Michel-Ange - Histoire géographie Dijon

Michel-Ange : un artiste dans la société de son temps.
Justifiez en quelques phrases, en confrontant les deux chronologies : Michel-
Ange, près d’un siècle de vie dans une ère entre renouveau et crises.
Chronologie générale.
•1483 : Charles VIII roi de France.
•1492 : découverte de l’Amérique.
•1498 : Savonarole, moine qui a instauré une dictature
théocratique à Florence est condamné au bûcher.
•1515 : François 1er roi de France.
•1516 : Charles Quint roi d’Espagne.
•1517 : Luther rédige ses 95 Thèses.
•1519 : Charles Quint empereur. Mort de Léonard de Vinci
à Amboise.
•1520 : Luther est excommunié.
•1527 : sac de Rome par les soldats de l’empereur.
•1530 : Charles Quint couronné empereur et roi d’Italie par
le pape.
•1545 : concile de Trente, Contre Réforme catholique.
•1547 : Henri II roi de France.
•1556 : Charles Quint abdique.
•1562 : début des guerres de religion en France.
Portrait de Michel-Ange, Marcello Venusti, 1535.
Michel-Ange : vie et œuvres marquantes.
•1475 : naissance à Caprese en Toscane.
•1488 : apprenti dans l’atelier de Ghirlandaio.
•1491 : première œuvre renommée, « La Vierge à l’Escalier ».
•1493 : assiste à des dissections à l’hôpital San Spirito de Florence.
•1498-1499 : la Piéta.
•1501-1504 : David.
•1504 : confrontation avec Léonard de Vinci pour le décors de la Salle
du Conseil de la Seigneurie à Florence.
•1508-1512 : plafond de la Chapelle Sixtine.
•1513-1516 : Moïse, tombeau de Jules II.
•1528-1530 : ingénieur militaire de la République de Florence.
•1534-1541 : le Jugement Dernier, mur de la Chapelle Sixtine.
•1535 : fréquente un groupe d’humanistes favorables à une réforme
du catholicisme.
•1554-1564 : élabore les plans de Saint-Pierre de Rome.
•1564 : meurt le 18 février.
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La Piéta.
En vous aidant des textes, dites pourquoi cette œuvre est à la fois signe d’une foi
profonde, mais aussi un exemple de l’esprit humaniste.
Piéta : la Vierge recueille le corps du Christ après la
crucifixion. 1498-1499. C’est la seule œuvre signée de
l’artiste (bandeau sur la poitrine de la Vierge).
1 = Michel-Ange, Enrica Crispino ; Gründ 2010.
2 = Michel-Ange, Nadine Sautel ; Folio biographie 2006.
«…Michel-Ange se forme alors que la Renaissance a
mûri, dans une cité où la philosophie […] remet au
premier plan une approche de la réalité de type spirituel
et religieux. » 1 p. 25
«Le biographe de l’artiste, Condivi, commente : « la
Vierge est assise sur le rocher où la Croix avait été
dressée, avec son fils mort sur les genoux. La beauté en
est si grande et si rare qu’on ne peut la contempler sans
se sentir profondément ému de pitié. » 1 p. 40.
« Dans ce groupe, Michel-Ange a cependant subi des
influences. Celle de la première Renaissance ; pour le
rôle primordial donné à la beauté. Celle de Della Quercia
pour l’importance accordée aux drapés. Celle de Léonard
de Vinci pour la relation entre personnages…. C’est
l’énigme de la vie nouée à la mort…. » 2 p. 61.
« Devant cette femme imposante dont les traits délicats
sont dénués d’épouvante[…], Michel-Ange aurait eu le
sentiment, pour une fois, d’avoir atteint à l’éternelle
pureté. » 2 p. 61.
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Le David
Quelle impression de dégage de cette statue du héros biblique David ? Quelle est
selon les deux textes la double symbolique de cette œuvre majeure ?
David, 1501-1504 ; commande de la cité de Florence,
placée à l’origine sur la grande place de la Seigneurie. 1 = Michel-Ange une vie inquiète ; Antonio Forcellino ; Seuil, 2006.
2 = Michel-Ange, Nadine Sautel ; Folio biographie 2006.
« David qui résiste à Goliath était le symbole parfait de la
Florence républicaine, qui dans ces années-là, précisément, se
trouva protégée d’une invasion de l’affreux César Borgia grâce
à l’accord conclu avec le roi de France. » 1 p. 93.
« Homme dans la force de l’âge, il est (David), il est plus
qu’homme par l’indicible qui s’en dégage : il est « l’homme
idéal », ou, pour reprendre les termes platoniciens, la pure
« Idée » de l’homme….
Cette alliance du visible et de l’invisible qui fait le génie de
Michel-Ange suppose un retour précis sur la philosophie
platonicienne qui sera sienne jusqu’au au bout. La réalité
sensible provient d’un pur intelligible dont nous avons gardé
confusément le souvenir. La vie consiste à retrouver cette
« Idée » à travers le Beau, le Bien, et le Vrai. Les trois étapes
sont à franchir dans cet ordre : trois étapes dont le catalyseur
est l’amour, à rapprocher de l’étymologie d’« âme » (ce qui
meut ».[…] le beau corps doit éveiller non à la sensualité, mais
à l’appel de l’au-delà. » 2 p. 76-77.
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La main droite de David.
Que peut-on dire du travail de Michel-Ange en observant cette main ? Quel aspect de
la Renaissance évoque ce détail de la main de David, autre que le domaine artistique ?
Détails de la main droite du David, la statue est depuis la
fin du XIXème siècle dans la Galerie de l’Académie de
Florence, celle de la place de la Seigneurie est une copie. 1 = Michel-Ange, Enrica Crispino ; Gründ; 2010;
« Comme toutes les sculptures de l’artiste, la
connaissance du corps humain est très approfondie, et le
rendu des détails anatomiques impeccable. L’étude
anatomique poussée est en effet l’une des innovations
qui marquent un tournant décisif dans l’art renaissant. Il
s’agit là d’une exigence que Michel-Ange a en commun
avec un autre génie, Léonard de Vinci. […]
Dans ce chef-d’œuvre, admiré depuis cinq siècles, la
présence d’une erreur (parmi les rares commises par
l’artiste dans ces œuvres) dans l’un des poignets du
David - où il ajoute un muscle qui n’existe pas –s’avère
fonctionnelle d’un point de vue artistique, car elle
contribue à accroître la beauté plastique du
personnage. » 1 p. 54.
NB :La statue de 4 m 34 a été sculptée dans un seul bloc
de marbre.
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Confrontation, émulation entre génies.
Quels éléments des documents peuvent expliquer la floraison d’œuvres d’art dans
l’Italie de cette période ?
Portrait de Michel-Ange attribué à Baccio Bandinelli vers 1522.
Autoportrait de Léonard de Vinci, vers 1514.
1 = Une vie inquiète ; Antonio Forcellino ; Seuil, 2006.
L’Italie de la Renaissance est composée de 14 principautés et
Républiques ; enrichies par le commerce et la finance, elles rivalisent
sur le plan politique mais aussi artistique. Les artistes désormais
reconnus deviennent des gloires qui s’inspirent du travail des autres,
mais entrent aussi en compétition pour recevoir des commandes et
être considérés comme le plus grand.
Témoin, cette estime tintée de jalousie entre Michel-Ange et
Léonard de Vinci :
«…agacé qu’il (Léonard) était par la manie qu’avaient ses
contemporains de vouloir gonfler la musculature des hommes
représentés. Mais les corps de Michel-Ange n’outrepassent
jamais les limites d’une vitalité plaisante et puissante et
demeurent parfaitement harmonieux.[…]. Ainsi le jeune
artiste mettait-il hors jeu le vieux savant, rendant brutalement
obsolète son langage raffiné. Léonard de Vinci lui-même
consacrera la victoire de Michel-Ange quand, après 1504, il
reprendra ses études d’anatomie en dessinant des corps
masculins tout en muscles. » 1 p. 105-106.
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