Introduction au concert L`Oiseau de feu de

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Introduction au concert
L’Oiseau de feu de Stravinski
En liaison avec « Le Louvre invite Pierre Boulez. Œuvre : Fragment »
Projet de costume pour l’Oiseau de Feu – Léon Bakst
Orchestre de Paris
Pierre Boulez, direction
Hélène Jarry, présentation et conception
Dossier pédagogique - décembre 2008

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Introduction à
L’Oiseau de feu de Stravinski
Orchestre de Paris
Pierre Boulez, direction
Hélène Jarry, présentation et conception
Séance pour le public scolaire (classes de la 4e à la Terminale)
Lundi 1er décembre 2008 à 15h00 – Salle Pleyel
Dossier pédagogique
Expertise : Hélène Jarry
Coordination et rédaction : Delphine Vanhove
Contributions de Pierre Boulez, Hélène Jarry et Isabelle Jacquot
Edition sur internet : Frédéric Désaphi à l’Orchestre de Paris
Laurence Martin-Brenneur à l’auditorium du Louvre
Remerciements aux équipes de l’Orchestre de Paris et de l’auditorium du
musée du Louvre pour leur relecture attentive et leurs précieux conseils.

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Sommaire
page
1ère partie
Introduction 4
Note d’intention par Pierre Boulez 6
Note de programme par Pierre Boulez 7
Biographie de Pierre Boulez 9
L’Orchestre de Paris 12
L’Oiseau de feu 15
Igor Stravinski et les différentes versions de L’Oiseau de feu 21
Exploitation pédagogique en classe
La Berceuse en classe de 4e24
Autres pistes pédagogiques 28
Votre avis nous intéresse 32
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2ème partie : pour aller plus loin… 32
L’argument du ballet et son inspiration « folklorique » 34
L’art du conte 40
Les Ballets russes et le contexte culturel
• la danse 47
• la création musicale 53
• les arts visuels, les décors, les costumes 57
• quelques personnalités 63
o Bakst 63
o Diaghilev 66
o Golovine 67
Bibliographie, discographie, filmographie, sitographie
• Ressources documentaires pour L’Oiseau de feu 70
• Ressources sur la Russie, sa culture, le conte 93
Le Louvre invite Pierre Boulez 96
« Œuvre : Fragment » par Pierre Boulez 98

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Introduction
Pierre Boulez est l’invité du musée du Louvre pour la saison 2008-20091.
À ce titre, le compositeur et chef d’orchestre a imaginé aux côtés des
équipes du Louvre une programmation pluridisciplinaire à l’auditorium et
dans les espaces muséographiques autour du thème « Œuvre : Fragment ».
Une exposition, des concerts, un cycle de musique filmée, des rencontres,
un colloque, un livre, un film et un concert exceptionnel sous la pyramide
avec l’Orchestre de Paris. Celui-ci sera précédé d’une séance pédagogique à
la Salle Pleyel – Introduction à L’Oiseau de feu –. Cette programmation
explorera le thème de l’inachevé et du fini et les questions qui en découlent,
telles celle de l’autonomie de l’esquisse, qui s’est affirmée avec la
modernité, ou encore celle de la genèse de l’œuvre. Autant de questions qui
ne peuvent que nourrir notre démarche de pédagogues dès lors que nous
abordons l’enseignement de l’histoire de l’art (ou plus largement celui de
l’histoire des arts), et la question de l’acte créateur, fût-ce avec de très
jeunes élèves.
La séance pédagogique, « Introduction à L’Oiseau de feu », a pour objectif
d’initier un public scolaire à une œuvre qui s’inscrit de manière particulière
dans l’histoire de la musique et dans l’œuvre de son compositeur, d’une
part, dans l’histoire de la scène musicale française, d’autre part, mais aussi
dans la carrière du chef d’orchestre Pierre Boulez.
Celui-ci dirigera l’Orchestre de Paris qui interprétera pour un public de
collégiens et de lycéens la partition du ballet intégral de Stravinski.
L’œuvre, son histoire et son interprétation seront commentées par Pierre
Boulez qui dialoguera sur scène avec Hélène Jarry. Des documents
audiovisuels permettant d’illustrer leur propos seront projetés sur grand
écran dans un but didactique.
Du fait du caractère tout à fait exceptionnel de cette séance, une captation
est envisagée dans un objectif de diffusion plus large. Tous les élèves
1 Après le Garde des Sceaux Robert Badinter, la romancière Toni Morrison, et le plasticien
Anselm Kiefer, le chef d’orchestre et compositeur Pierre Boulez est l’invité du musée pour
la saison 2008/2009.

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présents dans la salle devront donc avoir remis à l’enseignant qui aura
coordonné la sortie pédagogique dans leur établissement, une autorisation
de droit à l’image signée par leurs responsables légaux.
Ce dossier, divisé en deux parties, ne vise pas l’exhaustivité en matière de
ressources documentaires savantes sur L’Oiseau de feu. Celles-ci n’ont pas
été évitées systématiquement, bien entendu, mais indiquées seulement
lorsqu’elles pouvaient illustrer tel ou tel propos. Pour ceux qui
souhaiteraient aller plus loin, l’indication en deuxième partie du dossier de
nombreuses références et liens, ainsi que les chapitres consacrés à
l’argument du ballet et à son inspiration « folklorique », au conte, aux
Ballets russes, … devraient permettre de compléter les éléments qui feraient
éventuellement défaut en première partie.
En effet, ce dossier voudrait avant toute chose apporter aux enseignants
concernés des repères, clés ou pistes pédagogiques qui puissent les aider
dans le montage de leur projet pédagogique en lien avec cette séance, et ce
dans une perspective pluridisciplinaire. Car nous savons tous qu’avant et
après la séance, avant et après tout ce qui aura pu circuler de part et d’autre
de la salle de concert (émotions, notions, questions), beaucoup de choses
resteront en suspens et demanderont à être revisitées à travers un nombre et
une diversité infinis d’activités pédagogiques.
Ce dossier ne peut certes pas rendre compte de toutes les pistes
pédagogiques envisageables. Il souhaiterait néanmoins les rendre possibles
en répondant à quelques objectifs primordiaux :
- situer l’œuvre, ses auteurs et ses interprètes dans l’histoire de la création
musicale et saisir l’esprit qui présida à sa genèse ;
- donner des pistes d’exploitation pédagogique en classe, ce dans une
perspective d’approche pluridisciplinaire de l’œuvre ;
- permettre de saisir l’accueil qui fut réservé aux Ballets russes à Paris et
dans le monde, et de mesurer l’impact qu’ils eurent sur la création
musicale ultérieure ;
- fournir des références bibliographiques, discographiques,
filmographiques, iconographiques, sitographiques… pour ceux qui
souhaiteraient aller plus loin.