Antonio Gaudi grandes oeuvres

1-Période historique : XIX – XX 2- Domaine artistique : Arts de l’Espace
Présentation générale
Titre : Les œuvres de Gaudí à Barcelone.
Artiste, Auteur, Réalisateur ou autre :
l’Architecte Antoní Gaudí
Date :
3-Nature : Architecture et Urbanisme.
Mouvement artistique : Art nouveau –
modernisme catalan.
Contexte (historique, culturel, politique) :
Antoni Gaudí Cornet, né le 25 juin 1852 à
Reus et mort le 10 juin 1926 à Barcelone, est
un architecte catalan de nationalité espagnole
et principal représentant de l'Art nouveau
catalan (modernisme catalan). Son travail a
marqué de façon durable l'architecture de
Barcelone et constitue une « contribution
créative exceptionnelle au développement de
l'architecture et des techniques de
construction » selon l’Unesco.
Présentation détaillée
4-Description (Forme, technique, signification, usage)
La casa Batlló. (1904-1906)
Connue à Barcelone sous le nom de « Casa de los huesos » (Maison des os), elle doit son nom à son architecture : les balcons
ressemblent à des fragments de crâne avec les ouvertures pour les yeux et le nez, les colonnes de la tribune du premier étage ont la
forme d'os humains et de nombreux autres détails de la façade peuvent faire penser à un squelette.
Par une autre interprétation, les balcons ressemblent à des masques vénitiens. La façade, ondulée et composée d'une mosaïque de
verre et céramique, donne sous l'effet du soleil l'impression d'être en mouvement, et d'onduler comme des vagues. Les colonnes vers
le bas de l'édifice rappellent des troncs d'arbre.
D'une manière générale, la maison présente sur sa façade polychrome et ondulante, une allégorie de saint Georges tuant le dragon.
Le toit fait penser au dos arqué d'un dragon et les tuiles en céramique qui le recouvrent à ses écailles (à l'intérieur d'ailleurs il y a un
escalier en bois qui rappelle étrangement une colonne vertébrale, qui pourrait appartenir au supposé dragon). L'immeuble est
surmonté d'une tour avec la croix de quatre bras typique de Gaudí.
L'intérieur est tout aussi imaginatif : foyers, escaliers, meubles et pourtours de fenêtres en bois, vitrages décorés. En réalité, la casa

Batlló est née d’une imagination débordante !
Le Parc Guëll. (1900-1914)
Eusebi Guëll confia le projet de cette ville-jardin à Gaudí dans l’intention de créer un espace résidentiel, composé de 60
résidences et d’une chapelle, qui attire la haute bourgeoisie catalane mais cela ne connaîtra pas le succès espéré. Cet espace se
convertira en un jardin public à partir de 1922 lorsque la mairie achètera les biens aux héritiers Guëll.
Il s’agit d’un ensemble de résidences entouré d’un mur et de 7 portes aux lignes ondulantes. A l’entrée principale, se trouvent 2
résidences dont l’une était réservée au concierge. Il est important de noter l’absence d’angles droits dans leur architecture. Ces 2
résidences introduisent les visiteurs dans un monde magique, toutes les deux construites en pierres mais recouvertes de céramiques
multicolores.
Gaudí s'est efforcé de conserver le relief naturel et, laissant libre cours à son imagination, a produit une œuvre originale tout en
courbes qui s'intègre à la nature et la reproduit, les colonnes des allées simulant par exemple des troncs d'arbres.
Un grand escalier double conduit à la salle « Hypostyle» formée de 86 colonnes classiques (aucune n’est droite) qui supportent le
théâtre grec – une esplanade délimitée par un banc continue de traits ondulants – Les escaliers sont séparés par des petits ilots avec
des éléments décoratifs organiques : l’un en forme de grotte, l’autre avec une salamandre qui sert de fontaine…
Le trencadis -une technique de mosaïque utilisant des morceaux cassés et dépareillés de faïence ou de verre de couleur - est
abondamment utilisée sur les bâtiments, les fontaines, le banc principal et d'autres constructions du parc.
En 1969 le parc fut déclaré monument historique avant d’être déclaré Patrimoine de l’Humanité en 1984 par l’Unesco.
La Sagrada Familia (1883 – 1926)
En 1884 Gaudí signe les premiers plans et imagina une église se composant de nombreuses innovations techniques. Basée sur une
croix latine, l’autel s’entoure de 7 chapelles dédiées aux douleurs et pêchés de Saint Joseph. Les portes sont dédiées à la Passion et à
la Naissance de Jésus et la façade principale à la Gloire.
Au dessus de chaque façade (3) se trouvent 4 tours (donc 12 au total) qui représentent les 12 apôtres et au milieu une symbolisant
Jésus-Christ, autour de laquelle se trouvent 4 autres dédiés aux évangélistes et une à la Vierge.
Le temple se remarque pour ses tours qui mesurent presque 100m de haut ainsi que pour ses céramiques et sa décoration très
« chargée ». Gaudí laissa voler son imagination au-delà de l’acceptable pour un temple religieux.
Les piliers de la nef centrale sont structurés en arbre : les colonnes de base sont inclinées et se ramifient en branches et en
feuilles. Les troncs des colonnes intérieures sont réalisés par des intersections successives de polygones en étoile
Une fois achevée, l’église comptera dix-huit tours. Elles ont un profil parabolique et disposent d’ escaliers hélicoïdaux. L’une, sur
l’abside, symbolisera la Vierge et sera couronnée par une étoile à douze pointes.
On peut vérifier que le niveau inférieur au chœur est de style néo-gothique avec des moulures classiques déjà substituées par des
formes arrondies. Cette partie a été dessinée par les architectes aidant Gaudí.
La façade de la Nativité, également dite « du Levant », est la seule à avoir été construite pendant la vie de Gaudí. Les travaux du
temple ont continué à partir de cette porte, puisque, comme Gaudí le dit : « […] si au lieu de faire cette façade décorée, ornée,
ampoulée, j’avais commencé par celle de la Passion, dure, aride, comme faite d’os, les gens se seraient plaints. » La façade donne
sur la rue Marina, et possède trois grands portails. Ils représentent, de gauche à droite, l’Espérance, la Charité, et la Foi. En plein
centre, sur la porte principale et entre les quatre tours, se trouve un cyprès symbolisant l’arbre de la vie.
Un ensemble de sculptures dans la partie centrale figure sur la porte de l’Espérance, représentant les noces de Joseph et de Marie
à l’intérieur d’une grotte. Divers symboles sont également sculptés : le monogramme de saint Joseph, celui de Jésus à l’œuvre de
Nazareth, le massacre des Innocents, la fuite en Égypte, la flore de la Palestine et la représentation de la montagne de Montserrat. On
peut aussi observer sur cette porte de nombreux animaux domestiques comme des oies et des canards, allusions à la faune du Nil et à
la flore d’Égypte.
La porte centrale et les colonnes qui l’encadrent représentent la Mère de Dieu et saint Joseph, tel qu’on peut les voir sur les
inscriptions à mi-hauteur. Deux tortues sont sculptées à la base, l’une de mer (côté littoral) et une de terre (côté montagne) : au
Moyen Âge, il était habituel de représenter la ville de Jérusalem par une tour posée sur une tortue.
Comme pour la façade de la Nativité, la façade de la Passion possède trois portails d’entrée, également dédiés aux vertus
théologiques. Le porche est fait de six colonnes ressemblant à des os inclinés vers l’intérieur, et est surmonté d’une corniche qui
soutient une galerie couverte de dix-huit petites colonnes en forme d’osselets.
Le 7 juin 1926 Gaudí fut renversé par un tramway et mourra 3 jours plus tard. Il fut enterré dans la crypte où il avait passé les
dernières années de sa vie. Aujourd’hui, la Sagrada Familia n’est toujours pas finie d’être construite… plusieurs architectes ont pris
le relais depuis la mort de Gaudí et les travaux avancent au rythme des financements récoltés notamment grâce aux entrées du
monument car les touristes barcelonais peuvent tout de même visiter cette œuvre qui est d’ailleurs le lieu le plus visité d’Espagne.
5-Présentation, thématique (joindre dans la pochette plastifiée les documents complémentaires)
Toutes ces œuvres appartiennent au mouvement du Modernisme Catalan. Le modernisme catalan est un mouvement artistique
d'origine catalane inscrit dans la tendance de l'Art nouveau en Europe ; le terme de « modernismo », en espagnol, est d'ailleurs une
traduction de l'expression française Art nouveau.
Le modernisme catalan se développa principalement, en particulier dans les arts décoratifs (architecture et architecture
d'intérieur), pendant un demi-siècle, entre 1880 et 1930. Il a été fortement soutenu par la bourgeoisie catalane cultivée qui, par son
mécénat, voulait ainsi satisfaire son élan de modernité, exprimer son identité catalane et démontrer sa richesse et distinction.
À l'opposé de la simplicité et de la rigueur géométrique de l’architecture industrielle de la première moitié du XIXe siècle, le
modernisme catalan se base sur les motifs naturels, autant dans les formes des œuvres et de leurs ornementations que dans les
matériaux utilisés.
Les architectes et sculpteurs utilisent comme éléments décoratifs des représentations d'animaux et de végétaux, aussi bien pour
les sculptures en bas ou haut-relief que dans les ornements. Il n’est pas rare de trouver des figures de taille plus imposante, animaux
légendaires ou figures humaines, et de la céramique colorée sur les corniches. Les fenêtres et balcons se distinguent par les grilles de
fer forgé, travaillées en motifs inspirés par les éléments de flore.

Une de ses particularités, par rapport à l'Art nouveau, réside dans l'intégration d'éléments gothiques typiques de la tradition
artistique catalan.
Classe : 3e LV2 espagnol participant au voyage à Barcelone. Professeur : M. López et M. Straub