Philosophie L`ART

Philosophie L’ART
Philosophie
L’ART
INTRODUCTION :
Le mot art a la même signification que technique , il signifie l’ensemble des procédés visant un
résultat pratique ; le premier vient du latin le second du grec.
Le mot technique visant l’activité qui cherche l’utile et au mot art la désignation de l’activité qui
vise le beau.
I). L’artiste et l’artisan
Avant que la technique vient des sciences liées à l’industrie, l’art désigne l’activité productrice.
La distinction entre production technique et création artistique s’est imposé :ainsi à partir de la
Renaissance en particulier en Italie au XV ème siècle on établit la différence entre les arts
mécaniques et les beaux art ; les premiers sont mis en œuvres par des artisans et peu à peu
par des ingénieurs et ils ont pour but de produire des objets utiles : les seconds désignent la
création par des artistes d’œuvres inutiles mais qui recherche le beau
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La différence entre l’activité technique – qu’elle soit artisanale ou industrielle – et l’activité
artistique repose donc sur une double distinction :
-L’activité technique cherche d’abord l’utile, alors que l’activité artistique vise d’abord le beau
-L’activité technique est essentiellement une production , c‘est à dire la transformation de la
matière première consciente et calculé alors que l’activité artistique est une création qui
suppose une part importante d’originalité grâce au rôle joué par le génie de l’artiste. On
demande l’Artisan de l’habilité et on exige à l’artiste une part d’originalité qui relève de son
génie.
La distinction entre produire et créer est souvent difficile à établir.
Il n’en reste pas moins que la question du beau est au cœur de l’activité artistique.
II). L’art et la question du beau
Le philosophe recherche des critères du vrai, dans la théorie morale, la philosophie recherche
les critère du bien, dans l’esthétique. Quelle sont les critère du beau ?
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1). La conception religieuse
La conception du beau et la conception de l’art sont inséparables de la dimension religieuse,
mythologique ou magique. Le symbole est une chose sensible –que l’on peut capter par nos
sens et qui provoque des sentiments. Ainsi dans son esthétique, Hegel, philosophe du XIX ème
siècle , donne comme exemple d’art symbolique le sphinx qui symbolise l’énigme elle-même.
2). La conception classique du beau
La conception classique est considéré comme beau ce qui est achevé, parfait, harmonieux,
bien proportionné. L’art classique représente la nature telle qu’elle devrait être et non telle
qu’elle est. Cette conception tend à confondre le beau avec le bien et le vrai : un acte
moralement bon est nécessaire beau et vrai.
Un artisan habile parvient à fabriquer un objet utile : mais le peintre qui imite le travail de
l’artisan ne produit rien qui ait de valeur : il ne fait qu’imiter une imitation. Platon considère que
les artistes sont inutiles dans la Cité (une société politiquement organisé) car ils écartent de la
Vérité. Selon Boileau, l’art participe à la recherche de la Vérité.
3). La conception romantique de l’art
Cette conception ne met plus en avant l’imitation de la nature idéale mais l’expression de
l’individualité du créateur. L’esthétique romantique exalte de la passion, alors que la conception
classique exigeait que la passion soit montré comme purement négatif en tant qu’elle empêche
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la Raison de guider le vie des hommes. Par exemple quand Molière met en scène un avare,
c’est pour que le spectateurs prennent conscience des aspects négatifs de la passion pour
l’argent : quand Racine montre la passion de Phèdre, c’est pour que les spectateur prennent
conscience des ravages que provoque la passion amoureuse. Le romantisme s’appuis sur la
conception mythico-religieuse. L’art romantique est plus proche de l’art symbolique que l’art
classique.
4). La conception contemporaine de l’art.
a). Les recherches purement formelle
Une œuvre d’art est belle d’abord essentiellement par sa forme et non parce qu’elle donne
accès au vrai (conception classique) ou parce qu’elle exprime des sentiments (conception
romantique). Selon cette conception , l’art ne doit pas être au service d’aucune idée préconçue
et ne doit pas s’enfermer.
b).Les recherche concernant l’expressivité de l’art
Le romantisme explore toutes les possibilités d’expression des diverses formes artistiques. Les
manifestations artistiques ont pu ainsi servir à exprimer des sentiments, y compris des
indignations politiques ou morales ; c’est ce que l’on appelle , l’art engagé.
III). La question du jugement du goût
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En esthétique, le goût désigne la faculté de juger ce qui est beau ou laid
1). Le goût est-il propre a une culture donnée
Le goût appartient et est lié à la culture à laquelle on appartient. Les critère du beau varie en
fonction de l’éducation, du lieu de l’époque.
2). Le partage du plaisir esthétique
- il ne faut pas confondre le sentiment esthétique avec la sensation agréable ; en effet " la
satisfaction produite par l’agréable est produite par intérêt "
Kant en faisant cette distinction entre l’agréable et le beau, il conclut que le beau est l’objet
d’une satisfaction désintéressée.
- il ne faut pas confondre le beau avec le vrai ou avec le bon moral : la raison peut établir des
critères du vrai et du bien mais elle ne peut pas définir les critère du beau, lorsqu’un individu
déclare que quelque chose est beau , il suppose que tout être humain peut juger de la même
façon
- -La beauté ne vise pas un fin(un objectif) :le belle objet ne vise ni la vérité ni le bien moral : il
ne vise pas non plus l’utilité(comme l’objet technique).
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CONCLUSION :
Les difficultés concernant l’appréciation esthétique permettent de comprendre pourquoi l’art est
l’objet de tant de discussions et de controverses. Elles sont le signe que la création et
l’appréciation des œuvres d’art sont fondamentalement des activités dans lesquelles notre
liberté peut se manifester.
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