Dossier Vania
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ONCLE VANIA/OSABA VANIA D’après Anton Tchekhov Théâtre des Chimères www.theatre-des-chimeres.com ONCLE VANIA / OSABA VANIA d’après Anton Tchekhov Résumé de la pièce "Oncle Vania" porte en sous-titre "Scènes de la vie de campagne en quatre actes". L’action se passe dans la propriété de Sérébriakov. Acte I - Le professeur Sérébriakov et sa jeune épouse Elena sont arrivés depuis un mois dans leur domaine à la campagne. Là, vivent Vania et Sonia, le frère et la fille de la première épouse de Sérébriakov. Depuis qu’ils sont là, tout s'est déréglé dans la propriété. Les horaires des repas sont bouleversés et tout le monde est tombé dans une grande oisiveté. Vania conçoit une forte animosité contre le professeur. Mais il est amoureux de sa femme. Alors qu’il se déclare, elle le repousse. Acte II - C'est la nuit. Sérébriakov, insomniaque et hypocondriaque, tyrannise son entourage en se posant en victime. Il finit par aller se coucher. Elena éconduit Vania une nouvelle fois. Sonia, la jeune nièce de Vania, tente de déclarer au docteur Astrov son amour. Il ne comprend pas. Sonia, jusque là distante, se rapproche d’Elena. Acte III - Sonia demande à Elena de tester Astrov sur ses sentiments. Elena interroge Astrov, et sa réponse est négative. Le docteur, attiré sexuellement par Elena, l'embrasse au moment où entre Vania. Celui-ci est bouleversé. Le professeur fait connaître à sa famille sa décision de vendre le domaine peu rentable. Fou de rage, Vania dit toute sa haine à Sérébriakov, tire sur lui plusieurs coups de révolver mais le manque. Acte IV - Sérébriakov et Elena partent définitivement pour la ville. Le professeur a renoncé à vendre. Vania, qui veut se suicider, a dérobé à Astrov de la morphine qu’il finit par lui rendre. Astrov s'en va à son tour. Téléguine, Maria, Marina, Vania et Sonia restent seuls. Alors que l’oncle et la nièce se remettent aux comptes de la propriété, Vania, désespéré, éclate en pleurs. Sonia le console, lui laissant espérer le repos et le bonheur dans l’autre monde. Histoire de la pièce Tchekhov avait écrit en 1889 une première pièce, "Le Sauvage ou l'Esprit de la forêt" qui fut comme le brouillon de "Oncle Vania". "Oncle Vania" paraît en 1897, dans un recueil de pièces. D’abord jouée en province, la pièce connaîtra son véritable début le 26 octobre 1899 au Théâtre d'Art de Moscou, avec Olga Knipper, la future femme de Tchekov, dans le rôle d'Elena et Stanislavski dans celui d’Astrov. La pièce mit quelque temps à s’imposer. Elle est aujourd’hui une des plus jouées de Tchekhov. Notes pour une mise en scène de "Oncle Vania" 1 - Le rafistolage "Rafistoler : Raccommoder, réparer grossièrement avec des moyens de fortune" (Le Robert). Un univers de rafistolage. Les objets, les choses, les terres, les êtres se cassent et on les répare comme on peut, avec ce que l’on a sous la main. Cela les dégrade mais les fait durer. Grâce à ce rafistolage, qui est comme une blessure mal cicatrisée, la vie continue, avec les restes de ce qui fut et l’espoir de ce qui vient. 2 - Le centre Table à pied bancal mal rééquilibré par un bout de carton instable, chaises aux barreaux branlants et scotchés qui tombent à l’occasion, vase recollé, assiettes et verres dépareillés, dallage indélébilement tâché et ébréché, aux carreaux sommairement rejointés. Dans un coin, d’anciennes revues sont empilées et, peut-être, à côté, sous une lampe à pied dont l’abat-jour cabossé penche, un vieux relax sur lequel on a posé un tissu, qui en cache mal l’usure. Ce décor ne reconstitue pas un intérieur réaliste, mais juxtapose divers éléments signifiants. Il occupe le centre du plateau. 3 - L’entour Tout autour de cette aire de jeu centrale sont provisoirement installées quelques personnes, que l’apparence et la manière d’être désignent comme des marginaux d’aujourd’hui. Ce sont eux qui vont jouer la pièce de Tchekhov. Dans leur semblant de coulisses à découvert (la scène est dépendrillonnée), ils attendent d’entrer en scène, au sens théâtral et social du terme. Ils entretiennent avec les héros tchékhoviens de "Oncle Vania" une secrète et étroite fraternité. Au point qu’il est difficile, par moments, de faire la différence, tant ils se ressemblent, entre eux et les personnages. Ils sont frères et sœurs et peut-être n’y a-t-il aucune différence entre eux, qu’un simple jeu de miroir… Peut-être est-ce Vania qui vient s’asseoir et boire en attendant sa prochaine scène, son espoir de vie ou sa débâcle, à moins que ce ne soit un de nos marginaux contemporains qui endosse les rêves et les échecs de Vania… Entre la fiction et la réalité, entre le pourtour d’attente et le décor central de la fable, la frontière est si ténue que naissent un trouble et une ambiguïté. Nos temps sont tchékhoviens… 4 - L’écart Il s’agit ici d’une humanité moins pitoyable qu’étrange, moins misérable qu’excentrique, au sens premier d’"écartée du centre". On aura compris que c’est dans cet écart que nous allons jouer "Oncle Vania", entre la page et la marge, entre la réalité et l’imaginaire, entre le centre et la périphérie, entre le désir et la frustration, entre résignation et projets, entre fatigue et vitalité. Entre s’asseoir et se lever, de la coulisse à la scène. Nos anti-héros sont pris entre un naufrage et la quête d’une terre promise, entre un abandon et un espoir, entre une accablante réalité et un imaginaire radieux. 5 - L’autodestruction et la vitalité Dans le monde d"Oncle Vania", on s’autodétruit. Par l’alcool, par l’amour, par l’ennui, par la maladie, les personnages entament et compromettent leur capital de vie. Mais, et c’est cela qui captive et émeut, ils ne se résignent pas pour autant et leurs rêves amoureux, écologiques ou littéraires les animent, les bouleversent et offrent une scène passionnelle, un théâtre, à leurs vies. Faire, jouer, malgré tout, en boitant, en bégayant ! Ils veulent encore vivre et avancer. Et, s’ils sont plus vieux que leurs personnages, c’est qu’ils font un théâtre de fortune en aménageant les restes : un corps usé et des rêves intacts et incandescents. C’est également au nom de cette vitalité rafistolée que nous n’oublierons pas l’humour. Tchekhov voulait que l’on rie aussi de leurs ridicules, parfois dérisoires et grotesques. Coincé entre sa volonté de vie saine et son alcoolisme, prisonnier de son voeu de culture et de son isolement, ballotté entre son désir d’aimer, d’être aimé et son rejet des autres, le personnage tchékhovien, comme l’homme d’aujourd’hui, s’épuise, au centre de ses contradictions. 6 - Les deux origines et les deux langues La pièce met également en jeu une relation entre la ville et la campagne, illustrée par deux groupes de personnages : d’un côté les citadins (le professeur et sa femme, Elena) et de l’autre, les gens de la terre (Vania, Sonia, Marina, Téléguine et la vieille Maria). Ces deux origines se sont côtoyées à l’occasion du premier mariage du professeur et doivent aujourd’hui cohabiter. Le Pays Basque, notre lieu d’implantation, connaît bien ce dialogue-là à travers la coexistence, sur un même terrain, de deux cultures et de deux langues, le basque (langue d’origine essentiellement rurale) et le français. C’est là un aspect que nous souhaitons souligner nettement, en utilisant les deux langues dans le spectacle. Les natifs parleront basque lorsqu’ils sont entre eux et français lorsqu’ils s’adressent aux citadins. Elena, elle, ne parle ni n’entend un mot de la langue du pays, alors que le professeur ne connaît que les quelques mots qu’il a appris du temps de son premier mariage. Reste le docteur Astrov, sorte d’entre-deux. Ayant un passé citadin et exerçant, depuis plusieurs années, la médecine dans cette campagne, il alterne les deux langues, selon les circonstances. Des sur titrages projetés durant la représentation traduiront les passages basques en français et les passages français en basque. 8 - La Croix-Rouge et l’Armée du Salut Les costumes, s’ils témoignent d’un ancien souci de soin (ici, une montre, là, un bijou, des lunettes de soleil...) évoquent Emmaüs, la Croix-Rouge, le Secours Catholique et le raccommodage. Certains, ceux du professeur Sérébriakov ou de la vieille Maria Vassilievna, paraissent le fait d’originaux théâtraux. Dans leur ensemble, ils sont actuels et sans mode. Une musique, composée pour l’occasion, rappelle les petites fanfares du coin des rues de l’Armée du Salut et accompagne les cantiques basques qu’entonne, par moments, le choeur des personnages, recomposant ainsi une choralité d’espèce et une commune aspiration naïve à un monde meilleur. Religiosité primitive, à l’image de la dernière tirade de Sonia, comme une enluminure sur un papier froissé. Jean-Marie Broucaret. Juin 2010. Anton Tchekhov 1 - La vie Anton Pavlovitch Tchekhov est né le 29 janvier 1860 (calendrier grégorien), à Taganrog, au bord de la mer d'Azov, en Russie. Ses parents sont des petits commerçants. D’une religiosité excessive, son père est un homme violent. Anton Tchekhov étudie la médecine à l'université de Moscou et commence à exercer à partir de 1884. Se sentant responsable de sa famille, venue s’installer à Moscou après la faillite du père, il cherche à augmenter ses revenus en publiant des nouvelles dans divers journaux. Le succès arrive assez vite. Il ressent très tôt les premiers effets de la tuberculose, qui l’obligera à de nombreux déplacements au cours de sa vie pour tenter de trouver un climat qui lui convienne mieux que celui de Moscou. Bien que répugnant à tout engagement politique, il sera toujours extrêmement sensible à la misère d’autrui. En 1890, en dépit de sa maladie, il entreprend un séjour d'un an au bagne de Sakhaline afin de porter témoignage sur les conditions d’existence des bagnards. "L'île de Sakhaline" paraîtra à partir de 1893. Toute sa vie, il multipliera ainsi les actions de bienfaisance (construction d’écoles, exercice gratuit de la médecine...). Ses nouvelles d’abord, son théâtre ensuite, le font reconnaître de son vivant comme une des gloires nationales russes, à l’égal d’un Dostoievski ou d’un Tolstoï. Après avoir longtemps repoussé toute perspective de mariage, il se décide, en 1901, à épouser Olga Leonardovna Knipper (1870-1959), actrice au Théâtre d’Art de Moscou. Lors d’une ultime tentative de cure, Anton Tchekhov meurt le 2 juillet 1904 à Badenweiler en Allemagne. Au médecin qui se précipite à son chevet, il dit poliment en allemand : "Ich sterbe" (je meurs). Ayant refusé de l’oxygène, on lui apporte… du champagne, et ses derniers mots seraient : "Cela fait longtemps que je n’ai plus bu de champagne". Ayant bu, il se couche sur le côté et meurt. Le 9 juillet, il est enterré à Moscou, au cimetière de Novodevitchi. 2 - L’oeuvre Théâtre : Platonov (v. 1878), dont le texte a été découvert en 1921, première adaptation en français sous le titre Ce fou de Platonov. Première traduction intégrale en français par André Markowicz et Françoise Morvan, aux Editions les Solitaires Intempestifs. Ivanov (1887), pièce en quatre actes, un nouvel Hamlet mélancolique L'Homme des bois ou Le Sauvage ou Le Génie des forêts ou Le Sylvain (1889), comédie en quatre actes. La Mouette (1896) Oncle Vania (1899-1900) inspiré de L'Homme des bois Les Trois Sœurs (1901) La Cerisaie (1904). Pièces en un acte : Essais : Sur la grand-route (1885) Un voyage à Sakhaline (1895), comprenant : L'île de Sakhaline, À travers la Sibérie, Correspondance Les méfaits du tabac (1886 - 1902) Le chant du cygne (1886), L'Ours (1888) Une demande en mariage (v. 1888-1889) Tragédien malgré lui Romans : Drame de chasse (1884-1885) La Steppe (1888), prix Pouchkine Une noce Un jubilé Tatiana Repina (1889) Nouvelles Lettre à un savant voisin (1880) Mauvaise rencontre (1882) L'idylle interrompue (1882) Chez le barbier (1883) Extraits du journal d'un aide-comptable (1883) La mort d'un fonctionnaire (1883) Le tragédien (1883) Une calomnie (1883) Masques (1883) Le roman de l'avocat (1883) Une femme sans préjugés (1883) La collection (1883) Une chiffe (1883) Dans notre siècle à l'esprit pratique, quand... (1883) Le répétiteur (1884) Chirurgie (1884) L'acteur comique (1884) Une nuit d'épouvante (1884) Les huîtres (1884) Le miroir déformant (1884) Chez la maréchale de la noblesse (1885) En villégiature (1885) Au bain (1885) Egarés (1885) Les bottes (1885) En terre étrangère (1885) Remède contre les crises d'ivrognerie (1885) Un chien de prix (1885) L'écrivain (1885) Règles à l'usage des jeunes auteurs (1885) Le portefeuille (1885) En wagon (1885) Un chef d'oeuvre (1886) La fin d'un acteur (1886) Le roman de la contrebasse (1886) Le jubilé (1886) La pharmacienne (1886) Polinka (1887) Un drame (1887) Volodia (1887) Le vengeur (1887) La steppe, histoire d'un voyage (1888) La Dame au petit chien (1899) L'évêque (1902) Le pari (1891) Il a écrit… "Il faut montrer la vie non telle quʼelle est, ni telle quʼelle doit être, mais telle quʼelle nous apparaît en rêve." "Il ne faut pas montrer sur scène un fusil si personne nʼa lʼintention de sʼen servir." "Lʼétat normal dʼun homme est dʼêtre un original." "Lorsquʼon nʼa pas de vie véritable, on la remplace par des mirages." "Lʼhomme deviendra meilleur quand nous lui aurons donné la possibilité de se voir tel quʼil est." "Quand on boit, on meurt. Mais, si on ne boit pas, on meurt aussi." "Il nʼy a pas besoin de sujet. La vie ne connaît pas de sujet, dans la vie tout est mélangé, le profond et lʼinsignifiant, le sublime et le ridicule." * * * Equipe artistique Le spectacle sera joué dans une adaptation effectuée à partir de la traduction d'André Markowick et Françoise Morvan pour la partie française et de Txomin Heguy pour la partie basque. - Mise en scène et adaptation……………............... Jean-Marie Broucaret - Traduction basque………………………….......... Txomin Heguy - Assistant à la mise en scène……………............... Ludovic Estebeteguy - Scénographie ………....………………….Sophie Bancon/Francisco Dussourd/J.M. Broucaret - Costumes, accessoires……………………........... Sophie Bancon - Francisco Dussourd - Création musicale………………………….......... Pascal Gaigne - Création lumières / Régie générale…..................... - Régie son……………………………………….... Bruno Paris Nicolas Dupéroir Distribution - Maria Vassilievna Voïnitskaïa……………........... Dominique Dauge-Marty - Oncle Vania, son fils………………………........... Txomin Heguy - Elena, sa femme, 27 ans………………….............. - Téléguine, propriétaire foncier ruiné…................... Catherine Mouriec Gilles Jolly - Marina, vieille nourrice……………………........... Muriel Machefer - Astrov, médecin………………………………....... Marc Depond - Sérébriakov, professeur à la retraite…................... Guy Labadens - Sonia, fille du professeur…………………............ Charlotte Maingé Conditions techniques Le dispositif scénique sera simple et adaptable, proposé en frontal il pourra se faire sur tout plateau classique ou salle aménageable. Conditions financières Cachet pour 1 représentation : 8 comédiens, 2 techniciens, 1 metteur en scène 4 000€ HT (transport inclus en Aquitaine) + logement et repas pour 11 personnes Transport hors Aquitaine 1, 50 €HT / km : 1 camion et 2 voitures + SACD et SACEM Production : Théâtre de Chimères Coproduction : LʼOffice Artistique de la Région Aquitaine, Institut Culturel Basque, Scène de Pays Baxe Nafarroa, Théâtre Georges Leygues Villeneuve-sur-Lot, Harri Xuri à Louhossoa... Calendrier de création 2010/2011: 4 et 5 novembre - Théâtre Georges Leygues - VILLENEUVE sur LOT 9 novembre - Scène Nationale - BAYONNE 11 novembre - Les Variétés - HENDAYE 4 décembre - Harri Xuri - LOUHOSSOA 7 décembre - Salle Francis Planté - ORTHEZ 14 - 15 - 16 décembre - TNT et TNBA - BORDEAUX 11 février - Le Galet - PESSAC 22 février - Le Théâtre - NIMES 24 mars - Le Casino - dans le cadre de Bi Harriz Lau Xori - BIARRITZ 8 avril - Le Liburnia - LIBOURNE 12 et 13 avril - Le Théâtre Scène Nationale - NARBONNE Contact Marie-Julienne HINGANT Tél 05 59 41 18 19 / Fax 05 59 23 41 11 THEATRE DES CHIMERES - 75 avenue Maréchal Juin - 64200 BIARRITZ [email protected] www.theatre-des-chimeres.com n° licence dʼentrepreneur : 2/1008861 - 3/1008859
