Niveau : sixième I L`Orfeo de Monteverdi Dans l`Histoire de la

Niveau : sixième
La mythologie vue par les compositeurs
Les héros, les dieux et les grandes épopées de la mythologie grecque et
romaine ont inspiré des compositeurs à toutes les époques. Ces mythes revivent
à travers un opéra, une pièce instrumentale, une musique de ballet ou tout
simplement un air chanté…
Claudio Monteverdi
Jacques Offenbach
I L'Orfeo de Monteverdi
Monteverdi (1567-1643)
Dans l'Histoire de la Musique, on considère
Né à Crémone, Claudio Monteverdi
généralement l'Orféo de Monteverdi comme la première
composa, tout au long de sa vie des madrigaux
œuvre fondatrice du genre opéra.
L'intrigue
La mythologie grecque attribue à Orphée (Orféo),
poète et musicien, le pouvoir de charmer ou de dompter les
animaux sauvages, les végétaux, les éléments naturels, les
humains et même les divinités simplement en chantant tout
en s'accompagnant de sa lyre.
Le drame survient lorsqu'il apprend de la messagère
Sylvie la mort de celle qui lui était destinée: Eurydice.
Terrassé par la douleur, il entreprend le voyage jusqu'au
royaume des morts pour récupérer sa bien-aimée. Grâce à ses
pouvoirs "enchanteurs", il séduit tout le personnel gardien
des Enfers car rien ni personne ne peut résister au charme de
sa voix et de sa lyre.
Perséphone et son époux Hadès, maîtres des lieux
sous-terrains, touchés par les accents d'Orphée acceptent sa
requête mais assortissent leur autorisation d'une condition
drastique; sur le chemin du retour, il devra précéder son
aimée sans jamais lui parler ou se retourner pour la regarder.
Mais le voyage est long et des doutes agitent son esprit.
Perséphone et Hadès vont-ils tenir parole ?
Enfin, le jour semble poindre au bout de ce long
tunnel. Orphée croit entendre un bruit qui l'inquiète. Faisant
fi de son engagement envers les dieux, il se retourne et
Eurydice disparaît à jamais dans le royaume des morts...
Dès lors, suivant les auteurs, Orphée inconsolable
provoque la jalousie et la colère des Bacchantes ou des
Ménades qui, par dépit, le déchiquettent et, sans
ménagement, jettent sa tête dans le fleuve Hébre.
Remarque : Dans cette œuvre, Striggio et Monteverdi,
comme Gluck plus tard, offrent à Orphée une fin moins
dramatique en lui conférant l'immortalité par l'intermédiaire
de son père, Apollon.
(chants à plusieurs voix).
En 1607, il triomphe avec son opéra l'Orfeo, sur
un livret de Striggio. Celui-ci s'inspire des textes
antiques d'Ovide (Les Métamorphoses) et de
Virgile (les Géorgiques).
L'opéra
Né en Italie à la fin de la Renaissance
(XVIèm e siècle).
Pièce de théâtre chantée de bout en
bout sur un sujet unique avec alternance d'airs,
de chœurs et de récitatifs.
Jeune fille Thrace portant la tête d'Orphée
Gustave Moreau - 1865
Extrait proposé (Acte IV)
Qual honor di te fia degno (Quel honneur sera digne de toi)
Le passage commence dans une atmosphère de
bonheur et de joie. Orphée pense avoir vaincu les dieux et
ramène avec lui son épouse. Il célèbre les pouvoirs du petit
dieu Amour qu'il estime supérieur à tous les autres.
Cependant pris d'un doute il se retourne lorsqu'il entend un
bruit, signant définitivement l'arrêt de mort d'Eurydice. Par
ailleurs, il rend hommage à la lyre, instrument avec lequel il
intervient sur scène.
Mosaïque d'Orphée et sa lyre
Quels paramètres musicaux évoquent la joie et la confiance
d'Orphée dans la première partie ?
Mode majeur et mode mineur
Le tempo rapide, le rythme pointé, l'utilisation des cordes
frottées et pincées ainsi que l'utilisation du mode majeur.
Il s'agit d'un chant monodique et syllabique
accompagné d'un orchestre avec alternance de passages
vocaux (strophes) et instrumentaux (ritournelle)
Echelles sonores, le mode majeur
possède des sonorités gaies et lumineuses, et
s'oppose en cela au mode mineur, plus sombre,
plus triste et plus intériorisé.
Indique par des lettres et des chiffres la structure du morceau
R1S1R2S2R3S3
Quels paramètres musicaux évoquent, à présent, la peine
d'Orphée et ses doutes dans la deuxième partie ?
Le passage du mode majeur au mode mineur, le passage d'un
chant monodique à un récitatif (avec ornements) accompagné
d'un clavecin ainsi qu' une cassure dans le rythme (silences).
L'orchestre
Monteverdi
utilise
une
instrumentation
exceptionnellement fournie pour l'époque :
2 clavecins, 2 contrebasses de violes, 10 instruments à cordes
(famille des violons), 1 harpe, 2 petits violons, 2 chitarroni
(grands luths), 2 orgues de bois, 3 basses de violes de gambe,
4 sacqueboutes ...
L'ouïe (Jan Bruegel - 1618)
Orphée vu par d'autres compositeurs
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Eurydice (1600) : tragédie de Péri et Caccini
Orfeo (1647) : tragi-comédie de Rossi
Orpheus (1728) : drame musical de Teleman
Orphée et Eurydice (1762) : action théâtrale de Glück
La mort d'Orphée (1827) de Berlioz
Orpheus (1854) : poème symphonique de Liszt
Orphée aux Enfers (1874) : opéra-bouffe d'Offenbach
Les malheurs d'Orphée (1926) : opéra de Milhaud
The mask of Orpheus (1986) : opéra de Birtwistle ...
Christoph Willibald Glück
Les instruments du monde Grec
Les nombreuses représentations de scènes musicales
et d'instruments qui ont inspiré en particulier les sculpteurs
ou les peintres sur poteries, laissent supposer que la musique
occupait une place prépondérante dans la culture et la vie
quotidienne au sein du monde grec.
L
Y
R
E
Le chant : Il est associé à la poésie, la pratique instrumentale
et la danse pour accompagner les événements qui s'inscrivent
dans la vie quotidienne de la cité : mariages, célébrations de
victoires banquets, début ou fin des travaux des champs,
cérémonies religieuses, funérailles...
A
U
L
O
S
Les cordophones : La lyre, la phorminx, le barbiton, la
cithare (kithara), les luths, la harpe trigone
Les aérophones : L'aulos, la syrinx, la salpinx, l'hydrolis
(orgue à eau)
T
Y
M
P
A
N
O
N
Les percussions : tympanon, cymbales, cloches
II La belle Hélène
Opéra bouffe en trois actes de Jacques Offenbach
Les principaux personnages
Ménélas, roi de Sparte (ténor), Hélène, épouse de
Ménélas (soprano ou mezzo-soprano), Pâris, prince de Troie
(ténor), Agamemnon, frère de Ménélas, "roi des rois" et de
Mycènes (baryton), Achille, roi des Myrmidons (ténor), 1er
Ajax, rois de Salamine (ténor) et 2e Ajax, roi des Locriens
(baryton), Oreste, fils d'Agamemnon, rôle de travesti
(soprano ou mezzo-soprano), Calchas, grand augure de
Jupiter (basse).
Le couplet des rois
La scène se situe au premier acte dans le palais du roi
Ménélas. Offenbach nous brosse un rapide auto-portrait des
principaux protagonistes "grecs" qui vont prendre part à la
future guerre de Troie. Connu comme "le couplet des rois",
cet air est sans conteste l'un des plus fameux de cette œuvre.
Offenbach (1819-1880)
Il étudie le violoncelle et la composition
au Conservatoire de Paris. Très rapidement, il
mène une activité de soliste virtuose à l'Opéra
Comique. En 1850, il obtient le poste de chef
d'orchestre à la Comédie-Française.
En 1855, il fonde les Bouffes-Parisiens
sur les Champs- Élysées pour y donner ses
propres œuvres et connaît un succès immédiat.
Quelques-uns de ses succès: Orphée
aux Enfers, La Belle Hélène, La Vie Parisienne, La
Grande Duchesse de Gerolstein, La Péricole, La
fille du Tambour-major et Les contes d' Hoffmann