Art, culture et société - Département de sociologie

Sigle : SOC 1021 Groupe : 20
Titre : Art, culture et société
Session : Hiver 2017
Enseignante : Sophia Elisa Bouratsis
Téléphone : 514-987-4143
Bureau : DC-2220 (sur rendez-vous)
Courriel : [email protected]
AVIS À TOUTES LES ÉTUDIANTES ET TOUS LES ÉTUDIANTS
Les étudiants (es) doivent se procurer leur adresse normalisée de l’UQAM.
Étapes à suivre :
1. Aller au http://www.info-courrier.uqam.ca
2. Sélectionner « Code d’accès »
3. Vous trouverez votre NIP sur votre relevé facture ou votre bulletin d’inscription
4. Vous pouvez consulter vos messages directement à l’adresse suivante :
http://www.courrier.uqam.ca
REMISE DES TRAVAUX
Au moment de la remise des travaux, les étudiants(es) désireux de les récupérer sont priés
d’y joindre une enveloppe suffisamment affranchie afin qu’ils leur soient retournés par
la poste. Vous devez conserver une copie de vos travaux avant de les déposer dans la
chute située face au local A-5070 du Pavillon Hubert-Aquin.
PLAN DE COURS
Département de sociologie
Université du Québec à Montréal

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Art, culture et société
Enseignante : Sophia Elisa Bouratsis
Horaire du cours : Mardi 14h-17h
Pour communiquer avec l’enseignante : [e-mail]
Bureau (sur rendez-vous seulement) : DC-2220
Descripteur et objectifs du cours
Introduire aux principales théories de l’art et de la culture en sciences sociales, ainsi
qu’aux enjeux des définitions des notions d’art et de culture dans leur rapport aux
industries de la culture. Discuter dans une perspective complémentariste –
anthropologique, sociologique, analytique, esthétique, phénoménologique, etc. –
certaines thématiques fondamentales à l’interface des créations artistiques, des cultures et
des sociétés. Comprendre les rapports entre la création artistique et son époque.
Focus sur l’art contemporain (arts visuels, graffiti, performance, photographie, art
biotechnologique et nouveaux médias). Revisiter les grandes questions sociales et
esthétiques que pose inévitablement l’art contemporain : Quand y a-t-il art ? Qu’est-ce
qui distingue l’art des autres activités humaines, comme la science, la technique, la
philosophie, la magie ? Qu’est-ce qu’une œuvre ou un objet d’art ? Comprendre les liens
qui unissent et séparent l’art à la société ; mais aussi appréhender l’art comme analyseur
et mode de connaissance de la société contemporaine. Développer l’esprit critique et
créatif des étudiant.e.s en explorant différentes approches, en les confrontant, les
discutant.
Argument général
Le cours va se dérouler à la croisée des pratiques culturelles et artistiques et de la
réflexion théorique en sciences humaines et sociales (sociologique, anthropologique et
esthétique notamment) ; mais aussi entre la conception et l’organisation de projets
culturels et l’analyse de ces démarches avec les outils théoriques fondamentaux.
Les théories de l’art contemporain, autant que les arts eux-mêmes, véhiculent des
significations, des messages, des symboles, des valeurs, qui appellent inexorablement à la
confrontation et au débat :
- Confrontations entre l’intention subjective délibérée du créateur et son résultat objectif,
la réalisation de son œuvre. Mais confrontations aussi au sein du sujet lui-même puisque
quand on voit une œuvre qui « nous marque », nous provoque ou nous touche, elle nous
bouleverse, nous transforme et élargit notre horizon existentiel.
- Confrontations et conflits d’interprétations entre le créateur et les différents sujets de la
réception (spectateurs, visiteurs de musée, amateurs d’art, critiques, etc.).
- Confrontations entre les industries culturelles et les modes de productions des œuvres
d’art.

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- Confrontations enfin entre les divers experts (critiques, collectionneurs, directeurs de
galerie et de musées, commissaires d’expositions, journalistes, pouvoirs publics, etc.).
Pour répondre à ces confrontations, seront interrogés les différents niveaux
d’intelligibilité de l’œuvre culturelle.
Méthode pédagogique
Le cours est orienté en fonction de deux approches pédagogiques :
Chaque séance sera composée : d’un partie théorique magistrale et d’une partie atelier créatif
qui reprendra les problématiques du cours magistral et les thématisera à travers des
lectures de textes (obligatoires), des études d’œuvres, et surtout à travers
l’expérimentation esthétique des arts, pratiques culturelles, expositions, et institutions
qui animent le monde de l’art et de la création (quatre visites d’expositions
programmées). L’expérience concrète mais aussi les rencontres directes avec les acteurs
du monde de l’art (artistes, médiateurs/trices, théoriciens invités) sont en effet
essentielles à leur compréhension. Les textes et théories abordés en cours seront ainsi mis
en dialogue avec ce qui se fait effectivement dans le monde artistique et culturel
contemporain.
La mise en dialogue des textes et des théories abordées en classe permettent la discussion
sur les notions importantes à maitriser. Les étudiants-es sont invités à intervenir à tout
moment, à commenter ou à poser des questions lors des exposés de l’enseignante. Ils et
elles doivent se préparer au cours en effectuant les lectures obligatoires, qui sont
indispensables à la compréhension de la matière, mais aussi au bon fonctionnement du
cours.
Matériel
Un seul livre obligatoire à lire en entier :
Paul Ardenne, Un Art contextuel. Création artistique en milieu urbain ; en situation ;
d’intervention ; de participation, Paris, Flammarion, « Champs_arts », 2009.
Un texte (extrait de livre ou article de 5 à 20 pages) à lire obligatoirement
avant chaque cours sera donné lors du cours précédent.
- Courriel UQÀM : il est important d’activer votre adresse courriel de l’UQÀM (via
www.courriel.uqam.ca), il s’agit d’un outil de communication essentiel.

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Calendrier détaillé
Séance 1 _ 10 janvier
Présentation générale
Présentation de l’approche et des objectifs du cours
Revue du plan de cours
Proposition et discussion autour du mode d’évaluation
Séance 2 _ 17 janvier
Qu’est-ce que l’art ? Les approches esthétiques et la genèse de la pensée
contemporaine de l’art (le goût, le génie, l’artiste, les hiérarchisations esthétiques et leur
fin avec le ready-made, le sublime et la fin de l’art). Crise de la culture (Arendt) et crise
de l’art contemporain (Ardenne, Danto, Michaud, Jimenez). Focus : Qu’est-ce que l’art
contextuel ? L’exemple de l’art dans l’espace public à Montréal
_ Rencontre avec l’artiste montréalaise Aude Moreau
Séance 3 _ 24 janvier
Démocratisation de l’art, industries culturelles et expressions artistiques
indépendantes. La question de la production culturelle et de ses modalités (Santerre).
L’évolution des cultures populaires à travers la mondialisation (Grant, Wood). Comment
fonctionnent les musées, galeries, centres de diffusion, etc. Management de projets
culturels (gestion, financement, production, communication). Introduction aux industries
culturelles, aux rapports entre capitalisme et culture (Adorno, Horkeimer) ; et à la
communication et diffusion des valeurs artistiques. Qu’est-ce qu’un.e agent culturel/le,
un.e médiateur.e, un commissaire d’exposition ? Focus : Le graffiti de Philadelphie et
New York des années 70 à Athènes d’aujourd’hui
Séance 4 _ 31 janvier
Le corps comme analyseur de l’art. Mettre en évidence les conceptualisations du
corps que véhiculent certaines représentations esthétiques. À quelles conceptions du
corps font-elles référence (Brohm) ? Réflexion sur l’image du corps (Schilder). L’art
posthumain, la science, les biotechnologies et l’éthique (Baron, Besnier, Haraway).
Problématisation du rapport entre l’art et la science. Mise en évidence de la capacité de
l’art à faire advenir des nouveaux types de corporéité (Body-Art, Bioart, Performance).
Confronter l’expérience esthétique et la production artistique aux grandes questions
éthiques de notre temps. Focus : L’art biotechnologique

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Séance 5 _ 7 février
Les œuvres et les images L’aura des œuvres d’art et la reproductibilité technique
(Benjamin). L’image photographique (Baqué, Barthes, Deleuze), la société des images
(Belting) et la culture visuelle, les récits et fictions de soi dans la vie quotidienne et dans
les productions artistiques (Sennett, Uhl).
Focus : le visage, le portrait, l’autoportrait et la « selfie »
Séance 6 _ 14 février
Qu’est-ce que la culture ? Introduction à la problématique sociologique de
la culture. La sociologie de Pierre Bourdieu, la notion d’habitus, le goût, le jugement et
la légitimité, le capital culturel et la distinction. Une sociologie de la domination. Les
distinctions individuelles.
_ Visite de la Galerie de l’UQÀM
Séance 7 _ 21février
REMISE DU COMPTE-RENDU DE LECTURE
De l’art bourgeois à la société du spectacle et de l’art populaire aux foires
d’art contemporain. Les mondes de l’art (Becker).
Focus : Les artistes stars
-Visite de l’exposition de Wim Delvoye à DHC Art
28 février _ semaine de lecture
Séance 8 _ 7 mars
Photographie : de sa découverte, au photojournalisme, à son entrée dans les
musées.
_ Visite de VOX – Centre de l’image contemporaine, exposition : « “Créer à
rebours vers l’exposition” :The case of Aurora Borealis »
Séance 9 _ 14 mars
Art et politique Comprendre les œuvres en fonction de leur contexte socio-politique
(Adorno, Canetti, Debord, Rochlitz). Étudier l’art comme critique sociale – rôle
contestataire des productions artistiques de l’antiquité grecque à nos jours. L’art aussi
comme analyseur, comme expérience et comme connaissance (Aristote, Eco). Concevoir
ensuite l’art comme un outil de médiation : le concept de médiation culturelle
(Chaumier, Mairesse).