Programme du festival E T eatrale 2016

E Teatrale auront lieu à Bastia du 4 au 12 mars 2016.
Comme chaque année, ce festival présente une
vitrine de la production théâtrale corse. Et ce sont
vingt trois spectacles qui sont à l’aiche de cette
onzième édition!
Rencontre avec Jean-Pierre Lanfranchi, son
directeur artistique, qui œuvre avec passion à la
reconnaissance du théâtre insulaire.
Festival du théâtre de Corse 11éme édition
Avec cette 11° édition est ce que vous avez l’impression que
les « Teatrale » sont bien installées dans le paysage culturel
insulaire, puisque, à peine sous entendu, il n’y a pas eu
d’interruption?
Nous sommes eectivement maintenant dans une certaine régularité. Mais je dirais plutôt
un rendez-vous culturel programmé et eectif dans l’esprit des acteurs culturels et surtout des
compagnies.
Pouvez-vous nous rappeler les missions de votre festival?
Elles sont toujours les mêmes. Remettre sur le métier notre persévérance à donner un écho à
la création du théâtre corse, du théâtre de Corse, pour le partage des mots, pour la rencontre
et l’échange des idées. Ce festival existe aussi pour que les compagnies insulaires participent à
l’aventure artistique au delà de l’île.
La création - d’où qu’elle vienne – doit être regardée. Ne serait-ce que pour prendre conscience de
nos diérences. Nous sommes faits des mêmes faiblesses et des mêmes forces. Notre théâtre a
tout à gagner à s’ouvrir vers l’extérieur en montrant l’universalité de son propos tout en préservant
ses singularités.
Mais ce festival est aussi une photographie de la production insulaire à un moment de son existence.
Concernant cette édition vous renouvelez l’expérience de la « scène ouverte » avant la
«programmation oicielle»?
Parce que c’est une expérience qui nous a paru positive. Entre la scène ouverte et la programmation, le curseur,
toujours délicat à mettre en place, doit tenir compte des moyens que nous avons pour acheter les spectacles,
du niveau d’exigence des contenus et des rendus théâtraux pour rester crédibles aux yeux des programmateurs
présents. Ceci dit c’est une manière, pour toute compagnie non programmée «oicielle», d’être dans la fête du
théâtre de Corse que représentele festival. L’expérience a prouvé que des compagnies de la scène ouverte vont
émerger pour le futur comme d’autres ont émergé dans le programme oiciel proposé cette année.
Vous aviez abandonné les quartiers Sud avec regret, nous aviez vous confié alors, et voilà que l’Alb’Oru
est opérationnel. Vous êtes comblé?
C’est le mot car nous tenons beaucoup à notre présence dans les quartiers Sud. Ceci dit je connais la salle pour
y avoir chanté le jour de l’inauguration (NDLR avec le groupe Tavagna) et j’ai hâte de la voir fonctionner avec un
de nos spectacles, ce que je n’ai pas pu faire jusqu’ici.
Et vous conservez l’amphithéâtre du Lycée Giocante?
De la même façon que lors des tournées, le théâtre doit aller vers le public et nous allons vers les élèves de
Giocante qui avaient bien accueilli notre initiative. Et nous cherchons toujours à améliorer. En adaptant mieux
nos horaires de début des spectacles et en dotant cet amphithéâtre d’un «gril», comme nous le faisons pour
la salle des Congrès du théâtre Municipal.
Les atouts de ce festival?
Toujours les mêmes et qui me surprennent chaque fois: sa diversité toujours aussi belle. Plusieurs langues, des
spectacles pour enfants et tout public, des «monologues théatraux», avec un, ou une, comédienne seul (e) en
scène ou une troupe de vingt ou vingt cinq, ou plus, du cirque etc.

L’équipe du festival
Président d’E Teatrale : François Berlinghi
Directeur artistique : Jean-Pierre Lanfranchi
Régie générale : Cédric Gueniot
Relations avec les compagnies : Anne-Lise Herrera
Communication : AB2C
Création graphique : Ideà
Attaché de presse : Antoine Belloni
Accueil programmateurs : Aline Filippi
Réservations : Marie-Jeanne Giovannoni
Et les autres : Carole, Danièle, Agnès, Marie Jo,
Michèle, Anne Marie, Marie Luce, Paul, Valérie,
Graziella…
Remerciements :
Nous tenons à remercier les
partenaires, les techniciens,
les bénévoles et tous ceux qui
soutiennent ou encouragent
cette 11ème éditon.
Et les diicultés?
Toujours les mêmes … serais-je tenté de vous répondre aussi. Surtout de faire sortir les compagnies insulaires de
Corse. La présence des programmateurs est essentielle. Mais ils ont de plus en plus de diicultés à se déplacer.
Ils sont beaucoup plus sollicités et ont moins de moyens, ils concentrent leur séjour, lorsqu’ils viennent en Corse
malgré une prise en charge importante.
L’an dernier c’était l’arrivée aux aaires d’une nouvelle Municipalité de Bastia et cette année celle d’une
nouvelle Collectivité territoriale. Est ce que cela pose des problèmes structurels, ou de transmission, ou
même tout simplement de vision de la culture?
Tout d’abord il convient de considérer que nous sommes tous confrontés à des décennies budgétaires diiciles.
Ceci dit pour répondre plus directement à votre question je dirais que nos relations sont excellentes car il y a dans
les deux structures des chefs de service, qui répondent bien sûr au «politique», mais qui connaissent très bien
leur travail.
Comme avec la mandature précédente, la mise à disposition des locaux, du personnel, de la logistique etc. font de
la municipalité de Bastia un partenaire essentiel. Sans tout cela, mais aussi l’aide de nos bénévoles, «E Teatrale»
n’existeraient pas. Je profite de cet entretien pour tous les remercier.
Un mot de conclusion sur le choix du «parrain» de cette 11° édition? Philippe Ambrosini dit qu’il a déjà
participé aux «Teatrale»
C’est exact. il avait joué le rôle d’un officier allemand avec beaucoup de métier sur un très beau texte (NDLR:
« Un détenu à Auschwitz » d’Alain Bosquet). Philippe est un comédien professionnel. Il réunit les conditions
nécessaires au talent: la générosité, la passion du métier et l’exigence, mais je pense que vous allez le présenter
aux festivaliers et dire ses attaches avec la Corse. Car dans notre choix des «parrains» nous cherchons justement
à toujours déceler un lien avec la Corse. Pour profiter de leur expérience nous attendons de nos parrains un regard,
certes bienveillant, mais sans concession.
Propos recueillis par Antoine Belloni

9 spectacles
Dont 1 en langue corse ou bilingue.
Tarifs Plein tarif : 15 € Tarifs réduits : 8 € (comédiens, étudiants, groupes de 6 personnes, enfants) Tarif scolaire : 3 € (primaire, collège, lycée) Pass Cultura accepté
Les lieux Théâtre municipal de Bastia 1 rue Favalelli Salle des Congrès du théâtre municipal 1 rue Favalelli
Théâtre de poche San Angelo Couvent, rue San Angelo Centre culturel Alb’Oru rue Saint Exupéry (Lupino) Lycée Giocante Avenue Jean Zuccarelli
Du vendredi 4 au lundi 7 mars
Scène ouverte
VENDREDI 4 SAMEDI 5 DIMANCHE 6 LUNDI 7
14h30
San Angelo
Scopre
Putacchji in Paese
16h30
Alb’Oru
L’Aria et Pirouette
Production
Voyage
18h30
Salle congrès
Cap in Scena
Le songe d’une
nuit d’été
Salle congrès
A Truppetta
Sœur je ne sais
pas quoi frère
Grande salle Théâtre
Tutt’in scena
U Carnavali
Di i cori persi
20h30
Alb’Oru
Irina Brook
La Vie matérielle
Grande salle Théâtre
Théâtre expression
La Grande Roue
San Angelo
La Tarte aux Trues
Le Super Spationaute
Salle congrès
L’atelier
d’Unita Teatrale
Antigone
Renseignements et réservations
06 12 89 56 25 - [e-mail]

Tiré de: « La vie matérielle» de Marguerite DURAS
et: «Une chambre à soi» de Virginia WOOLF
Adaptation et mise en scène: Irina BROOK
Avec : Lara GUIRAO, Sadie JEMMETT, Mireille MAALOUF,
Isabelle TOWNSEND et Ysé TRAN
Production: Théâtre National de Nice, direction Irina Brook
Dans une cuisine intemporelle cinq femmes bavardent, rient,
chantent, dansent, et surtout échangent, avec les mots de
Marguerite Duras et Virginia Woolf en parfaite harmonie. Sur
leur vie quotidienne, « matérielle». Leur point commun? Etre
femmes, mères et artistes, à la vie comme à la scène.
« La vie matérielle » de Marguerite Duras est un recueil de
pensées sur le quotidien des femmes au foyer. «Une chambre
à soi» de Virginia Woolf est un essai féministe avant l’heure sur
les diicultés rencontrées par les femmes souhaitant devenir
romancières.
Une pièce étonnante, émouvante et espiègle qui va droit au coeur
avec des compositions live de Sadie Jemmet.
Langue : Français
Age : Tout public
Durée : 1H00
Lieu : Centre culturel l’Alb’Oru
THÉÂTRE NATIONAL (Nice)
La vie matérielle (Shakespeare’s sister)
Vendredi 4 mars à 20h30