marionnettes
objets
"Un art inventé pour la plèbe"
Kleist
C’est à travers l’histoire, les parcours et les créations de onze compagnies
de théâtre de marionnettes et d’objets de Provence-Alpes-Côte d’Azur que
l’on mesure toute la diversité de leur écriture. Ou plutôt de leurs écritures
puisque le théâtre de marionnettes et d’objets se caractérise, entre autres,
par son foisonnement stylistique et sa liberté formelle. Par l’insatiable cu-
riosité des artistes dont les itinéraires sinueux se sont nourris au gré de mul-
tiples rencontres en France et à l’étranger… Si la grande majorité des jeunes
compagnies s’est formée à l’École nationale supérieure des arts de la ma-
rionnette de Charleville-Mézières, certaines, "plus anciennes", ont appris le
métier en pratiquant le théâtre, la danse, le cirque ou encore la sculpture. Un
éclectisme qui fait la singularité du théâtre de marionnettes et d’objets, sa
force aussi.
En fréquentant les compagnies dans leur atelier de construction, sur les pla-
teaux ou en tournée, on peut afrmer qu’elles forment une communauté à
part entière, "une fratrie" pourrait-on dire, riche d’expériences partagées, de
souvenirs communs, de projets croisés. Créations ou tournées, festivals ou
ateliers, certains artistes s’invitent mutuellement et multiplient les collabo-
rations. Les compagnies dont nous mettons ici en lumière les spécicités et
les itinéraires ont en partage un univers débordant d’ardeur créatrice, d’ima-
ginaire poétique ; toutes régénèrent sans cesse "un art inventé pour la plèbe"
(Kleist) grâce à leurs multiples savoir-faire. Ce sont avant tout des artistes-
artisans et des acteurs-marionnettes passés maîtres dans l’art de l’interpréta-
tion, de l’illusion, du faiseur d’histoires…
Si le théâtre de marionnettes a connu une évolution majeure dans les années
1930 en rencontrant les arts plastiques, il n’a cessé depuis les années 70
d’emprunter des voies nouvelles : objets, ombres, formes animées… À pré-
sent, certaines compagnies irtent avec les nouvelles technologies, la vidéo,
la danse pour nourrir un nouveau vocabulaire et "situer le théâtre de marion-
nettes dans le champ de l’art contemporain". D’autres prennent racine dans
les textes classiques, fondateurs ou historiques tout en portant "un regard
moderne sur les héritages de la tradition et de la mémoire". D’autres encore
s’accomplissent à travers le croisement de techniques venues d’ailleurs, le
bunraku, le kirigami ou l’origami, "avec une approche ethnologique ou ri-
tuelle du spectacle". Mais toutes réinventent avec force le théâtre de marion-
nettes et d’objets pour en faire un art vivant d’aujourd’hui.
© ARCADE PACA - Collection Repères [n°7 - Avril 2009]
Provence-AlPes-côte d'Azur