Le Pop Art et la société de consommation : SVT , classe de 3ème,Mme Bonnet
Contexte artistique et historique
Dès le début des années 60, les artistes du Pop Art mettent en question les fausses promesses du
rêve américain consécutif aux « Trente glorieuses » . En 1962, Tom Wesselman expose des collages
de produits de consommation aux couleurs criardes et aguichantes qui utilisent les règles de la
publicité.
De nombreux artistes du Pop Art viennent en effet de l’univers de la pub : James Rosenquist, Andy
Warhol. Que nous disent les publicités ? Pour être plus beau, plus heureux, on a besoin d’acheter ce
produit : « Moi, je veux, vite ».
Pour que la croissance soit éternellement positive, il faut toujours plus de consommation pour plus
de profit… Andy Warhol, devenu la star du Pop Art, utilise les mêmes rouages que la société de
consommation dans son travail artistique : il multiplie et assomme le regardeur. La Campbell’s Soup
est hissée au rang d’une icône artistique symbolisant la consommation.
Tony Cragg
Tony Cragg est un artiste anglais né en 1949, à Liverpool en Grande Bretagne et encore vivant. Il
collecte des objets qui ont été jetés. Il se considère comme un archéologue de la vie moderne (un
archéologue recherche les objets des périodes anciennes pour les étudier) et s’étonne de ce que la
société a produit, utilisé et fini par jeter. Une partie de son travail consiste à les trier par couleur et à
créer des mosaïques colorées « dessinant » directement au sol ou sur les murs des galeries des
objets du quotidien ou des silhouettes
Tony Cragg, Bassine, Installation, 1978