RENAUD CAPUçoN VIOLON - Théâtre de l`Archipel

© Paolo reversi
Dimanche 15 Janvier - 16h30
le Grenat I 1h45
RENAUD CAPUçoN VIOLON
& EuropEan camErata
LaureNt QuéNeLLe DIrectIon
J’entends souvent des gens dire : " La musique classique n’est pas pour nous ". Ils ne
se sentent pas capables d’apprécier, ils ont le sentiment que la musique classique se
mérite. Je lutte contre ça : la musique classique n’a pas de classe sociale et elle n’a
pas d’âge.
renaud Capuçon, interview dans les Dernières Nouvelles d’alsace (jan. 2017)
prOgramme
Edward Elgar (1857-1934) Sérénade - orchestre seul - 10'
1. Allegro piacevole
2. Larghetto
3. Allegretto
Robert Schumann (1810-1856) Concerto pour violoncelle en la mineur op.129 - 17'
(transcription pour violon et orchestre d'orlando Jopling) avec renaud capuçon
1. Allegro
2. Adagio
3. Vivace
Franz Schubert (1797-1828) rondo pour violon et orchestre, D. 438 avec renaud capuçon - 14'
1. Introduction – Adagio
2. rondo - Allegro giusto
entracte
Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893) Sérénade pour cordes en do majeur op. 48 - orchestre seul - 30'
1.
2.
3.
4.
Pezzo en forma di sonatina. Andante non troppo - Allegro moderato (ut majeur)
Valse. Moderato. Tempo di Valse (sol majeur)
elegia. Larghetto elegiaco (ré majeur)
Finale (tema russo). Andante - Allegro con spirito - Molto meno mosso - Tempo I - Più mosso (ut majeur)
Le programme
Edward Elgar (1857-1934)
Sérénade
La sérénade pour cordes en Mi mineur, Op. 20, est une pièce pour orchestre à cordes en trois mouvements. ecrite en mars
1892, elle est créée cette même année en privé d’abord avec elgar à la direction, puis une première représentation publique à Anvers, le 21 juillet 1896. Bien que non publiée formellement avant 1892, cette sérénade semble être la réécriture
d’une suite qu’elgar a composé avant qu’il n’ait fermement choisit la carrière de compositeur. À part la suite The Wand
of Youth, c’est probablement la plus ancienne composition de son répertoire standard. elle a le charme de la jeunesse
tout en montrant des indications du talent montant d’elgar. c’est la première œuvre dont elgar affirme être satisfait.
Sir edward elgar est une figure clé de la musique anglaise dite " romantique " du XIXe, début XXe siècle. L’influence
d’edward elgar est incontestable sur les compositeurs britanniques, tels que Holst, tippett et Britten. compositeur
largement autodidacte (initié à la musique par son père), edward elgar ne se limite pas à un genre en particulier.
reconnue aujourd’hui principalement pour son aspect mélodique, sa musique fait partie du canon musical.
Robert Schumann (1810-1856)
Concerto pour violoncelle en la mineur op.129
composé en 1850, ce concerto a été écrit pour violoncelle, et c’est donc une transcription pour violon qui est
proposée ce soir. Publié tardivement, celui-ci, pourtant énergiquement défendu par son épouse clara Schumann, ne fut créé qu’après la mort du compositeur. Interprété dans le même esprit poétique que les deux autres
concertos qui le précèdent. ce dernier demeure une pièce importante du répertoire du violoncelle romantique.
robert Schumann fait partie de la première génération des romantiques, avec chopin et Mendelssohn. Après
de courtes études de droit, Schumann veut devenir concertiste. en cherchant à développer sa virtuosité par des
moyens techniques, il se paralyse deux doigts de la main droite. cet évènement compromet sa carrière et déclenche une profonde dépression. Il se réfugie alors dans la composition, et fonde un journal de critiques musicales.
Son langage si caractéristique se dégage tout naturellement des structures classiques, préférant des formes
plus libres qui permettent à la poésie de s’épanouir. Schumann meurt à 46 ans dans une grande détresse.
Franz Schubert (1797-1828)
Rondo pour violon et orchestre, D.438
ce morceau bref est construit à partir d’une mélodie qui par sa fraîcheur, son lyrisme ardent et son charme
porte immanquablement l’empreinte de Schubert. Le Rondo est précédé d’une introduction lente dans laquelle certains auditeurs trouveront des échos mozartiens. Le Rondo - Allegro giusto est tout à fait dans le style
de son époque, avec une mélodie qui pourrait passer pour une création de Paganini ou de Vieuxtemps. Par
sa verve, sa fraîcheur et son ardente qualité chantante, il porte immanquablement l’empreinte de Schubert.
compositeur à la charnière entre le classicisme et le romantisme, il est initié par son père au violon et par son frère Ignace
au piano. Schubert est incontestablement le père du lied romantique allemand. Dans les années 1820 à Vienne, il est admiré uniquement par une élite de connaisseurs. Ses lieder et ses pièces de piano sont exécutés uniquement dans le cadre
des soirées musicales privées appelées Schubertiades, et son unique concert public à Vienne a lieu quelques mois seulement avant sa mort. Une grande partie de l’œuvre de Schubert ne fut découverte, éditée et créée qu’à titre posthume.
Piotr Ilitch Tchaïkovsky (1840-1893)
Sérénade pour corde en do majeur op.48
La Sérénade pour cordes en ut majeur op. 48 est une œuvre de tchaïkovsky composée en 1880. La première représentation de la Sérénade pour cordes eut lieu à Saint-Pétersbourg en octobre 1881 et elle est dédiée à Karl Albrecht.
Le premier mouvement commence par une introduction lente, à la mélodie martelée et vigoureuse. Le second mouvement est la fameuse valse. De découpe très classique, elle met en valeur une mélodie gracieuse aux violons et
violoncelles. Le troisième mouvement, l’Elegia est le cœur de l’œuvre, avec une mélodie ascendante et rêveuse. Le
finale comporte deux thèmes populaires. tchaïkovsky est un compositeur incontournable du romantisme russe, parmi
les plus grands symphonistes de sa génération. Ses dons de mélodiste, mêlant sentimentalité et lyrisme, lui ont assuré
une popularité durable. on lui doit plusieurs grandes synphonies mais aussi des opéras et des ballets. Il fait des études
de droit. en 1861, il intègre le conservatoire de Moscou, d’où il resort diplômé en 1865. Dès l’année suivante, il est
nommé professeur d’harmonie au conservatoire de Moscou. Sa popularité est telle que son décès donne lieu à des
funérailles nationales dont les frais sont pris en charges par la maison impériale.
LE SOLISTE
L’ENSEMBLE
Renaud Capucon, violoniste
Laurent Quenelle, direction
renaud capuçon né à chambéry en 1976 et commence
à étudier le violon dès l’âge de quatre ans. c’est à l’âge
de quatorze ans qu’il intègre le Conservatoire national
supérieur de musique et de danse de paris. Après un
premier prix en violon et musique de chambre, il participe à plusieurs concours et bien vite claudio Abbado
lui propose d’être le premier violon de l’Orchestre des
Jeunes gustav mahler. c’est à cette époque qu’il croise
le chemin de Pierre Boulez, Seiji ozava, Daniel Barenboim et Franz Welser-Moest.
en 2000, il sera couronné " Nouveau talent de l’année "
aux Victoires de la musique et en 2005 " Soliste Instrumental de l’année ".
en 1996, renaud capuçon crée le premier festival de
musique de chambre Les Rencontres Artistiques de Belair. Il restera à sa tête pendant 10 ans.
renaud capuçon collabore avec les plus grands chefs
et les orchestres les plus prestigieux comme le philharmonique de Berlin avec Bernard Haitink, David robertson, Matthias Pintscher, le Los angeles philharmonic
avec Gustavo Dudamel, Andris nelsons, Daniel Harding,
Lionel Bringuier, l’Orchestre de paris avec Wolfgang
Sawallish, christoph eschenbach, l’Orchestre philharmonique de radio France avec Myung-Whun chung,
le Chamber Orchestra of europe avec Semyon Bychkov,
Yannick nezet-Séguin, ou encore le Orchestre National
de France avec Daniele Gatti
Passionné de musique de chambre, il collabore aussi
avec Martha Argerich, nicholas Angelich, Khatia Buniatishvili, Frank Braley, Yefim Bronfman, Hélène Grimaud,
Khatia et Marielle Labèque, Maria Joao Pires, Jean-Yves
thibaudet, Gérard caussé, Yuri Bashmet, Myung-Whun
chung, Yo Yo Ma, Mischa Maisky, truls Mork, Michael
Pletnev, et son frère Gautier dans les plus grands festivals à travers le monde. en 2013, il crée le festival de
pâque d’aix en provence et en est le directuer artistique
encore aujourd’hui.
renaud capuçon joue sur un violon guarneri del gesù
" Panette " (1737) qui a appartenu à Isaac Stern, acheté
pour lui par la Banque Suisse Italienne (BSI). Il a été promu Chevalier dans l’Ordre National du Mérite en juin
2011 et Chevalier de la Légion d’honneur en mars 2016.
en 2016, il publie son premier Best of " Violon roi ", un
coffret de 3 cDs retraçant son parcours.
Laurent Quenelle débute le violon à l’âge de trois ans
au conservatoire de rosny et au cnr de St Maur. Après
quelques années passées aux etats-Unis, il intègre le
conservatoire de Paris et décide en 1991 de partir se
perfectionner à Londres. en 1996, il devient membre
permanent du London Symphony orchestra. Passionné par la musique de chambre, comme par le récital, Laurent Quénelle est lauréat de la " Seattle Youg
Artist competition ", du " Mayor of London Prize " et
des fondations cziffra et Sakakawa. Il est fondateur de
l’orchestre european camerata qu’il dirige en tant que
violon solo depuis 1995.
European Camerata
c’est en 1995, après une session de l’orchestre des
Jeunes de la communauté européenne que le violoniste
Laurent Quénelle décide de prolonger la réunion des
talents de cet orchestre éphémère au sein d’une formation originale. european camerata possède la particularité de se produire debout, sans chef d’orchestre, uniquement sous la direction d’un violon solo, revenant à
la définition première de l’orchestre du XVIIIe siècle. ces
musiciens qui se rencontrèrent encore étudiants sont
maintenant devenus des artistes aguerris et réputés,
membres des plus prestigieuses phalanges musicales
européennes (London Symphony orchestra, orchestre
de Paris, english chamber orchestra, chamber orchestra of europe…). L’orchestre est à l’image de leur amitié et tend à perpétuer les valeurs artistiques. Leur démarche est ainsi plus proche de la musique de chambre
et du quatuor à cordes que d’un orchestre traditionnel.
Ils parviennent ainsi à une grande cohésion tout en développant une liberté maximale d’interprétation.
cet ensemble à géométrie variable se forge une solide
réputation dès ses débuts. Présentant un répertoire varié et éclectique, ils sont rapidement invités par de prestigieuses salles et festivals européens. european camerata créé des liens solides avec des solistes de renoms
tels, natalie Dessay, nathalie Stutzman, renaud capuçon, François Leleux, olivier charlier, Michel Dalberto,
cédric tiberghien ou encore le bandonéoniste William
Sabatier. Ils enregistrent ainsi leur premier disque avec
François Leleux des œuvres de Honneger et Shostakovitch. Le répertoire de european camerata reflète la
diversité culturelle de ses membres qui aiment interpréter des partitions de la période baroque à la musique
contemporaine. Ainsi, l’ensemble a pu collaborer activement avec des compositeurs comme nicolas Bacri, colin
Matthews, Pascal Dusapin, Alfonso romero.
BERTRAND CHAMAYOU, Piano
RAVEL - LISZT
Ven. 03 février 20H30
ré
pi cit
an al
o
Le petit prince du piano est devenu roi. en quelques
années, l’ancien lauréat des “ révélations ” des Victoires
de la Musique est devenu […] un soliste respecté dans le
monde entier. quel que soit le répertoire, romantique ou
contemporain, intimiste ou virtuose, Bertrand chamayou
joue avec une clarté et une précision qui rappellent le toucher de son maître Aldo ciccolini. L’express
Ensemble Pygmalion
chœur et ensemble - Raphaël Pichon direction
teLemaNN - BROCKES PASSION TWV 5 : 1
Dimanche 09 avril 18H
m
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sa siq
cr u
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Un plateau vocal homogène avec des choeurs de rêve, un
orchestre gorgé de couleurs et de sève. Le Monde
Dans la grande tradition de la Semaine Sainte, le théâtre
de l’Archipel et le Festival de Musique Sacrée s’associent
pour un concert-évènement Brockes-Passion avec les
solistes, le chœur et l’orchestre de l’ensemble Pygmalion,
dirigé par raphaël Pichon, jeune chef de grand talent.
LA FABRIK FAIT SON THÉÂTRE !
Tous les soirs de représentation une sélection à grignoter et à siroter
avant et après le spectacle dans la Verrière Public.