histoire de l`art - UVT e-doc

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HISTOIRE DE L’ART
PROFESSEUR : Mme SONIA ZLITNI-FITOURI
Département de Français
U.V. : FR 110/1 - FR 210/1
SEMESTRE : OCTOBRE 2006 - MARS 2007

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TABLE DES MATIERES
1/ L’art grec
2/ L’art romain
3/ L’art byzantin
4/ L’art islamique
5/ L’art religieux médiéval en France
• L’art roman
• L’art gothique
6/ L’art du XVIe siècle en France
• La Renaissance
7/ L’art du XVIIe siècle en France
• Le Baroque et le Classicisme
8/ L’art du XVIIIe siècle en France
• Le Rococo
9/ L’art du XIXe siècle en France
• Le Néoclassicisme
• Le Romantisme
• Le Réalisme
• L’Impressionnisme

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INTRODUCTION
Instruments de rituels ou formes représentatives du sociologue, Symboles
culturels pour l’anthropologue, thèmes de fixation ou symptômes du psychologue,
documents et témoignages pour l’historien, source d’inspiration pour le
littéraire : autant de domaines où l’œuvre d’art est analysée, commentée et
prise en considération.
Ce recours incessant aux objets et aux images pour l’étude de l’homme
marque bien la place qu’occupent les phénomènes artistiques dans la culture
actuelle, mais rend d’autant plus nécessaire l’intervention d’aune autre discipline,
en l’occurrence l’histoire de l’art pour prendre complètement en charge ces
œuvres d’art, dans leur complexité naturelle et dans leur spécificité.
L’histoire de l’art comprend deux volets majeurs à savoir l’esthétique qui a
pour objet l’étude générale de ces manifestations en fonction de leurs conditions
d’apparition et de leurs propriétés universelles et la connaissance de l’art
proprement dite qui a pour but leur recherche, leur classement et leur
interprétation selon une perspective continue et largement articulée dans
l’espace et dans le temps mais attentive aux particularités.
L’étude matérielle des oeuvres et l’établissement des dossiers techniques
(analyse de tableaux, fouilles, sondages) montre que les créations de l’art
participent de la vie historique, s’altèrent, vieillissent, se réparent, s’effondrent
exactement comme les hommes dont elles accompagnent l’existence. L’histoire de

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l’art permet, en outre, d’étudier les spécificités culturelles d’une civilisation, de
mettre en corrélation les changements sociopolitiques et l’évolution artistique
d’une nation.
Contemporaine du musée, cette discipline en est exactement
complémentaire et répond à une autre préoccupation de l’esprit. Elle exige, en
effet, que l’on franchisse le seuil de la contemplation passive des œuvres pour
prendre conscience des démarches qui permettent leur exploration, leur
identification, leur présentation.
• Bibliographie
- R. Recht, Entretien avec Claude Barbillon, A quoi sert l’histoire de l’art ?
Textuel, Paris, 2006.
- J-L. Chalumeau, La lecture de l’art , Klincksieck, Paris, 2002.

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L’ART GREC
Introduction
L'art de La Grèce antique remonte au Ier millénaire av. J.-C. Il concerne La
Grèce, les colonies installées sur les bords de La Méditerranée et de la mer
Noire (la côte occidentale de La Turquie, L'Italie du Sud). Il est à souligner que
le regard des grecs sur le monde est anthropocentrique: leurs dieux sont à
l'image humaine et leur art génère son harmonie à partir de la contemplation de
l'homme.
On distingue généralement 3 périodes dans l'évolution de l'art grec:
- La période archaïque.
- La période classique.
- La période hellénistique.
Les premiers Grecs dressent de puissantes forteresses comme celles de
Mycènes qui donne son nom à leur civilisation. Les palais mycéniens s'élèvent sur
des hauteurs dominant les plaines environnantes. Ils sont entourés de murs
gigantesques qui dépassent parfois cinq mètres de large sur huit mètres de haut.
Des portes fortifiées en assurent l'accès, l'exemple le plus célèbre étant la
porte des Lions de Mycènes. Contrairement au palais crétois largement ouvert
sur l'extérieur, la forteresse mycénienne est fermée dans le but de protéger sa
communauté contre les attaques extérieures.