Programme FMF 2016 - Transversales

FESTIVAL
DE MUSIQUE DE CHAMBRE
D’ARGONNE
Fête Musicale de la Forêt
PROGRAMME
21 au 31 Juillet 2016

Bienvenue
à la Fête Musicale de la Forêt. PROGRAMME
CONCERT D’OUVERTURE : BACH ET BORODINE
Jeudi 21 Juillet, 20 h 30, Église du Neufour
SUR LES TRACES DE SHAKESPEARE
Samedi 23 Juillet, 20 h 30, Église de Futeau
DESTINS TRAGIQUES : CHAUSSON ET TCHAIKOVSKY
Dimanche 24 Juillet, 17 h 30,
Église de Clermont-en-Argonne
SYMPHONIES INTIMES
Mardi 26 Juillet, 20 h 30, Église de Rarécourt
AUTOBIOGRAPHIES MUSICALES
Jeudi 28 Juillet, 20 h 30,
Église du Château de Sainte-Ménehould
OEUVRES ULTIMES : BEETHOVEN ET BRAHMS
Samedi 30 Juillet, 20 h 30, Église de Rarécourt
CONCERT ANGLAIS
Dimanche 31 Juillet, 17 h 30,
Église de Clermont-en-Argonne
N ous sommes heureux de vous accueillir pour cette nouvelle édition du
Festival de Musique de Chambre d’Argonne. Le Festival conserve cette année
sa structure en sept concerts, et vous retrouverez de nombreux visages
familiers parmi les musiciens.
Nous avons choisi de vous présenter des concerts atypiques et originaux :
un programme d’œuvres symphoniques réécrites pour ensemble de
chambre, dans la tradition des transcriptions de salons, trois fascinants
quatuors « autobiographiques » ; ou encore un programme autour de
William Shakespeare dont nous célébrons le quatre centième anniversaire.
Cette année a été particulièrement importante pour la Fête Musicale de la
Forêt avec le lancement de la Saison Musicale à la Chapelle Sainte Marie
de C
lermont-en-Argonne. Nous avons eu le plaisir d’y retrouver beaucoup
d’entre vous. Nous poursuivons cette aventure, et en 2016-2017, cinq concerts
réuniront les musiciens du Festival pour partager avec vous d’autres chefs
d’œuvre du répertoire.
Nous vous souhaitons un bon festival.
Arthur Bedouelle
Directeur artistique
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C o mme Beethoven après lui, Jean-Sébastien
Bach (1685-1750) représente l’aboutissement
d’un style, et sa musique démontre une
virtuosité dans l’art de la composition
absolument diabolique. Maître du contre-
point, l’art d’écrire pour plusieurs voix
indépendantes, Bach pouvait improviser
des fugues à cinq ou même six voix, une
prouesse surhumaine. Ses Suites sont le
joyau du répertoire pour violoncelle, et Bach
y démontre le premier les merveilleuses
possibilités polyphoniques de l’instrument.
Popularisées par Pablo Casals, elles sont la
colonne vertébrale du répertoire de tout
violoncelliste.
Fils illégitime d’un prince russe, Alexandre
Borodine (1833-1887) est resté dans l’histoire
comme l’un des seuls compositeurs de premiers
plans à n’avoir pas été un musicien profes-
sionnel. Chimiste de génie, il fut l’ami de
Mendeleïev, et ses contributions scientiques
sont toujours reconnues.
Du fait de sa double activité, le volume de
la production de Borodine est relativement
modeste. Désespérés de voir leur ami ne pas
terminer ses œuvres et travailler si
lentement, Rimski-Korsakov et Glazounov
terminèrent, réécrivirent parfois d’oreilles
ou bien réalisèrent l’orchestration de
certaines de ses plus grandes œuvres, dont
le fameux « Prince Igor ». On peut spéculer
sur le destin qu’aurait eu Borodine s’il s’était
dévoué à la musique, mais il est certain qu’il
aurait été un sérieux rival de Tchaïkovsky.
Son deuxième Quatuor à cordes est une
œuvre d’un ranement extrême et d’une
grande pureté. Plein de tendresse et de
nostalgie, il fut inspiré par le souvenir des
premiers mois du compositeur avec sa
femme, à Heidelberg. Son Nocturne, duo
d’amour entre le violoncelle et le violon, est
l’une de ses pages les plus connues.
Fête Musicale de la Forêt LES CONCERTS
Jeudi 21 Juillet, 20 h 30,
Église du Neufour
CONCERT D’OUVERTURE
Jean-Sébastien Bach : Suite pour violoncelle seul n°3 BWV 1009
Prélude
Allemande
Courante
Sarabande
Bourrée
Gigue
Zéphyrin Rey-Bellet
Alexandre Borodine : Quatuor n°2
Allegro
Scherzo
Notturno
Finale
Claire Dassesse, Soe Sunnerstam,
Arthur Bedouelle, Willem Stam
Le Prince Igor
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Si William Shakespeare (1564-1616) a
dominé la vie intellectuelle et artistique
anglaise depuis la n du XVIème siècle, ce
sont les romantiques qui vont véritable-
ment s’emparer et s’inspirer de son œuvre
dans le reste de l’Europe… Loin des
personnages convenus, de la bienséance
et des règles rigides du théâtre classique,
les drames et comédies baroques de
Shakespeare trouvent tout naturellement
leurs échos dans les aspirations roman-
tiques. De Beethoven à Britten en passant
par Verdi, on ne compte pas les opéras,
les musiques de scène et les ballets que le
barde a inspirés.
Erich Korngold (1897-1957), né en
Autriche et immigré aux États-Unis en
1936, est surtout connu pour ses merveil-
leuses musiques de lms, un genre qu’il a
quasiment créé. On lui doit notam-
ment la partition des « Aventures de
Robin des Bois », qui lui valurent d’être le
premier musicien à recevoir un Oscar
en 1938. On oublie souvent que c’était
aussi un compositeur de génie, qui a écrit
pour tous les genres, notamment de la
m
usique de chambre et de scène mais aussi
de nombreux lieder. Les références aux
œuvres de Shakespeare sont un motif
récurrent dans sa production.
Le premier quatuor de Ludwig van
Beethoven (1770-1827) fait référence à
Roméo à Juliette ; Beethoven s’est inspiré
de la scène du tombeau pour écrire son
second mouvement, l’une des plus belles
pages de ses premiers quatuors. Cette
référence surprend : Beethoven était en
eet un franc partisan de la musique
« absolue », sans inuence extérieure.
Cet hommage unique dans sa production
musique de chambre reète bien ce que
l’œuvre de Shakespeare a pu représenter
pour lui.
À plus d’un siècle d’intervalle, la tragédie
mythique de Shakespeare a aussi inspiré
Sergueï Prokoev (1891-1953) pour écrire
son plus célèbre ballet, dont quatre scènes
sont ici transcrites pour alto et piano.
Fête Musicale de la Forêt LES CONCERTS
Samedi 23 Juillet, 20 h 30
Église de Futeau
SUR LES TRACES DE SHAKESPEARE
Erich Wolfgang Korngold : Quatre lieder sur des textes de Shakespeare
Chanson de Desdémonde - Sous la verte feuillée - Soue, soue,
vent d’hiver - Quand les oiseaux chantent
Sylvie Bedouelle, Miren Adouani
Sergueï Prokoev : Quatre scènes du ballet Roméo et Juliette
(arrangement Borisovsky pour alto et piano)
Introduction : La jeune Juliette - Marche des chevaliers - Mort de Juliette
Mercutio
Catherine Bullock, Jeong-Heum Yeon
Erich Wolfgang Korngold : Quatre scènes de « Comme il vous plaira »
pour violon et piano
La vierge dans la chambre nuptiale - Dogberry et Verges - Intermezzo
Mascarade
Claire Dassesse, Miren Adouani
Ludwig van Beethoven : Quatuor Op.18 n°1
Allegro con brio
Adagio aettuoso e appassionato
Scherzo. Allegro molto
Allegro
Brusk Zanganeh, Soe Sunnerstam, Catherine Bullock, Ella Rundle
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La scène du tombeau
par James Northcote

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Fête Musicale de la Forêt LES CONCERTS
Dimanche 24 Juillet, 17 h 30
Église de Clermont-en-Argonne
DESTINS TRAGIQUES
Ernest Chausson : Quatuor avec piano Op.30
Animé
Très calme
Simple et sans hâte
Animé
Claire Dassesse, Arthur Bedouelle, Ella Rundle, Sam Armstrong
Piotr Ilitch Tchaikovsky : Trio avec piano Op.50
Pezzo elegiaco – moderato assai
Tema con variazione
Variazioni Finale e coda
Mark Derudder, Zéphyrin Rey-Bellet, Jeong-Heum Yeon
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Tchaikovsky (1840–1893) et Chausson
(1855–1899) sont tous deux disparus
prématurément, au sommet de leur art et
dans des circonstances tragiques.
Ernest Chausson (1855-1899) meurt
à seulement quarante quatre ans d’un
accident de bicyclette. Avec lui s’éteint
l’une des voix les plus distinctives et
originales du romantisme français, et il ne
laisse derrière lui qu’une œuvre inachevée
et extrêmement prometteuse. Ses compo-
sitions souvent déchirantes contrastent
avec une vie heureuse et pleine de
succès. L’une de ses dernières oeuvres, son
Quatuor avec piano, est aussi l’une des plus
heureuses, et aurait sans doute marqué un
tournant dans sa production : inuencé
par son ami Debussy, qui lui reprochait à
sa façon toujours caustique d’écrire de la
« musique de prison », Chausson était en
train de se dégager de son pessimisme et
d’inuences littéraires très sombres ; c’était
en eet un proche des poètes symbolistes
et un grand admirateur des écrivains
russes, dont Dostoïevski et Tourgueniev.
Le Quatuor avec piano est unanimement
reconnu comme un des grands chefs
d’œuvre du genre.
Pi otr Ilitch Tchaïkovsky (1840-1893) eut une
vie beaucoup moins heureuse. Homosexuel
dans une Russie terriblement conserva-
trice, il mourut à seulement cinquante
quatre ans, dans des circonstances jamais
totalement élucidées. Son Trio date d’une
période de rémission après son mariage
désastreux en 1877, et est écrit « à la mé-
moire d’un grand artiste », en l’occurrence
son ami le pianiste Nikolay Rubinstein.
Celui-ci eut une n digne d’un condottière :
atteint d’une tuberculose intestinale et
condamné par les médecins, pouvant à
peine lever le bras et ayant reçu l’ordre
de ne boire que du bouillon, il se t
commander un plat d’huitres et mourut
trois heures plus tard. Tchaïkovsky,
pourtant rétif à mélanger cordes et
piano, se lança immédiatement dans
l’écriture ce qui devait rester son plus
grand chef d’œuvre de musique de
chambre.
Piotr Ilitch Tchaïkovsky