Etude de faisabilité d`une formation en musiques actuelles en

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Étude de faisabilité - formation professionnelle pour musiciens pop
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dans la Grande
Région
Préface.
Cette étude vise à examiner la faisabilité d'une formation pour musiciens pop dans la Grande
Région. La Grande Région est un espace culturel complexe par la diversité de ses partenaires.
Certaines hypothèses de base, existantes au début de ce travail, ont du être adaptées aux
conditions et changées. L'approche originale d'étudier la faisabilité d'une école supérieure de
musique pop s'est rapidement avérée inadaptée à ces conditions. D'une part, les rapports avec
l'État et l'importance de la musique pop sont différents selon les régions. Des aides pratiques pour
les musiciens dans les pays francophones se confrontent à des offres plutôt académiques du côté
germanophone. En revanche, il existe déjà un soutien coordonné grâce au réseau de musique
MULTIPISTES, prenant en charge des projets de toutes les régions de la Grande Région. Le travail
vise donc à déterminer dans quelle mesure l'approche de MULTIPISTES peut être admise et
perfectionnée, idéalement avec les partenaires du réseau pour une formation professionnelle
durable et institutionnalisée pour les musiciens pop. Pour illustrer cette approche, j'ai relié toutes
les suggestions de formation similaires à ce réseau.
L'étude est divisée en trois parties, qui sont les suivantes :
- La première partie traite de la notion de musique pop, du facteur économique de la
musique pop et des changements dans l'industrie de la musique en général.
- La deuxième partie met en lumière la situation en Grande Région concernant
l'éducation et la promotion de la musique pop en général, et le réseau de
MULTIPISTES en particulier.
- La troisième partie émet une proposition concernant la structuration éventuelle
d'une telle formation professionnelle.
Pour avoir un aperçu rapide, j'ai inséré quelques passages clés en bleu.
L'étude se base en grande partie sur des sources allemandes, en raison de la barrière de la langue. J'ai
comparé les chiffres allemands autant que possible avec les statistiques de France, Belgique et
Luxembourg et je suis convaincu que la situation du marché allemand, d'un point de vue statistique,
ne se distingue pas des autres marchés de la Grande Région et peut donc tout à fait servir de base
exemplaire.
Je suis tout particulièrement reconnaissant de la coopération conviviale, constructive et serviable
avec les partenaires de MULTIPISTES. Je remercie également Mme Anne Galliou et Mr Roman
Schleimer du département de la culture de Trèves, qui ont accompagné ce travail avec leurs
contacts, de nombreux conseils et beaucoup d'assistance, ainsi que le gouvernement du Land de
Rhénanie–Palatinat pour le financement de cette étude.
Bonn, 03.11.2015 Michael Kernbach, Popfarm Rhénanie-du-Nord-
Westphalie
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NdT : le mot « Pop » est entendu au sens large du terme, dans le sens de musiques actuelles.

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I. La musique pop
1. La musique pop. Définition. Prise en compte.
Pour débuter cette étude, il est tout d'abord nécessaire d'examiner une question fondamentale :
1.1. Qu'est ce que la musique pop ?
La musique pop est une culture vivante et omniprésente de la vie quotidienne. Nous sommes à son
contact à toute heure, dans pratiquement tous les domaines de notre vie quotidienne. Nous
l'entendons dans la voiture, dans l'ascenseur, sur Internet, en attente lors d'appels téléphoniques.
De la musique pop est composée x fois au quotidien dans le monde, de la même manière que,
depuis des décennies, d'innombrables œuvres de groupes de musique sont souvent fidèlement
reproduites. La musique pop peut être composée et arrangée jusque dans les moindres détails,
comme pour les œuvres classiques. Il existe également des morceaux de musique pop ayant peu
d’exigences formelles au sein même d'une chanson, au profit d'une forte proportion d'improvisation,
ainsi qu'on peut en retrouver dans le jazz.
Certaines œuvres de Beethoven sont réarrangées dans un contexte pop pour divers arrangements
(Ekseption ´ la 5e ´, Miguel Rios ´ Song Of Joy´). Les chansons pour enfants telles que 'Hey, Pippi
Langstrumpf ´, le hard-rock de Metallica ou la musique hip hop sous n'importe quelle forme ont
également la même revendication d'être de la musique pop. La musique composée par Richard
Strauß devient par l’interprétation d’André Rieu aussi bien de la musique pop contemporaine qu'un
concert de Slayer, ou qu'une rave techno.
Au bout du compte, il n'y a donc pas de caractéristiques musicales qualifiant la musique pop en tant
que telle. Dans le fond, la musique pop est ce qu'un groupe d'auditeurs décide de définir. Elle n'est
donc liée à aucune forme et peut incarner demain l'exact opposé de ce qui la définissait comme pop
aujourd’hui. (Le remplacement d'AC/DC par Helene Fischer dans les palmarès de ventes allemandes
en décembre 2014 peut faire office d'exemple à ce titre) 1
La musique pop est moins définie par des critères formels, que par le consensus de ses
consommateurs.
Le théoricien allemand pop, Diedrich Diederichsen, décrit dans son livre ´Über Popmusik' (De la
musique pop) la musique pop comme ‘une’ chose en soi, qui englobe bien plus que les aspects
purement musicaux.
1 http://www.rundschau-online.de/kultur/platz-eins-helene-fischer-loest-ac-dc-in-den-deutschen-
charts- ab,15184894,29348178.html

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La musique pop est d'autant plus populaire que c'est de la musique.
La musique pop, à première vue, ce n'est que de la musique de divertissement, qui satisfait
uniquement les besoins émotionnels. Cependant, on peut remarquer en regardant de plus près,
qu'une chanson pop reflète le climat politique, technique, de la mode, social, de son temps. Ceci ne
vaut pas que pour les morceaux manifestement (socio-)politiques (´Macht kaputt, was euch kaputt
macht' - Ton, Steine, Scherben, ´Sunday, Bloody Sunday´ - U2, 'Morgenrot´-Georg Danzer) mais
également lorsque la période de création de la musique est, par exemple, fortement marquée par
l'hédonisme, comme dans les années 1980, et les messages semblent presque exempts de sens.
(´Sommersprossen´ - UKW, ´DaDaDa´ - Trio, ´Geronimos Cadillac´ - Modern Talking).
La musique pop émet aussi des sortes de signaux temporels acoustiques. Ils sont produits comme un
commentaire de leur temps (qui peut ensuite être jugé de lapidaire et peu critique) et qui sert
d'expression à un mode de vie. Au fil des années, ils intègrent le ´disque dur musical´ dans un but de
mémoire collective ainsi que subjective de l'histoire contemporaine. De plus, au cours de ce
processus, l'appartenance à une génération joue un rôle beaucoup plus important que l'origine
ethnique, de la région d'origine ou l'origine sociale. 2
La diffusion de la musique pop par les médias de masse, dont le développement a toujours été
étroitement lié à la musique pop (disque, cassette, télévision privée, Internet) en a également fait
une langue mondiale au-delà de toutes les frontières. Ces aspects de la pop sont importants
lorsqu'on veut parler du facteur économique de la musique pop et penser à une formation
professionnelle pour musiciens pop.
Je rejoins l’avis de Diedrich Diederichsen quant à la musique pop et à la faisabilité de la formation des
musiciens pop, affirmant que la musique pop ne doit pas être comprise exclusivement comme
direction musicale. Malgré tout, c'est bien sûr principalement, et avant tout, de la musique.
2Dans les années 1950, la rébellion de la jeunesse contre les normes des parents exprima le besoin
du Rock ´n´ Roll comme bande-son et 'combustible' émotionnel. La musique pop est encore et
toujours un miroir et témoin de son temps : les chansons du mouvement Flower-Power de 68,
d'amour et d'harmonie, mais aussi les chansons contestataires de cette période, les déclarations
anarchiques et nihilistes de la musique punk de la fin des années 70 contre la société établie, ainsi
que les mouvements de danse hédonistes de la musique électronique comme la ´Loveparade´ dans
les années 1990 et 2000. Nombreux sont ceux associant automatiquement des modes identiques,
événements politiques, mais aussi des expériences personnelles avec des œuvres de musique pop.
Une des raisons principales à cela est le développement rapide des médias de masse à partir de la
fin des années 1950, où la musique pop est devenue disponible à l'échelle mondiale et elle a fait
l'objet des premiers phénomènes de masse mondiaux (par exemple, la Beatlemania, Woodstock,
vidéoclip de ´Thriller´).

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1.2. Peut-on apprendre la musique pop ?
On observe, d'un point de vue musical, qu'une formation de musicien pop est tout d'abord ouverte
de manière pratique à toutes les orientations. Une confusion carrément babylonienne se forme
due au nombre de genres3. Alors qu'il n'y a pas de limites formelles, il est possible de se
concentrer sur l'éducation musicale des musiciens pop avec des techniques de base valables pour
tous les musiciens. L'apprentissage d'instruments et l'acquisition de connaissances théoriques sont
également d'une grande importance pour la plupart des formes de la musique pop.
Toutefois, à elle seule, cette affirmation ne semble toujours pas justifier une formation. Après
tout, des générations de musiciens ont réalisé avec succès de la musique pop sans jamais y avoir
été formés. Un regard sur le développement du marché de la musique permet d'évaluer la
nécessité d'une formation pour musiciens pop.
1.2.1 La roue de l'industrie musicale 1.0
Outre la création de la musique, il est toujours important pour la création de musique pop (comme
‘enfant´ des médias de masse) de présenter le travail aussi largement et rapidement que possible à de
nombreux auditeurs potentiels, puis aux acheteurs. 4
Une tâche qui a été abordée pendant des décennies par une division du travail dans l'industrie de la
musique.
Le principe est le suivant : le créatif compose une œuvre qu'il expose sur scène, mais enregistre aussi
dans un studio / home-studio, afin de proposer sa création à un label et/ou un éditeur de musique
pour l'exploitation de l'enregistrement. Tous ces éléments combinés visent une diffusion massive :
via la radio, la télévision, les tournées. Un certain nombre de métiers sont impliqués dans la valeur
ajoutée de cette division du travail. Ils contribuent idéalement tous à la plus-value, comme par
exemple des agences de concerts, des studios d'enregistrement, des services de promotion, gestion
ou de commerce. Ainsi se crée un cercle vertueux, qui maintient beaucoup de gens au travail. 5
Enfin, ce système se base sur l'assurance que beaucoup de gens partout dans le monde sont
prêts à dépenser régulièrement de l'argent pour les produits de musique pop. Une confiance
effectivement compréhensible, puisque la musique pop est, à ce jour, un bien culturel ayant une
demande d'une intensité forte et générant des profits sur le compte de nombreux marchés
(publicité, cinéma, TV, téléphonie) par des redevances.
3 EveryNoise-Genremap.png
4 La musique pop représente selon Peter Wicke "de la musique techniquement recontextualisée, et
donc en principe, toutes les formes de la musique qui peuvent atteindre un taux de diffusion
économiquement rentable".
https://de.wikipedia.org/wiki/Popmusik#Begriffe_.E2.80.9EPopmusik.E2.80.9C_und_.E2.80.9EPopul.C3.A4r
e_ Musik.E2.80.9C
5 Industrie de la musique en 2015 de l'Allemagne, p. 8 cf. schéma

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1.2.2 Évolution depuis 1990
Cependant, depuis la fin des années 1990 et la popularisation d'Internet, il existe des développements
révolutionnaires pour cette division du travail de l'industrie musicale et ses acteurs. L'avènement du
MP3, le début de la mise en réseau des ordinateurs et même de l'accès mobile aux technologies
streaming sur internet, ont conduit à une révolution au sein des consommateurs de la musique pop.
La disponibilité de la musique illimitée, gratuite et sans limite dans le temps a modifié le
comportement de l'utilisateur final. La volonté de payer des frais, tout court, ou même dans une
moindre mesure, pour l’écoute de la musique, diminue.
Cela ne reste pas sans effet sur les structures en croissance. Des cinq 'grandes entreprises
d'enregistrement' qui dominaient le marché mondial avec de la pop-mainstream, il n'en reste
aujourd'hui par exemple que trois. De nombreux acteurs du marché prédisent qu'il n'en restera
plus que deux dans un futur proche.
Au gré des changements, les modèles d'affaires de ces entreprises évoluent inévitablement. Entre-
temps, l'entreprise se délocalise de plus en plus sur Internet. La notion de producteur de disques va
probablement disparaitre à court ou long terme. Les smartphones n'ont pas de lecteur CD. Ce
serait donc totalement inutile de toutes manières. Les ventes augmentent déjà aujourd'hui et la
tendance se confirmera à l'avenir par le biais de l'octroi de licences de droits d'exécution pour les
fournisseurs de streaming et des plateformes vidéo. Un modèle qui a un potentiel pour l'avenir des
"grands", étant donné la baisse constante des coûts de production et les frais de personnel.
La relation interne aux créatifs est maintenant fréquemment caractérisée par les accords à 360 °, à qui
reviennent les recettes des parts des 'maisons de disques' provenant des créatifs de toute la chaîne de
valeur ajoutée. Les producteurs de disques aujourd'hui font office en grande partie, en échange de
leurs services, d'agence de distribution et promotion pour la vente de billets, de marchandises... Un
modèle souvent cher pour les créatifs.