Revue de presse du Théâtre Pôle Nord - Le Théâtre

LA REVUE DE PRESSE
DU THÉÂTRE PÔLE NORD

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Note de la rédaction : ★★★★★
Scoop, David Lynch et Benoît Poelvoorde ont eu un enfant pluriel, un collectif de comédiens foutraques qui porte le doux nom
ironique deThéâtre Pôle Nord… Oui… Ironique : la compagnie est recluse dans la chaude Ardèche !
Les Barbares trouve sa place au Théâtre Gérard Philipe de Saint Denis dans le cadre du festival Ville. Il s’ouvrait hier soir sur
cespectacle dément qui mettait le public au cœur du système. Reprenons… Il s’agit d’entrer dans un cirque dont la jauge ne doit
pas excéder 80 places. On y laisse la lumière amenée par un lustre de grand-mère bien allumé pour que le public puisse se toiser à
souhait. On y voit un homme seul (Nicolas Giret-Famin), le bras en écharpe Il est inquiet, tourmenté. Il s’assoit à table et alors
qu’on s’attendrait à ce qu’il se mette à manger, c’est de médocs qu’il se gave. Trois autres personnages vont ensuite entrer : Rémy
(Antoine Cegarra), un tueur à gage qui a la tronche d’Holopherne version Caravage (avant la décapitation), une nana comme une
fusée, Claire (Ludivine Bluche), qui respire la peur, et bientôt, Thierry (Vincent Arot), un homme-animal aux oreilles de lapin
ornant sa tête, un homme-bête. Le spectacle fonctionne comme un thriller dont on découvre les intentions au fil de l’eau. Tout ici
n’est que maîtrise et suggestion. On attend une angoisse, c’est le rire qui vient. On attend un crime, c’est une analyse des rêves
délirante qui nous est offerte. Les Barbares offre une écriture au scalpel, le terme n’est pas abusif, et un jeu au cordeau. « Je
suppose qu’on ne voit pas ce qui se passe ici » dira le premier protagoniste dont le nom nous sera longtemps tu. C’est bien là
qu’est la clé de cet étrange spectacle qui vous prend par le bout du nez sans vous lâcher. Ce que l’on ne voit pas, c’est ce qui se
passe derrière nous, dans la cuisine ou dans l’allée qui mène du tramway à la bâtisse. Les sons nous parviennent, comme les mots
de cette séance de psy peu orthodoxe. Pendant ce temps, les deux autres personnages sont sur scène, eux visibles mais muets.
Cependant, leurs yeux fous parlent, leurs bouches qui se serrent et la sueur qui commence à couler avec. C’est dans le choc de la
confrontation entre un son et une image qui ensemble ne disent en rien la même chose, c’est dans l’extrême talent qu’ils ont à
prononcer toutes leurs phrases avec un décalage propre aux meilleurs collectifs, Les chiens de Navarre en tête, qu’ils nous
attrapent dans un solide suspense. Le thème, celui de la bestialité qui réside en chaque homme l’amenant à commettre sans raison
l’irréparable, la célèbre Banalité du mal, est ici portée par l’allégorie d’un dîner qui n’aura pas lieu… car… le plat de résistance
est déjà à table, à moins que ce ne soit nous, le prochain gibier ?
Amélie Blaustein, Toute la culture, 15 mai 2013.

Un petit coin de scène éclairé où se serrent une table en Formica et une fille juchée sur
un tabouret. Elle s'appelle Sandrine et renferme dans cet espace tout son trésor : son
minuscule sac à main, son portable et sa solitude. Parfois, elle rejoint le côté opposé en
piquant le plateau de ses talons pointus. Une estrade l'y attend. Elle y grimpe affublée
de sa tenue de travail. Sandrine est trieuse de verre dans une usine de récupération et
elle commente, avec sa copine ouvrière, tout ce qu'elle voit passer. Alternent alors les
deux versions de sa vie, l'intime et le boulot, qu'elle raconte en un flot ininterrompu,
entrecoupé de coups de fil à sa mère lointaine.
On se souviendra longtemps de Sandrine et de sa diction à peine articulée coulant
comme un fil fragile. De sa tentative d'être au monde. De son tout -petit territoire,
entre ville et fausse campagne, comme on n'en voit jamais au théâtre. Ce premier
spectacle est désormais accompagné de Chacal, le portrait d'un ouvrier des chantiers
d'autoroute. Ce deuxième volet sera-t-il aussi hypnotisant que le premier ?
Emmanuelle Bouchez, Télérama - 7 avril 2012

"Ce soir, nous quittons la nuit urbaine pour nous déplacer vers les autoroutes et les usines. Nous recevons la compagnie
Pôle Nord, que mènent Lise Maussion et Damien Mongin, un couple d'acteur, auteur et metteur en scène à qui l'on doit :
O mon pays, diptyque que composent deux pièces, "Sandrine" et "Chacal".
Si relève théâtrale il y a, elle passera par la compagnie Pôle nord dont les deux jeunes animateurs sont en train,
tranquillement mais surement, de bouleverser le théâtre et ses lois habituelles. Parce qu'ils abordent le métier autrement,
parce qu'ils ont su s'éloigner de processus économiques parfois dévastateurs, parce qu'ils sont d'une rare sensibilité à
l'autre, parce qu'ils entrent sur les plateaux non pour y parader mais pour y servir des causes qui les dépassent, Lise
Maussion et Damien Mongin détonnent dans le paysage théâtral français actuel.
Leurs deux spectacles "Sandrine" et "Chacal" en sont l'éclatante démonstration et ceux qui, je l'espère, iront, à Paris, voir
les représentations à la Maison des Métallos puis au Théatre Gérard Philippe de Saint Denis comprendront à quel point le
théâtre et l'humain ont partie liée sans que jamais le bon sentiment ou le pathos ne triomphent de la rigueur du propos."
Joelle Gayot, Changement de décor (France Culture) - 18 mars 2012.