Dossier pédagogique Tambours dans la nuit V25oct

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Création - Théâtre
TAMBOURS DANS LA NUIT
DOSSIER PÉDAGOGIQUE
De Bertolt Brecht
Nouvelle version et nouvelle traduction française de Hélène Mauler et René Zahnd.
L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.
Mise en scène Dag Jeanneret
Cie In situ
Samedi 9 novembre, 21h / Dimanche 10 novembre, 17h /Lundi 11 novembre, 19h
Mercredi 13 novembre, 19h / Jeudi 14 novembre, 19h / Vendredi 15 novembre, 21h
A sortieOuest
Spectacle tout public dès 16 ans
Durée du spectacle : 2h approximativement (en création)
Contacts service éducatif :
- Anaïs Escriva et Coline Forget, Relations publiques
[e-mail] / 04.67.28.37.32
- Béatrice Alonso, service éducatif
[e-mail]
Théâtre sortieOuest
Scène conventionnée pour les écritures
contemporaines
Domaine de Bayssan le Haut
Parvis Jacques Echantillon
Route de Vendres 34500 Béziers
04.67.28.37.32 / www.sortieouest.fr

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EQUIPE ARTISTIQUE
De Bertolt Brecht
Nouvelle version et nouvelle traduction française de Hélène Mauler et René Zahnd.
L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.
Mise en scène : Dag Jeanneret
Scénographie : Cécile Marc
Costumes : Eric Guérin
Lumières : Christian Pinaud
Création musicale : Gérald Chevillon
Dramaturgie et assistanat à la mise en scène : Lucie Dessiaumes
Avec :
Gérard Bayle (Glubb, l'Un)
Frédérique Dufour (Anna, une vendeuse de journaux)
Éric Guérin (Babusch)
Philippe Hottier (Karl Balicke,Bulltrotter, l'Autre)
Sophie Lequenne (Marie, une bonne)
Stéphanie Marc (Amalie Balicke, Augusta)
Barthélémy Meridjen (Friedrich Murk, Le type ivre)
Christophe Reymond (Andreas Kragler)
Sylvère Santin (Manke du Piccadilly Bar, Manke grain de raisin)
Production : Cie In situ.
Coproduction : SortieOuest/Béziers, Théâtre des 13
Vents - CDN Languedoc Roussillon Montpellier, Espace
Malraux – Scène Nationale de Chambéry et de la
Savoie, Le Théâtre - Scène Nationale de Narbonne,
Scène Nationale d’Albi.
Avec la participation artistique du JTN, du Conseil
Régional L.R. et le soutien de La Maison Louis Jouvet
(ENSAD) La Cie In situ est associée à sortieOuest,
Domaine départemental d’art et de culture de Bayssan,
scène conventionnée pour les écritures
contemporaines.
La Cie In situ est conventionnée par la DRAC
Languedoc-Roussillon.
Ce spectacle est dédié à Daniel MARC.
Photo de répétition : Crédit Marie Clauzade

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Au début des années 1950, au moment de la publication de ses œuvres complètes, Brecht, devenu depuis
longtemps un marxiste convaincu, relit ses premières pièces et porte un regard acerbe et critique sur Tambours
dans la nuit («En révisant mes premières pièces» (1954) in Écrits sur le théâtre, volume II, traduit par Jean
Tailleur et Édith Winkler, Paris, L’Arche, 1979).
Il pense d'abord censurer cette pièce qui le dérangeait idéologiquement, puis choisit finalement de la remanier.
Les précédentes éditions en Français de Tambours dans la nuit correspondent toutes à la version remaniée par
Brecht en 1953. Ce que raconte cette pièce est un combat de personnes, d’êtres humains, dans leur chair et
leur viscéralité, combat très concret et très vital, dont la fable fondamentale est le retour d’un soldat de la
Grande Guerre, un artilleur, un revenant, et ses retrouvailles avec une femme, déchirée entre deux hommes,
tout cela sur fond de révolte spartakiste de 1918-1919.
Il s'agit ici de redécouvrir ce texte dans une nouvelle traduction qui propose pour la première fois en français la
version "originale" de la première représentation de la pièce en 1922.
Photo de répétition : Crédit Marie Clauzade

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BIOGRAPHIE SUCCINCTE DE BERTOLT BRECHT
Bertolt Brecht
En 1918, à vingt ans, il est mobilisé à la fin de la Première Guerre mondiale comme infirmier. Il se retrouve au
chevet des blessés, des fous, des hurlants, des mutilés, des défigurés, comme beaucoup des poètes surréalistes
français. L'horreur de la guerre aura sur lui, comme sur eux, un impact majeur.
La même année, il écrit sa première pièce, Baal, dans un style lyrique qu'il délaissera par la suite, et publie
des écrits pacifistes. Il rompt les liens qui l'attachaient encore à sa famille. Suivent les pièces Tambours dans la
nuit en 1919 qui lui vaut le prix Kleist en 1922, puis Dans la jungle des villes. Il est engagé comme conseiller
littéraire en 1923 à Munich, puis, à Berlin en 1924, il rejoint le Deutsches Theater de Max Reinhardt. Viennent
ensuite Homme pour homme (1927) et Grandeur et décadence de la ville de Mahagony. Ses pièces provoquent
débats et polémiques, jusqu'en 1928, où il crée L'Opéra de quat'sous (musique de Kurt Weill), un des plus
grands succès théâtraux de la république de Weimar.
En 1935, le régime nazi le déchoit de sa nationalité allemande. Forcé à la fuite en 1939, il s'installe en Suède
puis en Finlande. Après une traversée en bateau au départ de Vladivostok, il s'installe en Californie en 1941.
Durant cette période, il écrit une grande partie de son œuvre dont La Vie de Galilée, Mère Courage et ses
enfants, La Bonne Âme du Se-Tchouan, La Résistible Ascension d'Arturo Ui (attaque contre Hitler), Le Cercle de
craie caucasien et Petit Organon pour le théâtre, dans laquelle il exprime sa théorie du théâtre épique et de
la distanciation. Parallèlement, il travaille à Hollywood, ce qui le conduit notamment à l'écriture du scénario du
film antinazi Les bourreaux meurent aussi, qui sera réalisé par Fritz Lang en 1943.
Chassé des États-Unis en 1947 en raison du maccarthysme, il se rend alors en Suisse. Les Alliés lui refusant
le visa qui lui aurait permis de s’installer en RFA, c'est grâce aux Tchèques qu'il peut rejoindre la RDA. En 1949, il
s'installe définitivement à Berlin-Est et fonde avec sa femme le Berliner Ensemble. Il précise sa théorie du
théâtre épique autour de l'effet de distanciation, en s'opposant à la tradition d'un théâtre dramatique
d'identification. Son théâtre n'étant pas assez conforme aux dogmes du réalisme socialiste, les autorités de la
RDA se méfient beaucoup de lui. Les communistes lui reprochent d'être trop «formaliste», trop «cosmopolite»
et trop «pacifiste».
En 1950, il obtient la nationalité autrichienne (il était apatride depuis 1935). Brecht veut rompre avec l'illusion
théâtrale et pousser le spectateur à la réflexion. Ses pièces sont donc ouvertement didactiques : par l'usage de
panneaux avec des maximes, des apartés en direction du public pour commenter la pièce, des intermèdes
chantés, etc. il force le spectateur à avoir un regard critique. Ce processus, la distanciation, est fondamental
dans l'histoire de la mise en scène et de la formation de l'acteur. Dans son théâtre épique, l'acteur doit plus
raconter qu'incarner, susciter la réflexion et le jugement plus que l'identification.
Bertolt Brecht
est né le
10
février
1898
à
Augsbourg
, en
Bavière
et mort
le 14 août 1956 à Berlin-Est.
Dramaturge, metteur en scène, théoricien et critique théâtral, Bertolt
Brecht est d'origine bourgeoise, fils d'un père catholique, dirigeant
d'une fabrique de papier, et d'une mère protestante. Il commence à
écrire très tôt (son premier texte est publié en 1914) et entame des
études de philosophie, puis de médecine à Munich.

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ŒUVRES DE BRECHT, PAR ORDRE CHRONOLOGIQUE
• Les Sermons domestiques
• Jean La Chance, 1918 (inachevé)
• Baal, 1918
• La Noce chez les petits bourgeois, 1919
• Tambours dans la nuit (Trommeln in der Nacht), 1920
• Dans la jungle des villes (Im Dickicht der Städte), 1922
• La Vie d'Édouard II d'Angleterre (Leben Eduards der Zweiten von England), 1924
• Homme pour homme (Mann ist Mann), 1925
• L'enfant éléphant (1926)
• L'Opéra de quat'sous (Die Dreigroschenoper), 1928
• Le Vol au-dessus de l'océan (1929)
• L'Importance d'être d'accord (Das Badener Lehrstücke von Einverständnis), 1929
• Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny), 1930
• Sainte Jeanne des Abattoirs (Die heilige Johanna der Schlachthöfe), 1930
• Celui qui dit oui, celui qui dit non (Der Jasager, Der Neinsager), 1930
• La Décision (Die Massnahme), 1930
• L'Exception et la Règle (Die Ausnahme und die Regel), 1930
• La Mère (Die Mutter), 1931
• Ventres glacés (Kuhle Wampe) (film), 1932
• Têtes rondes et têtes pointues (Die Rundköpfe und die Spitzköpfe), 1933
• Les Fusils de la mère Carrar (Gewehre der Frau Carrar), 1937
• Mère Courage et ses enfants (Mutter Courage und ihre Kinder), 1938
• Grand-peur et misère du Troisième Reich (Furcht und Elend des Dritten Reiches), 1938
• La Vie de Galilée (Leben des Galilei), 1938
• La Bonne Âme du Se-Tchouan (Der gute Mensch von Sezuan), 1938
• Le Procès de Lucullus (Das Verhör des Lucullus), 1939
• Maître Puntila et son valet Matti (Herr Puntila und sein Knecht Matti), 1940
• Dialogues d'exilés (Flüchtlingsgespräche), 1940-1941
• La Résistible Ascension d'Arturo Ui (Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui), 1941
• Les Visions de Simone Machard (Die Gesichte der Simone Machard), 1942
• Schweyk dans la Deuxième Guerre mondiale (Schweyk im zweiten Weltkrieg), 1943
• Le Cercle de craie caucasien (Der kaukasische Kreidekreis), 1945 (publié en 1949)
• Antigone, 1947
• Histoires calendaires (Kalendergeschichten), 1949
• Les Jours de la Commune (Die Tage der Commune), 1949
• Petit Organon pour le théâtre, 1948
• La Dialectique au théâtre, 1951
• Les Affaires de Monsieur Jules César, 1957
• Turandot, ou le congrès des blanchisseurs (Turandot oder der Kongress der Weisswäscher), 1954