38 - Aurélien Richard:Mise en page 1
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Hoketus Conception - chorégraphie - musique : Aurélien RICHARD Réalisation - interprétation : Mickaël PHELIPPEAU, Aurélien RICHARD Assistante chorégraphique - notation Laban : Christine CARADEC Conseiller artistique : Thierry GRAPOTTE Son : Félix PERDREAU lumières : Bruno MOINARD PUBLICATIONS COLLECTION EXPOSITIONS Scènes de bal, bals en scène Claire Rousier (dir.), Marie-Françoise Bouchon, Virginie Garandeau, Sophie Jacotot, Nathalie Lecomte Éditions du CND, 2011 COLLECTION PARCOURS D’ARTISTES Catherine Diverrès, mémoires passantes Irène Filiberti Coédition CND - L'Œil d'or, 2010 COLLECTION PARCOURS D’ARTISTES Quelque chose suit son cours... Une année d’entretiens avec Marie-Thérèse Champesme Christian Rizzo Éditions du CND, 2010 AURÉLIEN RICHARD En mai… au CND Les Écrans de Danse INSTALLATION - FOOFWA D’IMOBILITÉ Merce - Art Forever ! Mardi 26 avril au samedi 28 mai Entrée libre du lundi au vendredi de 9h à 19h et jusqu’à 20h30 les soirs de représentation BRIGITTE SETH ET ROSER MONTLLÓ GUBERNA / CIE TOUJOURS APRÈS MINUIT Le Bal Samedi 28 mai à 19h, Grand studio En juin… FESTIVAL DANSE HIPHOP TANZ Vendredi 17 et samedi 18 juin à 20h30, Théâtre du Fil de l’eau, à Pantin Ne manquez pas... © Myriam Tirler PRÉSENTATION DE LA SAISON 11>12 En images et en présence d’artistes de la saison Mardi 24 mai à 19h Entrée libre sur réservation 01 41 83 98 98 / [email protected] Lundi 23 mai 2011 / 19h Studio 8 Rencontre animée par Edwige Phitoussi « Je dirais volontiers que ce projet est né d’une rencontre : celle que j’ai faite avec Christine Caradec, interprète chorégraphique et notatrice Laban. J’ai eu envie de questionner avec elle le rapport qui existe entre structures chorégraphiques et musicales, en insistant notamment sur les possibilités de correspondances entre nos outils de composition. La pièce qui a résulté de cette recherche a été donnée sous la forme de trois études chorégraphiques, élaborées à partir de “prétextes” structurels : le canon, la fugue, le développement de sonate, les renversements, les miroirs, les rétrogradations à l’écrevisse, les diminutions et augmentations, etc… J’ai voulu reprendre une de ces études pour en extraire la phrase qui sert de base au nouveau projet, Hoketus. Christine Caradec l’a réapprise, questionnée puis transmise à un nouvel interprète masculin, Mickaël Phelippeau, qui l’a lui-même re-questionnée et transformée. À partir de ce module chorégraphique, j’ai travaillé à l’écriture d’une fugue corporelle, très stricte, jusqu’au moment où le corps ne pouvait plus répondre (correspondre) aux préceptes musicaux qui le commandaient. À partir de cet endroit, l’interprète chorégraphique a repris le dessus et proposé une nouvelle matière qui pouvait s’intercaler dans la proposition de base. L’extrême virtuosité de l’écriture du module initial a évolué et pris énormément de directions différentes, dans une multitude de phrases, d’enchaînements, tous différents dans leurs représentations spatiales, temporelles ou interprétatives. Quant à la fonction du musicien en live, elle est ici de mettre sous tension le corps de l’interprète danseur, de lui donner à la fois un nouveau carcan mais aussi la possibilité d’utiliser cette nouvelle musicalité, de nouveaux accents dynamiques, des pauses, des moments de paroxysme énergétiques, tous habités par la présence de forces parallèles ou contraires possibles entre les deux protagonistes de la pièce. » Aurélien Richard AURÉLIEN RICHARD LES ÉCRANS DE DANSE Aurélien Richard est pianiste, compositeur et chorégraphe. Élève d’Éliane Richepin, de Charles Rosen, conseillé par Florent Boffard et Roger Muraro, il est titulaire du diplôme d’État de professeur de piano, Prix Yvonne Loriod-Messiaen, Prix de la Sacem. Il a été chef de chant à l’Opéra National de Paris, où il a travaillé avec William Forsythe, Jirí Kylian et Maurice Béjart, et avec les Arts Florissants, William Christie et Robert Carsen. Il donne de nombreux récitals et concerts de musique de chambre à travers la France et à l’étranger et se produit dans les festivals, à la radio et à la télévision. Il a joué à RadioFrance, à l’Opéra Garnier, au Centre national de la danse, à l’IRCAM, au Centre Georges Pompidou, au Théâtre du Rond-Point à Paris… Il crée de nombreuses compositions comme celles de Chrystel Marchand, Miroslav Srnka, Anthony Girard ou Valery Arzoumanov et collabore aux projets de divers chorégraphes dont Alban Richard, David Wampach, Mickaël Phelippeau et Jonathan Capdevielle. Il investit aussi le champ théâtral en travaillant avec Benjamin Lazar et Pierre Guillois. Compositeur, il a remporté le prix de la meilleure création sonore et musicale du 14e Festival de cinéma Côté Court de Pantin en 2005. Il a écrit principalement pour la danse et le cinéma, tout en composant un cycle d'Études pour piano dédié à Vanessa Wagner et Florent Boffard, trois pièces pour des ensembles à géométrie variable, une pièce pour chœur, un opéra sur Medeamaterial de Heiner Müller, et bientôt un quatuor à cordes. Il a donné en compagnie de Vanessa Wagner le cycle des Vingts regards sur l’enfant Jésus d’Olivier Messiaen dans le cadre du festival Automne en Normandie, et a entamé une collaboration avec le Quatuor Diotima. Par ailleurs, il écrit ses propres spectacles et performances pour l’ensemble Les Désinents. La dernière, Hoketus, pièce chorégraphique et musicale a été créée les 2 et 3 octobre 2009 au Printemps de Septembre à Toulouse. Les Écrans de Danse sont nés en février 2008, à Paris. Cette structure est le résultat d’un constat : d’une part, nombreuses sont les pièces de danse contemporaine qui restent dans l’oubli, inconnues du grand public, d’autre part trop d’artistes, de chorégraphes éprouvent quotidiennement la nécessité de la création, sans pouvoir trouver les moyens de faire connaître leur travail, ce qui les singularise, ce qui fait de leur création une œuvre à la fois spécifique et inscrite dans un contexte qui lui est propre. Pour ce faire, les Écrans de Danse se proposent d’accueillir, un artiste – chorégraphe, une de ses créations et de les présenter au public convié... Après la projection d’un film de danse, d’une captation, ou d’un enregistrement de séances de travail en studio, suit un dialogue avec le chorégraphe invité et Edwige Phitoussi. L’échange replace la pièce de danse dans son contexte de création, en définit les enjeux artistiques et culturels, souligne ses aspects les plus essentiels. Le public est invité à intervenir aussi souvent qu’il le souhaite.
