daral shaga - Les Quinconces

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Livret
Musique
Mise en scène
Direction artistique
daral shaga
Contact Sophie Tessier, T : [phone], www.feriamusica.org/daralshaga, [email protected]
Laurent Gaudé
Kris Defoort
Fabrice Murgia
Philippe de Coen
Opéra Circassien
dossier pédagogique
collèges, lycées

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L’opéra contemporain Daral Shaga réunit plusieurs langages
artistiques – la musique, les arts du cirque et le théâtre-cinéma -
pour refléter la violence de l’exil, du passage de frontière et de la
perte d’identité, avec, à cœur, la volonté de donner une véritable
place à l’acte circassien. Cinq acrobates, trois chanteurs et trois
musiciens forment ainsi le chœur-rumeur des immigrés, de ceux
qui n’ont pas de place dans le monde moderne, ceux à qui on ne
prête jamais la voix. La compagnie Feria Musica, le romancier
Laurent Gaudé, le compositeur Kris Defoort, le metteur en
scène Fabrice Murgia et l’ensemble vocal Silbersee s’inspirent
des lambeaux de vie laissés à Melilla, Tijuana, Lampedusa, pour
dessiner la figure d’un dieu des immigrés et entrevoir la possibilité
de passer d’une rive à l’autre sans rien laisser derrière soi.
Ce dossier propose d’aborder avec les élèves tant cette
thématique de l’immigration que la façon dont le cirque et l’art
lyrique parviennent à proposer un regard sur ce sujet d’actualité.
Le dossier s’adresse principalement aux collégiens et lycéens,
suggérant des analyses de textes, d’images et des réflexions
philosophiques. Ce ne sont là que quelques pistes laissant libre
cours à votre inspiration !
Opéra circassien en un acte
3 chanteurs
Le père
La fille, Nadra
L’émigré
Le choeur
3 musiciens
Piano
Violoncelle
Clarinette
5 acrobates
préambule
Distribution
Solistes et choeur Silbersee / Michaela Riener (mezzosoprano),
Maciej Straburzynski (basse & contre-ténor), Tiemo Wang
(baryton)
Musiciens Fabian Fiorini (piano), Lode Vercampt (violoncelle),
Jean-Philippe Poncin (clarinettes)
Acrobates Anke Bucher, Renata do Val, Mark Pieklo, André
Rosenfeld Sznelwar, Laura Smith

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en amont du spectacle
Le renouveau des arts du cirque
Le cirque connaît depuis une quarantaine d’années un
renouveau dans ses formes traditionnelles comme dans ses
formes contemporaines. Le cirque actuel est très divers tant dans
les formats de spectacles, que la taille des équipes, et surtout
les propositions esthétiques. Il bénéficie encore d’une assise
populaire et attire un public toujours aussi nombreux.
Aujourd’hui on parle plus volontiers des Arts du cirque tant les
expressions sont diverses et dans la mesure où les disciplines ont
pris beaucoup d’autonomie : les spectacles pluridisciplinaires
sont plus rares au profit de spectacles axés sur une, ou parfois
deux, trois disciplines. Chaque discipline s’est singularisée,
devenue indépendante des autres, les artistes ont pu creuser la
poétique de chaque technique.
On distingue en général le cirque traditionnel (ou familial) du
cirque contemporain (ou de création), lui-même extrêmement éclaté.
Ce sont les années 1970 avec les mouvements sociaux et culturels
et le déclin du cirque traditionnel qui amènent à une rupture.
L’enseignement du cirque ouvert à tous (et non plus réservé
aux cercles fermés des familles de cirque) est créé par Annie
Le défi de cette création : réunir le cirque et l’opéra
En 2009, Alain Mercier, directeur de l’Opéra-Théâtre de Limoges propose à la compagnie de cirque contemporain belge Feria Musica de créer
un opéra circassien. Un challenge que Philippe de Coen, directeur de la compagnie souhaite relever, une expérience inédite.
Fratellini qui ouvre son école en 1974. Dès lors, de nouveaux
artistes apparaissent et avec eux la liberté d’inventer hors de la
tradition : le nouveau cirque est né.
1974 Création de l’Ecole Nationale du Cirque par Annie Fratellini
et de l’Ecole du Carré Monfort par Alexis Grüss.
1979 Le cirque passe du Ministère de l’Agriculture au Ministère
de la Culture
1985 Création du Centre National des Arts du Cirque (CNAC) et
son école supérieure.
Années 1980 Apparition de troupes innovantes (Le Puit aux
images, le Cirque Aligre, le Cirque Bidon, le Cirque Archaos, le
Cirque Plume...).
1995 Spectacle fondateur du «Nouveau Cirque» avec les élèves
de la 7ème promotion du CNAC, «Le cri du Caméléon» en
collaboration avec Josepf Nadj, chorégraphe.
2001 Année des arts du cirque en France
2011 Création du label de Pôle national des arts du cirque par le
Ministère de la culture qui attribue à 12 lieux en France, référents
et structurant pour les arts du cirque.
Rédaction Le Sirque, pôle national des arts du cirque de Nexon - Limousin

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En parallèle, en Belgique, le cirque est reconnu comme secteur
à part entière des arts de la scène par la Fédération Wallonie
Bruxelles en 1999. Le premier contrat-programme (convention
qui permet à une compagnie de recevoir une subvention annuelle au
fonctionnement) est signé en 2008 avec la compagnie Feria Musica.
Bibliographie, documentation
La fabuleuse histoire du cirque, Pascal Jacob - Le Chêne, 2008
Le nuancier du cirque, Jean-Michel Guy et Julien
Rosemberg, Sceren et Hors Les Murs, 2010
Panorama contemporain des arts du cirque, Véronique Klein
et Pierre Hivernat, Textuel, 2011
Hors Les Murs Centre national de ressources pour les arts
de la rue et du cirque : études, articles, chiffres, dossiers
thématiques... www.horslesmurs.fr
L’opéra et le concept d’art total
Tout au long du XXe siècle, les compositeurs se sont posés la
question du renouvellement de l’art lyrique. Que faire après
Wagner ? Les révolutions musicale, esthétique, artistique qu’ont
fait naître l’œuvre wagnérienne ont marqué les générations
— chacun de ses successeurs a tenté dans son propre style et
sa propre époque de faire la synthèse des apports du Ring, de
Tristan et de Parsifal, que ce soit en France (déjà dans Pelléas et
Mélisande de Debussy), en Angleterre (Britten) et, bien sûr, en
Allemagne (Hindemith, Berg puis Stockhausen).
Révolution musicale : celle de l’écriture ; révolution artistique :
celle du traitement de l’action ; révolution esthétique : celle de
l’œuvre d’art totale, la Gesamtkunstwerk. La fusion entre les
arts, expérimentée avec succès à Bayreuth, propose à l’auditeur-
spectateur une vision supérieure du spectacle habituel, portée
par sa symbolique et sa signification. Cette fusion est possible
lorsqu’un seul homme est à l’origine de l’oeuvre : dans Parsifal,
créé pour et à Bayreuth, Wagner, déjà librettiste et compositeur,
en plus d’être directeur de festival, donna de nombreux conseils
aux metteurs en scène et remplaça le chef pour la dernière.
Le concept de la Gesamtkunstwerk a largement influencé les
successeurs de Wagner et l’art lyrique en général. Mais le XXe
siècle multiculturel, où tout se confronte, où tout se métisse et
se reconstruit après les grands désastres de la guerre, la culture
contemporaine cesse de chercher dans le symbole un ailleurs
supérieur pour s’intéresser à la réalité du monde qui l’entoure.
Inspirée par les siècles passés, où danse (à l’ère baroque) et
théâtre (à l’ère classique) côtoyaient la musique sur les scènes,
la juxtaposition des arts est devenue un pilier de notre culture.
Mais de tous les arts, cette fois : arts du cirque, arts numériques,
musique(s), littérature… Le spectacle contemporain est avant
tout l’aboutissement d’une recherche entre créateurs. Dans
cette recherche de création, chacun a sa place, dans une totale
cohérence et sans aucune hiérarchie ; on ne cherchera pas à
mettre une musique sur un livret, ni à coller un texte sur une
musique ; on ne cherchera pas non plus à interpréter dans la
mise en scène la volonté du compositeur… Non : le travail entre
compositeur, auteur, metteur en scène, compagnie, interprètes
(acrobates, chanteurs, instrumentistes) est une oeuvre simultanée,
à même échelle.
Rédaction Opéra-Théâtre de Limoges

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Bibliographie, documentation
Tout l’opéra, de Monteverdi à nos jours, Gustav Kobbé, Réed.:
1999, Robert Laffont
Géographie de l’opéra au XXe siècle, Hervé Lacombe, Fayard, 2007
Les liens entre le cirque et l’opéra, le cirque et la musique
Fondée par un trapéziste et un musicien, Feria Musica fait
de l’alliance musique et acrobatie sa marque de fabrique.
Entre impulsions réciproques et réponses inattendues,
chacune contribue en interdépendance à l’éveil des émotions
chez le spectateur. La musique n’est pas perçue comme un
accompagnement de l’action mais comme une partie intrinsèque
et une composante de la dramaturgie. Sans renfort de cuivres
ni roulement de tambour, la musique surprend, suit la piste
résolument contemporaine de la compagnie, par des détours
vers l’improvisation, sur des rythmes qui voyagent, lancinent,
s’envolent.
Feria Musica se doit de maintenir un cap, de continuer à faire des
propositions différentes pour ouvrir le cirque à d’autres champs
d’explorations, d’autres techniques, pour que jamais le cirque ne
« reste à sa place » justement. C’est ce qui me semble essentiel si le
cirque veut prétendre à être un art à part entière.
Interview de Philippe de Coen réalisé par Hubert Amiel, blog de la compagnie
> A partir de recherches autour du cirque contemporain et de
l’histoire du cirque, identifier les éléments qui ont pu être un
frein à la reconnaissance du cirque comme « art à part entière », et,
en parallèle, retrouver les éléments qui positionnent le cirque
aujourd’hui comme un art de la scène au même titre que le
théâtre, la danse et la musique.
> Travailler sur ce qui peut rapprocher le cirque de l’opéra, et,
inversement ce qui les différencie. En quoi serait-ce un défi
de les réunir ?
> Proposer aux élèves, par petits groupes, de repérer des
spectacles où le cirque et la musique se côtoient et de
comparer les démarches, à partir d’extraits vidéo, d’articles de
presse et des sites internet des compagnies.
Bibliographie, documentation
Compte-rendu du Focus Cirque et Musique, circostrada.org
Cirque Plume, www.cirqueplume.com
Cirque Trottola, www.cirque-trottola.org
Cridacompany, www.cridacompany.org/site
Circa Tsuica, www.cheptelaleikoum.com/
Deux hommes jonglaient dans leur tête, spectacle de Jérôme
Thomas et Roland Auzet, www.jerome-thomas.fr/
Sinué, spectacle de Feria Musica, reportage Une Vue de
musiciens, //www.youtube.com/watch?v=ZWQQbTwhiqU