du 30 avril au 7 mai 2010 (relâche les 2 et 3 mai)

DiX
Serge mandeville, traduction
et mise en scène
Maude Gareau, a ssistanat
Marianne Forand, s cénographie
Claude Accolas, lumière
Robert Etcheverry, montage et photographie
du 30 avril au 7 mai 2010
(relâche les 2 et 3 mai)
4750, avenue Henri-Julien, 1er étage, Montréal (Québec) H2T 2C8 – Tél. : 514 873-4283
Le mot du directeur
Les interprètes
Mikhaïl Ahooja
Philippe Audrey
Hugo B. Lefort
Ils sont arrivés en même temps que moi, en août 2007, dans une usine retapée pour
accueillir temporairement notre établissement, pendant qu’on rénovait nos espaces
actuels. Un an plus tard, ils amorçaient leur deuxième année dans des salles lumineuses,
aérées et silencieuses, bien qu’entourées d’un va-et-vient permanent de peintres,
plombiers, menuisiers, électriciens, sans compter les spécialistes en son, éclairage,
scénographie, télévision, informatique; des fils partout, du plâtre, des échafauds…
De là, le nom qu’ils ont donné à leur groupe autogéré, « Le Théâtre du Chantier ». Mais
depuis le 14 septembre 2009, date de l’inauguration du Conservatoire de musique et
du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, le chantier s’est retiré et cette cohorte
est la première à connaître une année complète de formation en art dramatique dans
des conditions exemplaires, et ce, depuis la création de notre établissement en 1954.
Les générations qui suivront trouveront normal de recevoir leur enseignement dans
des salles à température et humidité contrôlées, où le bruit est banni et où la lumière
naturelle lèche le sol. Qu’il y ait ce théâtre moderne sous vos yeux, ces studios de
télévision et de radiophonie, ces salles de projection et de doublage, cette bibliothèque
spacieuse, leur semblera aller de soi. Mais nous, qui avons connu les multiples adresses
de notre maison, du Palais du Commerce au Théâtre National, de Saint-Sulpice à
l’ancien Palais de Justice, qui avons suivi des cours et produit des spectacles dans des
conditions inimaginables, voudrions leur rappeler que, de tout temps, l’art dramatique
s’est accommodé des conditions culturelles, économiques, des coutumes et des
environnements imposés. Le théâtre a survécu à tout cela.
Sonia Cordeau
Édith Côté-Demers
Alexandra Cyr
Ce qui ne nous empêche pas de remercier vivement ceux qui se sont battus pour que
ce lieu existe; ceux qui ont décidé de le construire et ceux qui ont offert leur expertise
pour le réaliser. Enfin, les générations d’artistes en devenir ont une adresse digne de
leur prétention. Si cela peut maintenant leur donner la prétention que les actrices et les
acteurs ne sont pas seulement tributaires des goûts et des modes, mais qu’ils ont aussi
droit à des emplois stables dans des compagnies nationales et municipales partout sur
notre territoire. En attendant ce grand jour, je vous annonce que « Le Théâtre du Chantier »
produira en autogestion, ici même au Studio Jean-Valcourt, La chambre bleue, un
laboratoire de jeu sous la direction de Patricia Nolin, à compter du 12 novembre 2010.
Bon spectacle, et longue vie à ces neuf actrices et acteurs qui méritent de grands succès !
Michèle Dorion
Charles-Alexandre Dubé
Catherine C. Mousseau
Ce programme a été entièrement rédigé par la classe de finissants qui est devant vous ce soir, sous
l’aimable supervision du professeur de dramaturgie, Gilbert Turp. Toutes les photographies sont de
Robert Etcheverry.
Raymond Cloutier
Directeur
Le théâtre américain
contemporain
Une entrevue avec
Serge Mandeville
La dramaturgie américaine se distingue de plus en plus par la forme de ses dialogues.
On tente de s’éloigner de la singulière histoire de l’homme en quête du rêve américain.
Les dramaturges de cette nouvelle vague abordent, pour la plupart, des thèmes sociaux
brûlants tant à la scène qu’au cinéma.
« Le théâtre est venu tardivement pour moi. » C’est à l’âge de 18 ans, dans le cadre d’un
cours de français au collège André-Grasset, que Serge Mandeville découvre le théâtre.
Il entreprend ses études universitaires dans le programme Art et Sciences. Il participe
à quelques productions théâtrales amateures, et c’est à ce moment que se confirme
sa vocation. « À un moment donné, ça devient clair et tu n’as plus le choix… Ça devient
une sorte de condamnation. Une condamnation joyeuse évidemment ! » Il prend alors
la décision de poursuivre ses études dans une école de théâtre. Cependant, les auditions
d’entrée sont toutes terminées cette année-là. Il change donc de programme pour aller
en littérature à l’Université de Montréal, en attendant d’entrer dans une école de théâtre.
En 1994, il passe les auditions du Conservatoire de Montréal et il en sortira trois ans
plus tard. « Trois années magnifiques. Exigeantes, mais formidables. » Même s’il suit
une formation d’acteur, il n’oublie pas son penchant pour la mise en scène et l’écriture.
Sa pièce Ailleurs, présentée récemment au Théâtre Prospero —, qui lui vaut plusieurs
bourses, de multiples nominations, dont une pour la mise en scène, et surtout le Cochon
dramatique du meilleur texte de création en 2009 —, est née dans un cours de création
donné par Hubert Fielden, au Conservatoire.
David Mamet est l’un de ceux qui par son style rythmé, cynique et parfois grinçant
influencera la plupart de ses successeurs. Lui-même a été fortement inspiré par
Harold Pinter et Edward Albee. Ses personnages se coupent, s’interrompent
et soulèvent sans scrupules des questions éthiques et politiques délicates. Mamet
recherche un effet déstabilisant, et recourt même à la vulgarité pour y arriver.
L’humour noir est à la mode. Les personnages sont désillusionnés, seuls, extrêmement
violents ou complètement démunis. Tous questionnent les valeurs fondamentales
de liberté et de justice. Voici quelques-uns de ces nouveaux dramaturges :
August Wilson est probablement le dramaturge noir le plus important du XXe siècle.
Alan Ball, surtout connu pour ses créations télé (Six Feet Under, True Blood), excelle
à rendre drôles des situations tragiques, en les abordant de façon absurde. Les
personnages sont lucides et intelligents, mais ne sont pas à l’abri de choix stupides
et incompréhensibles.
Beth Henley et Andy Lou Johnson se distinguent de ce nouveau regard américain par
leur approche doucement féministe.
Spalding Gray, membre du Wooster Group, une compagnie d’avant-garde newyorkaise, a écrit des monologues performatifs où il transforme ses échecs personnels
et ses angoisses en création. Son œuvre, très singulière, témoigne d’une dérive qui
bouleverse les valeurs. Ses récits traitent de l’infidélité amoureuse, de l’incapacité à
jouir de la vie. Ses personnages sont perpétuellement à la recherche de nouveaux repères.
De cette nouvelle vague, on ne peut laisser dans l’ombre des auteurs tels Eve Ensler,
David Ives, Tony Kushner, Neil LaBute, Brett C. Leonard, Tracy Letts, Terrence McNally et
Sam Shepard.
Charles-Alexandre Dubé
Serge Mandeville ne tardera pas à travailler. Dès sa sortie du Conservatoire, il fonde
la compagnie Absolu Théâtre, dont il assume encore aujourd’hui la direction artistique.
Il veut ainsi se créer le plus d’occasions possible de jouer. « Plus tu as d’occasions
de présenter ton travail devant le public, plus tu deviens aguerri, peu importe les
conditions (…) C’est le public qui va compléter ta formation, même si, au fond, elle
n’est jamais vraiment complète. » Il participe à plusieurs productions sans jamais faire
de discrimination sur le prestige du projet. Cette ouverture et ce besoin lui donnent
la chance de fouler les planches du Théâtre du Rideau Vert, de jouer dans ses propres
pièces Une île et un désert, sans oublier Ailleurs, et aussi de mettre sur pied les soirées
Théâtre tout court, qui sont à l’origine de DIX. Au fil des projets, il en vient à assumer la
mise en scène de plusieurs des pièces d’Absolu Théâtre. Il y développe un style et une
esthétique qui, admet-il, sont influencés par Peter Brook. « Je veux que tout ce qui se
trouve sur la scène soit essentiel. Tout ce qui est superflu doit partir, autant dans le jeu
que dans les décors et les costumes (…) Ça favorise la clarté de l’action et ça crée
souvent des effets plus forts », de dire celui qui enseigne aussi l’art dramatique au
collège Regina-Assumpta.
Une entrevue avec
Marianne Forand, scénographe
Avec DIX, Serge Mandeville a voulu conserver ce style. Il en résulte un espace dépouillé
et restreint, dans lequel les comédiens évoluent parfois en solo, parfois neuf à la fois,
mais dans lequel tout a une fonction. Le choix des pièces s’est fait, en partie, à partir
du répertoire déjà connu des soirées Théâtre tout court. « Les courtes pièces sont
parfaites pour faire de nouvelles expériences. C’est toujours intéressant, simple et
diversifié. On ne s’ennuie pas. » En créant DIX, Serge Mandeville a voulu se rapprocher
des comédiens, tant par les rôles distribués que par l’écriture. « Je voulais aussi
que les acteurs goûtent à l’écriture contemporaine. » Visiblement séduit par le projet,
Raymond Cloutier n’a pas hésité à faire appel à ses services et lui a fait confiance pour
guider la classe des finissants 2010 dans leur dernière production. Un pont s’est créé
entre un ancien qui a fait ses preuves et de futurs anciens qui ne demandent qu’à les
faire à leur tour. C’est avec confiance que les finissants ont plongé dans le projet DIX,
sachant que celui qui les dirigeait avait vécu les mêmes émotions qu’eux et qu’il pouvait
contribuer à bien préparer leur sortie. Et pour que cette dernière pièce leur permette de
garder un lien solide et inoubliable avec le Conservatoire !
Philippe Audrey
Marianne Forand est diplômée de l’École nationale de théâtre (ÉNT) en scénographie
et elle pratique son métier depuis maintenant quatre ans. Dix est sa troisième collaboration avec Serge Mandeville, pour lequel elle avait aussi conçu les décors, les costumes
et les accessoires de Ailleurs et Le songe d’une nuit d’été. Marianne étudie d’abord
en arts visuels. Elle fait ensuite un DEC et deux ans d’études universitaires, avant de
décider de passer une audition à l’ÉNT. Comme elle ne connaît à ce moment que peu
de choses sur le théâtre, elle se met à lire tout ce qu’elle trouve sur le sujet. Elle
rencontre des gens, apprend à lire des plans techniques, découvre l’art des maquettes
et, quelques mois plus tard, elle est admise à l’ÉNT.
Les aspects techniques et les contraintes n’effraient en rien la créatrice, au contraire !
Elle adore l’action, sentir que les choses bougent et se construisent. C’est une femme
de terrain qui rêve à de gros défis; si c’est trop facile, elle s’ennuie. D’ailleurs, elle
travaille présentement sur la maquette du prochain spectacle du Cirque du Soleil.
Avec Dix, elle a trouvé une nouvelle contrainte : l’espace vide. Serge Mandeville lui a
demandé de ne pas faire de décor, d’envisager un habillage très simple de rideaux et
de pendrillons avec seulement quelques accessoires absolument nécessaires (et, bien
sûr, les comédiens) pour occuper la scène du Théâtre Rouge. Marianne a donc imaginé
cette petite boîte lumineuse dans la grande boîte du théâtre. En réduisant ainsi l’espace
de tous les côtés, elle permet d’abord aux comédiens de mieux l’occuper, puis dirige
l’œil du spectateur, lui évitant de se perdre dans un trop grand paysage.
Catherine C. Mousseau
DIX — l’ordre des pièces
et la distribution
1. Dramaturgie 101 : La leçon sur le toit
5. Principal et intérêt
de Rich Orloff
de Wayne Rawley
La suicidaire : Alexandra Cyr
La prof : Michèle Dorion
La bonne samaritaine : Catherine C. Mousseau
2. Un taxi pour la vie
de Mark Harvey Levine
Chauffeur : Homme : Papa : Maman : Ami 1 : Ami 2 : Fille sexy : Autre fille sexy : Ami du cégep : Amie du cégep : Femme : Autre femme : Épouse : Philippe Audrey
Hugo B. Lefort
Charles-Alexandre Dubé
Catherine C. Mousseau
Mikhaïl Ahooja
Sonia Cordeau
Édith Côté-Demers
Alexandra Cyr
Mikhaïl Ahooja
Sonia Cordeau
Alexandra Cyr
Édith Côté-Demers
Michèle Dorion
3. Trois dindons qui attendent les épis
de Don Nigro
Bob : Philippe Audrey
Penny : Catherine C. Mousseau
Georges : Hugo B. Lefort
4. Variation Tarantino
de Seth Kramer
Mme Mauve : Michèle Dorion
Mme Fuchsia : Catherine C. Mousseau
Mme Pourpre : Édith Côté-Demers
Jack : Ben : David : Steeve : Ashley : Britanie : Mikhaïl Ahooja
Hugo B. Lefort
Charles-Alexandre Dubé
Philippe Audrey
Édith Côté-Demers
Sonia Cordeau
** entracte **
6. Degas, c’est moi
de David Ives
Ed : Doris : Chauffeur : Femme du nettoyeur : Vendeur de journaux : Ouvrier : Itinérant : Voix (pizza) : Bureau de l’emploi : Guichetier de l’hippodrome : Bibliothécaire : Employée de Dunkin : Jeune femme : Cliente au musée : Gardien du musée : Philippe Audrey
Édith Côté-Demers
Hugo B. Lefort
Sonia Cordeau
Charles-Alexandre Dubé
Mikhaïl Ahooja
Charles-Alexandre Dubé
Sonia Cordeau
Michèle Dorion
Hugo B. Lefort
Alexandra Cyr
Sonia Cordeau
Catherine C. Mousseau
Sonia Cordeau
Mikhaïl Ahooja
DIX — les auteurs
7. Mathieu
Dramaturgie 101 : La leçon sur le toit
de Patrick Gabridge
Titre original : Playwriting 101: The Rooftop Lesson
de Rich Orloff
Mathieu : Charles-Alexandre Dubé
Julie : Sonia Cordeau
June : Michèle Dorion
8. Espace
de Donald Margulies
A : Mikhaïl Ahooja
B : Hugo B. Lefort
9. Sarah Jeanne
de Victor Lodato
Alexandra Cyr
10. Einstein + Les anges
Les pièces de théâtre de Rich Orloff sont jouées partout aux États-Unis. Il a écrit
plus de 60 courtes pièces ou pièces en un acte. Ces dernières ont connu plus de
500 productions à travers la planète, notamment au Brésil, à Singapour, en Russie,
en Serbie, en Autriche et au Canada. Il écrit également pour la télévision, la radio,
les journaux et les magazines. Il vit à New York où il trouve l’inspiration de ses pièces
comiques dans lesquelles sarcasmes, jeux de mots, références littéraires et absurdités
sont au rendez-vous. Mais il met surtout de l’avant des personnages et des situations
engageantes qui sont, pour lui, la clé d’une comédie efficace. En écrivant autant,
il exorcise les démons intérieurs qui le tourmentent et surtout, il se fait plaisir. Ses
pièces les plus populaires s’intitulent Advanced Chemistry, Domestic Tranquility,
Love Happens, Veronica’s Position et Playwriting 101: The Rooftop Lesson. Cette
dernière a d’ailleurs été récompensée de plusieurs prix d’écriture aux États-Unis.
Michèle Dorion
Un taxi pour la vie
de Laura Harrington
Jack : Charles-Alexandre Dubé
Abby : Sonia Cordeau
Titre original : Cabfare for the Common Man
de Mark Harvey Levine
Mark Harvey Levine, né à Pittburgh, vit depuis longtemps à Los Angeles. Tôt dans sa
carrière, il opte pour les courtes pièces de 10 à 15 minutes. Ses pièces ont été jouées
un peu partout dans le monde. Il a remporté plusieurs prix aux États-Unis, dont celui
de la meilleure courte pièce au Judge’s Award et au Audience Favorite Award pour
Scripted et The Prodigal Cow. Il a fait ses études au Carnegie-Mellon University’s
School of Drama. Sa pièce Cabfare for the Common Man a été traduite en français
pour la première fois par Serge Mandeville. Mark Harvey Levine met souvent en scène
des événements para­normaux pour colorer la vie quotidienne et les hauts et les bas
de la vie.
Michèle Dorion
Trois dindons qui attendent les épis
Degas c’est moi
Titre original : Three Turkeys Waiting for Corncobs
de Don Nigro
Titre original : Degas C’est Moi
de David Ives
Don Nigro est un dramaturge américain né en Ohio. Il a écrit plus de 200 pièces dont
plusieurs ont été jouées partout aux États-Unis, au Canada, à Londres ainsi qu’à
Budapest, dont Three Trukeys Waiting for Corncobs, The Transylvanian Clockworks,
Seascape With Sharks and Dancer et My Sweetheart’s the Man in the Moon. Il a
été deux fois finaliste pour le National Play Award avec ses pièces Anima Mundi et
The Dark Sonnets of the Lady. On connaît bien aussi sa pièce The Curate Shakespeare
As You Like It, une comédie basée sur la pièce Comme il vous plaira de Sheakespeare.
Il est diplômé de l’Ohio State University en anglais et de l’Iowa State University en
art dramatique. Une de ses pièces, Ravenscroft, a été adaptée au cinéma pour le film
The Manor.
Né à Chicago en 1950, David Ives habite aujourd’hui à New York. Il est l’un des dramaturges
contemporains américains les plus importants. Il a écrit sa première pièce en 1972,
après ses études à la Yale School of Drama. À la fin des années 1980, il a publié un
recueil de courtes comédies, un genre qu’il privilégie. Parmi les pièces les plus connues
de ce recueil, mentionnons SureThing, The Philadelphia et Words Words Words. Dans
les années 1990, il a entre autres collaboré avec le New York Times et The New Yorker
pour lesquels il a écrit des billets humoristiques. Il a d’ailleurs été nommé un des
« 100 smartest New Yorkers » par le New York Magazine. En plus d’écrire de nombreuses
pièces, il a adapté 22 « musicals » américains et a écrit trois livres pour enfants.
Édith Côté-Demers
Alexandra Cyr
Mathieu
Variation Tarantino
Titre original : The Tarantino Variation
de Seth Kramer
Seth Kramer habite New York depuis près de 10 ans. Ce jeune dramaturge a reçu
plusieurs prix pour ses pièces, entre autres le George R. Kernodle Award, le Kennedy
Center’s Award for Playwriting Excellence, le New York Thespian Award et le Iowa
Writers Alliance Prize. Il a écrit de nombreuses courtes pièces qu’on retrouve dans son
recueil After the Beep: Seven Short Plays ainsi que dans quelques anthologies de
courtes pièces américaines. Il a également écrit Going to Ground, un scénario de film
actuellement en développement et a fondé les productions Word of Mouth.
Édith Côté-Demers
Principal et intérêt
Titre original : Controlling Interest
de Wayne Rawley
Wayne Rawley habite et travaille sur la côte ouest américaine. On reconnaît son écriture
efficace et surtout très drôle. Il écrit des scénarios et de courtes pièces, dont Controlling
Interest demeure la plus connue puisqu’elle a été produite dans plusieurs pays.
Mikhaïl Ahooja
Titre original : Measuring Matthew
de Patrick Gabridge
Cette courte pièce, publiée dans 2008: The Best Ten-Minute Plays for 3 or More Actors,
fut écrite en 2004. Elle a été jouée dans plusieurs villes des États-Unis et elle continue
d’être montée aujourd’hui. Measuring Matthew faisait partie du Meisner Slam Boston
Festival au mois de mars dernier. Patrick Gabridge a écrit plusieurs autres courtes
pièces de 10 minutes ou en un acte. Le phénomène des soirées de très courtes pièces
(ainsi que des soirées de contes) présentées dans de petits théâtres, voire des bars ou
des clubs de jazz, est devenu très populaire dans les grandes villes américaines depuis
les années 2000. L’auteur écrit aussi des romans tel Tornado Siren, des pièces pour la
radio, ainsi que des pièces plus longues, jouées également à travers les États-Unis,
comme Constant State of Panic présentée pour la première fois en janvier 2010, à
Washington. Patrick Gabridge, qui a grandi en Illinois, s’intéresse à la science depuis
qu’il est tout petit. Il fait état de ses préoccupations scientifiques dans plusieurs de ses
pièces. Il a aussi fondé des groupes d’auteurs dramatiques et des compagnies de
théâtre comme la Bare Bones Theatre Company, à New York.
Sonia Cordeau
Espace
Titre original : Space
de Donald Margulies
Gagnant d’un prix Pulitzer en 2000 pour sa pièce Dinner with Friends, Margulies
est un auteur qui a fait sa marque aux États-Unis. Inspiré par des auteurs comme
Harold Pinter et David Mamet, Margulies, toujours désireux de se rapprocher d’une
profonde vérité, possède un style unique et déstabilisant. Ce dramaturge est également
professeur d’écriture dramatique à l’université Yale.
Mikhaïl Ahooja
Sarah-Jeanne
Titre original : Dear Sara Jane
de Victor Lodato
Victor Lodato est un dramaturge, poète et nouvelliste américain. Il est lauréat de
nombreux prix aux États-Unis : Bourse Guggenheim en 2002 pour son œuvre dramatique,
Weissberger Award pour sa pièce Motherhouse, Helen Merrill Award, John Golden Prize
et Julie Harris Playwriting Award. Reconnu internationalement, il a été boursier du
National Endowment for the Arts pour sa pièce Dear Sara Jane, de la Princess Grace
Foundation, de la Robert Chesley Foundation, de la Fondation Camargo en France
et de la Fondation Bogliasco, en Italie. Il a écrit plusieurs autres pièces de théâtre dont
The Bread of Winter, Margo and Zelda, 3F, 4F, The Eviction, Wildlife, The Woman Who
Amuses Herself, A Book of Harsh Geometry, Little, Bye Bye, Rami and Zed et Slay the Dragon.
Einstein + Les anges
Titre original : Einstein + The Angels
de Laura Harrington
Victor Lodato fait son entrée sur la scène internationale avec son premier roman, intitulé
Mathilda Savitch, traduit en 8 langues et publié dans 11 pays. Il a aussi, à trois reprises,
travaillé à l’O’Neill Playwrights Conference. Ancien membre des Nouveaux auteurs
dramatiques, il est aujourd’hui membre de la Guilde des dramaturges américains.
Le texte Einstein + The Angels est publié dans 2008 : The Best 10 Minute Plays for 2 Actors.
Laura Harrington a remporté plusieurs prix pour ses pièces, ses « musicals », ses pièces
pour la radio et ses opéras. Ses œuvres ont été jouées principalement en Amérique du
Nord. En 1988, sa pièce Chute libre a été présentée au Théâtre La Licorne à Montréal,
dans une production de La Manufacture. Il est malheureusement difficile de trouver des
écrits sur le travail de Laura Harrington. Avec le texte Einstein + The Angels, nous avons
découvert une auteure sensible et intelligente. Son univers de fin du monde, à la fois
rempli de noirceur et de renouveau, nous a beaucoup inspirés.
Alexandra Cyr
Sonia Cordeau
L’équipe de production
Traduction et mise en scène :
Assistanat :
Conseil à la diction :
Scénographie :
Lumière :
Conception sonore :
Vidéo :
Direction de production et technique :
Construction des décors :
Confection des costumes :
Accessoires :
Maquillage :
Photographie de plateau :
Montage :
Sonorisation :
Technique vidéo :
Serge Mandeville
Maude Gareau
Benoît Dagenais
Marianne Forand
Claude Accolas
Serge Mandeville
Hugo B. Lefort et Charles-Alexandre Dubé
François Pilotte
Jean-René Trudel
Diane Leduc
Madeleine Bélair
Louise Lapointe
Pierre Lafontaine
Robert Etcheverry
Alison Giroux
Émilie B. Beaulieu
Dominique Ithurriague
Julie-Anne Parenteau-Comfort
Caroline Turcot
Gaston Lemieux
Les enseignants
Direction :
Voix et parole :
Claquettes et danse :
Mouvement et yoga :
Improvisation :
Diction, phonétique, lecture :
Combat :
Création, jeu caméra :
Jeu, mouvement et masque :
Analyse et culture :
Chant :
Tragédie et comédie classiques :
Jeu laboratoire :
Jeu Stanislavski :
Jeu et improvisation :
Dramaturgie :
Raymond Cloutier
Carl Béchard
Bernard Bourgault
Françoise Cadieux
Raymond Cloutier
Benoît Dagenais
Huy Phong Doan
Hubert Fielden
Suzanne Lantagne
Michel Monty
Yves Morin
Nathalie Naubert
Patricia Nolin
Igor Ovadis
Gilbert Sicotte
Gilbert Turp
L’équipe de spectacle
Régie :
Régie de plateau et décor :
Son :
Habilleuse :
Louise Lapointe
Jean-René Trudel
Maude Gareau
Diane Leduc
Le Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec est constitué de sept
établissements d’enseignement de la musique et de deux établissements d’enseignement
de l’art dramatique. Le directeur général du Conservatoire est M. Nicolas Desjardins
et la présidente du conseil d’administration est Mme Francine Grégoire.
Les communications
Nancy Bélanger
Jocelyne Bouchard
Louise Provost
Lisette Rufiange
Note : Afin de respecter les droits individuels à l’image et à la vie privée de chacun des
participants ainsi que le droit d’auteur, il est strictement interdit de photographier,
de filmer ou d’enregistrer — en tout ou en partie — la prestation qui vous est
présentée ou des extraits de celle-ci. Merci de votre collaboration.
Le Theatre du Chantier
promotion 2007-2010
presente
La chambre bleue.
de David Hare
Sous la direction de Patricia Nolin
A compter du 12 novembre 2010
au Studio Jean-Valcourt