dossier pedagogique - Atelier Théâtre Jean Vilar

DOSSIER PEDAGOGIQUE
L!ÉCOLE DES VENTRILOQUES
Alejandro Jodorowsky
Création Mondiale
Distribution
Traduction : Brontis Jodorowsky
Mise en scène : Jean-Michel d!Hoop
Assistanat Mise en scène : Coralie Vanderlinden
Avec
Cyril Briant
Sébastien Chollet
Pierre Jacqmin
Emmanuelle Mathieu
Fabrice Rodriguez
Anne Romain
Isabelle Wéry
Costumes et marionnettes : Natacha Belova
Musique (composition) : Pierre Jacqmin
Interventions Vidéo : Michel Hébert
Scénographie : Aurélie Deloche, Michel Hébert, Natacha Belova, Jean-Michel d!Hoop
Coach Marionnettes : Neville Tranter
Eclairages : Xavier Lauwers
Assistante de Production : Catherine Ansay
Un spectacle de la Compagnie Point Zéro en coproduction avec l!Atelier Théâtre Jean Vilar
et le Théâtre de la Balsamine. Avec l!aide de la Communauté française et de la CCAPT
service des arts de la scène.
Dates : du 19 au 29 février 2008
Théâtre de la Balsamine du 12 au 16 février et du 4 au 15 mars 2008
Lieu : Théâtre Jean Vilar
Durée du spectacle : en création
Réservations : 0800/25.325.
Contact écoles :
Adrienne Gérard - 010/47.07.11 – 0473/936.976 - [e-mail]
Contact pour les demandes d!animations Compagnie Point Zéro :
Catherine Ansay : 02/608.74.89 - 0486 577 952 - [e-mail]

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Une pièce pour acteurs et pantins de taille humaine
Céleste, héros de cette folle aventure, tombe de nulle part dans une ruelle déserte.
Pris de panique, il se sauve et atterrit dans le jardin d!une école peu banale, l!école des
ventriloques, dirigée par le Sacro-Saint Directeur. Parachuté dans ce monde parallèle où les
marionnettes font la loi, il se démène comme un beau diable pour trouver sa voie. Y
parviendra-t-il ? Au confluent du rêve et de la réalité, nous voici plongés dans l!œuvre d!un
visionnaire provocateur !
Un texte rythmé et féroce, la verdeur d!un langage qui transgresse toutes les règles
par le truchement de la marionnette : tout est permis dans cet univers déjanté et ludique…
Ce conte philosophique nous émerveille, nous fait peur, nous fait rire, agissant tel un
miroir déformant des nombreuses facettes de notre personnalité. Un spectacle aux frontières
du rire, là où la tragédie humaine devient grotesque…
Dans cet univers proche de ceux de Kafka et George Orwell, les acteurs manipulent
des pantins de taille humaine, à moins que ce ne soit l!inverse…

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Un spectacle pour le public scolaire ?!
La marionnette, loin de s!être cantonnée au public enfantin, est aujourd!hui l!un des médias
artistiques les plus à la pointe dans le domaine de la recherche des arts scéniques. De Josef
Nadj en passant par Sidi Larbi Cherkaoui ou la Compagnie Mossoux-Bonté, tous les grands
noms des scènes contemporaines de théâtre et de danse, s!y sont frottés récemment ou s!y
frottent encore…
Le spectacle que nous vous proposons est destiné aux élèves du dernier cycle, les 5èmes et
6èmes secondaires. Nous pensons que l!esthétique et les thématiques véhiculées par ce
spectacle sont susceptibles de les séduire et les intéresser :
Premièrement, le thème de la quête d!identité qui est l!axe dramaturgique principal de la
pièce, les concerne évidemment au premier plan. Ils sont pour la plupart d!entre eux, à des
degrés divers bien entendu, à l!âge où l!on se cherche, où l!on se questionne pour décider
quelle voie (professionnelle, philosophique, sexuelle, spirituelle, scolaire, etc.) choisir.
Ils sont à l!âge aussi où l!on se pose toutes les questions d!héritage familial dans le sens
large du terme, le besoin de se définir, d!exister comme un être à part, indépendamment du
père ou de la mère, de la famille.
Et pour pouvoir amorcer un semblant de réponse à ces questions, il faut peut-être
commencer par se poser la question du MOI . Qui suis-je ? Quel est ce MOI ? De quoi est-il
fait ? Dois-je lutter contre ou l!accepter ce MOI qui ne sera pas nécessairement accepté par
mon entourage ?…
Alors bien sûr les réponses sont multiples et cette question reviendra encore souvent frapper
à la porte aux moments clés de l!existence.
Alejandro Jodorowsky nous offre une pièce qui parle de tout cela de manière ludique ; le
langage est vif, la pièce est courte et ne permet pas les temps morts ou les temps
psychologiques trop appuyés ; les personnages fonctionnent un peu comme des archétypes
et leurs mots sont toujours pleins d!une fantaisie outrancière.
Enfin, la distance que met le pantin de par sa nature même fait qu!on accepte tous ses
écarts de langage, et là où un acteur risquerait de tomber dans la vulgarité, le pantin, lui,
reste toujours dans un autre registre invitant le spectateur à rire de tous ses travers.
Deuxièmement, la forme de notre spectacle risque bien d!être tout particulièrement
attrayante puisqu!il s!agit d!un spectacle pluridisciplinaire mêlant interventions vidéo
(Michel Hébert, artiste vidéaste québécois), musique live (Pierre Jacqmin, bassiste du
groupe rock Vénus), et pantins frôlant l!expressionnisme (Natacha Belova).
Nous vous proposons bien entendu plusieurs types d!animations et les acteurs se feront
une joie de vous rencontrer, élèves et professeurs, pour évoquer leur métier, le processus de
création, l!auteur et les thèmes abordés par la pièce ; et pourquoi pas, partager quelques
exercices ludiques de leur pratique théâtrale.

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La genèse / les intentions
Nous avions un sujet et des envies. Nous cherchions un auteur. Alejandro Jodorowsky est
apparu comme une évidence. En 2004, au Théâtre de la Place des Martyrs, nous montions
son Opéra Panique et il nous avait fait l!honneur et le plaisir d!assister à notre avant-
première.
Nous connaissions donc l!œuvre et l!homme. Il connaissait et appréciait notre travail. Très
vite nous avons trouvé des points communs entre nos recherches respectives.
Au niveau des thématiques abordées :
- l!Homme en quête d!identité et, plus largement, la construction insidieuse d!une
identité nouvelle dans une société de plus en plus sécuritaire.
- Le rapport récent de l!INSERM (Institut National de Santé et de Recherche Médicale),
en France, qui préconise le dépistage des futurs délinquants dès l!âge de trois ans.
- L!Homme et sa relation au Divin, au Destin.
- La recherche du Moi …
- L!artiste, sa place, son rôle aujourd!hui.
Etc.
Sur le plan de l!esthétique et des codes de jeux :
- Des acteurs et des marionnettes et/ou mannequins
- Une écriture à la frontière de l!absurde, de la dérision et du théâtre épique.
- Une langue suggérant plusieurs niveaux de lecture. La pièce devrait être recevable
tant par des enfants que par des adultes.
- L!humour comme refuge, comme exutoire de nos angoisses existentielles
Etc.
Alejandro Jodorowsky a tout de suite accepté de jouer le jeu avec nous. Il est parti d!un texte
qui sommeillait dans un de ses tiroirs et qu!il avait envie de réveiller : L!Ecole des
Ventriloques , un texte pour acteurs et marionnettes. Le hasard a voulu que Natacha Belova
et moi avions envie de prolonger l!expérience menée sur une de nos créations précédentes,
Le Village en Flammes de Fassbinder, pour laquelle nous avions travaillé sur des costumes-
objets proches de la marionnette.
Ce nouveau texte donnera lieu à une publication en français et espagnol sous peu. Nous
sommes fiers de pouvoir en assurer la première mondiale.
L!École des Ventriloques , n'est-ce pas une école de théâtre, d'art dramatique, une école
où l!on apprend à jouer? Le propos sur le théâtre, ce regard sur soi, est déjà implicite.

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Jodo en deux mots
Alexandro Jodorowsky est né le 7 février 1929 à Irique,
petit bourg du nord du Chili, où ses parents, un couple de Juifs
russes fuyant les pogroms, sont venus s'installer.
Avec son théâtre de marionnettes, Jodorowsky a parcouru le
Chili en tous sens, et en 1953 il quitte le pays. Destination Paris, où il commence par forcer
la porte du Mime Marceau. Il lui écrit quelques-unes de ses plus célèbres pantomimes. Cinq
ans plus tard, il abandonne pourtant la troupe, devient peintre en bâtiments, fréquente les
surréalistes et fait la connaissance de Maurice Chevalier, qui l'engage pour dépoussiérer son
spectacle.
En 1962 avec Roland Topor et Fernando Arrabal, il crée le Groupe Panique , pied de
nez insolent et rigolard à l'intransigeance du mouvement surréaliste. L'histoire en retiendra
quelques happenings inénarrables, où se côtoient humour, performances sportives et
pornographie.
En 1965, Jodorowsky s'embarque pour le Mexique, dans les bagages du Mime
Marceau, qui lui a demandé de rempiler pour une tournée sud-américaine. Il y reste huit ans.
Le temps de créer le Théâtre d'avant-garde de Mexico, d'adapter au cinéma une pièce de
Fernando Arrabal, Fando et Lys , puis de tourner ses deux films les plus célèbres, El Topo et
La Montagne Sacrée . C'est également au Mexique que Jodorowsky touche pour la première
fois à la bande dessinée. Pour le dessinateur Manuel Moro, il imagine le personnage d' Anibal
5 , et lui-même illustre pendant cinq ans ses Fabulas Panicas (fables paniques) pour un
hebdomadaire de Mexico. En 1973 c'est le retour en France et la mise en chantier de son
adaptation de Dune , film sur lequel il travaillera jusqu'en 1979 mais qui ne verra jamais le
jour.
En 1980 Jodorowsky et Moebius se lancent dans Les Aventures de John Difool . Avec
celles-ci, Jodorowsky fait une entrée fracassante dans le monde de la bande dessinée
européenne, dont il devient l'un des scénaristes les plus originaux - et les plus prolifiques : il
imagine des histoires pour Arno ( Alef-Thau ), Georges Bess ( Le Lama Blanc , le remake d'
Anibal 5 et Juan Solo ), Zoran Janjetov ( John Difool avant l'Incal ), Boucq ( Face de lune ),
Silvio Cadelo ( La Saga d'Alandor ), Juan Gimenez ( La Caste des Méta-Barons ), Jean-Claude
Gal ( La Passion de Diosamante ), Durandur, Jean-Jacques Chaubin, Kent Hutchinson, Victor
de la Fuente et, toujours, Moebius ( Griffes d'ange et Le Coeur Couronné ) En 1996,
Jodorowsky reçoit à Angoulême l'Alph'art du meilleur scénario pour le premier volume de sa
nouvelle série avec Georges Bess, Juan Solo . Il arrache ainsi la reconnaissance d'un milieu
qu'ont longtemps déconcerté sa débauche d'énergie tous azimuts et une tenace odeur de
soufre mystique.
Outre ses activités de cinéaste (il a sept films à son actif, le dernier, Santa Sangre ,
tourné en 1992), Jodorowsky est un spécialiste incontesté du Tarot de Marseille, un maître
de conférence anachronique qui chaque semaine, devant une assistance fidèle, extirpe de
l'Almanach Vermot quelques leçons philosophiques, l'inventeur du concept de psycho-magie
et un écrivain de plus en plus assidu, dont le dernier roman, L'Arbre du Dieu Pendu , a été
traduit en français en 1996.
En 1998, il écrit le scénario de la série Les Technopères avec Zoran Janjetov aux
dessins et Fred Beltran aux couleurs. En 1999, Angoulême consacre à Jodorowsky un étage
de son théâtre, où l!œuvre d'une vie est résumée en une dizaine de scènes, couvrant aussi
bien son travail de cinéaste que de scénariste de bande dessinée, de romancier que de
poète mystique. En 1999 sort Mégalex avec Fred Beltran. En 2001 avec François Boucq il
sort Bouncer ;
En 2002, réédition de la série Diosamante avec Jean-Claude Gal et en même temps,
sortie du tome deux, la parabole du fils perdu ;