PLAN DE COURS Département de sociologie Université du Québec à Montréal Sigle : SOC 1021 Groupe : 20 Titre : Art, culture et société Session : Hiver 2017 Enseignante : Sophia Elisa Bouratsis Téléphone : 514-987-4143 Bureau : DC-2220 (sur rendez-vous) Courriel : [email protected] AVIS À TOUTES LES ÉTUDIANTES ET TOUS LES ÉTUDIANTS Les étudiants (es) doivent se procurer leur adresse normalisée de l’UQAM. Étapes à suivre : 1. 2. 3. 4. Aller au http://www.info-courrier.uqam.ca Sélectionner « Code d’accès » Vous trouverez votre NIP sur votre relevé facture ou votre bulletin d’inscription Vous pouvez consulter vos messages directement à l’adresse suivante : http://www.courrier.uqam.ca REMISE DES TRAVAUX Au moment de la remise des travaux, les étudiants(es) désireux de les récupérer sont priés d’y joindre une enveloppe suffisamment affranchie afin qu’ils leur soient retournés par la poste. Vous devez conserver une copie de vos travaux avant de les déposer dans la chute située face au local A-5070 du Pavillon Hubert-Aquin. Art, culture et société Enseignante : Sophia Elisa Bouratsis Horaire du cours : Mardi 14h-17h Pour communiquer avec l’enseignante : [email protected] Bureau (sur rendez-vous seulement) : DC-2220 Descripteur et objectifs du cours Introduire aux principales théories de l’art et de la culture en sciences sociales, ainsi qu’aux enjeux des définitions des notions d’art et de culture dans leur rapport aux industries de la culture. Discuter dans une perspective complémentariste – anthropologique, sociologique, analytique, esthétique, phénoménologique, etc. – certaines thématiques fondamentales à l’interface des créations artistiques, des cultures et des sociétés. Comprendre les rapports entre la création artistique et son époque. Focus sur l’art contemporain (arts visuels, graffiti, performance, photographie, art biotechnologique et nouveaux médias). Revisiter les grandes questions sociales et esthétiques que pose inévitablement l’art contemporain : Quand y a-t-il art ? Qu’est-ce qui distingue l’art des autres activités humaines, comme la science, la technique, la philosophie, la magie ? Qu’est-ce qu’une œuvre ou un objet d’art ? Comprendre les liens qui unissent et séparent l’art à la société ; mais aussi appréhender l’art comme analyseur et mode de connaissance de la société contemporaine. Développer l’esprit critique et créatif des étudiant.e.s en explorant différentes approches, en les confrontant, les discutant. Argument général Le cours va se dérouler à la croisée des pratiques culturelles et artistiques et de la réflexion théorique en sciences humaines et sociales (sociologique, anthropologique et esthétique notamment) ; mais aussi entre la conception et l’organisation de projets culturels et l’analyse de ces démarches avec les outils théoriques fondamentaux. Les théories de l’art contemporain, autant que les arts eux-mêmes, véhiculent des significations, des messages, des symboles, des valeurs, qui appellent inexorablement à la confrontation et au débat : - Confrontations entre l’intention subjective délibérée du créateur et son résultat objectif, la réalisation de son œuvre. Mais confrontations aussi au sein du sujet lui-même puisque quand on voit une œuvre qui « nous marque », nous provoque ou nous touche, elle nous bouleverse, nous transforme et élargit notre horizon existentiel. - Confrontations et conflits d’interprétations entre le créateur et les différents sujets de la réception (spectateurs, visiteurs de musée, amateurs d’art, critiques, etc.). - Confrontations entre les industries culturelles et les modes de productions des œuvres d’art. 2 - Confrontations enfin entre les divers experts (critiques, collectionneurs, directeurs de galerie et de musées, commissaires d’expositions, journalistes, pouvoirs publics, etc.). Pour répondre à ces confrontations, seront interrogés les différents niveaux d’intelligibilité de l’œuvre culturelle. Méthode pédagogique Le cours est orienté en fonction de deux approches pédagogiques : Chaque séance sera composée : d’un partie théorique magistrale et d’une partie atelier créatif qui reprendra les problématiques du cours magistral et les thématisera à travers des lectures de textes (obligatoires), des études d’œuvres, et surtout à travers l’expérimentation esthétique des arts, pratiques culturelles, expositions, et institutions qui animent le monde de l’art et de la création (quatre visites d’expositions programmées). L’expérience concrète mais aussi les rencontres directes avec les acteurs du monde de l’art (artistes, médiateurs/trices, théoriciens invités) sont en effet essentielles à leur compréhension. Les textes et théories abordés en cours seront ainsi mis en dialogue avec ce qui se fait effectivement dans le monde artistique et culturel contemporain. La mise en dialogue des textes et des théories abordées en classe permettent la discussion sur les notions importantes à maitriser. Les étudiants-es sont invités à intervenir à tout moment, à commenter ou à poser des questions lors des exposés de l’enseignante. Ils et elles doivent se préparer au cours en effectuant les lectures obligatoires, qui sont indispensables à la compréhension de la matière, mais aussi au bon fonctionnement du cours. Matériel Un seul livre obligatoire à lire en entier : Paul Ardenne, Un Art contextuel. Création artistique en milieu urbain ; en situation ; d’intervention ; de participation, Paris, Flammarion, « Champs_arts », 2009. Un texte (extrait de livre ou article de 5 à 20 pages) à lire obligatoirement avant chaque cours sera donné lors du cours précédent. - Courriel UQÀM : il est important d’activer votre adresse courriel de l’UQÀM (via www.courriel.uqam.ca), il s’agit d’un outil de communication essentiel. 3 Calendrier détaillé Séance 1 _ 10 janvier Présentation générale Présentation de l’approche et des objectifs du cours Revue du plan de cours Proposition et discussion autour du mode d’évaluation Séance 2 _ 17 janvier Qu’est-ce que l’art ? Les approches esthétiques et la genèse de la pensée contemporaine de l’art (le goût, le génie, l’artiste, les hiérarchisations esthétiques et leur fin avec le ready-made, le sublime et la fin de l’art). Crise de la culture (Arendt) et crise de l’art contemporain (Ardenne, Danto, Michaud, Jimenez). Focus : Qu’est-ce que l’art contextuel ? L’exemple de l’art dans l’espace public à Montréal _ Rencontre avec l’artiste montréalaise Aude Moreau Séance 3 _ 24 janvier Démocratisation de l’art, industries culturelles et expressions artistiques indépendantes. La question de la production culturelle et de ses modalités (Santerre). L’évolution des cultures populaires à travers la mondialisation (Grant, Wood). Comment fonctionnent les musées, galeries, centres de diffusion, etc. Management de projets culturels (gestion, financement, production, communication). Introduction aux industries culturelles, aux rapports entre capitalisme et culture (Adorno, Horkeimer) ; et à la communication et diffusion des valeurs artistiques. Qu’est-ce qu’un.e agent culturel/le, un.e médiateur.e, un commissaire d’exposition ? Focus : Le graffiti de Philadelphie et New York des années 70 à Athènes d’aujourd’hui Séance 4 _ 31 janvier Le corps comme analyseur de l’art. Mettre en évidence les conceptualisations du corps que véhiculent certaines représentations esthétiques. À quelles conceptions du corps font-elles référence (Brohm) ? Réflexion sur l’image du corps (Schilder). L’art posthumain, la science, les biotechnologies et l’éthique (Baron, Besnier, Haraway). Problématisation du rapport entre l’art et la science. Mise en évidence de la capacité de l’art à faire advenir des nouveaux types de corporéité (Body-Art, Bioart, Performance). Confronter l’expérience esthétique et la production artistique aux grandes questions éthiques de notre temps. Focus : L’art biotechnologique 4 Séance 5 _ 7 février Les œuvres et les images L’aura des œuvres d’art et la reproductibilité technique (Benjamin). L’image photographique (Baqué, Barthes, Deleuze), la société des images (Belting) et la culture visuelle, les récits et fictions de soi dans la vie quotidienne et dans les productions artistiques (Sennett, Uhl). Focus : le visage, le portrait, l’autoportrait et la « selfie » Séance 6 _ 14 février Qu’est-ce que la culture ? Introduction à la problématique sociologique de la culture. La sociologie de Pierre Bourdieu, la notion d’habitus, le goût, le jugement et la légitimité, le capital culturel et la distinction. Une sociologie de la domination. Les distinctions individuelles. _ Visite de la Galerie de l’UQÀM Séance 7 _ 21février REMISE DU COMPTE-RENDU DE LECTURE De l’art bourgeois à la société du spectacle et de l’art populaire aux foires d’art contemporain. Les mondes de l’art (Becker). Focus : Les artistes stars -Visite de l’exposition de Wim Delvoye à DHC Art 28 février _ semaine de lecture Séance 8 _ 7 mars Photographie : de sa découverte, au photojournalisme, à son entrée dans les musées. _ Visite de VOX – Centre de l’image contemporaine, exposition : « “Créer à rebours vers l’exposition” :The case of Aurora Borealis » Séance 9 _ 14 mars Art et politique Comprendre les œuvres en fonction de leur contexte socio-politique (Adorno, Canetti, Debord, Rochlitz). Étudier l’art comme critique sociale – rôle contestataire des productions artistiques de l’antiquité grecque à nos jours. L’art aussi comme analyseur, comme expérience et comme connaissance (Aristote, Eco). Concevoir ensuite l’art comme un outil de médiation : le concept de médiation culturelle (Chaumier, Mairesse). 5 Séance 10 _ 21 mars Art, politique et médiation culturelle Concevoir l’art comme un outil de médiation : le concept de médiation culturelle (Chaumier, Mairesse). Focus : Présentation de projets de médiation culturelle (exemple : la création artistique en milieu carcéral). Séance 11 _ 28 mars Approches sociologiques de l’art. Introduction à la problématique « arts et sociétés », mises en scène et esthétiques de la vie quotidienne (rituels, mythologies et modes de vie contemporains) (Baudrillard, Barthes, De Certeau, Goffman). Introduction au projet d’une sociologie des arts : les notions de champ et d’habitus (Bourdieu) ; les mondes de l’art (Becker). Diffusion et valeurs artistiques : les institutions, le marché, réception et publics (Cauquelin, Fournier, Lamont, Shusterman). _Conférence de Jean-Marie Brohm, Professeur émérite de Sociologie, Université PaulValéry Montpellier III, fondateur et directeur de la revue Prétentaine Séance 12 _ 4 avril Art et idéologies Rapport entre les techniques du corps et les corps idéaux. Réflexion sur les modèles culturels et les modèles théoriques. L’artiste est-il « fou » ? Réflexion sur la complexité humaine (Morin), la sexualité dans l’art, et les enjeux idéologiques de certaines pratiques artistiques . Focus : performance _ Visite de La Centrale – Galerie Powerhouse, exposition : « Feminasty VI » Séance 13 _ 11 avril Qu’est-ce que la culture, qu’est-ce que l’art : synthèse et conclusion Séance 14 _ 18 avril EXAMEN FINAL 6 Mode d’évaluation Compte-rendu de lecture (travail individuel) À remettre le mardi 21 février 25% de la note finale Un compte-rendu critique d’un texte – parmi une sélection tirée lectures obligatoires, de la bibliographie suggestive ou du livre obligatoire – doit être remis au plus tard le mardi 21 février. Le compte-rendu doit faire 5 à 7 pages (Times New Roman,12 pt, interligne 1,5). Il comprendra une introduction situant le contexte du texte et présentant son auteur, un développement faisant la synthèse du texte, et une conclusion critique, avec commentaires de l’étudiant-e. Cet exercice vise à développer votre capacité d’analyse, votre esprit de synthèse et votre esprit critique, et à évaluer vos aptitudes de lecture et d’écriture. Vous devez faire ressortir les lignes de force du texte, ses idées centrales et secondaires, reconstruire son argument à partir de votre propre compréhension. L’aspect « critique » de l’exercice consiste à montrer, dans votre analyse, les forces et les faiblesses du texte, son intérêt quant à l’étude des arts et/ou de la culture, les réponses qu’il donne aux problématiques du cours (qu’est-ce que la culture, qu’est-ce que l’art). Réfléchissez l’exercice comme un travail de déconstruction systématique d’une charpente (le texte) que vous devrez ensuite reconstruire en allant à l’essentiel. Ce travail individuel vaut pour 25% de la note finale. Les critères d’évaluation sont les suivants : - qualité de la synthèse - maitrise du contenu du texte - clarté du propos - capacité critique - qualité de l’écriture (organisation des idées, syntaxe, grammaire et orthographe). Ce dernier aspect est très important. Relisez-vous, travaillez votre écriture, car c’est sur elle que repose la clarté de votre propos. Une pénalité de 0,5 points est ajoutée par jour de retard. Exposé oral sur une œuvre, une exposition, un projet, un-e artiste, ou un mouvement artistique (travail d’équipe) Calendrier à élaborer lors des premiers cours 25 % de la note finale Cet exercice consiste en un travail de recherche présenté oralement à la classe lors d’un exposé d’une quinzaine de minutes. Il s’agit d’un travail d’équipe (le nombre d’étudiantses par équipe dépendra du nombre d’inscrits-es). 7 Vous devez présenter lors de l’exposé le contexte de production de l’œuvre, des œuvres ou du mouvement, les décrire, ainsi que leur intérêt (historique, culturel, social et/ou politique), et inclure un commentaire critique. Vous devez problématiser les œuvres, artistes ou mouvement analysés, c’est-à-dire que vous devez choisir un angle d’approche, une perspective avec laquelle vous aller l’aborder et expliquer votre méthode. Vous pouvez choisir, par exemple, d’analyser l’œuvre selonune approche sociologique, en vous intéressant au contexte de production et de diffusion, ou à partir d’un concept vu dans le cours, ou bien encore à partir d’une perspective critique particulière (théorie critique, féministe, post-coloniale, etc.). L’important est de faire des liens, de tisser des relations entre votre objet particulier et une problématique sociale, sociologique, culturelle, éthique ou politique plus large. L’équipe doit remettre, le jour de l’exposé, quatre pages présentant le plan de l’exposé, un résumé du propos, ainsi qu’une bibliographie. Ce travail, réalisé en équipe, vaut pour 25% de la note finale. Les critères d’évaluation sont : - qualité de l’analyse - capacité critique à problématiser une œuvre, un artiste ou un mouvement artistique - clarté de l’expression et organisation du propos - originalité - participation de tous les membres de l’équipe Examen final : dissertation (individuel) 18 avril 40% de la note finale L’examen aura lieu en classe, lors du dernier cours de la session. Vous aurez 3 heures pour répondre à une question parmi un choix de deux, portant sur les thématiques abordées dans le cours et/ou les textes du recueil. L’usage du dictionnaire est permis mais non l’usage d’internet ou de notes de cours et de textes. Vous devez vous préparer en relisant vos notes et les textes. Il est aussi conseillé de débuter en élaborant un plan (introduction, trois parties, conclusion), puis de rédiger le texte, et de prévoir une période de temps pour vous relire. Ce travail, individuel, vaut pour 40% de la note finale. Les critères d’évaluation sont : - maitrise des contenus du cours - qualité de l’argument - clarté du propos et esprit de synthèse - originalité - qualité de l’écriture (organisation des idées, syntaxe, grammaire et orthographe) Présence, préparation et participation Tout au long de la session 10% de la note finale 8 Il est primordial d’assister à tous les cours, à toutes les visites et de se préparer en lisant les textes obligatoires. La présence, la préparation et la participation seront évaluées à travers votre intérêt, vos questions les interactions avec la classe. Vous pouvez par exemple préparer à l’avance des questions ou des commentaires que vous avez concernant les textes à lire pour le cours suivant. À tout moment pendant les exposés de l’enseignante, vous êtes invités-es à intervenir, à poser des questions de compréhension, à commenter. Vous êtes aussi encouragés-es à partager avec la classe des découvertes artistiques ou culturelles que vous pourriez avoir faites, des expositions que vous avez visitées, des spectacles auxquels vous avez assisté, etc. Récapitulatif des dates de remises des travaux : - 21 février : remise du compte-rendu de lecture - Selon le calendrier : exposés en équipe et remise des notes de recherche - 18 avril : examen final 9 Bibliographie suggestive ADORNO THEODOR W, ET HORKHEIMER MAX, La Dialectique de la raison : fragments philosophiques, Paris, Gallimard, 1974. ADORNO THEODOR W, Théorie esthétique, trad. Marc Jimenez, Klincksieck, 2011. _ ANCEL PASCALE, ET PESIN ALAIN, Les non-publics. Les arts en réceptions, Paris, L’Harmattan, Tome I, 2001. ARDENNE Paul : - L’Image corps. Figures de l’humain dans l’art du XX° siècle, Paris, Éditions du regard, 2001. - Extrême. Esthétique de la limite dépassée, Paris, Flammarion, 2006. ARISTOTE, Poétique, Paris, Les Belles Lettres, 2002. ARENDT HANNAH : - La crise de la culture : huit exercices de pensée politique, Paris, Gallimard, 1989. - La condition de l’homme moderne, Paris, Pocket, 1992. ARRAULT Valérie, L’Empire du kitsch, Paris, Klincksieck, « Collection d’esthétique », 2010. ATLAN Henri, L’Utérus artificiel, Paris, Éditions du Seuil, 2005. AUGÉ Marc, Non-Lieux. Introduction à une anthropologie de la surmodernité, Paris, Éditions du Seuil, « La librairie du XX° siècle », 1992. BAKHTINE Mikhaïl, L’Œuvre de François Rabelais et la culture populaire au Moyen Âge et sous la Renaissance, Paris, Gallimard, « Tel », 1982. BAQUE Dominique : - Mauvais genre(s). Érotisme, pornographie, art contemporain, Paris, Éditions du Regard, 2002. - Visages. Du masque grec à la greffe du visage, Paris, Éditions du Regard, 2007. BARON Denis, La Chair mutante. Fabrique d’un posthumain, Paris, Éditions Dis Voir, 2008. BARTHES Roland, Mythologies, Paris, Éditions du Seuil, « Points Essais », 1957. BASTIDE René, Art et société, L’Harmattan, « Logiques sociales », 1997. BAUDRILLARD Jean, L’Échange impossible, Paris, Galilée, 1999. BAUDRY Patrick, La Pornographie et ses images, Paris, Armand Colin, 1997. BENJAMIN Walter, Œuvres III, Paris, Gallimard, « Folio essais », 2000 BERNARD Michel, Le Corps, Paris, Jean-Pierre Delarge, Éditions Universitaires, « Corps et culture », 1976. BESNIER Jean-Michel, Demain les posthumains. Le futur a-t-il encore besoin de nous ?, Paris, Hachette, « Littératures – Haute tension », 2009. BETTELHEIM Bruno, Les Blessures symboliques. Essai d’interprétation des rites d’initiation, Paris, Gallimard, « Tel », 1977. 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La liste non limitative des infractions est définie comme suit : • la substitution de personnes; • l’utilisation totale ou partielle du texte d’autrui en le faisant passer pour sien ou sans indication de référence; • la transmission d’un travail pour fins d’évaluation alors qu’il constitue essentiellement un travail qui a déjà été transmis pour fins d’évaluation académique à l’Université ou dans une autre institution d’enseignement, sauf avec l’accord préalable de l’enseignante, l’enseignant; • l’obtention par vol, manœuvre ou corruption de questions ou de réponses d’examen ou de tout autre document ou matériel non autorisés, ou encore d’une évaluation non méritée; • la possession ou l’utilisation, avant ou pendant un examen, de tout document non autorisé; • l’utilisation pendant un examen de la copie d’examen d’une autre personne; • l’obtention de toute aide non autorisée, qu’elle soit collective ou individuelle; • la falsification d’un document, notamment d’un document transmis par l’Université ou d’un document de l’Université transmis ou non à une tierce personne, quelles que soient les circonstances; • la falsification de données de recherche dans un travail, notamment une thèse, un mémoire, un mémoire-création, un rapport de stage ou un rapport de recherche; Les sanctions reliées à ces infractions sont précisées à l’article 3 du Règlement no 18. Pour plus d’information sur les infractions académiques et comment les prévenir : www.integrite.uqam.ca