La femme dans la musique

PRINTEMPS DES POETES
« COULEUR FEMME »
Des représentations possibles connotées par la Femme :
Divinité
Travail
domestique
Beauté
esthétique
Eve, tentatrice,
poussant au
mal, Sorcière
Femme
Maternité,
Mère nourricière
Amour
homme/femme
Profession,
Compositrice
notamment
Beauté
Sensualité
/laideur
Fécondité
Les écoutes musicales proposées
La Femme est présente en musique dans le rôle :
-d’inspiratrice d’un compositeur,
-d’un personnage (d’opéra ou de chanson surtout, d’un texte poétique mis en musique).
C’est essentiellement sa beauté et sa sensualité qui sont célébrées.
-d’interprète virtuose (vocal ou instrumental)
-de compositrice. On dénombre très peu de compositrices connues au cours de l’Histoire. Deux sont
citées ici : Hildegarde Von Bingen et Clara Schumann. On en compte davantage dans les musiques
actuelles, principalement dans le domaine de la chanson.
Le thème « Couleur Femme » peut donc se décliner selon
-le timbre d’une voix,
-le portrait d’une femme, (aimée, aimante, délaissée, laide, belle, douce, courtisée etc.)
-l’expression personnelle
Voici quelques exemples de pièces musicales pouvant être abordées en classe et permettant de
balayer les différentes périodes de l’Histoire des Arts, depuis le Moyen Age.
Annick Deyris, CPEM
1
MOYEN AGE
 XIIe siècle
o La femme compositrice;
Hildegarde von Bingen (1098-1179) ; Chant de l’extase
Hildegarde recevant l'inspiration divine
Hildegarde de Bingen est une religieuse et une grande mystique allemande, née en 1098 et morte en
1179. A l'âge de huit ans, elle entre au couvent.
A 43 ans, elle commence à consigner dans un manuscrit appelé le Scivias (du latin "Sache les voies de
Dieu") des visions qu'elle a depuis son plus jeune âge. Elle y peint de magnifiques illustrations. Elle
compose également de la musique religieuse.
Annick Deyris, CPEM
2
o La femme-Reine symbole sensuel du renouveau;
Ballade de la reine d’avril,
anonyme du XIIe siècle, chanson de troubadour
Structure A A’ BB’
chant, flûtets, rebec, trompette marine, vielle à roue, tambourin à cordes, percussions
A l’entrée du temps clair
Pour joie recommencer
Et pour irriter le jaloux
La Reine veut montrer
Combien elle est amoureuse
A la rue, à la rue, Jaloux
Laisse-nous danser entre nous
Elle a fait partout mander
Qu’il n’y ait jusqu’à la mer
Pucelle ni bachelier
Qui ne vienne danser
Dans la danse joyeuse
Qui donc la voit danser
Et son gent corps remuer
Peut bien dire en vérité
Qu’elle n’a pas au monde sa pareille
La joyeuse Reine
Les troubadours
La musique profane, troubadours et trouvères
La poésie lyrique du Moyen Age naît au XIe siècle avec les troubadours au sud (surtout en Aquitaine) et un
siècle plus tard avec les trouvères au nord et les Minnesänger dans les pays germanophones. Vers 1200, il
connaît son apogée et décline au XIIIe s.
La poésie lyrique est surtout cultivée par la noblesse. Troubadour et trouvère viennent de trobar, trouver,
inventer des textes et de la musique. On a retrouvé beaucoup de manuscrits souvent sans la musique.
Plusieurs types de chansons sont pratiquées dont
-le type litanie interprétée à la manière d’épopées anciennes et où chaque vers est chanté sur la même
mélodie
-la chanson de geste, poèmes héroïques (Chanson de Roland)
-le type chansons de danse (formes avec refrain) : ballade, virelai, rondeau (alternance chœur
(refrain)/soliste chantant la même mélodie)
Les mélodies sont les mêmes que les chants religieux. On adapte souvent un nouveau texte à un air existant.
Il existe différents thèmes de chansons :
amour courtois (désir inassouvi, réalisations simulées)
chanson d’aube (l’aube sépare les amoureux)
chanson de pastourelle (amour entre un chevalier et une bergère)
chanson de croisade (appel ou narration)
sirventès (politique ou morale)
planh (déploration de la mort d’un seigneur)
Premier troubadour connu : Guillaume d’Aquitaine (1071-1127)
Sa petite fille Éléonore d’Aquitaine diffuse l’art des troubadours en épousant Louis VII roi de France puis le duc
d’Anjou-Plantagenêt qui devint Henri II d’Angleterre.
Pour les trouvères, beaucoup de noms sont cités :
1150-1200 : Chrétien de Troyes, Richard Cœur de Lion
1250-1300 : Jehan Bretel, Adam de la Halle
Annick Deyris, CPEM
3
o
Absence de Femme
Graduel de la Messe de Noël
Chant grégorien, Ecole Notre Dame, XIIe siècle, religieux, anonyme
Les femmes ne sont pas autorisées à chanter dans les églises. Les enfants tiennent les voix aigues. Ils sont très
jeunes pris en charge dans les monastères (nourris, logés, instruits) et doivent chanter tous les offices dans les
églises.
Ici c’est le contreténor Gérard Lesnes qui chante la voix aigue.
 XVe siècle
o A la Femme divinité et mère
O Maria stella maris
Religieux, anonyme
Polyphonie en l’honneur de Marie
Au Moyen Age, la musique de l’Eglise réside en monodie
o A la Femme parfaite (belle, bonne et sage !)
Belle, bonne, sage, Baude Cordier: un rondeau au XVe siècle
profane
(1380 - vers 1440) est un compositeur français représentatif de l'Ars subtilior français.
Le poème de Cordier lui-même, est un rondeau articulé en décasyllabes regroupés en deux huitains. Le
refrain, formé de deux vers de 10 pieds, ouvre le rondeau. Il est suivi par quatre vers et la première strophe
se termine par une reprise du refrain.
Le second huitain est composé de quatre vers, du refrain puis par la reprise des troisième et quatrième vers
du premier huitain.
Les rimes des deux huitains sont tout d’abord embrassées, et dans la seconde partie, croisées :
1’08
1’36
2’09
3’14
Belle, bonne sage, plaisant et gente, [a]
A ce jour cy que l’an se renouvelle [b]
Vous fais le don d’une chanson nouvelle [b]
Dedens mon cuer qui a vous se presente. [a]
De recepvoir ce don ne soyés lente, [a]
Et vous suppli, ma doulce damoyselle, [b]
Belle, bonne, sage, plaisant et gente, [a]
A ce jour cy que l’an se renouvelle [b]
Car tant vous aim que aillours n’ay mon entente [a]
Et sy sçay que vous este seule celle [b]
Qui fame avés que chascun vous appelle [b]
Flour de beauté sur toutes excellente. [a]
Belle, bonne, sage, plaisant et gente, [a]
A ce jour cy que l’an se renouvelle [b]
Vous fais le don d’une chanson nouvelle [b]
Dedens mon cuer qui a vous se presente. [a]
Annick Deyris, CPEM
4
Nous voyons clairement les rimes avec la terminaison –ente, notées [a] et les rimes qui finissent en –elle,
notées [b]. En groupant les vers par deux, on obtient les couples [a,b] et [b,a], que nous nommons
respectivement A et B, ce qui nous permet de visualiser la structure type du rondeau : A-B-A-A-A-B-A-B.
A l’écoute du morceau, on entend deux voix d’hommes, l’une plus grave que l’autre, accompagnées par un
instrument à cordes (luth probablement). Le refrain est toujours chanté sur la même mélodie. La voix
principale amorce le texte et est suivie de façon retardée par la seconde. Une courte introduction
instrumentale sépare les refrains et couplets.
Partition en forme de calligramme :
Annick Deyris, CPEM
5
LES TEMPS MODERNES
 Renaissance
o A la femme que l’on quitte
Mille Regretz Josquin Desprez
Mille regrets de vous abandoner
Et d'élonger, votre face amoreuse,
J'ai si grand dueil et peine douloureuse
Qu'on me verra brief mes jours déffiner.
"Mille Regrets" est une chanson composée par Josquin des Prez vers 1520. C'était la chanson préférée
de Charles V et c'est pour cela qu'elle est aussi connue comme "Chanson de l'Empereur". Elle brille
grâce à la perfection de la mélodie et parce que l'adéquation au texte est merveilleuse, en devenant une
des pièces de musique la plus populaire de son époque.
Dans Mille Regrets chacune des voix sont fondamentales, une paire des voix répond à l'autre comme
pour "et peine douloureuse" où deux voix s'imitent, ou comme dans "brief mes jours definer", ou c'est
le chœur tout entier qui répète deux fois la même phrase et ensuite, à la fin, s'ajoute une coda avec ce
même texte. Toutes les voix sont destinées à être chantées.
Josquin Desprez (1450-1521), est un compositeur franco-flamand de la Renaissance. Il est le
compositeur européen le plus célèbre entre Guillaume Dufay et Palestrina et est habituellement
considéré comme la figure centrale de l'école franco-flamande. Josquin est largement considéré par les
spécialistes comme le premier maître du style polyphonique (chant à plusieurs voix simultanées) de la
haute Renaissance.
o A la Femme courtisée
Belle qui tient ma vie, Pavane, Thoinot d’Arbeau
Une pavane est une danse lente et solennelle en vogue en France et en Angleterre aux XVIe et XVIIe
siècles. La musique ici supporte également un chant.
Thoinot Arbeau, chanoine de Langres (1520-1595)
En 1582, il publie son Orchésographie ou Traicté en forme de dialogue par lequel toutes personnes
peuvent facilement apprendre & practiquer l'honneste exercice des dances. L'ouvrage connaît une
réédition posthume en 1596 et de nombreuses rééditions ou réimpressions de 1878 à 1988.
L’Orchésographie est le corpus le plus complet des danses pratiquées au XVIe siècle. C'est aussi et
surtout le premier manuel de danse qui indique avec précision les pas à exécuter en regard de la
partition musicale.
Belle, qui tiens ma vie
Captive dans tes yeux,
Qui m'a l'âme ravi
D'un souris gracieux.
Viens tôt me secourir,
Ou me faudra mourir.
Pourquoi fuis-tu mignarde?
Si je suis près de toi
Quand tes yeux je regarde
Je m'y perds dedans moi
Car tes perfections
Changent mes actions.
Annick Deyris, CPEM
Approche donc, ma belle,
Approche-toi, mon bien.
Ne me sois plus rebelle,
Puisque ton cœur est mien.
Pour mon mal apaiser,
Donne-moi un baiser.
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o A la Femme aimée
Quand tu tournes tes yeux, Ronsard/de Castro
Ensemble Clément Janequin : soprano, haute-contre, ténor, baryton, basse, luth, orgue, basse de viole
Quand tu tournes tes yeux ardents
Sur moi, d’une œillade subtile
Je sens tout mon cœur au-dedans
Qui se consomme, et se distille,
Et ma pauvre âme n’a partie
Qui ne soit en feu convertie
Pierre de Ronsard (1524 1585), est un des poètes français les plus importants du XVIe siècle. Adepte de
l’épicurisme, il est une figure majeure de la littérature poétique de la Renaissance. Auteur d’une œuvre
vaste qui, en plus de trente ans, a touché aussi bien la poésie engagée et « officielle » dans le contexte
des guerres de religions avec les Hymnes et les Discours (1555-1564), que l’épopée avec La Franciade
(1572) ou la poésie lyrique avec les recueils des Les Odes (1550-1552) et des Amours (Les Amours de
Cassandre, 1552 ; Les Amours de Marie, 1555 ; Sonnets pour Hélène, 1578).
Jean de Castro, musicien, compositeur, a mis en musique 37 pièces de Ronsard de 3 à 8 voix publiées
entre 1574 et 1580,
Jean de Castro,
Amour, dy moy de grace,
partie de Superius tirée des
Chansons, Odes, et Sonetz de Pierre Ronsard,
Anvers, Pierre Phalèse, 1576
Annick Deyris, CPEM
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 Baroque
o La Femme à marier
Compagnons de la Marjolaine
Qu'est-c' qui passe ici si tard,
Compagnon de la Marjolaine,
Qu'est-c' qui passe ici si tard,
Gai, gai, dessus le quai ?
Qu'est-c' que vous lui donnerez,
Compagnon de la Marjolaine,
Qu'est-c' que vous me donnerez,
Gai, gai, dessus le quai ?
C'est le chevalier du guet,
Compagnon de la Marjolaine,
C'est le chevalier du guet,
Gai, gai, dessus le quai.
De l'or, des bijoux assez,
Compagnon de la Marjolaine,
De l'or, des bijoux assez,
Gai, gai, dessus le quai.
Que demande le chevalier,
Compagnon de la Marjolaine,
Que demande le chevalier,
Gai, gai, dessus le quai ?
Elle n'est pas intéressée,
Compagnon de la Marjolaine,
Je n'suis pas intéressée,
Gai, gai, dessus le quai.
Une fille à marier,
Compagnon de la Marjolaine,
Une fille à marier,
Gai, gai, dessus le quai.
Tout mon cœur lui donnerai,
Compagnon de la Marjolaine,
Tout mon cœur lui donnerai,
Gai, gai, dessus le quai.
N’y a pas d’filles à marier
Compagnon de la Marjolaine,
N’y a pas d’filles à marier
Gai, gai, dessus le quai.
Dans ce cas choisissez
Compagnon de la Marjolaine,
Dans ce cas choisissez
Gai, gai, dessus le quai.
Au 18e siècle, un compagnon de la marjolaine était un grand séducteur. C’était un chevalier, chevalier du
guet, qui veillait à la sécurité dans les rues de Paris.
o La Femme laide et repoussée;
Platée, J-Ph Rameau,
Chœur des grenouilles, Acte I
La musique est vive gaie et moqueuse. Elle évoque la présence d’une sorte de personnage extraordinaire
dans le marais. Platée (rôle tenu par un haute-contre) est une naïade, une sorte de déesse, ou plutôt une
sorte de fée ridicule qui règne sur le monde des étangs. Elle n'est pas jolie et essaie de séduire Cithéron
qui habite en haut d’une montagne. Celui-ci la repousse et Platée ne comprend pas pourquoi "Pourcoa?
Tu le croa? " son langage ressemble au coassement des grenouilles. Evidemment on cherche à se moquer
d'elle.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) est un compositeur français et théoricien de la musique.
L'œuvre lyrique de Rameau forme la plus grande partie de sa contribution musicale. La création la plus
célèbre du compositeur est sans conteste l'opéra-ballet Les Indes galantes (1735). Cette partie de sa
production est curieusement restée oubliée pendant près de deux siècles, mais bénéficie aujourd'hui d'un
mouvement de redécouverte. Platée est un opéra bouffon (1745) qui raconte la folie délirante d’une
grenouille très laide amoureuse de Jupiter.
Ses œuvres pour clavecin, en revanche, ont toujours été présentes au répertoire : Le Tambourin,
L'Entretien des Muses, Le Rappel des Oiseaux, La Poule, entre autres pièces connues, furent jouées au
XIXe siècle (au piano) à l'égal de celles de Bach, Couperin ou Scarlatti.
Rameau est généralement considéré comme le plus grand musicien français avant le XIXe siècle et
comme le premier théoricien de l'harmonie classique: ses traités d'harmonie, malgré certaines
imperfections, font toujours figure de référence.
Annick Deyris, CPEM
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o La femme sorcière
Le chœur des sorcières, Didon et Enée, Purcell
Extrait tiré de l’album Didon et Enée, Acte Sud Junior
Purcell utilise des voix très aigues pour représenter le mal. Le jeu musical est très proche du langage
parlé.
Henry Purcell (1659 -1695) est un musicien et compositeur de musique baroque, né et mort à
Westminster (quartier de Londres). On admet généralement que Purcell a été le plus grand compositeur
anglais de naissance (Haendel ayant été anglais par naturalisation). Purcell a incorporé à sa musique des
éléments des styles français et italien, mais a développé un style anglais particulier.
Annick Deyris, CPEM
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 Classique
o La femme sorcière
Air de la Reine de la Nuit, Mozart
Extrait de l’opéra ‘La Flûte Enchantée’, la Reine est un personnage noir qui ne renonce à aucun sacrifice
pour récupérer son pouvoir perdu. Sa tessiture est soprano colorature, c'est-à-dire le registre le plus aigu
des voix de femmes. L’utilisation des suraigus par Mozart permet de dénoncer le côté noir du
personnage alors que parallèlement il attribue l’extrême grave au personnage lumineux du conte.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) fut un compositeur allemand-autrichien. Bien qu'étant décédé
à trente-cinq ans, il laisse une œuvre importante (626 œuvres sont répertoriées) qui embrasse tous les
genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était virtuose au piano
comme au violon. Il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate et qu’il fut un
des plus grands maîtres de l’opéra.
o
Eloge de l’amour vrai
Cosi fan tutte, duo, Mozart
Extrait de l’opéra ‘Cosi fan tutte’, ce passage associe avec une grande beauté les deux voix des amants
illégaux mais qui se sont choisis avec le cœur. Une façon pour Mozart de montrer son opposition au
mariage arrangé dont l’opéra se fait l’exemple.
o
La Femme inspiratrice
Lettre à Elise, Beethoven
A vous d’imaginer ce que peut éprouver le compositeur à l’égard d’Elise en écoutant cette œuvre
puisqu’aucun texte n’éclaire la musique. Seuls les élans de la musique peuvent suggérer un visage, une
silhouette, des sentiments.
Ludwig van Beethoven est un compositeur allemand, (1770-1827).
Dernier grand représentant du classicisme viennois, Beethoven a préparé l’évolution vers le Romantisme
et influencé la musique occidentale pendant une grande partie du XIXe siècle. Inclassable, son art s’est
exprimé dans tous les genres : musique symphonique bien sûr mais aussi écriture pianistique et musique
de chambre.
Surmontant à force de volonté sa surdité, il a célébré dans sa musique le triomphe de l’héroïsme et de la
joie alors qu’il était isolé et dans la misère. Très engagé à défendre la liberté et l’indépendance de
l’artiste, il est l’une des figures les plus marquantes de l’histoire de la musique.
Annick Deyris, CPEM
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XIXE SIECLE
o Amour inexpérimenté
Poème en musique, Victor Hugo/Bizet
La coccinelle, Victor Hugo (1868)
Elle me dit : Quelque chose
Me tourmente. Et j'aperçus
Son cou de neige, et, dessus,
Un petit insecte rose.
Sa bouche fraîche était là :
Je me penchai sur la belle,
Et je pris la coccinelle ;
Mais le baiser s'envola.
J'aurais dû - mais, sage ou fou,
A seize ans on est farouche,
Voir le baiser sur sa bouche
Plus que l'insecte à son cou.
- Fils, apprends comme on me nomme,
Dit l'insecte du ciel bleu,
Les bêtes sont au bon Dieu,
Mais la bêtise est à l'homme.
On eût dit un coquillage;
Dos rose et taché de noir.
Les fauvettes pour nous voir
Se penchaient dans le feuillage.
Georges Bizet, (1838-1875) est un compositeur français du XIXe siècle. Il est le compositeur de l'un des
opéras français les plus populaires au monde : Carmen (1875).
On trouve peu d’enregistrements des « chansons » de Bizet où il met des poèmes en musique.
o La femme fatale et sensuelle
Carmen, Bizet, L’amour est enfant de bohème
L’opéra le plus connu de Bizet. Carmen est le personnage féminin, enjôleur, au caractère bien trempé qui
aime séduire.
o La femme inspiratrice
Polonaise n°2, Frédéric Chopin
Frédéric Chopin (1810-1849) est un compositeur et pianiste polonais. Il est l'un des plus célèbres
pianistes virtuoses du XIXe siècle et un grand compositeur de musique romantique. Sa musique est
encore aujourd'hui l'une des plus jouées et demeure un passage indispensable à la compréhension de la
musique au piano. Il est, avec Franz Liszt, le père de la technique pianistique moderne et l'origine de
toute une lignée de compositeurs : Gabriel Fauré, Ravel, Debussy, Rachmaninov, Scriabine.
Sa liaison avec Georges Sand lui inspire de nombreuses œuvres dont les Polonaises.
Chopin et George Sand par Delacroix
Annick Deyris, CPEM
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o La femme compositrice
Romance pour violon et piano op22 ; Clara Schumann
Clara Schumann, (1819-1896) de son nom de naissance Clara Wieck, est une pianiste et compositrice
allemande.
Son père est le célèbre pédagogue du piano Friedrich Wieck qui fit d'elle une concertiste prodige dès
l'âge de neuf ans. En 1827, elle rencontre son futur époux, Robert Schumann (elle a huit ans, il en a dixsept), qui viendra étudier auprès de son père. Clara donne son premier concert au Gewandhaus de
Leipzig, où elle est remarquée par Goethe. En tournée à Paris, elle connaît un triomphe. En 1829, Clara
publie ses premières œuvres, Quatre Polonaises. En 1832, Robert publie les Papillons; Clara jouera ce
morceau en concert l'année même. Entre 1834 et 1836, elle compose les Soirées Musicales, qui
connaissent un grand succès notamment auprès de Liszt.
Première interprète des œuvres de son mari, elle fait connaître et apprécier sa musique, dont elle était,
selon lui, la seule à bien comprendre les délicatesses. Clara est elle-même la compositrice d'une
quarantaine d'œuvres, mais elle a en partie négligé la composition au profit des rôles d'inspiratrice et de
la pianiste.
o La femme inspiratrice
La fille aux cheveux de lin, Préludes livre I, Debussy
Dans cet extrait là-aussi, il s’agit d’inventer le visage de la fille aux cheveux de lin évoquée en se
laissant envahir par les expressions musicales.
Claude Debussy est un compositeur français (1862-1918)
Plus encore que les romantiques, Debussy marque une rupture avec la forme classique. Ses
compositions se distinguent par une construction mélodique librement inspirée des musiques orientales
(recours à la gamme pentatonique et à de nombreuses altérations). Les thèmes sont épars, disséminés,
les recherches harmoniques audacieuses, les nuances infinies et la rythmique complexe. Ses œuvres sont
avant tout sensorielles, elles visent à faire éprouver à l'auditeur des sensations particulières en traduisant
en musique des images et des impressions précises. Les titres évocateurs de ses pièces illustrent
d'ailleurs assez bien cette ambition, même s'ils ne sont qu'indicatifs et ne constituent pas de
« programme » : Des pas sur la neige, La Fille aux cheveux de lin, Ce qu'a vu le vent d'Ouest, La
Cathédrale engloutie, etc. (Préludes). Il substitue de cette manière les couleurs aux notes.
XXE SIECLE
o La femme-paysage
Paysage, Olivier Messiaen
Le lac comme un gros bijou bleu.
La route pleine de chagrins et de fondrières,
Mes pieds qui hésitent dans la poussière,
Le lac comme un gros bijou bleu.
Et la voilà, verte et bleue comme le paysage !
Entre le blé et le soleil je vois son visage :
Elle sourit, la main sur les yeux.
Le lac comme un gros bijou bleu.
Olivier Messiaen (1908-1992) était un compositeur et organiste français de l'époque contemporaine. Il
Annick Deyris, CPEM
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était aussi un expert en ornithologie. Il fut l’un des compositeurs les plus influents de la 1ere moitié du
XXe siècle.
Son œuvre trouve ses sources dans une profonde ferveur catholique, un goût prononcé pour les musiques
anciennes et les rythmes exotiques, ainsi que dans une étude scientifique approfondie du chant des
oiseaux. Messiaen fut un compositeur particulièrement hardi, innovant tant dans le domaine harmonique
et mélodique (modes à transposition limitée, sérialisme intégral) que dans l'instrumentation (gamelan,
ondes Martenot) et l'utilisation toute particulière de la couleur musicale.
o La femme interprète, créatrice
Stripsody, Cathy Berberian
Jeu vocal avec des onomatopées
Cathy Berberian (1925-1983) est une cantatrice américaine d'origine arménienne.
Elle allie un répertoire très varié allant de Monteverdi aux compositions les plus contemporaines, grâce à
sa voix très étendue et flexible, à un sens de la mise en scène excentrique.
Elle a créé La passion selon Sade de Sylvano Bussotti. Elle a été mariée de 1950 à 1964 au compositeur
Luciano Berio dont elle fut l'interprète privilégiée (Sequenza III, Folk Songs...).
Elle a, en outre, interprété en 1966 un cycle de douze chansons des Beatles sur des arrangements
baroques afin, a-t-elle dit, « de faire aimer les chansons des Beatles aux parents ». La même année, elle
exploite sa technique vocale dans Stripsody, pour rendre les onomatopées des comic strips américains.
o La femme interprète et créatrice
Jersey Bounce, Ella Fitzgerald
Morceau de scat, improvisation vocale sur des onomatopées.
Ella Fitzgerald (1917 -1996) est l'une des plus importantes chanteuses de jazz.
Connue sous le surnom de « The First Lady of Song » (littéralement « La Première Dame de la
chanson », mais traduit plus volontiers par « La Grande Dame du Jazz »), elle a remporté de nombreuses
récompenses.
Avec une tessiture de voix de trois octaves, elle est remarquable pour la pureté de sa voix et sa capacité
d'improvisation, particulièrement en scat.
L'une de ses improvisations les plus célèbres est celle qu'elle a faite en concert sur Mack the Knife
(extrait de L'Opéra de quat'sous) lors d'un concert à Berlin en 1960, morceau au cours duquel elle a eu
un trou de mémoire et qu'elle a poursuivi sans hésitation en alternant scat et paroles improvisées.
Annick Deyris, CPEM
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o Femme aimée
Caroline, MC Solaar
Morceau de rap, parlé-chanté.
J'étais cool, assis sur un banc
C'était au printemps
Il cueille une marguerite : ce sont deux amants
Overdose de douceur
Ils jouent comme des enfants
Je t'aime un peu beaucoup à la folie passionnément
Mais à la suite d'une douloureuse déception sentimentale
D'humeur chaleureuse, je devenais brutal
La haine d'un être n'est pas dans nos prérogatives
Tchernobyl
Tcherno-débile
Jalousie radioactive
Caroline était une amie, une superbe fille
Je repense à elle, à nous, à nos cornets vanille
A sa boulimie de fraises, de framboises, de myrtilles
A ses délires futiles, à son style pacotille
Je suis l'as de trèfle qui pique ton coeur...
L'as de trèfle qui pique ton coeur...
L'as de trèfle qui pique ton coeur...
Caroline...
Comme le trèfle à quatre feuilles, je cherche votre bonheur
Je suis l'homme qui tombe à pic... pour prendre ton coeur
Il faut se tenir à carreaux
Caro, ce message vient du coeur
Une pyramide de baisers, une tempête d'amitié
Une vague de caresses
Un cyclone de douceur
Un océan de pensées
Caroline, je t'ai offert un building de tendresse
J'ai une peur bleue
J'suis poursuivi par l'armée rouge
Pour toi j'ai pris des billets verts, il a fallu qu'je bouge
Pyromane de ton cœur
Canadair de tes frayeurs,
Je t'ai offert une symphonie de couleurs
Elle est partie, maso, avec un vieux macho
Qu'elle avait rencontré dans une station de métro
Quand je les vois main dans la main fumant le même mégot
Je sens un pincement dans son cœur, mais elle n'ose dire un mot
C'est qu'je suis l'as de trèfle qui pique ton cœur...
L'as de trèfle qui pique ton cœur...
L'as de trèfle qui pique ton coeur...
Caroline...
Claude MC prend le microphone, genre love story raggamuffin
Pour te parler d'une amie qu'on appelle Caroline
Elle était ma dame, elle était ma came, elle était ma vitamine
Elle était ma drogue, ma coke, mon crack, mon amphétamine
Caroline...
Je repense à elle, femme actuelle, 20 ans, jeune et jolie
Remet donc le film à l'envers, magnéto de la vie
Pour elle, faut-il l'admettre, des larmes ont coulé
Hémorragie oculaire
Vive notre amitié
Du passé, du présent, je l'espère, du futur
Je suis passé pour être présent dans ton futur
La vie est un jeu de cartes
Paris un casino
Je joue les rouges, coeur
Caro...
Je suis l'as de trèfle qui pique ton coeur...
Caro
L'as de trèfle qui pique ton coeur...
L'as de trèfle qui pique ton coeur...
Caroline...
Je suis l'as de trèfle qui pique ton coeur...
L'as de trèfle qui pique ton coeur...
L'as de trèfle qui pique ton coeur...
Caroline...
MC Solaar est un rappeur auteur-compositeur Français d'origine sénégalo-tchadienne.
Le rap est un style de musique soutenant un chant dont les paroles sont scandées sur un rythme très
martelé. Il est né dans les ghettos noirs américains où les jeunes cherchaient un moyen de se plaindre et
de s'exprimer de manière légale. Les paroles constituent donc l'élément phare d'une chanson de rap.
Cette musique accompagne souvent la danse hip-hop. Il est arrivé en Europe dans les années 1980.
Annick Deyris, CPEM
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o La Femme interprète
Récitation n°9, Georges Aperghis
Georges Aperghis (né en 1945) est un compositeur grec de musique contemporaine. Il est né dans une
famille d'artistes, son père est sculpteur et sa mère peintre. Il explore le son de la parole d'une manière
originale, intéressé particulièrement par le théâtre musical. Certaines de ses œuvres « ont accumulé
chausse-trapes et double-sens, et agencé malicieusement des labyrinthes de discours superposés et
d'actions simultanées, afin de chasser l'évidence rationnelle, de brouiller les codes ou de détourner
l'attention » (Daniel Durne). Il écrit Récitations en 1978.
o Femme amoureuse, écrivain, interprète
Hymne à l’amour, Edith Piaf, (musique Marguerite Monnot)
Le ciel bleu sur nous peut s'effondrer
Et la terre peut bien s'écrouler
Peu m'importe si tu m'aimes
Je me fous du monde entier
Tant qu'l'amour inond'ra mes matins
Tant que mon corps frémira sous tes mains
Peu m'importe les problèmes
Mon amour puisque tu m'aimes
J'irais jusqu'au bout du monde
Je me ferais teindre en blonde
Si tu me le demandais
J'irais décrocher la lune
J'irais voler la fortune
Si tu me le demandais
Je renierais ma patrie
Je renierais mes amis
Si tu me le demandais
On peut bien rire de moi
Je ferais n'importe quoi
Si tu me le demandais
Si un jour la vie t'arrache à moi
Si tu meurs que tu sois loin de moi
Peu m'importe si tu m'aimes
Car moi je mourrais aussi
Nous aurons pour nous l'éternité
Dans le bleu de toute l'immensité
Dans le ciel plus de problèmes
Mon amour crois-tu qu'on s'aime
Dieu réunit ceux qui s'aiment
Édith Piaf 1915-1963 est une chanteuse française de music-hall et de variétés. Surnommée à ses débuts
« la Môme Piaf », on lui doit de très nombreux succès du répertoire francophone comme La Vie en rose,
Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour. Elle a inspiré de nombreux compositeurs, fut le mentor de
nombreux jeunes artistes et a connu une renommée internationale, malgré une fin de carrière rendue
difficile par de graves problèmes de santé. Édith Piaf fut aussi comédienne au théâtre et au cinéma.
o Femme interprète
Casta Diva, Bellini par Maria Callas
Air d’opéra
Maria Callas, 1923-1977, est une soprano américaine d’origine grecque.
Surnommée « la Bible de l'opéra » par Léonard Bernstein, « la Callas » telle qu'elle est couramment
appelée, a bouleversé l'art lyrique du XXe siècle en valorisant le jeu d'acteur, jusqu'à lors relégué au
second plan. Callas demeure encore au XXIe siècle l'une des cantatrices les plus célèbres, à la fois par
son timbre très particulier de sa voix, sa tessiture* étendue, sa grande virtuosité alliée à un phrasé à nul
autre pareil et son talent de tragédienne, lui permettant d'incarner les personnages qu'elle interprétait.
*étendue de la note la plus grave à la plus haute qu’une voix ou un instrument puisse produire.
Annick Deyris, CPEM
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