Noir ou Blanc _dossier de presse - Théâtre des Marionnettes de

NoirouBlanc/ThéâtredesMarionnettesdeGenève
DOSSIERDEPRESSE
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NoirouBlanc/ThéâtredesMarionnettesdeGenève
NOIROUBLANC
Accueil:CiePapierthéâtre(F),
Théâtredepapier
40min//Dès7ans
DISTRIBUTION
Adaptation,miseenscèneetscénographie:NarguessMajd
Interprétationetmanipulation:NarguessMajdetAlainLecucq
InspiréparMathiasetsonGrand-PèredeRobertoPiumini
PRODUCTION:
La compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture, le Conseil régional
ChampagneArdenneetsoutenuparleConseilgénéraldelaMarne(F).
REPRESENTATIONSPUBLIQUES&SCOLAIRES
Mercredi16novembre:
9h30 15h Jeudi17novembre: 9h30 14h15
Vendredi18novembre.
9h30 14h15
Samedi19novembre:
15h 17h Dimanche20novembre:
11h 17h
Mardi22novembre:
9h30 14h15
Mercredi23novembre:
9h30 15h Jeudi24novembre: 9h30 14h15 Vendredi25novembre:
9h30 14h15
Samedi26novembre:
15h 17h
Dimanche27novembre:
11h 17h
ContactauThéâtredesMarionnettesdeGenève
AudeBourrier,auxiliaireencommunication
[email protected]
Réservations
3,RueRodo 1205Genève
+41228073107 www.marionnettes.ch
Tarifs:
Billetsà:20.-/16.-/14.-/10.-
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NoirouBlanc/ThéâtredesMarionnettesdeGenève
1. L’histoire
Noiroublancestl’histoired’unvoyageoniriquepartagéentreunenfantetsongrand-père.
Celui-ci lui fait percevoir, l’espace d’une journée, ce qui lui parait important de connaître
avantdequitterlemonde.Atraversdifférentesrencontresetaventuresetàlarecherche
d’unchevalnoiroublanc,l’enfantvaéprouverladisparitiongraduelledesongrand-pèrequi
luilégueraunemagnifiqueleçond’humanitésurlesvaleursetlamémoire.
2. Lespectacle
Lerideauselève,uncastelets’ouvredevantlepubliccommel’œild’unenfantsurlemonde.
A l’intérieur de ce regard neuf, des personnages de papier manipulés par deux comédiens
dont on n’entend que les voix. Une main d’enfant joue avec un petit avion avant que la
figured’unemèren’apparaisse.
C’estdansununiversoniriquetoutendouceuretendessinsquel’onvapénétrerdansce
conteinitiatiqueàlarencontredepersonnagescolorésetdélirants,àladécouvertedesoimêmeetdeladisparition.
Les images se succèdent et nous entraînent dans des paysages chatoyants. De savants
dosages d’images photographiques et illustrations racontent ce voyage fantastique vu par
lesyeuxdel’enfance.
Le théâtre de papier du grand maître du genre et de sa compagne, excelle à nous
transporterdansununiverssensibleetpoétiquequinemanquepourtantpasd’humour.Le
rythmedelasuccessiondesimages,lesjeuxd’échelle,lajuxtapositiondel’illustrationetde
la photographie sont autant d’ingrédients que maîtrisent avec justesse Alain Lecucq et
NarguessMajd.
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NoirouBlanc/ThéâtredesMarionnettesdeGenève
3. LaCiePapierthéâtre
LacompagniePapierthéâtreestnéeen1994,dixansaprèslepremierspectacledethéâtre
de papier d’Alain Lecucq, Les frères corses, d’après Alexandre Dumas. Ces années
d’expérimentation, de tâtonnement, de recherche, d’essais, de création et de vérification
des possibilités offertes par le théâtre de papier ont permis de faire le grand saut et de
fonderuneassociationconsacréeexclusivementàcettetechnique.
La Compagnie s’est en outre donné pour mission de créer des spectacles pour adultes et
enfantsàpartirdetextesd’auteurscontemporains,dedévelopperl’intérêtpourlethéâtre
de papier grâce à des stages et à des ateliers tant pour le public enfant qu’adulte, de
soutenirlacréationcontemporaineenorganisantlesRencontresinternationalesdeThéâtres
depapierdepuis1998ainsiqued’ouvrirunlieupermanentpourmettreàladispositiondes
personnesintéresséesladocumentationréuniesurlesujetetpouvoiraccueillirdesartistes
enrésidence.
4. AlainLecucq:interprétationetmanipulation
Formé au Little Angel Theatre de Londres de John et Lyndie Wright, il crée au cours des
annéesseptante,avecAnnieBizeau,leThéâtred’ombresLaCitrouille.Parallèlementàcette
activité, il s’intéresse au théâtre de papier qu’il a découvert grâce à George Speaight lors
d’une soirée au Little Angel Theatre. Au cours des années, il achète d’abord des
reproductionspuis,petitàpetit,desfeuillesoriginalesqu’ilnecesseraplusdechinerchez
lesmarchandsd’estampesoudanslesbrocantes,constituantainsiunegrandecollection.
Après avoir commencé à jouer avec ces théâtres «historiques», il va s’emparer de cette
technique pour la confronter à la création contemporaine en lui gardant ses
deuxcaractéristiques:lecartonetlaformeplate.
Sesrencontresavecdesauteurscontemporains,MichelDeutsch,MatéiVisniec,Mohamed
Kacimi, Howard Barker, et Orhan Pamuk, vont lui permettre d’affirmer cet échange
fructueux entre une écriture d’aujourd’hui et une technique renouveléequi prend ainsi
toutesaplaceauseindesartsdelamarionnette.
Maissilaformethéâtredepapierestsonexpressionartistiquedepuisprèsdetrenteans,il
se passionne toujours pour le monde de la marionnette dans toute sa diversité, monde
auquel il a consacré quelques années de bénévolat comme secrétaire puis président de
Themaa,associationdesThéâtresdeMarionnetteetdesArtsAssociésenFrance.
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5. Lethéâtredepapier
FormethéâtralenéeenAngleterreaumilieudu19esiècle,lethéâtredepapierarapidement
conquislerestedel’Europe.Conçucommeunthéâtreàl’italienneminiaturetenantsurune
table dont les figurines, à l’échelle, sont actionnées latéralement par des tirettes par le
narrateurquisetientderrièrelatable,cetteformeprivilégieuneformedenarrationépique
etunecertaineformedeconvivialitépuisqu’elleengagelaproximitédupublic.
Al’origine,lethéâtredepapierpermettaitderejouerlesgrandssuccèsdespiècesnotables
des grandes scènes londoniennes. Des artistes étaient même invités à voir ces pièces afin
d’en reconstruire des copies conformes miniature en papier qu’ils vendaient ensuite à des
éditeurs. Ces derniers profitaient grandement de l’essor du théâtre de papier en vendant
desversionslittérairesréduitesdecespièces,danslesquelleslesrépliquescorrespondaient
à des personnages que l’on trouvait eux aussi reproduits en papier. Il était donc aisément
possibledereproduirechezsoioudanslessalonslesplusgrandssuccèsdelacapitale.
Vers la fin du 19e siècle, avec l’avènement du Réalisme et de pièces dont l’intrigue et les
motivationsdespersonnagesétaientàlafoispluscomplexesetpsychologiques,lethéâtre
de papier et tombé en désuétude, laissant le devant de la scène aux comédiens et aux
scénographiestridimensionnellesplusimpressionnantes.
MêmesiquelquesauteurstelsqueLewisCarroll,HansChristianAndersenouencoreOscar
Wildeontnonseulementécritspécifiquementdesœuvrespourlethéâtredepapier–toy
theaterenanglais–celui-ciavaitdéjàperdusasplendide.
Désormais on l’utilise principalement comme maquette de plus grandes productions, ou
alors comme décor de cinéma dont Ingar Bergman et Orson Welles ont su largement
profiter. Un clin d’œil toutefois a été adressé à cet art que l’on délaissait rapidement au
profitdelatélévision:leréalisateurLaurenceOlivierafaitréaliserunthéâtredepapierde
sonfilmHamletafinqu’ilpuisseêtrerejouéparlesspectateurs.Ilapoussélevicejusqu’à
faireréaliserunefigurineàsoneffigiedanslerôle-titre.
Durant la dernière moitié du 20e siècle, le théâtre de papier connaît un regain d’intérêt:
certains collectionneurs prennent soin de restaurer et montrer au public leurs théâtres
miniaturesetyfontjouerdespiècesdel’époquevictorienne.D’autres,pluscontemporains,
profitent des nouvelles technologies pour pouvoir intégrer à leurs histoires des
photographies ou des impressions très réalistes. Dans Noir ou Blanc, les figures des
protagonistessontnotammentdesphotographiesd’amisdelametteureenscène.
Aujourd’hui,lesmarionnettistessesontappropriécegenrethéâtral,jouédansdenombreux
festivals. Présentant l’avantage d’être facilement transportable et adaptable, le théâtre de
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papier se construit de manière totalement artisanale et avec très peu de technique, le
rendantaccessibleauplusgrandnombre.
Utilisédenosjoursdanslapublicitéoupourcertainsfilmsréalisésenstopmotion,combiné
avec du théâtre de mains, le théâtre de papier possède la qualité de se réinventer, de
s’adapter, mais aussi de revenir à une forme simple pour raconter des histoires avec
quelques images dans un mode quasi cinématographique: zoom, arrêts sur image,
travelling…
Cetteforceluiapermisdetranscenderlesépoquesetdes’inscriredanslaculturepopulaire
enétantmisenscènenotammentdansFannyetAlexandred’IngarBergman(1982),dansle
film Frida Julie Taymor (2002), ou encore l’Imaginarium du Docteur Parnassus de Terry
Gilliam(2009).
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ThéâtredepapierparA.HowMatthews,Angleterre,vers1900.
Figurinespourthéâtredepapier,E.O.Jordan,Danemark,1870.
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Théâtredepapier,réimpression,auteurinconnudu19 .
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KateBaylay,«Lareinedesneiges»,muséePollock,UK.
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Quelquescompagniesinternationalestravaillantlethéâtredepapier:
NewModelTheater,UK
Le conte du pêcheur et du petit poisson,
Compagnie créée par Robert Poulter,
spectacle mêlant théâtre de papier, film
active depuis les années quatre-vingts.
muet et musique originale dans une
Plus de septante pièces à son actif, ainsi
adaptation du célèbre conte russe
quedesopérasetdesperformancesàplus
d’AlexandrePouchkinede1833.
grandeéchelle.
Lesacdelamomie,unehistoirecomique
BarbaraSteiniz&BjörnKollin,DE
etrocambolesqueentrel’Egypteancienne
Barbara Steiniz est illustratrice, auteur et
et contemporaine; Robert le diable,
manipulatrice. Elle démarre en 2009 avec
opéra.
des nombreuses formes artistiques
différentes mêlant danse, performance et
The People’s puppets of Occupy
théâtre de papier. Schnurzpiepegal, une
Wallstreet//OWSPuppetGuilde,USA
histoired’amourhumoristiqueentredeux
Créée en 2011, deux semaines après
personnes rejetées par la société, qui
l’apparitino du mouvement Occupy Wall
arrivent à surmonter leur solitude et
Street à New York City, cette compagnie
accepter leurs différences. Théâtre de
est encore active en 2016 et aide de
papier surgissant d’une valise de voyage
nombreux mouvements activistes à créer
accompagnédemusiquelive.
des
performances
efficaces
et
percutantes.
Teatrofacto,MEX
How do we show solidarity? Spectacle
Compagnie théâtrale organisateurs du
initialement créé au Caire avec vidéo
Festivalinternationalduthéâtredepapier
conférencelivedurantlespectacle.
àMexicoCity.
Pièce notable: Don Chico con alas, conte
MicroscopeToyTheater,USA
mexicain d’un jeune garçon qui se
Compagniefondéeen2010etdirigéepar
construitunepaired’ailespourtoucherle
Yulya Dukhovny, artiste et pianiste russe
ciel.Spectaclecomplet:
baséeàLosAngeles.Ellemêlethéâtrede
https://www.youtube.com/watch?v=932
papier, théâtre physique, musique live et
whRJs9Lg
vidéodanssesspectacles.
Festivals:
GreatSmallWorksInternationalToyTheaterFestival,Brooklyn,NYC,USA.
FestivalInternacionaldeteatrodepapel,MexicoCity,MEX
Rencontresinternationalesdethéâtredepapier,Mézières
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6. Narguess Majd: adaptation, mise en scène, scénographie, interprétation &
manipulation
Diplômée du Département marionnette de la Faculté des Beaux-arts de l’Université de
Téhéran (Iran) en 2001, elle travaille comme marionnettiste et traductrice-interprète
pendantplusieursannéesenIran.En2006,elledécouvrelethéâtredepapieraucoursd’un
stagedirigéparAlainLecucqàTéhéran.En2007,ellevientenFrancepourseperfectionner
dans cette technique et rejoint la compagnie Papierthéâtre en 2008. Depuis elle s’est
impliquée dans tous les projets de la compagnie. Noir ou blanc est sa première mise en
scènepersonnelleaveclatechniqueduthéâtredepapier.Parallèlementàcesactivités,elle
codirigelacompagniePapierthéâtredepuis2011,enseignelethéâtredepapier,préparedes
expositionsetcodirigeLesRencontresinternationalesdethéâtresdepapier.
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NoirouBlanc/ThéâtredesMarionnettesdeGenève
7. Lethéâtreiranienetlethéâtredepapier
«Lethéâtreiraniencontemporainestdepuisplusieursannéestraverséparunesorted’élan
vital.Tandisquedurantlesannées1980,l’avènementdelaRévolutionetlaguerreIran-Irak
épuisaient les préoccupations quotidiennes, plongeant ainsi le théâtre iranien dans un
profond sommeil, l’activité théâtrale est doucement sortie de sa torpeur au cours de la
décenniesuivante,jusqu’àdéployerunevivacitémanifestedèslafindesannées1990.Depuis
lors,uneprofusiondetroupesdethéâtreavulejour,laquantitédespectaclesmontésn’a
cessé de croître et le nombre des lieux de représentation s’est multiplié. Maintes pièces de
théâtreaffichentrégulièrementcomplet.Sansparlerdesateliersdethéâtrequiabondentet
desclassesd’artdramatiquequiattirentdeplusenplusd’étudiants.»
LilianeAnjo
Lethéâtreiranienatrouvésavoix,LaRevuedeTéhéran,juin2008
C’est dans ce cadre-là que Narguess Majd rencontre Alain Lecucq, un des nombreux
professionnelsvenustransmettreleursavoir-fairethéâtralenIran.En2006,ildirigeunstage
sur le théâtre de papier à Téhéran à la suite duquel ils co-mettent en scène et créent
plusieursspectaclesdontlefameuxMonnomestrougejouéavecunénormedesuccèsau
Festivald’Avignonen2013.
«S’appuyantsurunhéritageséculaire,lethéâtreiraniencontemporainaexplorélescodes
chromatiquesetspatiaux,sedotantainsid’unlangagevisueloriginal.Plusieursmetteursen
scèneontparailleursexpérimentédiversespratiquesd’expressioncorporellejusqu’àcréerun
véritable lexique de paroles gestuelles. Le maniement du tissu, en tant que geste
polysémiquefréquemmentexploitésurlesplanchesiraniennes,nousoffreunéchantillonde
ce lexique. Dans la récente pièce de Bahram Beyzaï,Afrâ, l’emprise psychique est rendue
perceptibleparledéploiementd’unelonguetraînequis’étenddelamèredominanteversle
fils qui subit son ascendant, l’étoffe empêtrant ce dernier dans les mailles textiles qui
déferlent de la figure oppressante. Un autre exemple de ce lexique gestuel est le lent
mouvement d’échange de tissu traduisant les sentiments amoureux, qui est désormais un
classiquedesscènesiraniennes.Maintesmisesenscèneontainsirecoursaumaniementde
l’étoffepourexprimerl’irreprésentable.»
LilianeAnjo
Lethéâtreiranienatrouvésavoix,LaRevuedeTéhéran,juin2008
N’est-cepasenpartiecetteorigineorientalequinousparvientdanslesapportsdecouleur
etleslignessiparticulièresdeNarguessMajdetdansledessinspatialdecettenarration?
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8. EntretienavecNarguessMajd
ProposrecueillisparBertrandTappolet,janvier2016
BertrantTappolet:quelleétaitvotremotivationencréantNoiroublanc?
NarguessMajd:Ladécouverted’unromandestinéauxenfants,Mathiasetsongrand-père
deRobertoPiuminiapermiscettecréation.J’aiététrèstouchéeparlafiguredel’ancêtre
disparaissant progressivement en réalisant un voyage avec son petit-fils. Il demeure dans
l’espritdecetenfant,unpeucommelesgensquinousquittentpeuventencoredemeurer
dansnotretête.D’oùl’enviedepartagersurlemodevisuelcettefableaveclesenfantsen
procédantàuneadaptationetàuneréécrituredecequisedéroulesurlecheminemprunté
par l’enfant et son grand-père, l’envie qu’a cet homme de partager et transmettre à son
petit-filsavantsongranddépart.Commentparlerdelamortetévoquerladisparitionetle
deuilparlefiltred’uneécritureéminemmentdoucequiestlamarquedefabriquedulivre?
BT: Les dessins accompagnant l’album semblent proches de l’esquisse dans des teintes
rappelantlesfauves.Votrestylegraphiqueestluiplutôtpointilliste,japonisant.
NM: La version persane de
l’ouvrage compte fort peu de
dessins. L’imaginaire pictural a
surgideshorizonsd’écritureet
descontoursdel’histoire.Mon
dessin est scandé par nombre
depointsetlignesmaisilnese
réfère à aucune une origine
singulière dans l’histoire de
l’art.
NarguessMajddévoilantlescoulissesdeNoirouBlancauFestivaldemarionnettesdeZapoï,2015.
BT:Pouvez-vousnousexpliquervotrechoixdescénographieaveclecastelet-œil?
NM:Lascénographieproposederegarderl’intrigue,lesévénementsaucœurd’unthéâtre
depapierparl’œildel’enfantquis’ouvreaudébutdelareprésentation.Lespectateurest
donc projeté dans la position du regard enfantin, alors que l’on ne voit jamais l’enfant en
entier à l’image scénique. Seules ses mains apparaissent sous forme d’instantanés
photographiques couleurs en deux dimensions manipulés par les interprètes. On ne sait
d’ailleurss’ils’agitd’unefilleoud’ungarçonetlesenfantscomprennentquecelapourrait
être eux, tant ils comprennent qu’ils étaient ceux qui regardaient l’histoire en train de se
faireetyétaientdirectementintégrésetimpliqués.Cesontleurshistoires.
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BT: Créer pour le jeune public vous amène-t-il à vous positionner face au monde de
l’enfanceavecunecertainenostalgie?
L’Enfantinn’ariendenostalgique.C’estbienplutôtunesourced’énergiequinousinviteà
partir, à créer ou à trouver une écriture qui restitue la saveur et parfois le trouble des
premièresfoisetdel’interrogationsurlemondequinousentoure.
BT:Commentparlerdeladisparationd’ungrand-pèreàunenfantdès7ans?
NM:C’estnotammentàcetâgequecetypededisparitiond’unaïeulpeutadveniretmême
dès 4 ans qu’un certain nombre d’interrogations surgissent autour de la mort. Mais le
spectaclenesouhaitepasaborderdirectementcettethématiquedudécès,d’oùlavolonté
delaisserl’histoiretrèsouverteainsiquelavisiondeduspectateurenfantinetcequ’ilpeut
garderduspectacle.Ilestimportantd’accompagnerlejeunepublicavecunediscussionàla
fin de la représentation, afin de ne pas les abandonner avec trop d’interrogations et de
retours sur eux. Ainsi les élèves de 6-7 ans n’évoquent pas directement la mort, mais la
disparition.Dès10ans,lamortestimmédiatementnomméeenpleineconscience.
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9. Lasource
NoirouBlanc,estuneadaptationdel’ouvrageMathiasetsongrand-père(1999),del’auteur
italien Roberto Piumini, largement reconnu pour son travail et lauréat de nombreux prix
littéraires.Néen1947enLombardie,ildécrocheundiplômed’enseignementdel’Université
de Milan avant de se consacrer à l’écriture. Auteur de pièces de théâtre, de chansons, de
poésieouencoredescénarios,ilseconsacreaudébutdesacarrièreautantàlalittérature
pour le jeune public que pour un public adulte. Passionné par le monde de la jeunesse, il
collabore à partir des années quatre-vingts avec de nombreuses classes et enseignants. Il
entreprenddesrecherchessurlestraditionsetleslégendesorales,puispublielefruitdeses
recherchessousformedelivresremplisdepoésieetdejeuxdemots.
Ilsedédieégalementàlatraductiondemythologieetdelivresclassiquesafinderendreces
thèmesaccessiblesàlajeunesse.Onsouligneraentreautresl’excellentHélène,lesarmeset
leshéros(1992)quireprendleshistoiresdelaGuerredeTroie.L’ensembledesacarrièrea
étérécompenséeen2014parle«PremioGraziosiTerradegliaironi»récompensantun
auteurayantparticulièrementmisenvaleurlesrécitsethistoiresdeplaines.Mathiasetson
grand-pèreenestl’exempleparfait.
Dumêmeauteur,pourlejeunepublic:
LeCirquedeZeus,1992
Ilétaitunefoisunenfantquisentaitlelait1980
Lavoitureàsixroues,1985
Lesdragonslogopés.Apprendrel’italienavecdes
jeuxdemots,1986
Calicanto.Lapoesiaingioco,1988
Elenalearmieglieroi,1992
ConRenzoeconLucia,1993
Tumelisuneautrehistoire,1998
Mattiaeilnonno,Einaudi,1999
IlSassodelmuschio,2000
Lebateauàvapeur,2003
Ciao,tu(2007)
Etc.
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10. Ledeuilchezl’enfant
Il n'est jamais facile de répondre à ces questions car dans un sens, elles nous ramènent à
notrepropredifficultéàévoqueruntelsujet.Or,lesenfantsattendentdesréponsesclaires,
etnousobligentdoncàêtreclairsenversnous-mêmes.Ilexisteaussiuneidéetroprépandue
qu'il faut protéger les petits de tout ce qui est lourd et triste. C'est vrai pour certains
problèmesquinelesregardentpas,commelesdifficultésd'uncouple.Maiscen'estpasvrai
en ce qui concerne la mort, car c'est une question existentielle qu'ils se posent et ils ont
besoind'enparler.
Jepensedoncqu'ilestimportantderéfléchiràcequel'onsouhaiteleurdire,deleurparlerde
manière simple, et de le faire à partir des questions posées et non pas en développant un
granddiscourssurlavieetlamort.Etsurtout,nousadultes,sommestoutàfaitendroitde
direauxenfantsquel'onnesaitpasrépondreàcertainesinterrogationsetdeleurexpliquer
pourquoiMaisdesmessagesimportantsdoiventêtrepassés:lamortestnaturelle,toutnaît
ettoutmeurt.Onnesaitpasquandellearrive:nedécèdentpasuniquementlesgensâgés
maisaussidespersonnesjeunes.Enfin,lamortnetouchepasquelesméchants.
Quandunenfantperdl'undesesproches,dequellefaçonleluiannoncer?
Dansl'idéal,lesgenslesplusprochesdel'enfantdevraientluifairecetteannonce.Maisce
n'est pas toujours possible. Dans ce cas, il faut absolument que ce soit quelqu'un en qui
l'enfant a confiance.
L'un des meilleurs moyens d'aider l'enfant est de lui parler avec des
motsvrais.Neluiditesquepapaestparti,ous'estendormi.J'aivutropd'enfantsquisont
ensuitepaniquésàlaseuleidéed'allersecoucherouquiattendentvainementleretourdu
disparu.Etremort,c'estneplusbouger,neplusparler,neplusrespirer,neplusrire...C'estce
quel'ondoitexpliquerauxenfants.
Enfin,onditqu'ilestimportantdevoirlecorps.C'esttoutàfaitvraiàpartirdumomentoù
cela se fait dans de bonnes conditions. Cela ne doit pas être imposé à l'enfant, et s'il
l'accepte, il doit être accompagné par un adulte. Une bonne chose est de le suggérer à
l'enfantenluiproposantparexempled'apporterunelettre,undessin,unefleur.L'enfantdès
lorsparticipe,etcelaauraunimpacttrèsfortsurl'après,surledeuil.Ilenvademêmepour
lesfunérailles.Ilestimportantpourl'enfantd'yassister,maiss'illesouhaiteets'ilestbien
entouré.
Aiderunenfanttouchéparledeuilesttrèsimportant,comments'yprendre?
Il est essentiel que l'enfant puisse raconter, exprimer tout ce qu'il ressent, poser des
questionsetavoiruneécouteetdesréponsesàsesquestions.Ledessin,lejeu,lescontes,les
livressontdebonsoutilspourl'aideràdiresesémotions.Carl'enfantsaittrèsbiencequ'il
ressentmaisilestimportantquel'onleluidemande.
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Unenfantendeuilléestunenfantqu'ilfautégalementrassurer:ilabesoindesentirl'amour
quel'onatoujourspourlui,l'aidequel'onvaluiapporter.Surtoutquandlamorttoucheune
fratrie:cefrèreoucettesœurdécédé(e)vaprendretoutelaplace,onneparlequedeluiou
d'elle,cequiesttoutàfaitnatureltantlechagrinestimmense.Maisl'enfantvivantdoitêtre
associé à ce chagrin : mieux vaut être triste tous ensemble que seul chacun dans son coin.
Enfin,ilfautaiderl'enfantàdireadieu,enretournantpourquoipassurlatombeaprèsles
obsèques,enydéposantundessinouunelettre.Carc'estaussisaproprehistoirequ'ilécrit.
AnnickErnoult,Apprivoiserl'absence,éditionsFayard(1992)
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