque et enseigne
au Bing Bang Circus à partir de 2004.
Depuis 2008, Jérémy travaille également en tant
qu'intervenant à la MJC de l'Antipode, au sein de la
compagnie de théâtre amateur Les Arlequins à Acigné et de
la Cie Zip Zap à St-Aubin du Cormier, et à la Bouexière. Enfin, pour acquérir de nouvelles
compétences artistiques et approfondir son lien avec la culture argentine, Jérémy s'adonne
depuis deux ans à la pratique du Tango.
A ses qualités de comédienne s'ajoutent des compétences de danseuse et de chanteuse.
Aurore a derrière elle plus de douze ans de pratique en modern-jazz et en danse
contemporaine. Elle s'est notamment formée auprès de Wayne Barbaste et James Carles
dans le cadre de stages divers. Ces dernières années, Aurore s'est particulièrement
concentrée sur l'apprentissage des techniques vocales, l'art du Tango et l'acrobatie avec le
Bing Bang Circus...
- 3 -
Aurore Pôtel découvre très tôt son attrait pour le théâtre. De 1996
à 2000, elle se forme au sein de la Cie Bleu 202 à Alençon tout en
intégrant la section théâtre du lycée Marguerite de Navarre. En
2000, elle intègre le Conservatoire National de Région d'Arts
Dramatiques, à Rennes, où elle rencontre les fondateurs de la Cie
3ème Acte auxquels elle s'associe rapidement. En 2004, elle travaille
avec la Cie Boule de Rêve dans le spectacle Mémoires de l'eau, mis en
scène par Vincent Spartari, et anime un atelier périscolaire à l'école
Kennedy. Durant deux ans, elle assure ensuite la direction artistique
du Carnaval de la Ville de Rennes avant de travailler en tant
qu'intervenante théâtre dans les MJC de l'Antipode et de la Paillette.