II. La Renaissance artistique

II. La Renaissance artistique :
une nouvelle vision de l’homme et du
monde en rupture avec le moyen âge
II. La Renaissance artistique :
une nouvelle vision de l’homme et du
monde en rupture avec le moyen âge
Un tableau flamand du début du 15e siècle va nous permettre de
constater comment la vision médiévale de l’homme et le monde
explose littéralement avec la Renaissance artistique…
1. Toute la
Renaissance dans un
tableau : Les époux
Arnolfini de Jan Van
Eyck (1434)
Il faut bien sûr commencer par présenter le doc
Il faut bien sûr commencer par présenter le doc
Les étapes sont les mêmes que pour
tout autre type de document :
Il faut bien sûr commencer par présenter le doc
Les étapes sont les mêmes que pour
tout autre type de document :
• Nature du document ?
• Auteur du document ?
• Date et contexte dans lequel s’insère le document ?
a. La nature du document
Quelques questions simples :
• Sur quoi et avec quoi l’œuvre est-elle peinte ?
• Quelles sont ses dimensions ?
• Où est-elle conservée ?
• A-t-elle un titre connu ?
• Que représente-t-elle ?
60 cm
• Peinture sur toile, à l’huile
85 cm
• Petit tableau de 84 sur 64 cm
• La toile est conservée à la National
Gallery of London
• Le titre Les époux Arnolfini… a été
attribué par commodité au tableau sans
que l’on sache s’il avait un titre particulier
RETOUR
• Description : un homme austère tient par
la main sa promise : ils se marient dans
leur chambre, entouré d’un riche
mobilier…
b. L’auteur du document
Originalité ici :
l’auteur est doublement présent dans le tableau :
saurez-vous le retrouver ?
SUITE
« Johannes Van Eyck fuit hic »
« 1434 »
RETOUR
RETOUR
Présenter un auteur, c’est en faire sa
biographie
Quelles informations faut-il fournir ?
• Dates de l’auteur (vie, mort, grands faits)
• Nationalité, lieux où il a vécu
• Ses idées, ses principes
• Les grands faits qui ont marqué son existence
Utilisez ici le document suivant
pour retracer rapidement la biographie de JVE
Suite
Jan Van Eyck (vers 1390–1441)
RETOUR
C’est avec Jan Van Eyck que l’Europe du Nord
entre dans la Renaissance.
Sa formation est médiévale:
il est enlumineur de manuscrits.
Son métier officiel de valet, confident et
diplomate du doc de Bourgogne lui permet de
voyager régulièrement (notamment en Italie). Il
découvre ainsi de nouvelles façons de peindre
et signe son 1er chef d’œuvre :
Le retable de l’agneau mystique.
Il perfectionne alors sa technique et met au
point le procédé de la peinture à l’huile. Avant,
on diluait les couleurs avec de l’eau ou du
blanc d’œuf : sa découverte est révolutionnaire
car elle permet de superposer les couleurs et
créer des effets de lumière inédits.
Il met cette technique au service de son
obsession: peindre la réalité. Il excelle ainsi
dans l’art du portrait, comme celui des Epoux
Arnolfini ou comme son Autoportrait (voir cicontre). Il parvient ainsi, à vivre de son talent et
devient le peintre du duc de Bourgogne
Retable de l’agneau mystique
RETOUR
c. Date et contexte du document
L’auteur donne lui-même la date de son tableau : 1434
(on pourrait se demander pourquoi cette précision… ?)
Que pouvez dire du contexte de production
de ce tableau ?
SUITE
Il faut bien sûr commencer par présenter le doc.
Les étapes sont les mêmes que pour
tout autre type de document :
• Nature du document ?
• Auteur du document ?
• Date et contexte dans lequel s’insère le document ?
Le tableau est maintenant présenté :
il faut à présent l’analyser pour en comprendre le sens…
d. Analyse et sens d’un tableau révolutionnaire
Le sens du tableau va nous apparaître plus clairement
en le comparant avec ceux déjà analysés dans
l’introduction du chapitre…
SUITE
Quelles sont les grandes idées
mises en valeur par l’analyse de
ces œuvres ?
▼
Si l’on compare ces œuvres médiévales avec
le tableau de Van Eyck, quelles évolutions
sont visuellement identifiables ?
▼
• la scène est
réaliste !
• Dieu est
absent
• Les 2
personnages
ne rentrent
pas dans les
catégories
sociales
médiévales…
2e thème : Dieu
est absent du
tableau…
Dieu n’est plus
le sujet
principal du
tableau (ce
sont 2
individus).
De nombreuses
références
religieuses
cachées
règlent toutefois
encore la vie
des
personnages
en réalité, c’est
un peu plus
compliqué. A
l’aide des textes
distribués,
retrouvez les
allusions
religieuses
cachées dans le
tableau… Que
faut-il en
conclure ?
RETOUR
Les prédelles
du miroir
Elles relatent
les étapes de
la Passion du
Christ, de son
arrestation à
Gethsémani
jusqu’à la
Pentecôte
Un Chapelet à prière
Le priant égraine le chapelet: à
chaque bille correspond une
prière…
Une sainte en prière
Il s’agit de Sainte Marguerite qui
est la patronne des femmes
enceintes… Sa présence sur le
lit conjugale est là pour protéger
la fertilité du couple…
Une Chandelle allumée
Si cette chandelle était là pour éclairer la
pièce, elle ne serait pas la seule allumée
(d’ailleurs l’éclairage vient de la fenêtre
ouverte sur l’extérieur).
Sans doute symbolise-t-elle la présence
de Dieu qui veille sur le couple…
Les fruits au bord de la fenêtre
Que sont ces fruits ? Des pommes ?
Des oranges ? Des pêches ?
Ils symbolisent le fruit défendu qu’Eve a
fait manger à Adam et le péché de
concupiscence entre l’homme et la
femme. Ils sont du côté de l’homme:
c’est lui qui est engagé par son
comportement
Les souliers de bois
Ils rappellent l’ordre de Yavhé à
Moïse quand il s’est manifesté à
lui: s’il voulait l’approcher, Moïse
devait ôter ses chaussure en
signe de respect.
Symboliquement l’homme doit
avancer vers le corps sacré de sa
femme dans le même état d’esprit.
1er thème
comment JVE a-t-il procédé pour rendre la scène réaliste?
Le 1er procédé est tout
simple : on y réagit en
observant les visages
des 2 individus…
Les 2d procédé est plus
technique…
RETOUR
JVE recourt ici à une des grandes révolutions techniques de la
peinture de la Renaissance...
Avec une
règle,
retrouvez les
lignes qui
structurent le
tableau : que
constatezvous ?
Elles convergent
toutes vers un
point de fuite qui
crée une
impression de
profondeur. JVE
donne ainsi un
effet de
perspective…
Celui-ci est
renforcé par un
autre procédé…
RETOUR
Monsieur…
… Madame
Une impression ?
RETOUR
3e thème : les 2 personnages ne rentrent pas dans les
catégories sociales du moyen âge !
Comment l’auteur
cherche-t-il à
montrer leur
importance ?
Qui sont les
personnages ?
RECAPITULONS
3e thème : les 2 personnages ne rentrent pas dans les
catégories sociales du moyen âge !
Qui sont les
personnages ?
Comment l’auteur
cherche-t-il à
montrer leur
importance ?
Bilan : quel est le sujet central du tableau ?
Pour finir, il faut récapituler et conclure
Giovanni Arnolfini
L’homme est du côté de la
fenêtre et du monde
extérieur : son travail lui
donne contact avec le
monde…
Et madame ?
Giovanna Cenami
La femme est du côté
du lit et de la maison
Elle incarne une figure
maternelle.
Elle semble cacher une
grossesse, même si son
geste était à l’époque un
geste superstition (pour
manifester la fertilité). En
outre sa robe est verte :
couleur de l’espérance…
QUE FONT-ILS ENSEMBLE ?
Ils se marient !
Arnolfini tient la main droite sa femme posée ouverte dans la
sienne : symbole de l’union maritale.
La présence d’un prêtre n’est alors pas nécessaire
Le petit chien est
le symbole de la
fidélité…
… Mais un
diablotin surveille
leur union…
RETOUR
La richesse des costumes
Monsieur porte…
Un large chapeau de feutre noir
à la mode des années 1430
Une huque de velours bordée
fourrure sans doute d’origine
baltique ou russe.
En dessous : un pourpoint noir
aux poignets brodés d’or :
c’est le vêtement classe depuis
les années 1340 !
Il porte des
chausses.
Et madame ?
Madame porte…
Une coiffe de dentelle de Gand qui
recouvre ses cheveux, noués en
truffeau et enveloppés d’une résille
dorée. Coiffure en corne : à la
mode à l’époque, mais l’Eglise s’y
opposait car elle évoquait les cornes
du diable !
Lourde robe de drap vert à
manches fourrées : les vêtements
féminins sont alors en train de se
différencier de ceux des hommes.
Doublet de toile bleu aux
poignets brodés d’or.
Bague portée à la mode de
l’époque, sur la 2e phalange
RETOUR
Giovanni Arnolfini
Riche marchand italien (de Lucques)
installé à Bruges. Commanditaire du
tableau : un mécène
Giovanna Cenami
Une jeune fille soumise à Giovanni… et qui
présente, pour lui, l’intérêt d’être la fille d’un
riche marchand italien
Bref : de riches jeunes gens issus d’un milieu de marchands.
Ce sont des bourgeois, une catégorie sociale qui prend de
l’importance à la fin du moyen âge, mais qui ne trouve pas
de place reconnue dans la société…
Chacun est ici représenté dans une posture particulière
Ce tableau est un chef-d’œuvre de la Renaissance car il exprime
le moment de transition que représente cette période
La Renaissance, période charnière
en continuité et en rupture avec le moyen âge
Des éléments de
continuité…
Des éléments de
rupture…
Ce tableau est un chef-d’œuvre de la Renaissance car il exprime
le moment de transition que représente cette période
La Renaissance, période charnière
en continuité et en rupture avec le moyen âge
Des éléments de
continuité…
Des éléments de
rupture…
Au final, le sujet fondamental du tableau,
c’est la représentation d’individus,
mis en scène à travers un
portrait
La renaissance cherche à mettre en scène
l’homme, l’humain, l’individu,
quel qu’il soit…
Des rois,
des papes,
des marchands
de simples paysans
ou même des pauvres !
Suite
Raphaël,
Le pape Léon X (détail),
1518
(119 x 154, musée ds
Offices, Florence)
Jean Clouet,
François Ier,
1530
(musée du Louvre)
Pierre Brueghel l’Ancien, Le repas de Noce, 1568
Pierre Brueghel l’Ancien, La parabole des aveugles, 1568
(huile sur toile, 154 x 86 cm, musée de Naples)
« Si un aveugle guide un aveugle, tous les deux tomberont dans un trou » (Mt 15,14 ; Lc 6,39)
De bons chrétiens qui vont faire leur salut… et de
moins bons chrétien qui, manifestement, ne vont pas
s’en tirer sans quelques désagréments…
Suite
Les sauvés…
Les condamnés…
L’archange SaintMichel pèse les
âmes…
Des enfants et des mères de familles débordant de bonheur,
des adolescents, des jeunes hommes,
des jeunes femmes à l’air intelligent ou mystérieuses…,
ou moche et pas l’air vif,
des vieux,
des à gros nez à l’œil porcin pas aimable,
des bizarrement habillés avec un bonnet ridicule,
des méprisants qui vous toise,
et des très très moches
Hans Holbein,
Portrait de
Jeanne
Seymour, vers
1536
(huile sur bois,
65 x 40 cm,
Vienne)
Hans Holbein, Portrait de Thomas Cromwell,
vers 1533
(huile sur bois, 76 x 61 cm, New-York)
Hans Holbein, La
famille de Hans
Holbein, Elsbeth
Binzenstock, épouse
de l’artiste et leurs
deux enfants, Philipp
et Katharina, vers
1528
(huile sur carton, 77
x 64 cm, Bâle)
Hans Holbein, Portrait de
john Chambers, vers 1543
(huile sur bois, 51 x 44 cm,
Vienne)
Léonard de Vinci, La
jeune femme à
l’hermine, vers 1483
(huile sur bois, 40 x 55
cm, Cracovie)
Léonard de Vinci, La Joconde, vers 1503
(huile sur bois, 77 x 53 cm, le Louvre)
Albrecht Dürer,
Autoportrait,
1498
Titien, Portrait d’un jeune homme Vénitien, 1507
(76 x 64 cm), National Gallery de Washington
Quentin Metsys,
L’affreuse duchesse,
vers 1525,
64 x 45 cm, huile sur bois,
National Gallery de
Londres
Des enfants et des mères de familles débordant de bonheur,
des adolescents,
des jeunes hommes,
des jeunes femmes à l’air intelligent ou mystérieux…,
ou moches et pas l’air vif,
des vieux,
des à gros nez à l’œil porcin pas aimable,
des bizarrement habillés avec un bonnet ridicule,
des méprisants qui vous toise,
et des très très moches
Des enfants et des mères de familles débordant de bonheur,
des adolescents, des jeunes hommes,
des jeunes femmes à l’air intelligent ou mystérieux…,
ou moches et pas l’air vif,
des vieux,
des à gros nez à l’œil porcin pas aimable,
des bizarrement habillés avec un drôle de bonnet,
des méprisants qui vous toise,
et des très très moches
Bref,
l’individu,
dans sa perfection et ses innombrables défauts,
devient l’objet de l’attention des artistes :
la renaissance ouvre ainsi vers
une nouvelle vision de l’homme : l’humanisme
2. La Renaissance :
un phénomène
artistique européen
Un diaporama est
téléchargeable sur le
blog : utilisez-le
(notamment la diapo
de synthèse, à la fin),
pour compléter votre
cours. Voyez aussi
les pages 132-135 et
146 de votre manuel