Creac du Théâtre du Beauvaisis

Liste des fiches au format Biblio.Le : 24/10/2016
Livre
Rostand, Edmond. Cyrano de Bergerac. Paris Cedex 06 : Hatier, 2003. 1 vol. (191 p.) :
illustrations en noir et blanc ; 18 x 13 cm. Classiques Hatier. Oeuvres & thèmes, 33.
Index. ISBN 2-218-74333-7, ISSN 0184-0851
Résumé : Cyrano, poète doté d'un très grand nez et de beaucoup d'esprit, n'a pas un
physique particulièrement avenant. Il est amoureux de Roxane, sa cousine. Le texte
intégral est accompagné d'une introduction sur E. Rostand, de questions permettant à
l'élève d'analyser sa lecture et d'un groupement de textes sur les personnages
extravagants.
Cote : CREAC
Disque compact
Novecento : pianiste [Disque compact]. Paris Cedex 07 : Gallimard, 2006. 2 CD, 1
feuillet, durée : 1h30. Folio, ISBN 9782070774586, ISSN 0768-0732
Résumé : Alessandro Baricco, Né lors d'une traversée, Novecento, à trente ans, n'a jamais
mis le pied à terre. Naviguant sans répot sur l'Atlantique, il passe sa vie les mains
poées sur les quatre-vingt-huit touches noires et blanches d'un piano, à composer une
musique étrange et magnifique, qui n'appartient quà lui : la musique de l'Océan dont
l'écho se répoand dans tous les ports. Sous la forme d'un monologue poétique, Baricco
allie l'enchantement de la fable aux métaphores vertigineuses.
Cote : CREAC
Livre
Pruvost, Félix. Zaïdè : mon grand-père et moi. Art et comédie, 2015. 1 vol. (64 p.) :
illustrations en noir et blanc ; 18 x 14 cm. Les éditions du OFF. ISBN 978-2-84422-991-5,
ISSN 2272-0324
Résumé : A la suite d'un AVC, M. Kowalsky a en partie perdu la mémoire. Son petit-fils,
un adolescent en colère, et Mme Bobette, orthophoniste, l'aident à se reconstruire, tout
en faisant resurgir en lui des bribes de son enfance, marquée par la montée des fascismes
et l'Occupation. Lauréat dans la catégorie Conte contemporain du festival OFF 2014.
Cote : CREAC
Brochure
Pièce (dé)montée 106 : Une maison de poupéeS. Canopé, 05/2010. , 106
Résumé : C’est dans l’un des théâtres historiques de Paris, bijou de l’architecture fin
de siècle, qu’une nouvelle Maison de PoupéeS nous est présentée, avec un S de plus. Ce
foyer qui semblait n’avoir enfermé que Nora, devient l’invisible prison de tous les
personnages
de la scène. À coté d’un docteur Rank, cynique et dionysiaque, aux prises avec la mort,
deux couples s’affrontent sur un plateau transformé en studio de cinéma où est installée
une maquette d’appartement. Meubles design en bois, abat-jours en tissus,
téléphone et tourne-disque décorent cette maison petit-bourgeoise. Nous sommes dans les
années 1960, à la veille des grands bouleversements sociaux qui ont engendré notre monde
contemporain. Dans ce cadre, Nora va faire claquer encore une fois cette porte dont le
bruit a retentit dans toute l’Europe lors de sa création en 1879. Avant de quitter son
mari et ses enfants, elle nous aura conduits à l’intérieur de son couple qui se
décompose, tandis que sa copine d’enfance, Mme Linde, retrouve son ancien amour de
jeunesse, avocat et usurier par nécessité, Krogstad. Dans l’ambiance douce et enjouée
d’une veille de Noël, un enchaînement d’événements inattendus va révéler à ces
personnages toute la difficulté d’être soi avec l’être aimé(e).
Cote : CREAC
1

Brochure
Pièce (dé)montée 090 : L'Atelier du peintre. Canopé, 09/2009. , 090
Résumé : Voici une nouvelle incursion de la collection « Pièce (dé)montée »
du côté du cirque, de ce cirque contemporain qui, à la croisée des arts, s’échappe de la
tradition, en détourne les modes d’expression
pour inventer des formes inédites (voir Le Fil sous la neige de la compagnie Les
Colporteurs et Attraction de Johann Le Guillerm).
Le Cirque Plume est l’un des acteurs majeurs de ce nouveau cirque, l’un des plus connus
aussi. Son projet est né dans le sillage des années 1970 et leur cortège d’utopies. Il
s’est affiné ensuite en une démarche créatrice originale mêlant professionnalisme et «
esprit de la fête ». Aujourd’hui, il plante son chapiteau pour trois mois à la Villette,
avant de repartir en tournée, afin d’y présenter son dernier spectacle : L’Atelier du
peintre. Pour son écriture, Bernard Kudlak, l’un des fondateurs de la compagnie et
directeur artistique, s’est interrogé sur la question de la représentation, sur les jeux
de l’ombre et de la lumière. Les Ménines, l’énigmatique tableau de Vélasquez,
a alors croisé sa route. « Dans cet échange de réel, de miroirs, de regards, d’allers et
retours entre l’œuvre, l’artiste et le spectateur, entre ce qu’on voit et ce qu’on
devine, […] il y a toute la magie et l’essence du spectacle. » Dans un premier temps, ce
dossier propose de préparer les élèves à la rencontre avec L’Atelier du peintre, avant de
tenter, dans un second temps, d’en percer quelques secrets.
Cote : CREAC
Livre
Racine, Jean. Bajazet : tragédie, 1672. Le livre de poche, 2008. 1 vol. (158 p.) ; 18 x
11 cm. Théâtre de poche, 4493. Bibliogr.. ISBN 2-253-06008-9
Résumé : Met en scène un fait survenu en 1637, et que le comte de Cézy, ambassadeur à
Constantinople, lui avait relaté à son retour en France. G. Forestier est l'un des
meilleurs spécialistes actuels du théâtre français du XVIIe siècle.
Cote : CREAC
Brochure
Pièce (dé)montée 143 : Woyzeck La Mort de Danton Léonce et Léna. Canopé, 01/2012. , 143
Résumé : Georg Büchner est mort en 1837 dans sa vingt-quatrième année, laissant derrière
lui trois pièces de théâtre, La mort de Danton, Léonce et Léna, et Woyzeck. Cette
dernière pièce inachevée qui s’inspire d’un fait réel, est aux yeux de Ludovic Lagarde
une « pionnière du théâtre contemporain ». Si ces trois pièces ont déjà fait l’objet,
durant le XXe siècle, et surtout à partir des années 1980, de diverses mises en scène, la
création de Ludovic Lagarde et de son équipe artistique ne manque ni d’audace ni de
démesure... En effet, il ne s’agit pas
de les mêler pour n’en faire qu’une, mais de les représenter toutes les trois à la suite
l’une de l’autre, dans un même spectacle entrecoupé de deux entractes, sur une même
scène, avec les mêmes acteurs, dans un ordre qui ne doit rien au hasard. Le spectateur
verra donc trois pièces très différentes de Büchner de par leurs thèmes
et leurs formes relevant « d’esthétiques très distinctes », (voir à ce sujet l’annexe 1
« Entretien avec Ludovic Lagarde »). Il pourra ainsi en saisir l’unité, repérer les
points communs et trouver le « fil conducteur » qu’a cherché à mettre en lumière cette
création. Ce dossier s’attachera aussi à montrer ce qui nourrit le travail de Ludovic
Lagarde et du collectif artistique dont il s’est entouré pour cette création et qui
confère à ce spectacle toute son inventivité et son originalité : diversité des matériaux
où il puise son inspiration, influences diverses - du cinéma, de textes, d’images -,
importance de la scénographie, du mouvement et de la musique.
Cote : CREAC
Brochure
Pièce (dé)montée 115 : Et l'enfant sur le loup. Canopé, 11/2010. , 115
Résumé : Sur la scène on ne verra pas de victimes, ni de purs innocents ni de purs
coupables. Il n’y aura ni vengeance ni pardon, juste des êtres qui comme des taupes
cherchent à ne pas voir ou à dissimuler ce qu’ils voient et ce qu’ils savent d’eux-mêmes.
Seul le loup sera capable de voir et de faire voir au spectateur qui sont, au juste, ces
«?monstres?».
C’est lui qui raconte avec des paroles humaines ce «?fait divers?» qui a donné naissance
à notre théâtre occidental. Mais à la place du noble roi de Thèbes ou de la reine fille
de Minos, ici l’on ne verra que des monstres ordinaires, enfermés dans leur HLM avant de
devenir artistes de cirque. C’est là, sous les feux de la rampe, que leur vérité pourra
être dévoilée grâce à ce regard extérieur que représente le loup.
Cote : CREAC
2

Livre
Théâtre en court. 1, 12 petites pièces pour adolescents. Ed. théâtrales, 2005. 1 vol.
(150 p.) ; 17 x 12 cm. Théâtrales jeunesse, 1. ISBN 2-84260-170-X, ISSN 1629-5129
Résumé : Propose pour des jeunes acteurs des pièces courtes à lire ou à jouer, d'auteurs
contemporains français, anglais, australiens, israéliens et portugais.
Cote : CREAC
Brochure
Pièce (dé)montée 044 B : Juste la fin du monde. Canopé, 06/2008. , 044 B
Résumé : Dans cette famille, le désir de parler de Louis va libérer la parole des autres,
mais lui repartira sans avoir pu annoncer sa mort imminente. Alors que la mise en scène
de François Berreur venait prolonger le travail de mise en scène entrepris de son vivant
par Jean-Luc Lagarce en montrant la nécessité absolue et l’impossibilité de la parole,
renvoyant Louis à une mort solitaire, celle de Michel Raskine vient confronter cette
écriture intimiste à la solennité, à l’ampleur et l’histoire de la salle Richelieu de la
Comédie-Française. En cette année où l’auteur entre à la fois au répertoire du Français
et au programme
de l’option Théâtre de la série L, les professeurs disposent désormais avec ces deux
dossiers de la possibilité de comparer des mises en scène et d’aller plus avant dans la
présentation de la pièce qu’ils pourront faire à leurs élèves avant la représentation et
dans son exploitation ensuite dans le cadre de la classe.
Cote : CREAC
Brochure
Pièce (dé)montée 001 : Bakou et les adultes. Canopé, 12/2003. , 001
Résumé : Jean-Michel Ribes, directeur du Théâtre du Rond-Point, a décidé d'élargir sa
programmation dédiée au théâtre contemporain à des spectacles susceptiblesd'intéresser
particulièrement le public scolaire. Le CRDP de l'académie de Paris, avec le soutien de
Pascal Charvet (IGEN LettresThéâtre), a créé Pièce (dé)montée, dossier pédagogique conçu
pour favoriser l’exploitation pédagogique d’un texte théâtral contemporain et de sa mise
en scène. Cette saison 2003-2004, quatre dossiers vous accompagneront dans votre venue au
théâtre avec votre/vos classe(s) (Bakou et les adultes, de Jean-Gabriel Nordmann ; Mein
Kampf (farce), de George Tabori ; Mon Père. Inventaire, de Jean-Claude Grumberg et Le
Jardin aux Betteraves, de Roland Dubillard)Faciliter la compréhension des enjeux
spécifiques du théâtre en confrontant les textes à leur mise en espace, à leur mise en
voix…, faire travailler le texte théâtral dans ses rapports à la représentation : tels
sont les objectifs de Pièce (dé)montée où la scénographie s’affiche comme l’ensemble
d’autant de signe nécessaires à la lecture compréhensive d'un texte théâtral. Pièce (dé)
montée s'articule en deux volets, autour de la représentation :
Avant de voir le spectacle offre des éléments culturels et contextuels pour mettre les
élèves en appétit et contribuer à leur faire exercer un regard critique actif lors de la
représentation ; Après avoir vu le spectacle propose quelques pistes de travail pour
affermir
la conscience de l'élève-spectateur sur les enjeux de la scénographie, et sur ses
rapports avec le texte théâtral qui, conformément aux Instructions Officielles, peut
alors se lire à la lumière des représentations possibles.
.
Cote : CREAC
Brochure
Pièce (dé)montée 112 : Yakich et Poupatchée. Canopé, 11/2010. , 112
Résumé : « L’impudeur du désespoir » tels sont les mots de Laurence Sendrowicz,
traductrice, pour caractériser le théâtre de Hanokh Levin. Oui, le théâtre de Levin est
un théâtre de la provocation, il va droit au but, s’adresse au public, le prend à témoin,
et, oui, il propose du monde une vision sans concession, et sans espoir. Hormis le temps
de l’enfance où « tout était si pur, le cœur vibrait, émerveillé »1, Levin sait que la
vie se résume à une seule question : comment s’en débrouiller ? Les chemins que prend son
écriture peuvent dérouter, voire choquer : mélange des genres, vocabulaire trivial,
personnages grotesques. Mais il ne s’agit jamais de pornographie ni d’indécence. Levin
interpelle le spectateur qui est là : pas de longueur, de langueur, d’attente. Il ose des
questions simples et fortes : qu’est-ce qu’aimer ? Qu’est-ce qu’être beau, laid, conforme
? Peut-on faire de sa vie quelque chose d’intéressant ? Peut-on ne pas se résigner ?
Autant d’atouts pour s’adresser, entre autres, à un public d’adolescents.
Cote : CREAC
3

Livre
Ponti, Claude. La trijolie. 2 Bonjour Où sont les mamans ?. Paris Cedex : Ecole des
loisirs, 2006. 1 vol. (63 p.) ; 19 x 13 cm. Théâtre, 2. Réunit : Bonjour ; Où sont les
mamans ?. ISBN 2-211-08366-8, ISSN 1264-4730
Résumé : Trois pièces avec un grand bébé, des enfants, mille chats, un ibis, une
balançoire, des mamans. Ces deuxième et troisième parties mettent en scène Koi et Hétoi,
qui se saluent, mais aussi un ibis, un lapin, une vache, une mouche et un éléphant
fourmi.
Cote : CREAC
Brochure
Pièce (dé)montée 142 : Kathputli Danses et marionnettes du Rajasthan. Canopé, 01/2012. ,
142
Résumé : Le kathputli, théâtre de marionnettes du Rajasthan, constitue une forme
artistique traditionnelle et unique dans le monde de la marionnette. La compagnie Théâtre
en Tête s’approprie librement cette tradition pour mieux l’ancrer dans la modernité. Si
elle se montre respectueuse des dispositifs scéniques, de la technique ancestrale
d’une marionnette à fils manipulée sans «?contrôle?» et de contenus narratifs appartenant
à la tradition des montreurs nomades, la compagnie ose, et réussit, le pari d’un mariage
«?forcé?» entre deux expressions artistiques de l’Inde?: la danse et la marionnette.
La mise en scène de Zazie Hayoun a pour parti pris de montrer, par le biais des
marionnettes, la vie quotidienne avec ses scènes de rue et les menus faits des petits
métiers. Le spectacle constitue alors pour les élèves un puissant levier de découverte du
monde indien. Massimo Schuster, grand marionnettiste contemporain, assurait
qu’avant de travailler à la mise en scène de son Maha–bha–rata très innovant, il avait
longuement mâché cet immense texte et longtemps déambulé afin de parvenir à capter pour
mieux le restituer un «?parfum d’Inde?». Nul doute que les enfants goûteront aussi ce
parfum en assistant au spectacle sensoriel de Zazie Hayoun, dans lequel
danse, chansons et musiques complètent le jeu vif et drôle des marionnettes à fils.
Cote : CREAC
Brochure
Pièce (dé)montée 141 : Volchok. Canopé, 12/2011. , 141
Résumé : Trottola, Volchok ou l’éloge de la toupie. Trottola, c’est la toupie en italien.
Volchok, c’est la toupie en russe. Après leur premier spectacle
qui s’intitulait Cirque Trottola, la compagnie Trottola persiste donc.
La toupie ou l’éloge de la fragilité, de l’équilibre que l’on sait dès le départ
précaire, condamné, mais c’est aussi l’éloge du jeu, de la fascination pour ce mouvement
gratuit, qui ne sert pas, qui ne cherche pas à avancer. Objet simple, parmi les plus
anciens jouets connus : une toupie en poterie datée de plus de 4 000 ans a été retrouvée
en Chine. Objet que l’on peut fabriquer à partir de matériaux bon marché, qui peut
subjuguer sans nécessité de modernité. Le célébrer, c’est aussi s’inscrire dans une
histoire. Trois circassiens, un clown porteur, une trapéziste acrobate, un jongleur. Deux
musiciens. Quelques objets détournés. Un chapiteau.
Cote : CREAC
Livre
Rostand, Edmond. Cyrano de Bergerac : comédie héroïque en cinq actes. Paris Cedex : Ecole
des loisirs, 2007. 1 vol. (374 p.) : illustrations en noir et blanc ; 19 x 13 cm. Médium.
ISBN 978-2-211-08764-3, ISSN 0982-5576
Résumé : Reprise d'un classique de la littérature française. Avec, en fin d'ouvrage, des
indications pour jouer une version abrégée de la pièce ne retenant que les moments forts.
Cyrano, personnage aux multiples facettes, improvise l'amour sous les balcons, tombe
soudain de la lune, tire son épée pour l'honneur, se sacrifie pour son ami et signe
toutes ses actions de poésie et de panache.
Cote : CREAC
Livre
Kokkos, Yannis / Porché, Dany. 10 rendez-vous en compagnie de Yannis Kokkos. Arles :
Actes sud / ANRAT, 2005. 1 vol. (110 p.) : illustrations en noir et en couleur ; 21 x 15
cm. Les ateliers de théâtre. ISBN 2-7427-5547-0
Résumé : Cette série de pistes inventées par Y. Kokkos puis retravaillées avec D. Porché
veut sensibiliser les élèves dès la fin du collège à la notion d'espace dans des lieux
non théâtraux, comme la classe. Ces rendez-vous de deux heures environ, apprennent aux
adolescents à se situer, à placer leur corps de manière ludique, vers un ailleurs, une
ouverture sur d'autres mises en scène et supports visuels.
Cote : CREAC
4

Livre
Schmitt, Éric-Emmanuel. Théâtre. 1. Le livre de poche, 2008. 1 vol. (242 p.) ; 18 x 11
cm. Le Livre de poche, 15396. Réunit : La nuit de Valognes ; Le visiteur ; Le bâillon ;
L'école du diable. ISBN 978-2-253-15396-2, ISSN 0248-3653
Résumé : Quatre pièces qui racontent une histoire où évoluent des personnages auxquels le
public peut s'identifier, et dans lesquelles les situations invitent à une réflexion sur
le monde d'aujourd'hui.
Cote : CREAC
Brochure
Pièce (dé)montée 144 : Une nuit arabe. Canopé, 02/2012. , 144
Résumé : Il était une fois… Lemonnier, concierge d’un immeuble de banlieue. Un soir pas
comme les autres, il se rend en ascenseur au septième étage pour comprendre l’origine
d’une étrange coupure d’eau. Là, sur le palier, vivent deux colocataires : l’une, Vanina,
rentre tous les soirs éreintée de son travail, oublie tout, et s’endort après un verre de
cognac et une douche – douche qui ravit le voisin d’en face, Karpati ; l’autre, Fatima,
appelle, une fois Vanina assoupie, son petit ami Khalil qui arrive en mobylette. Sur fond
de grondement d’eau inquiétant, ce soir-là, les rouages immuables du quotidien se
grippent : les personnages ne réfrènent plus leur parole ni leurs désirs, et la réalité
va doucement basculer vers un univers fantasmagorique, mêlant les arts et les genres de
manière inattendue. Et c’est justement parce qu’elle renverse les canons de la parole
théâtrale et bouleverse
l’appréhension de la temporalité, de l’espace et du sens, que Chloé Brugnon, jeune
metteur en scène associée au Collectif artistique de la Comédie de Reims, a choisi cette
pièce fascinante pour sa première création.
Cote : CREAC
Brochure
Pièce (dé)montée 124 : De la salive comme oxygène. Canopé, 01/2011. , 124
Résumé : Pièce commandée à Pauline Sales par le CDN de Sartrouville pour la 8e biennale
d’Odyssées en Yvelines, De la salive comme oxygène a une genèse particulière : cette
création théâtrale est aussi une aventure artistique et humaine qu’ont partagée tous ceux
qui l’ont approchée. Créée au cœur d’un collège des Yvelines, cette pièce a grandi sous
les yeux des élèves, au sein de leur espace de vie quotidien. Monologue d’un adolescent,
De la salive arrête le temps sur ce « moment de l’existence où on peut avoir envie
d’inventer sa vie » 1. Paroles d’un jeune homme « sorcier, magicien » 2, coincé dans ce
passage dont il ne semble pas vouloir ou pouvoir sortir, un Peter Pan
moderne se dessine devant nous, puis se dédouble. Qui est cet Harry Potter ? Un comédien,
une salle de classe, une heure : trois contraintes d’écriture et de mise en scène dont
Pauline Sales et Kheireddine Lardjam se jouent avec finesse et poésie. Ils ont amené leur
pièce à la rencontre de leurs publics, à Maurepas, à Vire et à Oran, en les invitant à
réfléchir sur cet âge des possibles, attentifs aux réactions de ces adolescents que le
texte « provoque » 3 par la voix de Philippe Baronnet. On invitera les élèves à réfléchir
sur les spécificités du projet, sur les contraintes d’écritures et les choix de l’auteur,
sur le titre et l’ouverture du texte. Mettre en voix ce monologue permettra d’approcher
l’originalité de sa dramaturgie. Stimuler l’imaginaire
par la lecture de l’affiche, questionner ce personnage étrange, analyser l’espace et la
mise en scène particulière au sein d’une classe constitueront d’autres pistes qui
pourront être prolongées par des travaux proposés en annexe. Le théâtre va à la rencontre
des
élèves, il entre dans la classe, s’y installe et utilise cet espace figé en le
transfigurant. Nous souhaitons que, par ce dossier, les élèves aillent aussi à la
rencontre du théâtre.
Cote : CREAC
Livre
Giraudoux, Jean. Amphitryon 38 : comédie en trois actes. Le livre de poche, 2007. 1 vol.
(158 p.) ; 18 x 11 cm. Le Livre de poche, 2207. ISBN 978-2-253-01068-5, ISSN 0248-3653
Résumé : Jean Giraudoux présente une nouvelle version du mythe de l'amour de Jupiter pour
Alcmène, l'épouse d'Amphitryon.
Cote : CREAC
5